Джиллиан Уэринг CBE , RA (родилась 10 декабря 1963 года) — английский художник-концептуалист , один из молодых британских художников и лауреат премии Тернера 1997 года . В 2007 году Уэринг была избрана пожизненным членом Королевской академии художеств в Лондоне. [1] Её статуя суфражистки Миллисент Фосетт , широко известная как «Вывешивающая бельё», стоит на Парламентской площади в Лондоне . [2]
С 5 ноября 2021 года по 4 апреля 2022 года Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке демонстрировал выставку «Джиллиан Уэринг: Ношение масок» — первую ретроспективу работ Уэринг в Северной Америке. [3] [4]
Уиринг родилась в 1963 году в Бирмингеме , Англия. [5] Она училась в Dartmouth High School в Грейт-Барре , Бирмингем. Она переехала в Челси, Лондон , чтобы изучать искусство в Школе искусств Челси и поселилась в Oval Mansions . [6] В 1987 году она получила степень бакалавра технологий в области искусства и дизайна, а в 1990 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Goldsmiths, Лондонский университет . [5]
Уиринг известна своим методом документирования повседневной жизни с помощью фотографии и видео, касающимся индивидуальной идентичности в частном и общественном пространстве, где Уиринг стирает грань между реальностью и вымыслом. [7] Джон Слайс описал метод репрезентации Уиринг как «кадрирование себя, пока она кадрирует другого». [8] Ее работа в фотографии и видео на первый взгляд кажется похожей на большинство других журналистских методов документирования, которые можно увидеть на телевидении и в документальных фильмах, но после дальнейшего изучения становится очевидно, что они не соответствуют условностям СМИ. [9] Работа Уиринг показывает, что камера не занимает нейтральную позицию по отношению к своему объекту, а является скорее мощным органом СМИ, который разрушает границу между публичным и частным. [9] В начале 1990-х годов Уиринг начала организовывать фотовыставки, на которых она работала с незнакомцами. В ее работе есть повторяющаяся модель, когда она играет и высмеивает идею художника как антрополога, но ее антропологическая деятельность не сосредоточена на открытии чужой культуры, а вместо этого бросает вызов тому, что, как мы думали, мы уже знаем. [10] Уэринг считает, что антропология «пытается сжать человеческую субъективность до научной объективности». [11] Как выразился Джон Слайс: «Джиллиан Уэринг не терпит унижения, говоря за других». [12] Уэринг подходит к своим темам, приглашая индивида включить собственную артикуляцию мысли в картину в пределах предоставленного ею пространства, а не объективную документацию. [11] В интервью с Донной Де Сальво Уэринг заявляет:
«Для меня одной из самых больших проблем с чистой документальной фотографией является то, как фотограф, как и художник, конструирует что-то, чтобы оно выглядело как определенное социальное заявление — например, вы можете заставить кого-то выглядеть несчастным, когда это всего лишь одна сторона, нюанс его личности. Они могут просто смотреть в сторону, но их выражение лица может быть прочитано как демонстрация некой депрессии в их общем поведении. Я не мог вынести мысли о том, чтобы фотографировать людей, не зная об этом». [13]
В своей работе « Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не «Знаки, которые говорят то, что кто-то другой хочет, чтобы вы сказали» (1992–1993) Уиринг провела серию портретов, в которых она подходила к незнакомцам, которых встречала на улице, и просила их написать то, о чем они думают, на плакате. Уиринг заявила, что «когда они возвращались с чем-то, что они написали, это бросало вызов [ее] собственному восприятию их». [14] Благодаря этому упражнению люди разного происхождения, вероисповедания, возраста и социального статуса объединяются посредством художественной практики, поскольку «вдруг вам приходится начинать переоценивать людей». [13] Фантазии зрителей о навязывании своих собственных интерпретаций этим сфотографированным объектам оспариваются и перенаправляются бумагой, которую они держат. [10] Этот обмен между Уиринг и объектами, которых она фотографировала, превратил типично отчуждающую практику портретной фотографии в интимную беседу, связывающую фотографа с объектом, а аудиторию с фотографом. [15]
В «Покажи свои эмоции» Рассела Фергюсона он обращается к использованию маски Уэрингом, которая восходит к более древней традиции, которая восходит, по крайней мере, к классической греческой трагедии: «Та, в которой маска не столько заменяет одну личность другой, сколько стирает поверхностные аспекты физической внешности, чтобы раскрыть более фундаментальные истины». [16] В «Признайтесь во всем на видео». Не волнуйтесь, вы будете замаскированы. Заинтригованы? «Позвоните Джиллиан» (1994) — это 30-минутное видео, в котором Уэринг набирал незнакомцев, размещая рекламу в журнале Time out, и предоставлял пространство, где участники могли признаваться в своих страхах и фантазиях перед камерой, их личность была защищена масками костюма. [17] Маска — повторяющееся устройство в работе Уэринга, и она выполняет функцию защиты, а также аппарата, который наделяет владельца полномочиями; делая их личности анонимными, она позволяет им выражать свою личность без ограничений. [11] Для зрителя доступ к истине становится смещенным. [8] Ношение представляет эту фиктивную природу работы как отчет. [9] Использование масок также ставит под вопрос подлинность и то, как реальность может быть сфабрикована. [8] как сказала Дорис Кристоф:
«Защищенные масками, защищенные своей анонимностью и защищенные свободным пространством искусства, где их признания записываются, но не осуждаются, где нет никаких последствий, с которыми можно было бы бояться, никакой идеологии или попыток присвоения, с которыми приходилось бы иметь дело, участники могли наслаждаться чувством освобождения и доверия к своим собственным голосам». [18]
Травма (2000) — это дальнейшее исследование исповеди с маской. Восемь участников признаются в своей травме, а выданная маска отражает возраст, когда они получили травму, с намерением перенести зрителя обратно в «определяющий момент в жизни носителя». [18] Что интригует в этой работе, так это то, что кажется, что это не первый раз, когда участники рассказывают свою историю, из-за того, насколько хорошо она выглядит отрепетированной. [18] Но это не так, возможно, они пересказывают травму, которую они пережили в своих головах на протяжении многих лет. [18]
В «Посвящении женщине с забинтованным лицом, которую я видел вчера на Уолворт-роуд» (1995) Уэринг покрывает голову белыми бинтами и ходит по публике. [10] Эта работа появилась после того, как Уэринг мельком увидела женщину с забинтованной головой, когда она была в машине своей подруги. [19] Сначала Уэринг хотела попросить разрешения снять женщину, но решила закрыть свое лицо бинтами и вместо этого воспроизвести то, что она видела. [19] Ее походка была скрытно задокументирована сзади, а внутри маски была установлена скрытая камера, которая снимала ужасную реакцию зрителей. Кристоф Дорис контекстуализирует подход Уэринг: «Отношения между наблюдателем и наблюдаемым сначала устанавливаются, затем меняются местами, но всегда излагаются с точки зрения художника». [19] В 2003–2006 годах Джиллиан Уэринг воссоздала фотографии своих родственников, которые были найдены в ее семейном альбоме. [20] Она создала маски из силикона своей матери, отца, сестры, дяди и маску себя с помощью экспертов, прошедших обучение в Музее мадам Тюссо в Лондоне. [19] Они начинают создавать маску из глины из двухмерного изображения в трехмерный объект. [20] В статье для The Guardian она объясняет, что процесс занимает четыре месяца на одну маску, и как поначалу «некоторые люди пытались направить меня на использование протезов, но я была непреклонна, что это должна быть маска, что-то, что полностью меня преобразит, что-то не гротескное, а реальное, как trompe l'oeil». [19] Эти дорогие силиконовые маски легко портятся после использования, превращая фотосессию в перформативный акт, где действие неповторимо. [19] Этот процесс становится парадоксальным из-за трудностей, которые возникают при воссоздании этих случайных снимков. [19] Эта работа ссылается на каноническую работу в истории фотографии Синди Шерман , хотя Уиринг сместила фокус на исследование своей собственной персоны и ее базовых отношений как социального конструкта. [19] Работы в альбоме не обязательно ставят членов семьи в центр внимания; скорее они фиксируют взаимодействие Уиринг с членами семьи. [19]
« 60 Minutes Silence (1996)» — работа, которая выиграла премию Тернера Wearing в 1997 году. [21] Виринги использовали фиксированную камеру, и продолжительность позы была большой, что привело к неловкому личному моменту. [7] Сначала изображение выглядит как подсвеченный сзади групповой портрет британских полицейских, но после дальнейшего изучения легкие движения, которые они делают, показывают, что на самом деле это видео. [7] В тексте Кристофа Дориса «Маски, идентичность и перформативность» он объясняет, что соотношение сил между зрителем и наблюдаемым (полицейскими) меняется на противоположное из-за дисциплинирующего сценария, который Виринг наложил на группу полицейских. [19] Индивидуальность каждого члена начинает утверждать себя по мере того, как запись продолжается, и офицеры окончательно становятся «обычными людьми». [19]
В начале 1990-х годов Уэринг начала организовывать фотовыставки, основанные на идее фотографирования анонимных незнакомцев на улице, которых она просила держать лист бумаги с сообщением на нем. Серия называлась Signs That Say What You Want Them To They Say, а не Signs That Say What Someone. [22] Об этих «исповедальных» работах Уэринг заявила:
Я решил, что хочу, чтобы люди чувствовали себя защищенными, когда они говорят о некоторых вещах в своей жизни, которые они не хотели бы, чтобы знала публика, которая их знает. Я могу понять такое утаивание вещей — это своего рода часть британского общества — утаивать вещи. Я всегда думаю о Британии как о месте, где вы должны хранить свои секреты — вы никогда не должны рассказывать своим соседям или кому-либо еще. Сейчас все меняется, потому что изменилась культура, и Интернет вывел людей наружу. У нас есть Facebook и Twitter, где люди рассказывают вам небольшие подробности своей жизни. [23]
В 1994 году Уэринг сняла провокационный фильм «Танцы в Пекхэме», в котором она записала себя танцующей в оживленном торговом центре на юге Лондона, фиксируя реакцию прохожих, чтобы исследовать разрыв между общественным и частным опытом. [24]
Одна из первых выставок Уэринг в Великобритании прошла в галерее Chisenhale в восточном Лондоне в июне 1997 года. В 1997 году Уэринг выиграла премию Тернера и выставила видео, такие как « 60 минут тишины» , которое представляет собой видео 26 полицейских в форме, но на первый взгляд кажется фотографией. Уэринг сказала: «Эта работа о власти, сдержанности и контроле». Она также выставила «Сашу и маму » , демонстрирующую эмоции матери и дочери. Уэринг описала работу так: «Вещи не могут быть завершены — что касается эмоций. Они всегда в смятении и могут перейти в две полярные противоположности». Корнелия Паркер , Кристин Борланд и Анджела Буллок были другими художниками, вошедшими в шорт-лист. [25]
В конце 1990-х годов Уэринг сняла трехканальное видео Drunk (1997-1999), для которого она сняла группу уличных пьяниц, с которыми познакомилась у своей студии на фоне белого фотографического фона. Пьяницы показаны в разных сценах по отдельности и группами. Они шатаются, падают, препираются, дерутся, спят, а в конце один из мужчин встает на фоне и мочится.
В книге Уэринг «Брод-стрит » (2001) она документирует поведение типичных подростков в британском обществе, которые выходят на улицу ночью и пьют много алкоголя. Уэринг показывает подростков, развлекающихся в различных клубах и барах вдоль Брод-стрит в Бирмингеме . Уэринг следует за этими подростками, демонстрируя, как алкоголь способствует потере ими запретов, неуверенности и контроля. [26]
В 2003 году Уиринг вызвала споры своей обложкой для приложения The Guardian G2 , состоящей исключительно из рукописных слов «Fuck Cilla Black ». [27] Обложка иллюстрировала статью Стюарта Джеффриса, жалующегося на жестокость современного телевидения.
Темы современного телевидения были более подробно исследованы в проекте Уэринга « История семьи» (2006), заказанном Film and Video Umbrella и сопровождавшемся публикацией о проекте. [28]
Выставка Уэринг 2010 года People (2005–2011) в галерее Tanya Bonakdar включала работы, варьирующиеся от видео до фотопортретов, инсталляций и скульптур. Snapshot (2005) — это серия из семи однопроекционных видео, обрамленных разноцветным массивом плазменных экранов, каждый из которых изображает различные этапы женского жизненного цикла — от невинности раннего детства до старости. [29]
В этом году Уэринг также выпустила свой первый полнометражный фильм: Self Made . Теоретик кино Дэвид Димер пишет, что фильм «является парадоксом. И именно природа парадокса придает фильму его силу [...] Парадокс возникает косвенно, как следствие двух способов повествования в фильме. Первый способ: документальный. Участники — через своего ведущего Сэма Рамбелоу — исследуют приемы «метода», актерского метода, который позволит им заново встретиться с собой и, таким образом, создать свой собственный «сделанный самостоятельно» фильм. Таким образом, каждый участник продолжает сниматься в своей собственной короткометражке, которая, хотя и охвачена документальным фильмом режиссера Джиллиан Уэринг, появляется как собственный момент повествования. Итак, второй способ: художественный вымысел». [30]
В 2011 году Уиринг была назначена офицером Ордена Британской империи (OBE) за заслуги в искусстве. [31] В том же году она вошла в список Блейка Гопника «10 самых важных художников современности». [32]
В 2012 году в галерее Уайтчепел в Лондоне прошла крупная ретроспектива ее работ (март–июнь 2012 года), на которой была представлена ее карьера и премьеры новых фильмов и скульптур. [33] Выставка была организована совместно с Художественным собранием Северного Рейна-Вестфалии в Дюссельдорфе и поддержана Майей Хоффманн , Вики Хьюз и Джоном Смитом, а также доктором Наоми Милгром АО. [33] Сопроводительная монография была опубликована издательством Ridinghouse и включала тексты куратора Даниэля Херрманна , Дорис Кристоф, Бернхарта Швенка и Дэвида Димера. [34]
В 2013 году Уиринг представила свою выставку « Люди: избранные издания Parkett Artists с 1984 по 2013 год» в Parkett Space, Цюрих, Швейцария (9 февраля — 11 марта 2013 года). [35]
30 октября 2014 года ее скульптура «Настоящая семья Бирмингема» была открыта перед Библиотекой Бирмингема . [36]
24 апреля 2018 года на Парламентской площади в Лондоне была открыта ее статуя суфражистки Миллисент Фосетт ; это первая статуя женщины на Парламентской площади. [2] Это делает Уэринг первой женщиной, создавшей статую, которая находится на Парламентской площади. [37]
С 5 ноября 2021 года по 4 апреля 2022 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке проходила выставка «Джиллиан Уэринг: Ношение масок» — первая ретроспектива работ Уэринг в Северной Америке. [3] [4]
Уиринг живет и работает в Лондоне со своим партнером, британским художником Майклом Лэнди . [38]
