Gentlemen Take Polaroids — четвёртый студийный альбом английской группы Japan , выпущенный в ноябре 1980 года на лейбле Virgin Records .
Gentlemen Take Polaroids был первым альбомом группы на лейбле Virgin Records после ухода с Hansa-Ariola , которая выпустила их первые три альбома. Он продолжил в духе их предыдущего альбома Quiet Life , опираясь на его элегантный евродиско- стиль в сочетании с более амбициозными аранжировками. [3] В интервью 1982 года Дэвид Сильвиан прокомментировал, что к моменту выхода этого альбома он стал «параноидальным перфекционистом» и что он стал доминировать на сессиях записи группы, заставляя других участников следовать его видению, что в конечном итоге привело к распаду группы — ситуация, за которую он взял на себя некоторую ответственность (он считает Quiet Life 1979 года единственным альбомом, над которым группа работала по-настоящему совместно). [4] Это был последний японский альбом с гитаристом Робом Дином , который покинул группу весной 1981 года. Дин принимал мало участия в записи альбома и лишь изредка приглашался группой, чтобы добавить гитару. [5]
В текстовом плане песни также продолжали темы предыдущего альбома, такие как путешествия и побег в чужие края в песне «Swing», в то время как текст « Nightporter » представил более интроспективную природу написания песен Сильвианом. «Taking Islands in Africa», название которой было взято из строки в «Swing», была совместной работой с Рюити Сакамото , которому было указано авторство песни для этого трека. [6]
Альбом был завершен за два месяца. Группа и продюсер Джон Пантер скрупулезно работали над аранжировками с несколькими дублями для каждого инструмента, а мастер редактировал из разных дублей. Некоторые песни, такие как «My New Career» и «Taking Islands in Africa», были написаны в студии. [5]
В хранилищах все еще лежала неизданная песня с сессий для этого альбома; «Some Kind of Fool» (для которой Сильвиан перезаписал вокал и выпустил на Everything and Nothing ). Роб Дин вспоминает в интервью Чи Мин Лаю и Полу Бодди в 2019 году: [7]
Были добавлены струнные Энн О'Делл, и именно в этот момент Дэвид решил не продолжать записывать ее дальше, главная причина в том, что, как я полагаю, со струнными она стала слишком сильно напоминать "The Other Side of Life" в плане аранжировки, что на самом деле, как я вижу, было очень обоснованным моментом. По иронии судьбы, версия JAPAN с парой украшений и перезаписанным вокалом в конечном итоге попала на сборник Sylvian "Everything and Nothing", но только под его именем, что довольно несправедливо. Удивительно, но гитарные партии, над которыми я боролся, тоже остались нетронутыми. Любой, кто слушает это, по сути, слушает обновленную версию оригинальной версии группы JAPAN.
В начале сессий записи группа также репетировала незаконченную песню под названием "Angel in Furs", но неясно, существует ли запись. Говорят, что гитарная мелодия песни была использована в качестве вокальной мелодии "My New Career". [8]
Выпуску альбома предшествовал выпуск заглавного трека в качестве сингла в октябре 1980 года, который достиг 60-го места в британском чарте синглов , став первым синглом группы, попавшим в чарт. [9]
Сам альбом имел умеренный успех в Великобритании после своего выпуска. Он достиг пика на 51 месте, но снова вошел в чарт в 1982 году [9] и позже был сертифицирован Британской ассоциацией производителей фонограмм как золотой в 1986 году за 100 000 проданных копий. [10]
Никаких других синглов с альбома не было взято, хотя "Nightporter" (под влиянием работ французского композитора Эрика Сати , в особенности его Gymnopedies ) был ремикширован и выпущен как сингл в ноябре 1982 года, сразу после того, как группа объявила о своем распаде. Он достиг 29-го места в британском чарте синглов, хотя и отредактированная 7-дюймовая версия, и полноценный 12-дюймовый ремикс остаются неизданными на CD по сей день.
Альбом был переиздан в 2003 году с немного другой обложкой (взятой из той же фотосессии, что и оригинальная обложка) и тремя бонус-треками: инструменталами «The Width of a Room» (единственный трек в каталоге группы, написанный гитаристом Робом Дином ) и «The Experience of Swimming», написанный Ричардом Барбьери . Оба трека изначально были би-сайдами к двойному 7-дюймовому синглу «Gentlemen Take Polaroids», но также использовались в более поздних синглах. Третьим бонус-треком была «Taking Islands in Africa», ремиксованная Стивом Наем версия 1981 года, изначально выпущенная как би-сайд 7-дюймового сингла «Visions of China».
24 августа 2018 года были выпущены два новых виниловых тиража с половинной скоростью мастеринга: одинарная версия на 33 об/мин и двойная версия на 45 об/мин, обе были отмастерены Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road . Впервые все тексты песен были напечатаны внутри разворота делюкс-версии, а обложка обрезала название группы и название, а оригинальная фотография теперь покрывала всю поверхность.
Gentlemen Take Polaroids получил смешанные отзывы после своего выпуска. В журнале Smash Hits в ноябре 1980 года Стив Тейлор дал альбому оценку 8 из 10 и сказал: «Если бы Брайан Ино , а не Брайан Ферри , изменил первоначальное направление Roxy Music , это вполне могло бы быть результатом...» [14]
Однако другие современные критики не были впечатлены. Пол Дю Нойер из NME и Патрик Хамфрис из Melody Maker оба считали Японию подражателями Roxy Music. Дю Нойер сказал: «Если бы только японская музыка была столь же красноречивой, сколь и элегантной... они щедро одаривают поверхностное звучание нежной любовью и заботой — прекрасно отполированной, пустой оболочкой звука». Хамфрис выразил похожее мнение: «В этом альбоме есть что-то бесконечно неудовлетворительное. От ложного образа группы до пустых песен, которые они исполняют». [6] Майк Николс из Record Mirror также раскритиковал Дэвида Сильвиана за его «фиксацию на Брайане Ферри». Отметив, что альбом «не лишён своих искупительных черт. Ритм-секция Мика Карна и Стива Янсена особенно искусна, их диско-биты доминируют в лучших песнях «Swing» и «Methods of Dance», Николлс отверг «дрейф Japan в сторону их нового направления музака» в таких треках, как «разочаровывающе неплеменной «Taking Islands in Africa»» и «Burning Bridges», «который является «Warzawa» Боуи до «T»», и заключил: «В целом, разочаровывающий альбом. «Quiet Life» мог бы быть таким же производным, но он был, по крайней мере, существенным и авантюрным отходом. Это просто лоскутное одеяло из полупереваренных влияний, которое никак не решит проблему дилетантского имиджа группы». [16]
В своем ретроспективном обзоре Нед Рэггетт из AllMusic назвал его «несомненно альбомом, в котором Япония действительно нашла свой собственный уникальный голос и эстетический подход». [3] Джозеф Бернетт из The Quietus написал, что альбом «взял звучание Quiet Life и усовершенствовал его в серию косвенных, почти кинематографических авангардных поп -творений, которые изысканно окружают одурманенное пение фронтмена после Брайана Ферри слоями поп-текстур, которые звучали как мало что другое у современников Японии». [1] Trouser Press назвал его «превосходным» альбомом, чье «технически изысканное и музыкально авантюрное звучание наполнено атмосферой, но при этом демонстрирует очень легкое прикосновение». [17]
Gentlemen Take Polaroids оказал влияние на Гэри Ньюмана , который нанял Мика Карна и Роба Дина для записи своего альбома Dance 1981 года , а позже назвал главу своей автобиографии в честь этого альбома. [18] Заглавный трек был популярен среди клубных диджеев : Ник Роудс из Duran Duran регулярно играл его в Rum Runner , а Расти Эган из Visage играл его в Blitz . [18]
Все треки написаны Дэвидом Сильвианом , если не указано иное.
† Трек "Burning Bridges" был помещен на альбом в последнюю минуту в качестве замены трека под названием "Some Kind of Fool", причем на многих британских и немецких изданиях альбома последняя песня была указана на внутреннем конверте и в списках треков. "Some Kind of Fool" также собирались выпустить как сингл в 1982 году, но его заменили на "Nightporter". Наложенная версия с новыми словами была выпущена на сольном альбоме Сильвиана Everything and Nothing в 2000 году, но оригинальная японская версия так и не была выпущена. [19]
их ранние годы, пропитанные глэмом, переросли в экспериментальную электронную поп-музыку последних двух альбомов.