stringtranslate.com

Джессика Стокхолдер

Джессика Стокхолдер, План местности , Вид инсталляции; оранжевые пластиковые корзины для покупок, подъездные зеркала, восточный ковер, деревянные табуреты, акриловая краска, подвесные светильники и лампочки, фурнитура; 275 x 345 x 350 см; Центральный музей, Утрехт, Нидерланды; 2019 г.

Джессика Стокхолдер (родилась в 1959 году) — канадско-американская художница, известная своими инсталляциями и скульптурами, ориентированными на определенные места, которые часто описываются как «картины в космосе». [1] [2] [3] Она обрела известность в начале 1990-х годов с монументальными работами, которые бросали вызов границам между произведением искусства и выставочной средой, а также между изобразительным и физическим опытом. [4] [5] [6] Ее искусство часто представляет собой «шквал» [7] смелых цветов, текстур и повседневных предметов, охватывая полы, стены и потолки, а иногда и выплескиваясь за пределы выставочных площадок. [8] [9] Критики предполагают, что ее творчество вдохновлено различными художественными традициями, включая абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля , минимализм и поп-арт . [10] [11] [12] С самого начала ее карьеры они отмечали в ее работах открытость к спонтанности, случайности и маргинальности, а также неприятие постоянства, монетизации и дисциплинарных условностей, которые Стивен Уэстфолл характеризовал как «почти шокирующее чувство свободы». [5] [13] [14] [15]

Stockholder выставлялась в Dia Art Foundation , [16] Centre Pompidou , [17] Whitney Museum of American Art , [18] MoMA PS1 , [19] и Венецианской биеннале . [20] Ее работы хранятся во многих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA), [21] Музей современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA), [22] Институт искусств Чикаго , [23] Британский музей , [24] и Stedelijk Museum Amsterdam . [25] Она получила награды от Guggenheim Foundation , [26] Smithsonian American Art Museum , [27] Anonymous Was A Woman [28] и Национального фонда искусств , среди прочих. [29] Она живет в Чикаго со своим мужем, художником Патриком Чемберленом, и является профессором и директором аспирантуры на кафедре изобразительных искусств Чикагского университета . [30] [1] [31]

Ранняя жизнь и карьера

Стокхолдер родилась в Сиэтле в 1959 году и выросла в Ванкувере, Канада. Ее родители, Фред и Кей Стокхолдер, были профессорами английского языка в Университете Британской Колумбии . [8] [11] В подростковом возрасте она брала частные уроки рисования у скульптора Моури Бадена , друга ее отца, с которым она позже официально училась в Университете Виктории (бакалавр изящных искусств, 1982). [9] Ее студенческая работа была сосредоточена на живописи, но исследовала нетрадиционные подходы за пределами рамки картины, включая объекты, границы и архитектуру, которые остаются центральными для ее искусства. Например, часто цитируемая ранняя работа « Инсталляция на заднем дворе моего отца » (1983) включала окрашенные объекты, прикрепленные или прилегающие к гаражу ее отца, включая двойной матрас, дверцу шкафа, рулон проволочной сетки и прямоугольный участок окрашенной травы. [3] [9] [4]

В 1983 году Стокхолдер поступила в Йельский университет , где училась вместе с Джуди Пфафф , Джейком Берто , Мелом Бохнером и Урсулой фон Райдингсвард , а в 1985 году получила степень магистра изящных искусств. [32] [9] Ее работа в Йельском университете часто была эфемерной и неоднозначной относительно границ между произведением искусства и архитектурой. [33] [9] [11] Ее последующие скульптуры «Поцелуй стены» (1987–90) продолжили этот подход с помощью отдельных объектов, задействуя промежуточные пространства между стеной и произведением искусства с помощью зеркал и прикрепленных ламп, которые отбрасывали цветной свет на стены и конструкции. [9] [4] [33] После окончания университета Стокхолдер переехала в Бруклин. [9] Она получила признание в конце 1980-х годов благодаря выставкам, организованным PS1, Mercer Union (Торонто), The Mattress Factory (Питтсбург), [17] [34] и вскоре после этого, American Fine Arts (Нью-Йорк), Le Consortium (Франция), Музеем Уитни (включая биеннале 1991 года) и Renaissance Society (Чикаго) и другими. [35] [36] [37] [38] [39]

Работа и прием

Инсталляции и выставки Stockholder объединяют найденные и купленные объекты, зоны окрашенных, покрытых коврами или внутренних цветов и различные обрамляющие устройства в единые «картины, в которые можно зайти», которые объединяют произведение искусства и архитектуру, поверхность и поддержку, фигуру и фон. [40] [36] [41] Критики выделяют ее основные проблемы как субъективность, визуальный синтаксис и создание смысла, физический и временной опыт, а также переворот в привычках просмотра и художественных условностях. [42] [12] [4] Дэвид Пейджел описал ее инсталляции как «негламурные инвентаризации легкодоступных предметов [и] неистово открытые, но строго структурированные созвездия», в которых «неприхотливая, доступная каждому изобретательность преодолевает разрыв между мечтательным идеализмом и приземленным прагматизмом». [12]

Работа Стокхолдер обсуждалась в связи с развитием инсталляционного искусства и с традициями и деятелями истории искусства, включая Сезанна и ранний модернизм (например, Матисса , кубизм и Курта Швиттерса ), действие , цветовое поле и живопись жестких контуров , минимализм, Энтони Каро , Гордона Матта-Кларка и Роберта Раушенберга . [5] [36] [13] [43] Критик Барри Швабски предположил, что эти прецеденты разделяют со Стокхолдером неприятие иллюзионизма, акцент на материальности поверхностей или объектов живописи и прямое, агрессивное использование материалов. [3] Хелен Молсворт и Джек Банковски определили «каталогизацию авангардных стратегий» [7] в искусстве Стокхолдер, что, по их мнению, привело к неправильному прочтению ее работ либо в чисто формалистических терминах, либо в социологических терминах, включающих критику потребительской культуры, институтов или класса. [42] [3] Банковски и Швабски утверждают, что Стокхолдер выбирает узнаваемые объекты по их формальным, материальным или типологическим признакам, а не по буквальным или функциональным (например, в отличие от Раушенберга), но при этом использует их, не лишая их полностью внехудожественных коннотаций. [42] [3] [44]

Джессика Стокхолдер, « Ваша кожа в такую ​​погоду», нити для глаз Bourne Eye-Threads и духи Swollen , краска, бетон, structolite, строительные материалы, ковер, лампы, электрический шнур, пластиковые ящики для штабелирования, облицовка бассейна, сварная сталь, подушки в виде мягких рубашек, папье-маше, мячи; 5 метров x 1097 квадратных метров; 1995, Dia Foundation, Нью-Йорк.

Майкл Киммельман , противопоставляя иронию и социальный комментарий современников инсталляции ( Кейди Ноланд , Джейсон Роудс и Нэнси Рубин ), выделил «фанковое безумие» и остроумие работ Стокхолдер как более чувственные, поэтичные, романтичные и праздничные. [8] Писатели часто отмечают, что дефамилиаризация Стокхолдер повседневности способствует таким качествам, а также состояниям дезориентации и фантазии в ее работах. [42] [5] [32] Она достигает этого посредством сопоставления несовместимых предметов, использования цвета (внутреннего или наложенного) для утверждения маловероятных связей и пространственного подхода, который отказывается от любой привилегированной точки обзора. [8] [16] [9] [4] Джермано Челант описал этот подход как подвергающий сомнению «фрагментацию осознания и перспектив в пользу всеобъемлющего видения, лишенного иерархий и границ». [6] В результате многие критики интерпретируют намерения Stockholder с точки зрения исследования или эксперимента — по словам Мивона Квона , «и то, и другое, а не одно или другое», — что сохраняет противоречия. [45] [9] [16]

Ранние инсталляции и скульптуры

На протяжении всей своей карьеры творчество Стокхолдер в основном делилось на временные, привязанные к определенному месту инсталляции, созданные для квазиобщественных пространств, таких как музеи, и более масштабные, автономные ассамбляжи или скульптуры, часто создаваемые в ее студии и выставляемые в галереях. [3] [32] Ее инсталляции и выставки в галереях 1990-х годов были известны своими причудливыми сопоставлениями, грубой конструкцией и необычным сочетанием неровности с утонченными цветами и узорами в стиле Матисса. [46] [47] [48] [49] [50] В обзорах выставок в American Fine Arts (1990) и Jay Gorney (1995) критик New York Times Роберта Смит охарактеризовала работу как провокационную, «настойчиво абстрактную» и тревожную в своей решимости «перестать придавать визуальный смысл, объединить невероятные стили ассамбляжа и живописи цветового поля [в] гибридах, настолько дискурсивных и странных, что разум не может полностью их усвоить». [36] [10] [51] В обзоре выставки в Los Angeles Times 1996 года «великолепно неуклюжие скульптуры» Стокхолдера описывались как громоздкие и небрежно-небрежные, но удерживаемые вместе «острым, формальным интеллектом». [49]

Стокхолдер создал крупные инсталляции в 1990-х годах в Dia Foundation, Middelheim Open Air Sculpture Museum ( Planet Linoleum , 1998, Антверпен) и Power Plant (Торонто) и других. [8] [52] [53] [11] Работа Dia, Your Skin in This Weather Bourne Eye-Threads & Swollen Perfume (1995), занимала комнату площадью 3600 квадратных футов, выплескиваясь в вестибюль центра и через окна в переулок. [8] [16] [13] Майкл Киммельман описал ее как шумную и оперную, с блоками подпрыгивающего яркого цвета и несколькими точками обзора, создающими ощущение «входа в вырезку Матисса, декорации Дэвида Хокни » или структуру Фрэнка Гери . [8] [54] Куратор Линн Кук писала, что Stockholder «ощутимо, конкретно объединяет художественное пространство и реальное пространство, так что [они] становятся взаимозаменяемыми», позволяя ее живописному пространству достичь качества жизненного опыта, сравнимого с архитектурой. [13] Дебора Соломон из Sculpture назвала инсталляцию Power Plant ( First Cousin Once Removed или Cinema of Brushing Skin , 1999) фовистским тур-де-форсом «глубоко культурного сумасбродства». Она писала, что работа «одомашнила» историю искусств с переполненным содержимым — лампами, линолеумом, подвесным потолком, перевернутой тачкой и прицепом с шинами, выкрашенными в синий цвет бассейна, — что лишило модернистские ориентиры, такие как Мондриан и минимализм, их типичной моральной тяжести и утопических устремлений. [11]

Джессика Стокхолдер, «Две рамы» , розовый пластик, детский стульчик, искусственный мех, пластиковые детали, винил, галогенная лампа и светильник, кронштейн для груза, кабель, удлинитель, мусорный мешок, пряжа, бусины, акриловая и масляная краска, деревянный ящик, металлическая рама; 236 x 130 x 56 см; 2007 г.

Более поздние инсталляции и скульптуры, 2001–

Критики предполагают, что более поздние инсталляции и выставки Стокхолдера приглашают к большей степени взаимодействия и участия зрителей, включая «смотровые» пандусы и платформы, местные спасенные материалы и объекты, [4] [43] и работы других художников. [55] [56] [57] Они также отмечают сдвиг в материалах в сторону ярких, домашних предметов из дисконтных магазинов, таких как ведра, корзины для белья, сушилки для посуды и пластиковые стаканчики. [58] [59] [60] [61]

Скульптуры Стокхолдер 2000-х годов характеризуются как более интимные, лаконичные и менее ориентированные на инсталляцию, чем более ранние работы, с балансом открытого пространства и формальной строгости с раскованностью, импровизационной свободой и живописностью. [62] [58] [60] В двух обзорах выставок The New York Times описала ее «сборки цветового поля» как нарезанные и сращенные бытовые предметы, стены и пол [55], напоминающие «пригородный дом, оказавшийся в результате взрыва», [62] связанные ясностью соблазнительных ярких цветов и красок. На последующей выставке (Mitchell-Innes & Nash, 2006) такие работы, как JS#433 и JS#436, были отмечены за их мастерство цвета и текстуры, нетрадиционные методы крепления и подвешивания (например, каркасы рюкзаков и палаток, багажники для велосипедов) и четко очерченные формы, такие как электрический шнур, вызывающий причудливый линейный рисунок. [61] [63] [58] Бруклинская железная дорога описала их как «скромные объекты», которые открывались для личного самоанализа и ассоциаций, элемента неожиданности и моментов «неожиданной красоты». [58] Шоу «Секс в офисе» (1301PE, 2007) было описано как провокация, исследующая табу и «эротику обыденных материальных поверхностей». [59] [64]

В этот период Стокхолдер создала временные инсталляции на биеннале SITE в Санта-Фе ( Bird Watching , 2001; собрана из материалов, спасенных из складских помещений в Лос-Аламосе ), [65] [66] в Университете Райса ( Sam Ran Over Sand , 2005), [4] и PS1 ( Of Standing Float Roots in Thin Air , 2006). [67] В 2005 году она выставила две инсталляции в галерее Kunsthallen Brandts в Дании: White Light Laid Frozen and Bright Longing and Soggy Up the Hill . [68] Artforum описал первую работу как «тщательную калибровку странных соседей по постели» — флуоресцентно-желтый шкафчик, синие столешницы, гирлянды из фольги, старые шубы, сложенные теплицы, разнообразное освещение и приподнятый деревянный пандус — которые колебались «между эксцентричной комедией и возвышенным». [43] «Вглядись, чтобы увидеть » (2010, Музей королевы Софии, Мадрид) описывалась как «проходимая картина», включающая в себя скульптурную форму, похожую на замерзший фонтан, — сделанную из сложенных вместе садовых стульев, детских ванночек и пластиковых корзин, — которая достигала стеклянного потолка и напоминала фонтан на открытом воздухе музея. [2]

Джессика Стокхолдер, Color Jam , инсталляция на месте, самоклеящийся винил и виниловая сетка, 2012, Чикаго.

Stockholder также получила заказ на создание временных наружных инсталляций. Flooded Chambers Maid (2009, Madison Square Park ) объединила промышленные материалы, синюю резиновую мульчу, трибуны, ведра, мусорные баки и сад свободной формы в яркую трехмерную картину в стиле конструктивизма , на которой посетители сидели, обедали и играли. [1] [6] Для Color Jam (2012) она покрыла четыре угла и здания, окружающие оживленный перекресток в центре Чикаго, полосами выжженного оранжевого, лаймово-зеленого и бирюзового цветов, создав эффект, который New York Times назвала « Христо встречает Ганса Хофмана ». [69] [70] [71]

«Передачи» и поздние серии, 2015–

С серией «Assists» Стокхолдер расширила свое исследование текучести и промежуточных элементов, таких как платформы и пьедесталы. [33] Ее «assists» — это модульные скульптуры, которые могут стоять вертикально, только будучи прикрепленными к большому, обычному вспомогательному объекту (не считающемуся частью работы), такому как стул или пианино. [32] [33] [72] Они были выставлены на нескольких выставках, начиная с 2015 года, [33] [32] [73] [74], включая Art Basel 2018. [75] [76]

В шоу «Дверные петли» ( Кави Гупта , 2015) были представлены три ассистента, привязанных виниловыми ремнями к пианино, винтажному столу и электромобилю Smart соответственно, а также эфемерная инсталляция с извилистым подиумом под названием «Бревно или морозильник» . Также была представлена ​​отдельная экспозиция, куратором которой выступила Стокхолдер («Помогавшие»), сопоставляющая ее работы с работами шестнадцати художников, оказавших на нее влияние. [56] [77] [78] Каролин Пикард из Artforum назвала ее «глубоким разговором между объектами и эстетическими экспериментами, подчеркивающим динамическую, многоголосую сеть». [56] «Все гости толпились в столовой» (Mitchell-Innes & Nash, 2016) была захватывающей выставкой, включающей два вспомогательных элемента, автономные скульптуры и эфемерную «ситуацию», состоящую из извилистой масштабируемой платформы-сцены, которая позволяла просматривать рисунки, висевшие над полосами оранжевого и розового цветов, нарисованными на стенах галереи. [33] [79] [6] В 2019 году Центральный музей организовал «Вещи имеют значение», большую выставку, которую Стокхолдер курировала совместно с Лори Клютманс, в которую она включила шестьдесят предметов из коллекции музея способом, аналогичным ее использованию предметов в ее скульптуре. Выставка включала два вспомогательных элемента, привязанных к музейным предметам, скульптуры, охватывающие двадцать лет ее работы, и эфемерную инсталляцию. [57] [53]

Более поздние работы Стокхолдер включают серии «EWaste» и «Specific Shape/Fixed Object». Дэвид Пейджел описал работы «EWaste» — переделки найденных электронных устройств и оборудования в абстрактные скульптуры — как «хитро подрывные», плотно составленные амальгамы, сочетающие свободно-ассоциативные спекуляции с формальной силой коллажей Матисса из вырезанной бумаги. [80] На выставке 2021 года Стокхолдер соединила свои «определенные формы» — формы, нарисованные вручную на стенах, масштаб которых меняется от одной инсталляции к другой, — с «фиксированными объектами», небольшими скульптурами, собранными из повседневных материалов, которые остаются неизменными на протяжении инсталляций. [81]

Другая профессиональная деятельность

Стокхолдер курировала несколько выставок своих собственных работ и других. Эти выставки проходили в Gorney Bravin & Lee (2003), [55] Tang Museum («The Jewel Thief», совместно с Яном Берри, 2010), [82] Kavi Gupta («Assisted», 2015), [56] The Contemporary Austin (2018, работа Роберта Дэвидсона ), [73] Centraal Museum (совместно с Лори Клюитманс, 2019), [57] и OGR Turino (2021). [83]

С 1999 по 2011 год Стокхолдер была директором и профессором аспирантуры по скульптуре в Йельском университете. [11] [84] [85] Она была заведующей кафедрой факультета изобразительных искусств Чикагского университета с 2011 по 2018 год и в настоящее время является директором аспирантуры. [30]

Признание

Акционер получила стипендию Гуггенхайма (1996); [26] награды от музея Лембрук в Германии (2001), [86] Смитсоновского музея американского искусства (премия Lucelia Artist Award, 2007), [27] Anonymous Was A Woman (2012), [28] и Американской академии искусств и литературы ; [87] [88] и гранты от Национального фонда искусств, Нью-Йоркского фонда искусств и Канадского совета . [29] [68] Она была избрана в Национальную академию дизайна в 2011 году и награждена почетными докторскими степенями Колледжа искусств Эмили Карр и Колумбийского колледжа Чикаго в 2010 и 2013 годах соответственно. [89] [85]

Работы Акционера находятся в публичных коллекциях американских музеев, включая MoMA, [21] Albright-Knox Art Gallery , [90] Art Institute of Chicago, [23] Los Angeles County Museum of Art , [91] MOCA LA, [92] Museum of Fine Arts, Boston , [17] National Gallery of Art , [93] Orange County Museum of Art , [94] San Francisco Museum of Modern Art , [95] и Whitney Museum. [96] Он принадлежит международным коллекциям Британского музея, [24] Carré d'Art , [97] Centraal Museum, [98] GAM Torino , [99] Le Consortium, [100] Lehmbruck Museum , [101] Mumok , [102] Musée National d'Art Moderne (Centre Pompidou), [103] National Gallery of Australia , [104] Städel , [44] Stedelijk Museum Amsterdam, [25] и Vancouver Art Gallery и др. [17]

Работа Стокхолдер была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [105]

Ссылки

  1. ^ abc Kino, Кэрол. «Go Ahead, Play With (And On) the Art», The New York Times , 14 июня 2009 г. Получено 6 января 2022 г.
  2. ^ аб Астхофф, Йенс. [«Джессика Стокхолдер: Взгляните, чтобы посмотреть»,] Artforum , декабрь 2010 г. Проверено 6 января 2022 г.
  3. ^ abcdef Швабски, Барри. «Магия трезвости», Джессика Стокхолдер, Лондон: Phaidon Press, 1995. Получено 12 января 2022 г.
  4. ^ abcdefg Барлиант, Клэр. «Джессика Стокхолдер: переосмысление фрейма», Sculpture , апрель 2005 г., стр. 35–9.
  5. ^ abcd Westfall, Stephen. «Jessica Stockholder by Stephen Westfall», Bomb , октябрь 1992 г. Получено 6 января 2022 г.
  6. ^ abcd Celant, Germano. Installations in Symbiosis: Jessica Stockholder, Лондон/Нью-Йорк: Phaidon Press. Получено 12 января 2022 г.
  7. ^ ab Molesworth, Helen. «Jessica Stockholder», Frieze , 5 сентября 1996 г. Получено 6 января 2022 г.
  8. ^ abcdefg Киммельман, Майкл. «Exuberantly Operatic, In Scale and Emotion», The New York Times , 6 октября 1995 г., стр. C28. Получено 6 января 2022 г.
  9. ^ abcdefghi Тиллман, Линн. «Линн Тиллман в беседе с Джессикой Стокхолдер», Джессика Стокхолдер, Лондон: Phaidon Press, 1995. Получено 12 января 2022 г.
  10. ^ ab Smith, Roberta. «Jessica Stockholder», The New York Times , 14 апреля 1995 г., стр. C4. Получено 6 января 2022 г.
  11. ^ abcdef Соломон, Дебора. «Домашняя жизнь — это блаженство», Time , стр. 48–9, 12 июля 1999 г.
  12. ^ abc Pagel, David. «Между прагматизмом и идеализмом: радикально демократические установки Джессики Стокхолдер», Джессика Стокхолдер: Белый свет, застывший/яркий, тоска и сырость на холме, Оденсе, Дания: Kunsthallen Brandts, 2005 Получено 14 января 2022 г.
  13. ^ abcd Кук, Линн. «Fabricating sight/site», Джессика Стокхолдер, Лондон: Phaidon Press, 1995. Получено 12 января 2022 г.
  14. ↑ Авгикос, Январь Джессика Стокхолдер, « Артфорум » , октябрь 2003 г. Проверено 6 января 2022 г.
  15. ^ Арнесано, Джузеппе Амедео. «Интервью с Джессикой Стокхолдер | Что является нормой», ATP Diary , 17 августа 2021 г. Получено 14 января 2022 г.
  16. ^ abcd Ван де Валле, Марк. «Джессика Стокхолдер/Диа» , Artforum , апрель 1996 г. Проверено 7 января 2022 г.
  17. ^ abcd Tillman, Lynne et al. Jessica Stockholder, Лондон/Нью-Йорк: Phaidon Press. Получено 12 января 2022 г.
  18. ↑ Найт, Кристофер. «Четыре этажа эволюции: Биеннале Уитни 1991 года делит работы художников, скульпторов и фотографов с 50-х по 90-е годы этаж за этажом, а также работы кураторов», Los Angeles Times , 28 апреля 1991 г. Получено 6 января 2022 г.
  19. ^ Джонсон, Кен. «Контрасты в скульптуре, в теме и в среде», The New York Times , 21 февраля 2006 г., стр. E5. Получено 5 января 2022 г.
  20. ^ Конти, Тициана. «Биеннале ди Лионе», Тема Селеста (Милан), октябрь – декабрь 1997 г., стр. 61.
  21. ^ ab Музей современного искусства. Джессика Стокхолдер, Художники. Получено 6 января 2022 г.
  22. ^ Найт, Кристофер. «MOCA на подъеме? Три сильных шоу и бесплатный вход — долгожданные признаки перемен», Los Angeles Times , 12 июня 2019 г. Получено 14 января 2022 г.
  23. ^ ab Институт искусств Чикаго. Джессика Стокхолдер, Художники. Получено 6 января 2022 г.
  24. ^ ab Британский музей. Джессика Стокхолдер, Коллекция. Получено 6 января 2022 г.
  25. ^ ab Stedelijk Museum Amsterdam. Джессика Стокхолдер, Муфта, Коллекция. Проверено 7 января 2022 г.
  26. ^ ab Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. "Jessica Stockholder," Fellows. Получено 6 января 2022 г.
  27. ^ ab Смитсоновский музей американского искусства. «Джессика Стокхолдер, победительница премии Lucelia Artist Award – 2007», Awards, 2007. Получено 7 января 2022 г.
  28. ^ ab Аноним был женщиной. Получатели на сегодняшний день. Получено 7 января 2022 г.
  29. ^ ab Айви, Билл, Нэнси Принсенталь и Дженнифер Доули. Творческое наследие: история Национального фонда искусств , Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 2001, стр. 239.
  30. ^ ab Чикагский университет. Джессика Стокхолдер, People. Получено 6 января 2022 г.
  31. ^ Картер, Эван. «COVID-19 и творческий процесс(ы): Джессика Стокхолдер», New Art Examiner , июнь 2020 г.
  32. ^ abcde Wilk, Deborah. Mutable Feast," Art+Auction , ноябрь 2016 г., стр. 73–8.
  33. ^ abcdef Дефо, Тейлор. «Повседневная абстракция: вопросы и ответы с Джессикой Стокхолдер», Blouin ArtInfo , 26 августа 2016 г.
  34. ^ Миллер, Дональд. «Виктор Грауэр, Кэтлин Монтгомери, Кэди Ноланд, Джессика Стокхолдер», Pittsburgh Post-Gazette , 21 октября 1989 г.
  35. ↑ Махони, Роберт. «Джессика Стокхолдер: где это произошло», Sculpture , ноябрь/декабрь 1990 г.
  36. ^ abcd Смит, Роберта. «Джессика Стокхолдер», The New York Times , 2 марта 1990 г., стр. C30. Получено 6 января 2022 г.
  37. ^ Бербудо, Эрик. «Разоблачение Консорциума», Nouvelle République , 26 августа 1991 г.
  38. ↑ Джонсон, Кен. «Сага поколений», Искусство в Америке , июнь 1991 г., стр. 45–50.
  39. ^ Деркон, Крис и др. Джессика Стокхолдер, Роттердам/Чикаго: Witte de With/Renaissance Society, Чикагский университет, 1993.
  40. ↑ Найт, Кристофер. «Мир удовольствий», Los Angeles Times , 17 июля 2001 г. Получено 6 января 2022 г.
  41. ^ Краванья, Кристиан. «Джессика Стокхолдер/Галерея Метрополь», Artforum , январь 1993 г. Проверено 7 января 2022 г.
  42. ^ abcd Банковски, Джек. «Обязательная часть кровати: Джессика Стокхолдер», Artforum , октябрь 1990 г. Получено 7 января 2022 г.
  43. ^ abc Шамбелан, Элизабет. «1000 слов: Джессика Стокхолдер», Artforum , январь 2006 г., стр. 206–7. Проверено 17 января 2022 г.
  44. ^ ab Städel. Jessica Stockholder, #358, 2001, Work. Получено 7 января 2022 г.
  45. ^ Квон, Мивон. «Распущенность пространства: некоторые мысли о сценографических композициях Джессики Стокхолдер», Grey Room , зима 2005 г., стр. 52–63.
  46. ↑ Кертис, Кэти. «Объекты ее привязанности», Los Angeles Times , 17 мая 1991 г. Получено 6 января 2022 г.
  47. ^ Калин Том. «'Plastic Fantastic Lover (Object A)'», Blumhelman Warehouse,» Artforum , январь 1992. Получено 7 января 2022.
  48. ^ Киммельман, Майкл. «Джоан Снайдер и Джессика Стокхолдер», The New York Times , 4 февраля 1994 г., стр. C21. Получено 6 января 2022 г.
  49. ^ ab Pagel, David. «Having and Using», Los Angeles Times , 25 апреля 1996 г., стр. F-11. Получено 6 января 2022 г.
  50. ↑ Либман, Лиза. «Junk Cultured», Frieze , март/апрель 1993 г. Получено 6 января 2022 г.
  51. ^ Сальц, Джерри. «Заметки о скульптуре: незаконное присвоение скульптуры Джессики Стокхолдер без названия», журнал Arts Magazine , апрель 1990 г.
  52. ^ Смит, Роберта. «Делая абстрактное светлым, солнечным и личным», The New York Times , 3 ноября 1995 г., стр. C26. Получено 6 января 2022 г.
  53. ^ ab Cluitmans, Laurie. «Stuff Matters: Some observations on Jessica Stockholder’s work and methods», Jessica Stockholder: Stuff Matters, Laurie Cluitmans et al., Milan Mousse Publishing,/Centraal Museum Utrecht, 2019. Получено 6 января 2022 г.
  54. ^ Ван де Валле, Марк. «Вкус вечеринки», Artforum , декабрь 1996 г. Проверено 7 января 2022 г.
  55. ^ abc Смит, Роберта. «Джессика Стокхолдер», The New York Times , 21 октября 2003 г., стр. E41. Получено 6 января 2022 г.
  56. ^ abcd Пикард, Кэролайн. «Джессика Стокхолдер», Artforum , октябрь 2015 г. Проверено 12 января 2022 г.
  57. ^ abc Sigler, Jeremy. «Акционер в Утрехте», Tablet , 26 июня 2019 г. Получено 12 января 2022 г.
  58. ^ abcd Бухманн, Стефани. «Джессика Стокхолдер», The Brooklyn Rail , ноябрь 2006 г. Получено 18 января 2022 г.
  59. ^ аб Лерер-Грайвер, Сара. «Джессика Стокхолдер», Artforum , 13 сентября 2007 г. Проверено 18 января 2022 г.
  60. ^ ab Швенденер, Марта. «Джессика Стокхолдер», The New York Times , 29 сентября 2006 г. Получено 12 января 2022 г.
  61. ^ ab Надельман, Синтия. «Джессика Стокхолдер», ARTnews , декабрь 2006 г.
  62. ^ ab Cotter, Holland. «Jessica Stockholder», The New York Times , 2 марта 2001 г., стр. E37. Получено 6 января 2022 г.
  63. ^ Крафт, Джессика. «Нью-Йорк: Митчелл-Иннес и Нэш, Джессика Стокхолдер», Contemporary , № 88, 2006, стр. 72.
  64. ↑ Брукс, Амра. «Обязательное к просмотру искусство: Джессика Стокхолдер, «Секс в офисе» в 1301PE», LA Weekly , 26 сентября 2007 г. Получено 12 января 2022 г.
  65. ^ Шельдаль, Питер. «Песни пустыни», The New Yorker , 5 августа 2001 г. Проверено 12 января 2022 г.
  66. ↑ Раш, Майкл. «В Санта-Фе, в поисках смысла красоты», The New York Times , 8 июля 2001 г., стр. AR31. Получено 12 января 2022 г.
  67. ↑ Ловенштейн, Кейт. «Джессика Стокхолдер», TimeOut New York , 6–12 апреля 2006 г.
  68. ^ ab Burkard, Lene et al. Джессика Стокхолдер: White Light Laid Frozen/Bright Longing and Soggy Up the Hill, Оденсе, Дания: Kunsthallen Brandts, 2005 Получено 14 января 2022 г.
  69. ↑ Блэр, Гвенда. «На оживленном перекрестке, выходя за рамки красного, желтого и зеленого», The New York Times , 5 июня 2012 г. Получено 12 января 2022 г.
  70. ↑ Вебер, Натан. «Color Jam» в Чикаго, The New York Times , 6 июня 2012 г. Получено 12 января 2022 г.
  71. ↑ Каро, Марк. «'Color Jam' Lights up the Loop», Chicago Tribune , 4 июня 2012 г. Получено 14 января 2022 г.
  72. ^ Моффитт, Эван. «Джессика Стокхолдер», Frieze , 29 сентября 2016 г. Получено 6 января 2022 г.
  73. ^ ab August, Laura. «Джессика Стокхолдер, Relational Aesthetics и Роберт Дэвидсон, U и Eye в The Contemporary Austin», Arts and Culture Texas , 1 ноября 2018 г. Получено 14 января 2022 г.
  74. ^ Шевчик, Моника. «Помощь Джессики Стокхолдер или автономия в младенчестве и старости», Джессика Стокхолдер: Stuff Matters, Лори Клюитманс и др., Milan Mousse Publishing,/Centraal Museum Utrecht, 2019. Получено 6 января 2022 г.
  75. ^ Рассет, Эндрю. «Паркур, хардкор: взгляд на публичную секцию Art Basel с работами Пьера Юига, Джессики Стокхолдер, Нины Бейер и других», ARTnews , 14 июня 2008 г. Получено 12 января 2022 г.
  76. ^ Макгиверн, Ханна. «В картинках: от наступания на чучела до звуков из канализации Базеля», The Art Newspaper , 12 июня 2018 г.
  77. ↑ Майерс, Терри. «Джессика Стокхолдер», The Brooklyn Rail , ноябрь 2015 г. Получено 7 января 2022 г.
  78. ^ Кристелло, Стефани. «Джессика Стокхолдер, Дверные петли», ArtReview , сентябрь 2015 г.
  79. ^ Франкель, Дэвид. «Джессика Стокхолдер, Митчелл-Иннес и Нэш», Artforum , декабрь 2016 г. Проверено 14 января 2022 г.
  80. ^ Пейджел, Дэвид. «В этой галерее Лос-Анджелеса одна художница выводит свои «цифровые мысли» на орбиту», Los Angeles Times , 22 февраля 2020 г. Получено 14 января 2022 г.
  81. ^ The Visualist . «Джессика Стокхолдер: Конкретные формы», октябрь 2021 г. Получено 14 января 2022 г.
  82. ↑ Принсенталь, Нэнси. «Похититель драгоценностей», Искусство в Америке , 5 января 2011 г.
  83. ^ OGR Torino. Джессика Стокхолдер – Вырежьте ковер круглым квадратом," События. Получено 6 января 2022 г.
  84. ^ Йельская школа искусств. Джессика Стокхолдер. Получено 6 января 2022 г.
  85. ^ ab Howard, Christopher. «Джессика Стокхолдер — спикер собрания CAA», College Art Association News , 17 декабря 2013 г. Получено 6 января 2022 г.
  86. ^ Мюллер-Тамм, Пиа. Джессика Стокхолдер - Август Зеелинг-Preis Des Freundeskreises, K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 2002. Проверено 7 января 2022 года.
  87. ^ Американская академия искусств и литературы. Победители премии в области искусства 2021 года. Получено 7 января 2022 г.
  88. ^ Американская академия искусств и литературы. Приглашенная выставка визуальных искусств 2014 года. Получено 7 января 2022 года.
  89. ↑ Национальная академия дизайна. Джессика Стокхолдер. Архивировано 7 февраля 2022 г. на Wayback Machine , National Academicians. Получено 7 января 2022 г.
  90. ^ Albright-Knox Art Gallery. Без названия, Джессика Стокхолдер, Произведения искусства. Получено 6 января 2022 г.
  91. ^ Музей искусств округа Лос-Анджелес. Без названия, Джессика Стокхолдер, Коллекции. Получено 6 января 2022 г.
  92. ↑ Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Джессика Стокхолдер, Художники. Получено 14 января 2022 г.
  93. ↑ Национальная галерея искусств. Джессика Стокхолдер, Без названия, 1994, Коллекция. Получено 6 января 2022 г.
  94. ↑ Музей искусств округа Ориндж. Джессика Стокхолдер, 1996, Коллекция. Получено 6 января 2022 г.
  95. ↑ Музей современного искусства Сан-Франциско. Джессика Стокхолдер, художник. Получено 6 января 2022 г.
  96. ^ Музей американского искусства Уитни. Джессика Стокхолдер, Художники. Получено 6 января 2022 г.
  97. ^ Carré d'Art. Джессика Стокхолдер, Sans titre, 1992, Artworks. Получено 6 января 2022 г.
  98. ^ Центральный музей. Джессика Стокхолдер, Создатели. Проверено 6 января 2022 г.
  99. ^ GAM Torino. «Коллекция без границ», События. Получено 6 января 2022 г.
  100. ↑ Le Consortium. «Нью-Йорк: 1980-е; Часть II». Получено 7 января 2022 г.
  101. ^ Музей Лембрука. Наши художники. Получено 7 января 2022 г.
  102. ^ Mumok. Jessica Stockholder, Collection. Получено 7 января 2022 г.
  103. ^ Центр Помпиду. Джессика Стокхолдер, Художники. Получено 6 января 2022 г.
  104. ↑ Национальная галерея Австралии. Джессика Стокхолдер, Buff Ambit, 2006, Коллекция. Получено 7 января 2022 г.
  105. ^ Женщины в абстракции . Лондон: Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. стр. 170. ISBN 978-0500094372.

Внешние ссылки