Джерри Леонард (родился 26 февраля 1962 года) — ирландский гитарист, известный своим гармоническим и эмбиентным стилем игры на гитаре и работой с Дэвидом Боуи , Сюзанной Вегой , Руфусом Уэйнрайтом , Лори Андерсон , Дунканом Шейком и многими другими. У него есть сольный проект под названием Spooky Ghost. В настоящее время он живет в Нью-Йорке.
Из Клонтарфа в Дублине Леонард играл в группах в подростковом возрасте, на него повлияла смесь Led Zeppelin , панка и пост-панка , а также всего того, что крутили в Top of the Pops . [2] Вначале он работал оператором записи в Lombard Sound Studios в Дублине, где одной из работ была запись демо-записи шестнадцатилетней Шинед О'Коннор , и он увидел U2 и Фила Лайнотта за работой. [1] [2] Затем он пять лет изучал классическую гитару в Муниципальном музыкальном колледже в Дублине, особенно интересуясь исследованием гармонических возможностей инструмента. В 1989 году он переехал в Копенгаген , где вместе с Доналом Кофланом сформировал группу Hinterland. Леонард занимался гитарами и продюсированием, а Кофлан пел и играл на бас-гитаре и клавишных, а обязанности по написанию песен они делили между собой. Группа выпустила альбом с Island , Kissing the Roof of Heaven в 1990 году и гастролировала в Ирландии, Великобритании, Германии и Швейцарии. Последним релизом Hinterland был EP, Resurrect , в 1992 году.
Следующей остановкой для Леонарда стал Ист-Виллидж в Нью-Йорке , где он зарекомендовал себя как сольный исполнитель, продюсер и сессионный музыкант. Он записывался и гастролировал, как правило, в качестве ведущего гитариста, с Дунканом Шейком , Лори Андерсон , Джонатой Брук , Синди Лаупер , Софи Б. Хокинс , Аврил Лавин и Крисом Ботти , среди прочих. [3] Помимо игры на гитаре у Руфуса Уэйнрайта , Леонард был музыкальным руководителем тура Уэйнрайта Milwaukee at Last!!! и последующего концертного альбома. Он много работает с Сюзанной Вегой , гастролируя с ней фактически как дуэт; он продюсировал и указан в качестве автора всех песен на ее альбоме Tales from the Realm of the Queen of Pentacles (Amanuensis Productions, 2014).
В качестве продюсера Леонард также работал над альбомами таких исполнителей, как Донна Льюис ( In the Pink ), Ари Хест ( The Fire Plays ), Донни Мортимер ( Ten Eventful Years ), чешская группа Čechomor ( Mistečko ) и Памела Сью Манн. О своей игре на альбоме L'Oeuf последней Лори Андерсон сказала: «Я всегда была поклонницей сочных и заводных партий Джерри Леонарда, так что это делает прослушивание ещё более глубоким». [4]
Леонард работал в кино и театре. Его гитара звучит в партитурах Питера Нэшеля для The Deep End и Bee Season , в саундтреке Тревора Джонса для CrissCross и в песне Роджера Уотерса для The Last Mimzy . [3] Он написал и исполнил партитуру для ирландского независимого фильма 32A , снятого Мэриан Куинн, [3] и для более раннего короткометражного фильма Куинна Come To (1998). Он также был связан с некоторыми театральными работами Дункана Шейха, включая Whisper House , поставленный в Сан-Диего в январе 2010 года. [3] Он написал музыку для постановки « Двенадцатая ночь » в Shakespeare in the Park в Нью-Йорке.
Леонард много работал с Дэвидом Боуи , [5] приняв участие в альбомах Heathen , Reality и The Next Day . [6] Он гастролировал с Боуи в турах Heathen и Reality и был музыкальным руководителем тура Reality и DVD. [3] Он единственный, помимо Боуи, автор песен «Boss of Me» и «I'll Take You There» для The Next Day .
Боуи и Леонарда познакомил Марк Плати : Леонард впервые работал с Боуи над треком из заброшенного альбома Toy , который продюсировал Плати. [7] [8] Помимо использования собственного стиля Леонарда, Боуи также нуждался в нем вживую, поскольку он был в состоянии перепеть странные гитарные партии в старых песнях Боуи, таких как те, которые изначально играли Роберт Фрипп или Эдриан Белью , и зажигать. [8] Первое живое выступление Леонарда с Боуи состоялось для прямого исполнения всех песен Heathen и Low в бальном зале Roseland в 2002 году. [8]
В 2013 году он принял участие в первоапрельской пародии, в которой было объявлено, что Боуи будет представлять Германию на конкурсе песни Евровидение в этом году . [9]
Как сольный исполнитель, Леонард работает под псевдонимом Spooky Ghost, так Донал Кофлан описал гитарный звук Леонарда. Он работал над первым альбомом Spooky Ghost с 1996 по 1998 год, записывая его в своей квартире в Ист-Виллидж . [10] Результат, также названный Spooky Ghost , был в первую очередь исследованием атмосферы эмбиент-гитары. [3] Второй альбом Spooky Ghost, The Light Machine, был выпущен в 2002 году. На этой записи Spooky Ghost был расширен до трио, включающего Джея Беллероза (ударные, перкуссия и табла) и Пола Брайана (бас, клавишные и продюсирование). Оба музыканта уже внесли свой вклад в Spooky Ghost ; трио является концертной конфигурацией группы. [10] Дэвид Боуи описал The Light Machine как «довольно красивую и трогательную работу, которой я обладал за долгое время». [3] Фрэнк Гудман назвал его «акустически смелой, новаторской и сложной» работой, которая позволяет пресытившемуся слушателю снова услышать музыку. [10]
Работа Леонарда с Spooky Ghost сосредоточена на звуковых ландшафтах и эмбиентных исследованиях. Как сессионный музыкант, он много работает с рок- и фолк-музыкантами. Он также остается в контакте с музыкальными традициями своих ирландских корней, от названия его издательской компании для Spooky Ghost, Ceol na Phúca (ирландское слово для «музыки призраков»), до его работы с ирландскими и ирландскими фолк-музыкантами, а также с ирландскими режиссерами. В частности, Леонард работал с фолк-музыкантом и коллегой из Дублина Сьюзан МакКеон . Они оба давали совместные концерты, и Леонард внесла свой вклад в несколько записей МакКеон. МакКеон известна своим энциклопедическим репертуаром народных песен, и под псевдонимом Боузи они с Леонардом исследуют старые песни в расширенном сеттинге эмбиентных звуковых ландшафтов и циклов. («Боузи» — это слово, используемое в Ирландии для обозначения негодяя или негодяя.)
С самого начала создания своей первой электрогитары вместе с отцом Джерри всегда проектировал и создавал собственные наборы цепочек эффектов и систем. Часто называемые педальными панелями, эти конструкции всегда развивались. Ранние дни Gibson Sg 69 года, Vox AC 30 и педали задержки Memory Man трансформировались в более крупные педальные панели Muti Pedal в 90-х годах в монтируемые в стойку коммутационные системы, чтобы справиться с требованиями сета из 64 песен с группой Дэвида Боуи, было много итераций, если говорить мягко.
В наши дни компактные мощные установки — это новый краткий обзор. Попробовав новейшие установки цифрового моделирования, Леонард предпочитает сохранить более аналоговую цепь, но включает некоторые удивительные новые цифровые устройства, такие как Eventide H9 или Strymon Timeline delay, чтобы управлять реверберацией и задержками. Однако искажения — это все аналоговые педали, и они выбраны, чтобы дополнить артиста, с которым он работает.
Все управляется либо системами коммутации Boss ES8 или MS3, либо коммутатором Voodoo Labs GCX 1, в зависимости от концерта и необходимой огневой мощи. Доступны многочисленные установки, адаптированные под концерт, поэтому все остается гибким и универсальным. Зацикливанием занимаются Strymon, Line 6 DL 4, Pigtronix Infinity и Boss RC 30 или Boss RC 500.
Другая большая часть концертного сета Spooky Ghost — это использование PRS Hollowbody II. «Эта гитара, разработанная ребятами из PRS, — это то, что я называю гибридной гитарой», — объяснил Джерри. «Это как два инструмента в одном». Есть прекрасная электрическая сторона с 2 звукоснимателями / громкостью и тоном с винтажными звукоснимателями. А затем есть специальный пьезоакустический бридж с некоторой фирменной электроникой для создания мощного теплого реалистичного звука акустической гитары. Этот инструмент производит теплый, чистый тон, а наличие двух дискретных выходов для электрогитары и акустики позволяет раздельно обрабатывать и зацикливать каждый из них.
Эта гитара является опорой дуэтных шоу Spooky Ghost и Suzanne Vega. Также эта гитара звучит в концертном исполнении Reality DVD Дэвида Боуи «Loving the Alien», аранжированном Леонардом.
У Джерри также есть коллекция винтажных Gibson, включая его первую настоящую гитару, '69 SG Custom, которую он использует до сих пор, '65 Firebird с P90, несколько более современных SG и белый Les Paul custom shop с Bigsby. Он также использует множество гитар, включая PRS Custom 24, P22T, Fender Jazzmaster, Knaggs Choptank и Kenai J P2, Teisco del Rey, Rickenbacker 12 string и другие.
Леонард использует различные усилители при записи дома или в студии. Он предпочитает ламповые усилители, небольшие усилители и комбо, такие как его 65 Fender Princeton reverb или 50-х Fender Champ 600, Somatone Roaring 40 2X10 combo был одним из основных усилителей на сессиях Боуи The Next Day наряду с Mesa Boogie TA 15. У него также есть пара кастомных ламповых усилителей Black Cat, основанных на схеме Kalamazoo 2 и схеме Gibson Skylark 50-х.
Но главным всегда были усилители Mesa Boogie. От комбо MK III, купленного по его первому контракту на запись Island, до нынешней серии MK V, Леонард имел прочные отношения с усилителями Mesa Boogie. Он использовал голову Nomad 100 Вт и Dual Rectifier 100 Вт с 2 X 12-дюймовыми кабинетами в турах Боуи. Он по-прежнему использует комбо Lone Star 100 Вт и 30 Вт Special для туров и записи. В настоящее время он предпочитает использовать две маленькие головы Boogie: Mk V 25 Вт мини-голову и TA 15 мини-голову для туров с Сюзанной Вега. Он подключает их к двум кабинетам Boogie 1X10 и использует Boogie Cab Clone IR для ослабления и прямой XLR к передней части дома.
