Джерри Леонард (родился 26 февраля 1962 года) — ирландский гитарист, известный своим гармоническим и эмбиентным стилем игры на гитаре, а также работой с Дэвидом Боуи , Сюзанной Вега , Руфусом Уэйнрайтом , Лори Андерсон , Дунканом Шейком и многими другими. У него есть сольный проект под названием Spooky Ghost. В настоящее время он живет в Нью-Йорке.
Будучи подростком из Клонтарфа в Дублине, Леонард в подростковом возрасте играл в группах под влиянием смеси Led Zeppelin , панка , пост-панка и всего, что играло на Top of the Pops . [2] Вначале он работал магнитофоном в Lombard Sound Studios в Дублине, где одной из работ была запись демо-записи шестнадцатилетней Шинед О'Коннор , и ему довелось увидеть U2 и Фила Лайнотта за работой. . [1] [2] Затем он в течение пяти лет изучал классическую гитару в Муниципальном музыкальном колледже в Дублине, особенно интересуясь изучением гармонических возможностей инструмента. В 1989 году он переехал в Копенгаген , где вместе с Доналом Кофланом сформировал группу Hinterland. Леонард занимался гитарами и продюсированием, а Кофлан пел, играл на басу и клавишных, а писательские обязанности разделяли оба. Группа выпустила альбом с Island Kissing the Roof of Heaven в 1990 году и гастролировала по Ирландии, Великобритании, Германии и Швейцарии. Последним релизом Hinterland стал EP Resurrect в 1992 году.
Ист-Виллидж в Нью-Йорке стал следующей остановкой для Леонарда, где он зарекомендовал себя как сольный исполнитель, продюсер и сессионный музыкант. Он записывался и гастролировал, обычно в качестве ведущего гитариста, с Дунканом Шейком , Лори Андерсон , Джонатой Брук , Синди Лаупер , Софи Б. Хокинс , Аврил Лавин и Крисом Ботти , среди других. [3] Помимо игры на гитаре у Руфуса Уэйнрайта , Леонард был музыкальным руководителем группы Уэйнрайта « Милуоки наконец!!!» тур и последующий концертный альбом. Он много работает с Сюзанной Вега , эффективно гастролирует с ней как дуэт; он продюсировал и написал авторские права на все песни из ее альбома Tales from the Realm of the Queen of the Pentacles (Amanuensis Productions, 2014).
В качестве продюсера Леонард также работал над альбомами артистов Донны Льюис ( « In the Pink» ), Ари Хест ( «The Fire Plays »), Донни Мортимера ( «Ten Eventful Years »), чешской группы Čechomor ( «Мистечко ») и Памелы Сью Манн. О своей игре на L'Oeuf последнего Лори Андерсон сказал: «Я всегда был поклонником ярких и заводных партий Джерри Леонарда, так что это делает впечатление от прослушивания еще более глубоким». [4]
Леонард работал в кино и театре. Его гитара присутствует в саундтреке Питера Нэшеля к фильмам The Deep End и Bee Season , в саундтреке Тревора Джонса к CrissCross и в песне Роджера Уотерса к фильму The Last Mimzy . [3] Он написал и исполнил музыку к ирландскому независимому фильму «32А» режиссера Мэриан Куинн, [3] и к более раннему короткометражному фильму Куинна « Come To » (1998). Он также участвовал в некоторых театральных постановках Дункана Шейха, в том числе в «Доме шепота» , поставленном в Сан-Диего в январе 2010 года. [3] Он написал музыку для спектакля « Двенадцатая ночь » в Шекспировском парке в Нью-Йорке.
Леонард много работал с Дэвидом Боуи , [5] участвуя в альбомах Heathen , Reality и The Next Day . [6] Он гастролировал с Боуи в турах Heathen и Reality , а также был музыкальным руководителем тура Reality и DVD. [3] Он является единственным автором оригинальных авторов, кроме Боуи для The Next Day , для песен «Boss of Me» и «I’ll Take You There».
Боуи и Леонарда познакомил Марк Плати : Леонард сначала работал с Боуи над треком из заброшенного альбома Toy , который продюсировал Плати. [7] [8] Помимо использования собственного стиля Леонарда, Боуи также нуждался в нем вживую, поскольку он в равной степени был способен исполнять незнакомые гитарные партии в старых песнях Боуи, таких как те, которые первоначально играли Роберт Фрипп или Адриан Белью , и зажигать. . [8] Первое живое выступление Леонарда с Боуи состоялось для полного исполнения Heathen и Low в Roseland Ballroom в 2002 году. [8]
В 2013 году он участвовал в пародии на День дурака, в которой было объявлено, что Боуи будет представлять Германию на конкурсе песни «Евровидение» в этом году . [9]
Как сольный исполнитель, Леонард работает под именем Spooky Ghost, как Донал Кофлан описал гитарный звук Леонарда. Он работал над первым альбомом Spooky Ghost с 1996 по 1998 год, записывая его в своей квартире в Ист-Виллидж . [10] Результат, также названный Spooky Ghost , представлял собой прежде всего исследование эмбиентной гитарной атмосферы. [3] Второй альбом Spooky Ghost, The Light Machine , был выпущен в 2002 году. На этой записи Spooky Ghost был расширен до трио, в которое вошли Джей Беллероуз (ударные, перкуссия и табла) и Пол Брайан (бас, клавишные и продюсирование). Оба музыканта уже внесли свой вклад в Spooky Ghost ; трио - это концертная форма группы. [10] Дэвид Боуи описал « Машину света» как «самое красивое и трогательное произведение, которое у меня было за долгое время». [3] Фрэнк Гудман назвал это «акустически смелой, новаторской и сложной» работой, которая позволяет измученному слушателю снова услышать музыку. [10]
Работа Леонарда с Spooky Ghost сосредоточена на звуковых ландшафтах и исследованиях окружающей среды. Как сессионный музыкант, он активно работает с рок- и фолк-музыкантами. Он также сохраняет связь с музыкальными традициями своих ирландских корней, от названия своей издательской компании для Spooky Ghost, Ceol na Phúca (по-ирландски «музыка-призрак»), до его работы с ирландскими фолк-музыкантами и фолк-музыкантами, находящимися под ирландским влиянием, и с ирландскими кинематографистами. В частности, Леонард работал с фолк-музыкантом и жительницей Дублина Сьюзен Маккеон . Они дали совместные концерты, а Леонард внес свой вклад в несколько записей Маккеуна. МакКаун известна своим энциклопедическим репертуаром народных песен, и под именем Боузи она и Леонард исследуют старые песни в расширенном окружении эмбиентных звуковых ландшафтов и циклов. («Боузи» — это слово, используемое в Ирландии для обозначения негодяя или парня-парня.)
С самого начала создания своей первой электрогитары вместе со своим отцом Джерри всегда проектировал и создавал свои собственные наборы цепочек и систем эффектов. Эти конструкции, которые часто называют педалбордами, всегда развивались. Первые дни Gibson Sg 69-го года, Vox AC 30 и педали задержки Memory Man в 90-х превратились в более крупные платы Muti Pedal и в монтируемые в стойку системы переключения, отвечающие требованиям набора из 64 песен с группой Дэвида Боуи. , было, мягко говоря, много итераций.
В наши дни компактные и мощные установки стали новым трендом. Попробовав новейшие настройки цифрового моделирования, Леонард предпочитает использовать более аналоговую цепочку, но включает в себя несколько удивительных новых цифровых устройств, таких как Eventide H9 или задержка Strymon Timeline, для обработки реверберации и задержки. Однако все искажения — это аналоговые педали, выбранные так, чтобы дополнять артиста, с которым он работает.
Все контролируется либо системами переключения типа Boss ES8 или MS3, либо коммутатором Voodoo Labs GCX 1, в зависимости от концерта и необходимой огневой мощи. Доступны различные установки, адаптированные к конкретному концерту, поэтому все остается гибким и универсальным. Зацикливание осуществляется с помощью Strymon, Line 6 DL 4, Pigtronix Infinity и Boss RC 30 или Boss RC 500.
Еще одна важная часть концертного сета Spooky Ghost — это использование PRS Hollowbody II. «Эту гитару, разработанную ребятами из PRS, я называю гибридной гитарой», — объяснил Джерри. «Это как два инструмента в одном». Есть красивая электрическая сторона с двумя звукоснимателями / громкостью и тембром с винтажными звукоснимателями. А еще есть специальный пьезоакустический бридж с фирменной электроникой для создания мощного теплого реалистичного звука акустической гитары. Этот инструмент производит теплый, чистый тон, а наличие двух дискретных выходов для электрического и акустического сигналов позволяет раздельно обрабатывать и зацикливать каждый из них.
Эта гитара является основой дуэтных шоу Spooky Ghost и Сюзанны Веги. Это также гитара, представленная в концертном исполнении Дэвида Боуи «Loving the Alien» на DVD Reality в аранжировке Леонарда.
У Джерри также есть коллекция старинных Gibson, в том числе его первая настоящая гитара, SG Custom 69-го года, которую он использует до сих пор, Firebird 65-го года с P90, несколько более поздних SG и белый Les Paul, изготовленный по индивидуальному заказу в магазине Bigsby. Он также использует различные гитары, в том числе PRS Custom 24, P22T, Fender Jazzmaster, Knaggs Choptank и Kenai J P2, Teisco del Rey, 12-струнные Rickenbacker и другие.
Леонард использует различные усилители при записи дома или в студии. Он предпочитает ламповые усилители, небольшие усилители и комбо, такие как ревербератор Fender Princeton 65 или Fender Champ 600 50-х годов. Комбо Somatone Roaring 40 2X10 было одним из основных усилителей на сессиях Боуи The Next Day наряду с Mesa Boogie TA 15. У него также есть пара кастомных ламповых усилителей Black Cat, основанных на схеме Kalamazoo 2 и схеме Gibson Skylark 50-х годов.
Но главной опорой всегда были усилители Mesa Boogie. От комбо MK III, купленного в рамках его первого контракта со звукозаписывающей компанией Island, до нынешней серии MK V, у Леонарда были прочные отношения с усилителями Mesa Boogie. В турах Боуи он использовал головку Nomad 100 Вт и Dual Rectifier 100 Вт с кабинетами 2 x 12 дюймов. Он до сих пор использует комбинации Lone Star 100 Вт и 30 Вт Special для туров и записи. В настоящее время он предпочитает использовать две маленькие головы Boogie; мини-голова Mk V 25w и мини-голова TA 15 для гастролей с Сюзанной Вега. Он подключает их к двум кабинетам Boogie 1X10 и использует Boogie Cab Clone IR для затухания и прямой XLR к передней части дома.
