stringtranslate.com

Джиллиан Уэлч

Джиллиан Ховард Уэлч ( / ˈ ɡ ɪ l i ən ˈ w ɛ l tʃ / ; родилась 2 октября 1967 года) — американская певица и автор песен. Она выступает со своим музыкальным партнёром, гитаристом Дэвидом Роулингсом . Их разреженный и тёмный музыкальный стиль, сочетающий в себе элементы музыки Аппалачей , блюграсс , кантри и американа , описывается The New Yorker как «одновременно инновационный и косвенно напоминающий прошлые сельские формы». [1]

Уэлч и Роулингс совместно выпустили девять альбомов, получивших признание критиков, пять из которых были выпущены под ее именем, три — под именем Роулингс, и два — под их обоими именами. Ее дебют 1996 года Revival и релиз 2001 года Time (The Revelator) были номинированы на премию Грэмми за лучший современный фолк-альбом . Ее альбом 2003 года Soul Journey представил электрогитару, барабаны и более оптимистичное звучание в их творчестве. После перерыва в восемь лет она выпустила пятый студийный альбом The Harrow & the Harvest в 2011 году, который также был номинирован на премию Грэмми за лучший современный фолк-альбом. В 2020 году Уэлч и Роулингс выпустили All the Good Times (Are Past & Gone) , который выиграл премию Грэмми 2021 года за лучший фолк-альбом . [2]

Уэлч была ассоциированным продюсером и исполнила две песни саундтрека к фильму братьев Коэн 2000 года «О, где же ты, брат?» , платиновому альбому , который выиграл премию «Грэмми» за альбом года в 2002 году. Она также появилась в фильме, пытаясь купить пластинку Soggy Bottom Boys. Уэлч, хотя и не была одной из главных актрис, спела и предоставила дополнительный текст к песне Sirens «Didn't Leave Nobody but the Baby». В 2018 году она и Роулингс написали песню «When a Cowboy Trades His Spurs for Wings» для фильма Коэнов « Баллада о Бастере Скраггсе » , за которую они получили номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню .

Ранний период жизни

Уэлч родилась 2 октября 1967 года в Нью-Йорке и была усыновлена ​​Митци Уэлч (урожденной Мэрилин Коттл) [3] [4] и Кеном Уэлчем, комедийными и музыкальными артистами. [1] Её биологическая мать была первокурсницей колледжа, а её отец был музыкантом, приезжавшим в Нью-Йорк. [1] [5] [6] Уэлч предположила, что её биологический отец мог быть одним из её любимых музыкантов, и позже она узнала от своих приёмных родителей, что он был барабанщиком. [1] [5] [6] Алек Уилкинсон из The New Yorker заявил, что «из адреса, который им дали, следовало, что её мать ... могла вырасти в горах Северной Каролины ». [1] Когда Уэлч было три года, её приёмные родители переехали в Лос-Анджелес, чтобы писать музыку для шоу Кэрол Бернетт . Они также появлялись в шоу The Tonight Show . [1]

«Девочка-сирота»
Первый трек на первом альбоме Джиллиан Уэлч Revival . Эта песня является примером минималистичных аранжировок Уэлч и Роулингса и текстов Уэлч об изгоях.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В детстве Уэлч познакомилась с музыкой американских фолк-певцов Боба Дилана , Вуди Гатри и Carter Family . Она исполняла фолк-песни со своими сверстниками в начальной школе Westland в Лос-Анджелесе. [1] [7] Позже Уэлч посещала школу Crossroads , среднюю школу в Санта-Монике, Калифорния . Во время учебы в средней школе местная телевизионная программа представила ее как ученицу, которая «преуспевала во всем, что делала». [1]

Будучи студенткой Калифорнийского университета в Санта-Крузе , Уэлч играла на бас-гитаре в готической группе и на барабанах в психоделической серф- группе. [1] В колледже соседка по комнате включила альбом блюграсс-группы The Stanley Brothers , и у нее случилось озарение :

Заиграла первая песня, и я просто встал и как бы прошел в другую комнату, как будто я был в луче трактора, и встал там перед стереосистемой. Это было так же мощно, как и электроника, и это были песни, которые я пел в детстве. Внезапно я нашел свою музыку. [8]

Окончив Калифорнийский университет в Санта-Крузе по специальности «фотография», Уэлч поступила в музыкальный колледж Беркли в Бостоне , где специализировалась на написании песен. [9] За два года обучения в Беркли Уэлч обрела уверенность в себе как исполнитель. [1] [9] Уэлч встретила своего музыкального партнёра Дэвида Роулингса на успешном прослушивании в единственную кантри-группу Беркли. [10] [11]

Карьера

Мужчина с опущенной головой играет на гитаре с улыбающимся Уэлчем, также играющим на гитаре на сцене. Оба играют перед микрофонами.
Роулингс и Уэлч выступают в Сиэтле в 2009 году.

После окончания колледжа в 1992 году Уэлч переехала в Нэшвилл, штат Теннесси . [12] Она вспоминала: «Я посмотрела на свою коллекцию пластинок и увидела, что вся музыка, которую я любила, была сделана в Нэшвилле — Билл Монро , Дилан, братья Стэнли , Нил Янг — поэтому я переехала туда. Никогда не думала, что опоздала на тридцать лет». [1] Вскоре последовала и Роулингс. В Нэшвилле, спев « Long Black Veil », эти двое впервые поняли, что их голоса хорошо гармонируют, и начали выступать как дуэт. [1] Они никогда не думали использовать рабочее название, поэтому дуэт был просто заявлен как «Джиллиан Уэлч». [1] Через год после переезда в Нэшвилл Уэлч нашла менеджера , Дениз Стифф , которая уже была менеджером Элисон Краусс . И Уэлч, и Стифф проигнорировали частые советы, что Уэлч должна прекратить играть с Роулингсом и присоединиться к группе. [1] [7] В конце концов они подписали контракт на запись с Almo Sounds . [7] После выступления на разогреве у Питера Роуэна в Station Inn , продюсер Ти-Бон Бернетт выразил заинтересованность в записи альбома. Бернетт не планировал нарушать предпочтения Уэлча и Роулингса в отношении минимальной инструментовки, и Уэлч согласился взять его в качестве продюсера. [13]

Возрождение

Для сессий записи дебютного альбома Уэлча Revival Бернетт хотел восстановить чистый звук живого выступления Уэлча. [13] Уэлч вспоминал: «Первая неделя была действительно интенсивной. Там были только Ти-Бон, звукорежиссер, Дэйв и я. Мы так глубоко погрузились в наш маленький мир. Между нашим пением и игрой было совсем немного расстояния. Звук был очень непосредственным. Он был таким легким и маленьким». [13] Позже они записали еще несколько песен и играли с расширенным составом музыкантов: гитаристом и членом Зала славы рок-н-ролла Джеймсом Бертоном , басистом Роем Хаски-младшим и ветеранами сессионных барабанщиков Джимом Келтнером и Бадди Харманом . [13]

Альбом был выпущен в апреле 1996 года и получил в основном положительные отзывы. Марк Деминг из Allmusic назвал его «превосходным дебютом» и написал: «Долги Уэлч артистам прошлого очевидны и четко признаны, но в ее песнях есть зрелость, интеллект и острый взгляд на детали, которых вы не ожидаете от того, кто просто пытается подражать семье Картер». [14] Билл Фрискикс-Уоррен из No Depression похвалил альбом как «захватывающе строгие воспоминания о сельской культуре». [13] Марк Гуарино из The Arlington Heights, Illinois Daily Herald заметил , что Revival «приветствовали и изучали как стойкого возрожденца музыки эпохи Депрессии только потому, что ее оригиналы звучали так похоже на ту эпоху». Он приписал это библейским образам текстов, изношенному продюсированию Бернетта и просто спетой мрачности в вокале Уэлч. [15] Энн Пауэрс из Rolling Stone дала Revival прохладную рецензию и раскритиковала Уэлч за то, что она не пела о своих собственных переживаниях и «выдумывала эмоции». [16] Роберт Кристгау вторил Пауэрс: Уэлч «просто не обладает голосом, взглядом или умением обращаться со словами, чтобы воплотить свою имитацию». [17]

Песню «Orphan Girl» из альбома Revival исполняли Эммилу Харрис, Энн Уилсон, Карин Бергквист из Over the Rhine, Минди Смит, Пэтти Гриффин, Линда Ронстадт, Тим и Молли О'Брайен и Холли Уильямс.

Среди других исполнителей песен Уэлча были Джоан Баэз, Грейс Портер, Кортни Барнетт и Курт Вайл, Punch Brothers, Майк Гордон, Bright Eyes, Calexico, Ани ДиФранко, The Decemberists, Карл Блау , Джим Джеймс и Джей Ди Пинкус.

Revival был номинирован на премию Грэмми 1997 года в категории «Лучший современный фолк-альбом» , но проиграл альбому Брюса Спрингстина The Ghost of Tom Joad . [18]

Ад среди годовалых

Альбом дуэта 1998 года Hell Among the Yearlings продолжил деревенские и мрачные темы; темы песен варьируются от женского персонажа, убивающего насильника, несчастного случая на шахте, баллады об убийстве и оды морфию перед смертью. [19] Как и Revival , Hell Among The Yearlings отличался разреженным стилем, сосредоточенным на голосах и гитарах Роулингса и Уэлча. [19] [20]

Уэлч поет и играет на гитаре на сцене, одетая в черное платье.
Уэлч выступает на джазовом фестивале в Новом Орлеане в 2007 году

Альбом также получил благоприятные отзывы. Роберт Вилонски из Dallas Observer заметил, что Уэлч «настолько полно вживается в роль, что вымысел, разделяющий персонажа и аудиторию, исчезает». [21] Том Оуэнс (Allmusic) заявил, что альбому «не хватает некоторой сосредоточенности» Revival , но это «совершенно удовлетворительный второй альбом» и доказательство того, что ее дебют не был случайностью. [22] Фарнум Браун из No Depression похвалил живое и «непосредственное ощущение» альбома, банджо-когтевой молот Уэлч [ 23 ] и гармонии Роулингса. [18] Подобно Revival , Уэлч похвалили за отражение влияний, таких как братья Стэнли, но при этом за то, что ему удалось создать оригинальное звучание, [20] в то время как Крис Херрингтон из Minneapolis 's City Pages раскритиковал песни за отсутствие аутентичности. Он писал: «Уэлч не пишет народные песни; она пишет народные песни о написании народных песен». [24]

О, брат, где ты?

Мужчина и две женщины столпились вокруг микрофона и поют. Мужчина слева, в темно-синем костюме и белой ковбойской шляпе. Уэлч в центре, в черном платье, а женщина справа — в зеленом.
Дэвид Роулингс, Уэлч и Элисон Краусс выступают на музыкальном фестивале Austin City Limits в 2008 году

Уэлч спела две песни и выступила в качестве ассоциированного продюсера саундтрека, спродюсированного Бернеттом, к одноимённому фильму 2000 года . [25] Она разделила вокальные партии с Элисон Краусс в исполнении госпел-песни « I'll Fly Away ». Дэйв Маккенна из The Washington Post похвалил их версию: певцы «парят вместе». [26] Бернетт и Уэлч написали дополнительный текст для песни «Didn't Leave Nobody but the Baby», которую исполнили Уэлч, Эммилу Харрис и Краусс. Песня представляет собой переработку старой мелодии из Миссисипи, обнаруженной Аланом Ломаксом , и была номинирована на премию Грэмми 2002 года за лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом . [27] Платиновый альбом получил премию Грэмми 2002 года за альбом года . Неожиданный успех саундтрека дал Уэлч толчок карьере. [28] [29] Уэлч также сыграл эпизодическую роль в фильме. [30]

Время (Откровение)

Когда Universal Music Group приобрела Almo Sounds, Уэлч основала свой собственный независимый лейбл Acony Records (названный в честь аппалачского полевого цветка Acony Bell , предмета песни с таким же названием из альбома Revival ). [7] [15] Роулингс спродюсировал первый релиз на новом лейбле Уэлч, альбом 2001 года Time (The Revelator) . [15] [31] Все песни на альбоме, кроме одной, были записаны в исторической студии RCA Studio B в Нэшвилле. [32] «I Want To Sing That Rock and Roll» была записана вживую в Ryman Auditorium во время сессий звукозаписи для концертного фильма Down from the Mountain .

Стройный, бородатый, среднего возраста мужчина в синей рубашке и джинсах и Уэлч в черном платье играют на гитаре на сцене. Уэлч поет.
Роулингс и Уэлч выступают на Ньюпортском фольклорном фестивале 2009 года

Уэлч сказал, что альбом об американской истории , рок-н-ролле и кантри-музыке . [33] Есть песни об убийстве Авраама Линкольна , катастрофе Титаника , Джоне Генри и Элвисе Пресли . [32] Time продолжает стиль Уэлча и Роулингса с мягкими и редкими аранжировками. Уэлч объяснил: «В отличие от маленьких крошечных народных песен или традиционных песен, это действительно маленькие рок-песни. Они просто исполняются в этой акустической обстановке. В наших головах мы стали электрическими, не меняя инструменты». [34]

Time (The Revelator) получил обширные критические похвалы, большинство из которых были сосредоточены на эволюции текстов песен из горных баллад. [25] [34] [35] Для Майкла Шеннона Фридмана из The Charleston Gazette , «душераздирающий, дремлющий дрожь Уэлч всегда был сокровищем, но на этой пластинке ее написание песен абсолютно ошеломляет». [35] Критики сравнивают последний трек, 15-минутный «I Dream a Highway», с классикой Боба Дилана и Нила Янга . Зак Джонсон из Allmusic описал I Dream ... как нечто похожее на «сладко дремоту в [речном] течении, как послеполуденные часы реки Миссисипи Хака и Джима ». [34] [35] Грант Олден из No Depression написал : «Уэлч и Роулингс собрали ... фрагменты со всей богатой истории американской музыки и восстановили их как маленькие, тонкие драгоценности, украшающие их собственный проницательно наблюдаемый, тщательно выстроенный язык». [25] Time занял тринадцатое место в опросе музыкальных критиков Village Voice Pazz & Jop 2001 года . [36] Time (The Revelator) появился в списках лучших альбомов десятилетия по версии Rolling Stone , Paste , Uncut , The Irish Times и Ottawa Citizen . [31] [37] [38] [39] [40] Альбом был номинирован на премию Грэмми 2002 года в категории «Лучший современный фолк-альбом» , но проиграл альбому Боба Дилана Love and Theft . [41] Time достиг 7-го места в чарте независимых альбомов Billboard . [42]

DVD Revelator Collection был выпущен в 2002 году. Он включал живые выступления и музыкальные видеоклипы песен из Time , а также некоторые каверы . Концертные кадры были сняты в 2001 году, а музыкальные видеоклипы включали исполнение Уэлчем и Роулингсом трех песен в студии RCA Studio B. Барри Мазор из No Depression похвалил DVD как сопровождение к Time , назвав его «последним восклицательным знаком в этом памятном и важном проекте». [43]

Путешествие Души

"Шаровой таран"
Последний трек на четвертом альбоме Джиллиан Уэлч Soul Journey . Электрогитара и барабаны представляют новое звучание для Уэлч и Дэвида Роулингса
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Для релиза 2003 года Soul Journey Уэлч и Роулингс исследовали новую территорию. Уэлч сказал: «Я хотел сделать запись более счастливой. Из наших четырех записей, я думал, что эта может быть той, где вы едете по дороге, слушая ее в солнечный летний день». [44] Роулингс снова спродюсировал запись. Альбом также отразил изменение в типично скудной инструментальной части: Уэлч и Роулингс представили добро , скрипку, электрический бас и барабаны, и Уэлч позже сказал: «Все не должно звучать одинаково, вы хотите, чтобы это отражало изменения и рост». [10]

Худой мужчина в белой рубашке и выгоревших красных брюках на сцене смотрит в камеру, а Уэлч рядом с ним в белом платье сосредоточенно играет на своей гитаре. Мужчине на вид лет 20.
Уэлч выступает с Джастином Таунсом Эрлом в 2009 году

В трёх песнях альбома Soul Journey Уэлч и Роулингс впервые записали собственные версии традиционных народных песен. [45]

Soul Journey также получил значительное признание. Джон Харрис из журнала Mojo описал альбом как «практически идеальный», а Барни Хоскинс из Uncut сравнил его с альбомом Bob Dylan and The Band The Basement Tapes . [46] [47] Уилл Гермес из Entertainment Weekly написал, что Уэлч «никогда не звучал глубже, реалистичнее или сексуальнее». [48] Soul Journey достиг 107-го места в чартах Billboard и 3-го места в категории Independent Albums. [49]

Проекты Дэвида Роулингса

В дополнение к своей работе, выпущенной под именем «Gillian Welch», Уэлч и Роулингс продолжили развивать свое партнерство, выпустив несколько релизов под именем Роулингс. Релизы Роулингс обычно включают в себя более крупный струнный оркестр и более пышные аранжировки, чем их материал «Gillian Welch», и обычно выпускались под названием группы Dave Rawlings Machine . Энди Гилл из The Independent описал дебютный альбом группы 2009 года A Friend of a Friend как «похожий на один из альбомов Уэлч, но с измененным балансом гармоний в пользу голоса Роулингс». [50] Уэлч написала пять песен в соавторстве с Роулингс и исполнила гитару и вокал. [51] [52] Хотя это, по-видимому, первый сольный альбом Роулингс, Алекс Рамон из PopMatters отметил сходство с альбомами Уэлч. [52] Стивен Дойснер из Paste Magazine похвалил A Friend of a Friend за то, что он включил в себя «широкий спектр традиционной американской музыки», комментарии, поддержанные Уиллом Гермесом из Rolling Stone и в статье PopMatters . [ 52] [53] [54]

18 сентября 2015 года дуэт выпустил свой второй альбом под названием группы Dave Rawlings Machine, Nashville Obsolete . В состав группы входят Вилли Уотсон , Пол Коверт , Бриттани Хаас , а также иногда Джордан Тайс .

Выпущенный 11 августа 2017 года альбом Poor David's Almanack стал первым совместным альбомом Уэлча и Роулингса, выпущенным под именем David Rawlings, отказавшись от предыдущего прозвища Dave Rawlings Machine. Песня «Cumberland Gap», представленная на альбоме, была номинирована на премию Грэмми 2018 года в категории «Лучшая американская песня в стиле рутс» . Она также была использована в начальной сцене фильма Гая Ричи 2019 года «Джентльмены» . [55]

Борона и урожай

В статье 2007 года в The Guardian критик Джон Харрис выразил разочарование тем, что Джиллиан Уэлч не выпускала альбомы в течение четырех лет. [56] Основатель Creation Records Алан Макги проявил оптимизм по поводу того, что Уэлч и Роулингс тестируют новые песни, открывая концерты Рило Кайли , и написал в записи блога 2009 года: «Длительный период созревания сигнализирует не что иное, как об идеальном альбоме». [57] В 2009 году Роулингс сказал, что запись следующего альбома Джиллиан Уэлч началась, но не назвал дату релиза. [58]

The Harrow & the Harvest был выпущен 28 июня 2011 года. [59] Уэлч объяснила долгий период между релизами неудовлетворенностью песнями, которые они писали. [60] Она объяснила: «Наше мастерство в написании песен ухудшилось, и я действительно не знаю почему. Это не редкость. Это то, что случается с авторами. Это самое глубокое разочарование, через которое мы прошли, отсюда и название альбома». [60] Процесс написания включал «это бесконечное взаимодействие между нами двумя», сказала Уэлч, заявив, что «это наш самый переплетенный, совместно написанный, совместно сочиненный альбом». [61]

Альбом получил похвалу от таких изданий, как The Los Angeles Times , Uncut и Rolling Stone . [62] [63] [64] Том Юрек из Allmusic написал, что альбом «потрясает своей интимностью, отсутствием студийной искусственности, своей теплотой и своим вечным, хотя и с трудом завоеванным, песенным мастерством». [65]

Альбом достиг 20-го места в американском чарте Billboard 200 и 25-го места в британском чарте альбомов . [66] [67] Он был номинирован на премию Грэмми в категориях «Лучший современный фолк-альбом», а также «Лучший альбом с хорошим звуковым оформлением». [68]

Boots No 1: Официальная бутлег-версия Revival

Boots No 1: The Official Revival Bootleg был выпущен 25 ноября 2016 года. Он получил статус «всеобщего признания», получив Metascore 79 на основе восьми рецензий критиков на альбом. Альбом отмечает 20-летие дебютного альбома Уэлча Revival и включает в себя ауттейки, альтернативные версии и демо-записи песен, представленных в оригинале, а также восемь новых неизданных треков.

Все хорошие времена (прошли и ушли)

В июле 2020 года Уэлч и Роулингс анонсировали All the Good Times (Are Past & Gone) — альбом каверов и традиционных песен, записанный у них дома во время карантина из-за COVID-19 в 2020 году. [69] All the Good Times — это, в частности, первый альбом за многолетнюю историю их сотрудничества, выпущенный совместно под их именами. [70] Альбом получил премию Грэмми 2021 года в номинации «Лучший фолк-альбом» . [2]

Лесная местность

19 июля 2024 года Уэлч и Роулингс анонсировали Woodland , который выйдет 23 августа 2024 года на лейбле Acony Records, и поделились своим первым синглом «Empty Trainload of Sky». Альбом является первым сборником оригинального материала от Уэлча после The Harrow & the Harvest 2011 года и первым от Роулингса после Poor David's Almanack 2017 года . [71] [72]

Музыкальный стиль

Уэлч и Роулингс включают элементы музыки начала двадцатого века, такие как старые времена , классическое кантри , госпел и традиционный блюграсс, с современными элементами ритм-энд-блюза , рок-н-ролла , джаза и панк-рока . [1] Алек Уилкинсон из The New Yorker утверждал , что их музыкальный стиль «нелегко классифицировать — он одновременно новаторский и косвенно напоминающий прошлые сельские формы». [1]

Инструментовка в их песнях обычно представляет собой простую аранжировку, при этом Уэлч и Роулингс аккомпанируют собственному вокалу акустическими гитарами, банджо или мандолиной. [1] Уэлч играет на ритм-гитаре с Gibson J-50 1956 года (или банджо), в то время как Роулингс играет на гитаре Epiphone Olympic 1935 года. [73] Уилкинсон из New Yorker описал Роулингса как «поразительно изобретательного гитариста», который играет соло, представляющие собой «смелые мелодические скачки». [1] В обзоре No Depression Энди Мура отмечалось, что Роулингс «сжимает, гладит, душит и делает практически все, кроме как дует» в свою гитару. [74]

Темы

Многие песни, исполняемые Уэлчем и Роулингсом, содержат темные темы о социальных изгоях, борющихся с такими элементами, как бедность, наркомания, смерть, разрыв с семьей и неотзывчивый Бог. [1] Несмотря на то, что Уэлч является солисткой, некоторые из этих персонажей — мужчины. [1] Уэлч прокомментировал: «Чтобы быть коммерческим, все хотят счастливых песен о любви. Люди прямо спрашивали бы меня: «У тебя нет счастливых песен о любви?» Ну, на самом деле, у меня их нет. У меня есть песни о сиротах и ​​морфинистах». [12] Чтобы отразить эти темы, Уэлч и Роулингс часто используют медленный темп в своих песнях. Их темп сравнивают с «медленным сердцебиением», и Каупертвейт из Rolling Stone заметил, что их песни «могут убаюкивать вас до состояния, близкого к гипнозу, а затем заставить вашу челюсть отвиснуть одним финальным откровением». [1] [75]

Прием

Уэлч в зеленой майке поет в микрофон, играя на гитаре.
Уэлч выступает на Ньюпортском фольклорном фестивале 2009 года

Джеффри Хаймс из The Washington Post описал Уэлч как «одну из самых интересных певиц и авторов песен своего поколения». [76] В 2003 году Том Килти из The Boston Globe заметил, что она «тихо создает один из самых впечатляющих каталогов в современной корневой музыке», а статья Джона Харриса в The Guardian 2007 года назвала Уэлч «одним из величайших талантов десятилетия». [56] [77] Критик Роберт Хилберн из Los Angeles Times написал: «На каждом шагу она демонстрирует искру и преданность, которые должны внушить любовь к ней любому, от поклонников кантри и фолка до поклонников поп-музыки и рока, которые ценят воображение и сердце». [78]

Когда вышли первые два альбома Уэлч, критики усомнились в подлинности ее музыки, поскольку она выросла в Южной Калифорнии , но исполняла песни на тему Аппалачей . [11] [20] [79] За Revival Уэлч подверглась критике за «производство эмоций», а в обзоре Hell Among the Yearlings Криса Херрингтона из City Pages говорилось: «Уэлч — это человек, который открыл для себя старинную музыку в колледже и решил, что ее собственная уединенная жизнь никогда не будет достойна того, чтобы о ней писать», и что она «полностью лишена индивидуальности». [16] [24] Другие критики отвергли идею о том, что ее происхождение влияет на подлинность ее музыки. Музыкальный критик Марк Кемп защищал Уэлч в статье в New York Times :

Главный герой песни мисс Уэлч («Кейлеб Мейер») от первого лица может быть молодой девушкой из времени и места, которые мисс Уэлч никогда не поймет полностью, но чувства, которые певица выражает по поводу изнасилования, и уважение, которое она проявляет к выбранному ею музыкальному жанру, являются не чем иным, как пронзительно подлинными. Точно так же не имеет значения, ходила ли мисс Уэлч когда-либо по улицам «черных пыльных городов Восточного Теннесси », о которых она поет в «Miner's Recrain», потому что чувство предчувствия, которое она выражает по поводу мужчин, которые когда-то трудились в угольных шахтах с тщетными надеждами на лучшую жизнь, звучит громко и ясно. [80]

Тейлор Холлидей из The Wall Street Journal вторит этому: «Скупые критики критикуют мисс Уэлч, потому что она городская девчонка из Калифорнии, а не дочь шахтера из Аппалачей. Но, как могли бы подтвердить Люсинда или Эммилу, любовь к музыке — это не врожденное, а заслуженное право. Послушайте, как мисс Уэлч поет йодль в мелодии о той никчемной «девчонке» Морфин, и вы поймете, что она — самая крутая из всех». [20]

16 сентября 2015 года дуэт был удостоен премии за достижения всей жизни в области написания песен от Американской музыкальной ассоциации.

Влияния и сотрудничество

Бородатый мужчина, на вид лет 60, в темно-красной рубашке и Уэлч, улыбающаяся, обнимающая его за плечи. На заднем плане огромные белые палатки.
Уэлч с Бобом Вейром из Grateful Dead на фестивале Hardly Strictly Bluegrass , 2006 г.

... только когда я подружился с Дэйвом и Джилом около десяти лет назад, у меня появились люди, которые понимали написание песен и могли донести их до меня таким образом, что мне не нужно было строить догадки. [81]

—Кетч Секор, Old Crow Medicine Show

Уэлч подчеркивает, что музыка из предыдущей эпохи оказала на нее наибольшее влияние. Она сказала, что «в общем и целом я слушаю людей, которых уже нет в живых. Я действительно принадлежу к проверенной временем школе. Я позволяю 50 годам пройти и посмотреть, что действительно актуально». [79] Уэлч признала, что черпает вдохновение у нескольких традиционных исполнителей кантри, включая Stanley Brothers, Carter Family , Louvin Brothers и Blue Sky Boys . [1] [82] Она объяснила свои отношения с традиционной музыкой, сказав: «Я никогда не пыталась быть традиционной. Для меня это было трамплином, и я люблю ее и почитаю, и не делала бы то, что делаю, без музыки Monroe Brothers , Stanley Brothers и Carter Family. Однако было ясно, что я никогда не смогу сделать именно это; я автор песен». [83]

Помимо сильного влияния кантри, Уэлч также опирается на репертуар таких рок-н-ролльных исполнителей, как Боб Дилан, Чак Берри , Нил Янг , Grateful Dead и Velvet Underground . [1] [11] [84] Она отметила, что альтернативные рок -группы Throwing Muses , Pixies и Camper Van Beethoven «не напрямую влияют на мою музыку, но они там есть». [79] [84] Ее кавер на песню Black Star группы Radiohead стал широко известен и был выпущен как сингл в 2005 году.

Уэлч записала песни с различными известными артистами, включая Райана Адамса , Ани ДиФранко , Эммилу Харрис , Джея Фаррара, Элисон Краусс , Old Crow Medicine Show , Bright Eyes , Робин Хичкок , Стива Эрла , Ральфа Стэнли , Сару Уоткинс , The Decemberists , Соломона Берка и Марка Нопфлера . [10] [11] [53] [85] [86] Вклад Уэлч и Роулингс в альбом Хичкока Spooked был описан Кристофером Баном из The AV Club как «тонкий, но жизненно важный». [87] Позже она создала обложку для альбома Хичкока 2014 года The Man Upstairs . [88] Марк Деминг из Allmusic написал, что их работа над альбомом Райана Адамса Heartbreaker «выявила лучшее в Адамсе». [89] [90]

Среди исполнителей, которые записали песни, написанные Уэлчем, были Джимми Баффет , Элисон Краусс и Union Station , Триша Йервуд , Джоан Баэз , Брэд Мелдау и Крис Тайл , Эллисон Мурер , Эммилу Харрис , Миранда Ламберт , Мэдисон Каннингем , Кэти Маттеа и ZZ Top . [1] [10] [91] [92] [93] [94]

Выступления

Уэлч выступает в 2006 году

Уэлч и Роулингс играли на многих музыкальных фестивалях, включая The Newport Folk Festival , Coachella Festival , The Telluride Bluegrass Festival , The Cambridge Folk Festival , Bonnaroo , MerleFest , The Austin City Limits Festival и Farm Aid . [11] [83] [95 ] [96] [97] [98] [99] [100] [101] Они много гастролировали по Северной Америке и выступали в Европе, Австралии и Новой Зеландии. [11] [23] [83] [102] Обзоры концертов хвалили химию между Уэлчем и Роулингсом на сцене. [10] [102] [103] Тиззи Эшер из Seattle Post-Intelligencer писала: «Между ними была поразительная невысказанная близость. Они предугадывали движения друг друга и при необходимости меняли позу, чтобы соответствовать друг другу». [103] 6 августа 2022 года они выступили на Grand Ole Opry . [104]

Dave Rawlings Machine гастролировали по Северной Америке, изначально в состав группы входили Роулингс, Уэлч и три участника Old Crow Medicine Show. [105] В настоящее время группа состоит из Роулингса, Уэлча, Уили Уотсона, Пола Коверта и Бриттани Хаас. Уэлч и Роулингс также участвуют в групповых турах с известными музыкантами. В 2004 году они были частью Sweet Harmony Traveling Revue, трехнедельного тура по США с Пэтти Гриффин , Бадди Миллером и Эммилу Харрис. [106] В 2009 году The Dave Rawlings Machine присоединились к Old Crow Medicine Show, Felice Brothers и Джастину Таунсу Эрлу для Big Surprise Tour, тура по США, который описывается как «феерия корневой музыки». [107] В 2011 году Уэлч был на разогреве у Buffalo Springfield , которые воссоединились и гастролировали в том году. [108]

Дискография

Награды и номинации

Сноски


Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Уилкинсон, Алек (20 сентября 2004 г.). «Призрачные». The New Yorker . Получено 2 февраля 2016 г. .
  2. ^ ab Hussey, Allison (14 марта 2021 г.). «Джиллиан Уэлч и Дэвид Роулингс победили в номинации «Лучший фолк-альбом» на церемонии вручения премии «Грэмми» 2021 года». Pitchfork . Получено 28 декабря 2021 г.
  3. ^ "Мэрилин Уэлч". Discogs .
  4. ^ "Некролог Мэрилин Уэлч (2014) - Лос-Анджелес, Калифорния - Los Angeles Times". Legacy.com .
  5. ^ ab Harris, John (3 июня 2003 г.). "USA today". The Guardian . Лондон . Получено 7 января 2010 г. .
  6. ^ ab Haiken, Melanie (23 июля 2003 г.). "The Orphan Girl Opens Up". Paste Magazine . Архивировано из оригинала 6 января 2009 г. Получено 7 января 2010 г.
  7. ^ abcd Льюис, Рэнди (30 сентября 2004 г.). «Куда ведет душа». Los Angeles Times . Получено 7 января 2010 г.
  8. ↑ Симмонс, Сильви (25 сентября 2005 г.). «Миллионер из деревни». San Francisco Chronicle . Получено 7 января 2010 г.
  9. ^ ab Alden, Grant; Peter Blackstock (2005). Grant Alden, Peter Blackstock (ред.). The Best of No Depression: Writing about American Music. University of Texas Press. стр. 219. ISBN 0-292-70989-7. Получено 17 января 2010 г. .
  10. ^ abcde Рид, Джеймс (7 ноября 2003 г.). «Джиллиан Уэлч процветает в нише старого времени». The Boston Globe . Получено 12 января 2010 г.
  11. ^ abcdef Best, Sophie (5 ноября 2004 г.). "Beverly hillbilly". The Age . Получено 15 января 2010 г. .
  12. ^ ab Sexton, Paul (1 февраля 2003 г.). «Другая страна». The Times .
  13. ^ abcde Фрискикс-Уоррен, Билл (лето 1996 г.). «Девочка-сиротка с голливудских холмов находит высокий одинокий музыкальный дом в самом сердце Аппалачей». Никакой депрессии . Архивировано из оригинала 19 июля 2009 г. Получено 8 января 2010 г.
  14. ^ Деминг, Марк. "Возрождение: Обзор". Allmusic . Получено 9 января 2010 г.
  15. ^ abc Guarino, Mark (12 сентября 2003 г.). «Путешествие души: Джиллиан Уэлч делает шаг назад, двигаясь вперед». Chicago Daily Herald . Получено 9 января 2010 г.
  16. ^ ab Powers, Ann . "Gillian Welch". Rolling Stone . Получено 14 января 2010 г.[ мертвая ссылка ]
  17. ^ Кристгау, Роберт . "Джиллиан Уэлч". robertchristgau.com . Получено 9 января 2010 г.
  18. ^ ab Brown, Farnum. "Hell Among The Yearlings". Никакой депрессии . Архивировано из оригинала 13 января 2010 г. Получено 11 января 2010 г.
  19. ^ ab Santelli, Robert (12 августа 1998 г.). "Gillian Welch: Hell Among The Yearlings". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 18 мая 2007 г. Получено 9 января 2010 г.
  20. ^ abcd Холлидей, Тейлор (21 августа 1998 г.). «Дивы заслуживающей доверия страны — в Нэшвилле есть больше, чем видят уши радиослушателей». Wall Street Journal . Получено 12 января 2010 г.
  21. ↑ Wilonsky, Robert (23 июля 1998 г.). «Out There». The Dallas Observer . Получено 11 января 2010 г.
  22. ^ Оуэнс, Том. "Ад среди годовалых: Обзор". Allmusic . Получено 9 января 2010 г.
  23. ^ ab Wilson, MacKenzie (7 августа 2001 г.). "Интервью liveDaily: певица и автор песен Джиллиан Уэлч". LiveDaily . Архивировано из оригинала 9 марта 2005 г. . Получено 15 января 2010 г. .
  24. ^ ab Herrington, Chris (29 июля 1998 г.). "Gillian Welch: Hell Among the Yearlings". City Pages . Архивировано из оригинала 26 февраля 2010 г. Получено 9 января 2010 г.
  25. ^ abc Alden, Grant (сентябрь–октябрь 2001 г.). «Quicksilver Girl». No Depression . Архивировано из оригинала 14 января 2010 г. Получено 10 января 2010 г.
  26. ↑ Маккенна, Дэйв (24 декабря 2000 г.). «'O Brother': This One's a Keeper». The Washington Post . Получено 12 февраля 2010 г.
  27. ↑ Орр, Джей (7 января 2002 г.). «O Brother, Williams Tribute Corner Country Grammy Nods». CMT.com . Архивировано из оригинала 6 июня 2011 г. Получено 11 января 2010 г.
  28. ↑ Appleford, Steve (16 мая 2003 г.). «Привыкнув к ней, я прекрасно обосновался». Los Angeles Times . Получено 10 января 2010 г.
  29. ^ Кертис, Ким (6 ноября 2003 г.). «Дуэт, известный как Джиллиан Уэлч». Today.com . Associated Press . Получено 10 января 2010 г. .
  30. ↑ Туран, Кеннет (22 декабря 2000 г.). «Коэны поют песню Юга в «О, брат»». The Los Angeles Times . Получено 12 февраля 2016 г.
  31. ^ ab Simpson, Peter (26 декабря 2009 г.). «Топ-10 в популярной музыке». The Ottawa Citizen .
  32. ^ ab Bessman, Jim (4 августа 2001 г.). "Gillian Welch goes back 'In Time' on Acony Disc". Billboard . Получено 11 января 2010 г. .
  33. ^ Донован, Патрик (4 мая 2004 г.). «Bluegrass revelations». The Age . Получено 11 января 2010 г.
  34. ^ abc Джонсон, Зак. "Time (The Revelator) > Обзор". Allmusic . Получено 11 января 2010 г. .
  35. ^ abc Майкл Шеннон, Фридман (3 января 2002 г.). «Лучшее 2001 года: Джиллиан, Боб, Брюс и другие мировые музыкальные знаменатели». Charleston Gazette .
  36. ^ "Pazz & Jop 2001: Critics Poll". Роберт Кристгау . Получено 11 января 2010 г.
  37. ^ "50 лучших альбомов десятилетия (2000–2009)". Вставить . 2 ноября 2009 . Получено 12 января 2010 .
  38. ^ "100 лучших альбомов десятилетия". Rolling Stone . 9 декабря 2009 г. Получено 10 декабря 2009 г.
  39. ^ "Uncut's 150 of the Deceit". Uncut Magazine . Архивировано из оригинала 5 декабря 2010 года . Получено 12 января 2010 года .
  40. ↑ Мерфи, Лорен (1 декабря 2009 г.). «Что, нет Westlife? Лучшие альбомы десятилетия». The Irish Times . Получено 12 января 2010 г.
  41. ^ "Полный список номинаций на премию Грэмми". The Seattle Times . 4 января 2002 г. Архивировано из оригинала 4 декабря 2011 г. Получено 11 января 2010 г.
  42. ^ "Independent Albums". Billboard.com . Получено 16 января 2010 г. .
  43. ↑ Mazor, Barry (январь–февраль 2003 г.). «Let 'em roll». No Depression . Архивировано из оригинала 6 июля 2010 г. Получено 8 февраля 2010 г.
  44. ↑ Роу, Джери (16 октября 2003 г.). «Уэлч привыкает к свету софитов, дневному свету». Greensboro News-Record .
  45. ^ Блэксток, Питер. "Дорога не выбрана". No Depression . Архивировано из оригинала 13 января 2010 года . Получено 12 января 2010 года .
  46. ^ Хоскинс, Барни (сентябрь 2003 г.). «Джиллиан Уэлч: Путешествие души». Необрезанный . стр. 96. Получено 12 февраля 2016 г.
  47. ^ Харрис, Джон (июль 2003 г.). «Джиллиан Уэлч». Mojo . стр. 116. Получено 12 февраля 2016 г.
  48. ↑ Hermes, Will (6 июня 2003 г.). "Soul Journey". Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 6 июня 2011 г. Получено 12 января 2010 г.
  49. ^ "Soul Journey—Gillian Welch". Billboard.com . Получено 16 января 2010 г. .
  50. ↑ Гилл, Энди (13 ноября 2009 г.). «Альбом: Dave Rawlings Machine, A Friend of a Friend». The Independent . Лондон . Получено 15 января 2010 г.
  51. ↑ Кейпер, Николь (30 сентября 2009 г.). «Дэйв Роулингс занимает центральное место с песней „Друг друга“». The Tennessean . Получено 15 января 2010 г.
  52. ^ abc Рамон, Алекс (14 января 2010 г.). "Dave Rawlings Machine". PopMatters . Получено 20 февраля 2010 г.
  53. ^ ab Deusner, Stephen (12 ноября 2009 г.). "Dave Rawlings Machine: A Friend of a Friend". Paste Magazine . Получено 15 января 2010 г.
  54. ↑ Hermes, Will (16 ноября 2009 г.). «Друг друга: Дэйв Роулингс: Обзор». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 20 ноября 2009 г. Получено 20 февраля 2010 г.
  55. ^ «Дэвид Роулингс: обзор Poor David's Almanack – его самый уэлч-подобный релиз на сегодняшний день». The Guardian . 6 августа 2017 г. Получено 19 июля 2022 г.
  56. ^ ab Harris, John (11 мая 2007 г.). «Что случилось с Уэлчем?». The Guardian . Лондон . Получено 13 января 2010 г.
  57. ↑ Макги, Алан (29 сентября 2009 г.). «Почему я не могу дождаться нового альбома Джиллиан Уэлч». The Guardian . Лондон . Получено 14 января 2010 г.
  58. ↑ Кифер, Кейт (20 ноября 2009 г.). «Catching Up With ... David Rawlings». Paste Magazine . Получено 13 января 2010 г.
  59. ↑ Schlansky, Evan (25 мая 2011 г.). «Джиллиан Уэлч объявляет о создании The Harrow & The Harvest». Американский автор песен . Получено 25 мая 2011 г.
  60. ^ ab Shedden, Iain (18 июня 2011 г.). «Время сбора урожая после долгого путешествия для Джиллиан Уэлч». The Australian . Получено 18 июня 2011 г. .
  61. ↑ Лихи, Эндрю (29 июня 2011 г.). «Джиллиан Уэлч спускается с горы». Американский автор песен . Получено 30 июня 2011 г.
  62. ↑ Бартон, Крис (28 июня 2011 г.). «Обзор альбома: Gillian Welch's 'The Harrow & the Harvest'». Pop & Hiss . Los Angeles Times . Получено 16 июля 2011 г.
  63. ^ Мюллер, Эндрю. "Обзор альбома: Джиллиан Уэлч – the Harrow and the Harvest". Необрезанный . Архивировано из оригинала 3 декабря 2011 г. Получено 16 июля 2011 г.
  64. ↑ Hermes, Will (28 июня 2011 г.). «Джиллиан Уэлч». Rolling Stone . Получено 16 июля 2011 г.
  65. ^ Юрек, Том. "The Harrow & the Harvest". Allmusic . Получено 16 июля 2011 г.
  66. ^ "История альбомов и песен Джиллиан Уэлч – Billboard 200". Billboard . Получено 7 июля 2011 г. .
  67. ^ "Album Chart". Официальные чарты . Архивировано из оригинала 2 января 2012 года . Получено 16 июля 2011 года .
  68. ^ ""The Harrow and The Harvest" Джиллиан Уэлч получила две номинации на премию Грэмми". Jambandnews.net . 1 декабря 2011 г. Получено 16 апреля 2023 г.
  69. ^ "All The Good Times | Джиллиан Уэлч". 10 июля 2020 г. Получено 29 декабря 2021 г.
  70. ^ "Джиллиан Уэлч и Дэвид Роулингс: обзор All the Good Times – каверы Дилана и Прайна на время карантина". The Guardian . 19 февраля 2021 г. Получено 29 декабря 2021 г.
  71. ↑ Strauss, Matthew (19 июля 2024 г.). «Джиллиан Уэлч и Дэвид Роулингс анонсируют альбом и тур по США, делятся новой песней». Pitchfork . Получено 19 июля 2024 г. .
  72. ^ "Джиллиан Уэлч и Дэвид Роулингс анонсируют новый альбом: послушайте "Empty Trainload Of Sky"". Stereogum . 19 июля 2024 г. . Получено 19 июля 2024 г. .
  73. ^ Солондз, Симона (апрель 1999). "Что они играют". Акустическая гитара . Архивировано из оригинала 2 января 2010 года . Получено 14 января 2010 года .
  74. ↑ Мур, Энди (8 декабря 2009 г.). «Обзор концерта David Rawlings Machine с прошлого вечера в Мэдисоне, штат Висконсин». No Depression . Получено 13 января 2010 г.
  75. ↑ Cowperthwait, Jamie (22 сентября 1998 г.). «Country Stalwarts Struggle With Live Set». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 21 августа 2008 г. Получено 13 января 2010 г.
  76. ↑ Хаймс, Джеффри (3 августа 2001 г.). «Джиллиан Уэлч». The Washington Post .
  77. ↑ Килти, Том (6 июня 2003 г.). «Путешествие души Джиллиан Уэлч». The Boston Globe .
  78. ↑ Хилберн, Роберт (14 апреля 1996 г.). «Spinning Heartfelt Tales». The Los Angeles Times .
  79. ^ abc Андерман, Джоан (11 сентября 1998 г.). «Отголоски другой эпохи». The Boston Globe .
  80. ↑ Кемп, Марк (9 августа 1998 г.). «Так в чем же суть суеты вокруг „Keeping It Real“?». New York Times .
  81. ^ Берковиц, Кенни (январь 2013 г.). "Old Crow Medicine Show OCMS возвращается с новым ярким альбомом Carry Me Back". Акустическая гитара . Архивировано из оригинала 18 января 2013 г. Получено 11 ноября 2012 г.
  82. ^ Левин, Роберт (22 февраля 2004 г.). «Перемещение этого чувства Лувина». The New York Times . Получено 15 января 2010 г.
  83. ^ abc Reid, Graham (31 октября 2004 г.). «Джиллиан Уэлч находит новую аудиторию с помощью старой американской музыки». The New Zealand Herald . Получено 14 января 2010 г.
  84. ^ ab Connor, Mike (25–31 июля 2002 г.). «O Brother, Is She Good». Metro Silicon Valley . Получено 15 января 2010 г. .
  85. ↑ Дэнсби, Эндрю (30 июля 2004 г.). «Хичкок «напуган»». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 25 февраля 2007 г. Получено 15 января 2010 г.
  86. ↑ Wikane, Christopher John (12 октября 2006 г.). «Еще одна жемчужина в короне Берка». PopMatters . Получено 15 января 2010 г.
  87. ↑ Bahn, Christopher (18 октября 2004 г.). "Spooked". The AV Club . Получено 20 февраля 2010 г.
  88. ^ Хадсон, Алекс. «Робин Хичкок исполняет каверы на Roxy Music, The Doors, The Psychedelic Furs на новом LP». Exclaim! . Получено 30 сентября 2014 г.
  89. ^ Деминг, Марк. "Heartbreaker > Обзор". Allmusic . Получено 20 февраля 2010 г.
  90. ↑ Уайн, Стивен (25 января 2011 г.). «Давайте послушаем декабристов: „А-а-а“». The Providence Journal . Получено 24 января 2011 г.
  91. ↑ Pareles, Jon (9 октября 2006 г.). «Выбор критиков». The New York Times . Получено 17 января 2010 г.
  92. ↑ Вуд, Микаэль (26 февраля 2008 г.). «Эллисон Мурер». The Boston Phoenix . Получено 17 января 2010 г.
  93. ^ Солондз, Симона (апрель 1999). "High on a Mountain". Акустическая гитара . Архивировано из оригинала 5 июня 2009 года . Получено 17 января 2010 года .
  94. ↑ Уиллман, Крис (10 августа 2001 г.). «Time (the Revelator)» Джиллиан Уэлч; New Favorite Элисон Краусс и Union Station. Entertainment Weekly . № 608. Архивировано из оригинала 28 июня 2013 г. Получено 25 апреля 2011 г.
  95. ^ "Джиллиан Уэлч: Newport Folk Festival 2009". National Public Radio . Получено 15 января 2010 г.
  96. ^ Ratliff, Ben (27 апреля 2007 г.). «Coachella: A Slightly Dizzying Feeling». Блог New York Times Arts Beat . Получено 15 января 2010 г.
  97. ^ Zillgitt, Jeff (21 июня 2005 г.). "Открытка с дороги: фестиваль блюграсс в Теллуриде". USA Today . Получено 15 января 2010 г.
  98. ↑ Кифер, Кейт (1 октября 2008 г.). «Austin City Limits 2008, День 3: Джиллиан Уэлч». Paste Magazine . Получено 15 января 2010 г.
  99. ↑ Черчилль, Уильям (4 мая 2004 г.). «MerleFest 2004: Doc, Vince, Patty, Mindy and More». Country Music Television. Архивировано из оригинала 6 июня 2011 г. Получено 15 января 2010 г.
  100. ^ "Кембриджский фольклорный фестиваль". BBC Online . Получено 15 января 2010 г.
  101. ^ Hoekstra, Dave; Holly George-Warren; Willie Nelson (2005). Farm Aid: песня для Америки. Rodale . стр. 185. ISBN 1-59486-285-0.
  102. ^ ab Sweeting, Adam (2 августа 2004 г.). "Джиллиан Уэлч/Дэвид Роулингс". The Guardian . Лондон . Получено 16 января 2010 г. .
  103. ^ ab Asher, Tizzy (18 октября 2004 г.). «Уэлч, партнер очаровывают аудиторию». Seattle Post-Intelligencer . Получено 15 января 2010 г.
  104. ^ "Opry Live - Джон Андерсон с гостями и Элизабет Кук, Сьерра Халл, Джиллиан Уэлч и Дэвидом Роулингсом". YouTube . 6 августа 2022 г. . Получено 7 августа 2022 г. .
  105. ↑ Мур, Энди (8 декабря 2009 г.). «Обзор концерта David Rawlings Machine с прошлого вечера в Мэдисоне, штат Висконсин». No Depression . Получено 20 января 2010 г.
  106. ↑ Келли, Джеймс (11 августа 2004 г.). «Sweet Harmony Traveling Revue». Никакой депрессии . Архивировано из оригинала 8 октября 2011 г. Получено 15 января 2010 г.
  107. ^ Чинен, Нейт (7 августа 2009 г.). «Дружественная сцена для рутс-музыки». The New York Times . Получено 15 января 2010 г.
  108. ↑ Грин, Энди (30 марта 2011 г.). «Buffalo Springfield объявляют о первом туре за 43 года». Rolling Stone . Получено 30 марта 2011 г.
  109. ^ "Предыдущие победители премии Томаса Вульфа и лекции". Englishcomplit.unc.edu . Получено 16 апреля 2023 г. .

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джиллиан Уэлч .