Джесси Лотт (1943 – 24 июля 2023) — американский художник, известный своими скульптурами из проволоки и дерева , фигурками из папье-маше и коллажами , созданными из найденных материалов в стиле, который он называл «городским пограничным искусством».
Джесси Лотт родился в Симмспорте, штат Луизиана , в 1943 году. [2] Он был афроамериканцем . В 1950-х годах его семья переехала в Техас, в конечном итоге обосновавшись в Пятом округе Хьюстона . Он учился в начальной школе EO Smith и средней школе Kashmere Gardens . [3] В 1957 году, в возрасте 14 лет, он продал свою первую работу — картину. Лотт сказал, что это событие ознаменовало начало его профессиональной карьеры в искусстве. [4]
В то время цветным людям разрешалось посещать Музей изящных искусств Хьюстона только в один определенный день в неделю. Галереи также обычно запрещали просмотры. Выставка работ чернокожих художников была практически неслыханной. [5]
Художник-монументалист Джон Биггерс был одним из первых наставников. Биггерс был основателем и председателем кафедры искусств в Техасском Южном университете (ранее Техасский государственный университет для негров). После поездки в Африку он посетил местные средние школы, включая Lott's, и разъяснял искусство, в частности роль чернокожих художников. Биггерс учил, что афроамериканские художники должны обращаться к родине, а не к Европе за вдохновляющими образцами. [4]
По рекомендации Биггерса Лотт поступил в исторически черный колледж Hampton Institute . Он учился там в 1963 и 1964 годах. Из Вирджинии он переехал через всю страну в Калифорнийский государственный университет (1965), а затем в Институт искусств Отиса в Лос-Анджелесе . [3] Во время его работы в Отисе, с 1967 по 1969 год, его учителем рисования и личным консультантом был социальный реалист Чарльз Уайт . Лотт вступил в Движение черных искусств , группу концептуальных художников и коллажистов, в которую входили Уайт, Дэвид Хэммонс и Джо Оверстрит . [6]
Хотя Лотт был искусен в живописи и рисунке, он вскоре открыл свой истинный дар, превращая мусор в сокровище и сочетая его с духом активизма. В книге «Столкновение: современное искусство Хьюстона, 1972–1985 » автор Пит Гершон пишет: «Весьма соответствуя движению Black Arts, работа Лотта включала в себя своего рода социальную практику по построению сообщества. Для него было обычным делом нанимать группу праздношатающихся детей, чтобы разобрать выброшенную пружину кровати и отсортировать ее компоненты. Как говорит Лотт, «Есть один ребенок, который не стал малолетним преступником в тот день...» [6]
В 1974 году Лотт вернулся в Пятый округ. Летом 1977 года Robinson Galleries провела крупную выставку его работ, Relics of the Future , первую большую персональную выставку Лотта. Она включала 40 работ, в том числе 14 скульптур, 5 картин и 30-минутную видеокассету Энди Манна, которая документировала оригинальную инсталляцию и открытие. Галерея также выпустила 19-страничный каталог, который сопровождал выставку. [7] Robinson Galleries представила Relics of the Future, Part Two в следующем году. [8]
В 1979 году 9-футовая, 200-фунтовая фигуративная скульптура Лотта из проволоки и арматуры «Зороастр: Огненный плюющийся» была включена в «Огонь» , выставку 100 техасских художников, куратором которой был Джеймс Сёрлс для Музея современного искусства в Хьюстоне . По приглашению Сёрлса редактор журнала «Art in America» Люси Липпард освещала выставку для международного журнала. Ее обзор был сдержанным, но сыграл важную роль в привлечении общенационального внимания к техасским художникам. [6]
Затем последовали десятки персональных и групповых выставок, часто обзоры афроамериканских художников. В то время как некоторые чернокожие художники возмущались, когда их клеймили, Лотт увидел в этом возможность признать расово разделенную страну. [3] Крупные передвижные выставки, посвященные чернокожим художникам и в которых участвовал Лотт, включают Next Generation: Southern Black Aesthetics (1990-1992) и Stop Asking, We Exist: 25 African American Crafts Artists (1998-2000). Персональная выставка Jesse Lott: Urban Frontier Artist посетила Музей современного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей Art Car в Хьюстоне. Его работы также выставлялись в The Studio Museum в Гарлеме и The Alternative Museum (ныне закрытом) в Нижнем Манхэттене . [9]
О роли художника Лотт заявил: «Художникам доверено метафизическое видение. Говорят, что картина стоит тысячи слов. Это означает, что много слов было доверено тем, кому Бог дал способность творить. Когда камешек падает в бассейн, он вызывает волну, которая покрывает весь бассейн. Камешек — это концепция. Художник выдвигает концепцию, и концепция меняет сознание зрителя, что приводит к позитивным изменениям в образе его деятельности». [9]
В дополнение к его визионерским работам, шаманское присутствие Лотта в художественном сообществе Хьюстона имело широкое влияние. Многие художники Техаса, включая Рика Лоу , Джеймса Сурлса, Берта Лонга-младшего , Роберта Прюитта , Энджелберта Метойера и Роберта Ходжа, называют Лотта важным источником влияния. В каталоге Джесси Лотта: Художник городского фронтира (1999) давний друг и сторонник Джим Харитас написал: «Его уважают за честность и силу магии его искусства и восхищаются его многочисленными личными актами сострадания к бездомным, бедным пожилым людям, молодежи и художникам по всему сообществу. Его мастер-классы для всех возрастов, которые на протяжении многих лет проводились в его студии в качестве общественной работы, вдохновили многих студентов, которые в противном случае не имели бы никакого контакта с искусством». Лотт также принимал участие в других «значительных общественных мероприятиях, включая Adept, первый музей, посвященный афроамериканской культуре в Хьюстоне [ныне закрытый], Midtown Art Center, Ann Robinson Gallery и Art Car Museum. Ориентированная на сообщество философия Лотта и его программа «Художники в действии» помогли создать теперь уже известный проект Row Houses ». [9]
В каталоге своей первой выставки в галерее Robinson Лотт изложил принципы своего процесса создания произведений искусства, которые он в то время называл «городским народным искусством».
«Концепция городского народного искусства основана на четырех универсальных принципах, которые для меня таковы:
Когда эти принципы добавляются к подходу городского художника, результатом становится скульптурная техника, которая напрямую связана с окружающей средой. Скульптурная техника, представленная здесь, представляет собой сочетание природных ресурсов городского сообщества вместе с мастерством обученного художника и отношением примитива». [7]
Отличительной чертой творчества Лотта является использование найденных материалов. Он рано понял, что стоимость художественных материалов была непомерно высокой не только для него, но и для всех художников с ограниченными средствами. В то же время он увидел, что в товарной культуре изобилие материалов в виде отходов доступно любому художнику для взятия. [9] Лотт использовал эти городские отходы: проволоку, битое стекло, корни и ветки деревьев, обрывки бижутерии, ножки мебели, металлические каркасы кроватей и пружины, а также выброшенную бумагу в своих скульптурных работах. [10]
«Это политическое», — сказал Лотт об этом процессе создания искусства. «Превращение мусора в классическую фигуру — это политическое действие. У богатых людей нет времени копаться в мусоре — их работа — производить мусор. Но когда матери двоих детей приходится покупать коробки с хлопьями для своих детей, и она превращает эти коробки с хлопьями в бумажных кукол и продает их, она входит в другую экономическую систему. Искусство становится политическим, когда вы используете его для решения экономических проблем». [11]
Другая недорогая техника, которую Лотт использовал для скульптуры, известна как метод El Piñatero из-за ее сходства с изготовлением пиньяты , когда слои папье-маше накладываются на каркасы (иногда в сочетании с выброшенными, переработанными объектами) для создания человеческих, животных и других форм. [12] Вместо проволочных каркасов он начал с бумажного или картонного конуса для первичной структуры. Дополнительные конусы были использованы Лоттом для формирования конечностей, затем сверху было наложено еще больше бумаги всех типов и цветов для создания фигур, высота которых варьируется от 3 дюймов до 10 футов. [11]
Лотт сыграл решающую роль в основании Project Row Houses (PRH), знакового проекта по восстановлению городской среды, расположенного в Третьем округе Хьюстона . В 1993 году коалиция чернокожих художников во главе с Риком Лоу, включая Джеймса Беттисона, Берта Лонга-младшего , Флойда Ньюсума, Берта Сэмплса и Джорджа Смита, собрала средства на покупку 22 заброшенных домов-дробовиков, построенных в 1930-х годах. Семь зданий были преобразованы в центр современного афроамериканского искусства, где проводятся сменные выставки и перформансы. Пять домов используются в качестве резиденций для матерей-одиночек и их детей. Один служит офисом PRH и местом сбора сообщества. [3]
Пять столпов проекта социального искусства: искусство и творчество, образование, социальная защита, хорошая и актуальная архитектура и экономическая устойчивость. [13] Экспозиция проекта Row Houses находится в постоянной экспозиции Национального музея афроамериканской истории и культуры Смитсоновского института . [14]
В 2016 году Художественная лига Хьюстона назвала Лотта лауреатом премии за достижения всей жизни в области изобразительного искусства. [3]
Сопутствующая выставка включала подробный обзор более 30 работ: скульптуры, рисунка и коллажа, подчеркивая три ключевых материала в работе Лотта: бумагу, проволоку и дерево. Работа была сделана с точки зрения истории искусства, политики и личных перспектив и свидетельствовала о глубокой вовлеченности Лотта в творческий процесс и его приверженности ценности непрерывного обучения и построения сообщества. Выставка также ссылалась на значительное влияние Лотта как учителя и наставника, включив работы его давних учеников и соавторов. [15]
Пока шла выставка Art League, Лотт также работал на трех других площадках: Friendly Fire в Музее современного искусства Station , From Space To Field в галерее SITE и в еще одном месте в рамках Месяца скульптуры в Хьюстоне. [16]
Лотт является героем 28-минутного документального фильма «Джесси Лотт: Искусство и активизм», выпущенного в 2017 году. Короткометражка была снята студентами 14 Pews Film Academy, режиссером и монтажером — основательница 14 Pews Крессандра Тибодо. Видео получило множество национальных наград, в том числе награду «Лучший короткометражный документальный фильм» на Международном фестивале черного кино и Американском кинофестивале в Талсе. [14]
В фильме рассказывается о Лотте с момента неожиданного пребывания в больнице, через его подготовку к выставке Art League 2016 года до открытия выставки, на которой он получил награду за достижения всей жизни от давнего друга, художника Мела Чина . Известные представители художественного сообщества Хьюстона, которые давали интервью для фильма, включают Рика Лоу, Джима и Энн Харитас, Эллисон Грин, Дэна Эллисона и Пита Гершона. Документальный фильм также содержит ранее не публиковавшиеся архивные кадры, снятые покойным видеохудожником Энди Манном. [14]
Среди сольных концертов Лотта: [8]
Среди групповых шоу стоит отметить: [8]
Работы Лотта представлены в нескольких общественных местах по всему Хьюстону .
В 2013 году он был одним из двадцати двух художников, которым было поручено создать скульптуру для программы METRORail «Искусство в транзите». Изготовленная из нержавеющей стали и смешанных металлов, работа Лотта изображает фигуру с поднятыми вверх руками. Первоначально она называлась «Дух транспорта» , но была переименована сообществом в «Руки вверх, не стреляйте!» . Она установлена на фиолетовой линии METRORail на Скотт-стрит и Элгин-стрит в Третьем округе.
В том же году его пригласили принять участие в городском общественном арт-проекте «Open-The-Door», организованном Техасско-французским альянсом искусств, для которого он создал картину, посвященную хьюстонскому художнику Берту Лонгу.
В 2010 году Германн Парк поручил ему создать публичное произведение искусства для Lake Plaza, в котором он интегрировал в дорожки площади предметы искусства и материалы, найденные по всему городу. [17]
Лотт был известен своей скрытностью в отношении своей личной жизни. [11] Известно, что у него было по крайней мере двое детей. [3] Сын Вида помогал художнику в его студии/доме в Пятом Уорде. [14]
Джесси Лотт умер в Хьюстоне, штат Техас , в июле 2023 года в возрасте 80 лет. [18]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )