Джимми Нун (23 апреля 1895 – 19 апреля 1944) [1] был американским джазовым кларнетистом и руководителем оркестра. Начав свою карьеру в Новом Орлеане, он возглавил Apex Club Orchestra Джимми Нуна, чикагскую группу, которая записывалась для Vocalion и Decca . Классический композитор Морис Равель признал, что основал свое «Болеро» на импровизации Нуна. [ нужна цитата ] На момент своей смерти Нун руководил квартетом в Лос-Анджелесе и был частью звездной группы, которая возрождала интерес к традиционному джазу Нового Орлеана в 1940-х годах.
Джимми Нун родился 23 апреля 1895 года недалеко от плантации Стэнтон в Новом Орлеане, штат Луизиана, в семье Люсин Даггс и Джеймса Нуна. Все его дедушки и бабушки были рабами. Его отец Джеймс либо ушел из семьи, либо умер до того, как Нуну исполнилось 5 лет. В 1910 году семья Нуна переехала в приход Сен-Бернар, штат Луизиана . Никто не переключился на кларнет и учился у Лоренцо Тио [ 1] и молодого Сиднея Беше .
В 1913 году Нун профессионально играл с Фредди Кеппардом [ 1] в Сторивилле , заменив Беше. В 1916 году, когда Кеппард отправился на гастроли, Нун и Бадди Пети сформировали Young Olympia Band, и Нун возглавил небольшой необычный для своего времени ансамбль (кларнет, фортепиано, барабаны). [2] : 145–146.
В 1917 году Нун играл с Кидом Ори и Оскаром Селестином , пока район Сторивилля не был окончательно закрыт. [3] : 93 Он воссоединился с Кеппардом и Original Creole Orchestra в водевильных выступлениях, пока в следующем году группа не распалась.
В 1918 году Нун переехал в Чикаго, штат Иллинойс, где учился у симфонического кларнетиста Франца Шоппа. [4] : 352 Он играл в течение двух лет (1918–1920) в кафе Royal Garden в Чикаго с Полом Барбарином (ударные), Кингом Оливером , Биллом Джонсоном (бас), Лотти Тейлор (фортепиано) и Эдди Винсоном (тромбон). [1] В 1920 году Нун присоединился к Кеппарду в танцевальном оркестре Дока Кука , [1] в котором он играл на саксофоне и кларнете в течение шести лет. [2] : 146 Нун был зятем Барбарина и Кеппарда. [3] : 93
В 1926 году Нун начал руководить группой в клубе Apex Club, [1] на 330 E. 35th Street, [5] одном из многочисленных клубов эпохи джаза на южной стороне Чикаго . [6] Оркестр Apex Club Джимми Нуна имел необычный инструментарий - передняя линия, состоящая из кларнета и альт-саксофона (Джо Постон , который работал с Нуном в группе Дока Кука), [2] : 146–147 с фортепиано ( Эрл Хайнс ), барабаны ( Олли Пауэрс , его сменил Джонни Уэллс в 1928 году) и гитара ( Бад Скотт ). [7]
Noone подписал контракт с Brunswick Records в мае 1928 года и был назначен на их лейбл Vocalion . На первом сеансе получилась песня «Четыре или пять раз», подкрепленная «Каждый вечер (я скучаю по тебе)» (Vocalion 1185), которая стала бестселлером.
«Квинтет, который Нун привнес в Vocalion, был уникален тем, что он сохранил музыкальные концепции Нового Орлеана без использования духовых инструментов», - писал историк джаза Ричард Хэдлок в своих примечаниях к обновленному переизданию Decca 1994 года записей Apex Club Orchestra 1928–1929 годов. «Джо Постон и Нун по очереди играли свободную, мелодичную ведущую роль, а мощная правая рука Хайнса часто смешивалась с передней линией, чтобы усилить гармонию… Никто, казалось, не держался одной ногой в традиционном новоорлеанском оркестровом искусстве, а другой — в новое движение к виртуозной сольной игре в стиле свинг». [7]
Никто не вдохновил Мориса Равеля на создание композиции «Болеро» 1928 года . [8] Бенни Гудман был среди музыкантов-подростков, которых часто видели в клубе Apex. «Он впитал в свою игру прекрасный тон и сверкающую плавность Джимми Нуна», - писал Джон С. Уилсон , музыкальный критик The New York Times . [9] Нат Кинг Коул , которому еще не исполнилось десяти лет , слушал по радио группу Noone и вылезал из окна, чтобы посидеть в переулке возле ночного клуба и послушать Noone and Hines. Примерно десять лет спустя, когда клиент уговорил Коула спеть вместе со своим инструментальным трио, первой песней, которую он спел, была « Sweet Lorraine », музыкальная тема Noone. [10] : 8, 33
Никто не остался в Чикаго, работая в клубе Apex до тех пор, пока он не подвергся набегу и не был закрыт в 1929 году, [7] а затем работал в других чикагских клубах в течение следующего десятилетия. Он записывался как с группой Дока Кука, так и со своей собственной. В 1931 году Нун покинул Чикаго на месяц в бальном зале Savoy , а в 1935 году он ненадолго переехал в Нью-Йорк , чтобы вместе с Веллманом Браудом основать группу и (недолговечный) клуб . Он совершил длительные гастроли по стране, включая выступления в Новом Орлеане. [2] : 146
Никто не оставался с Brunswick до 1935 года (в основном на Vocalion, но также имел несколько пластинок, выпущенных на Brunswick), а затем подписал контракт с Decca в начале 1936 года и по одной сессии с Decca в 1936, 1937 и 1940 годах. Он также сделал одну сессию для Bluebird. в 1940 году.
Поскольку в джазе доминировала свинговая музыка , Нун попробовал возглавить биг-бэнд — певец Джо Уильямс дебютировал с группой в 1937 году [11] — но он вернулся к своему формату небольшого ансамбля. [7]
В 1943 году Нун переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, [1] где шло возрождение традиционного джаза в стиле Нового Орлеана. Он начал пользоваться новой популярностью в том же году, когда Brunswick Collectors Series переиздал его записи Vocalion 1928 года в наборе альбомов Decca (B-1006) под названием Джимми Нун, декан современных горячих кларнетистов - Apex Club, Чикаго, 1928, Том 1 . [12]
Приехав в Лос-Анджелес, Нун столкнулся с массовой нехваткой жилья из-за демографического бума, связанного с военной промышленностью. 14 сентября 1943 года Тед ЛеБертон из Los Angeles Daily News написал колонку с просьбой сдать или продать дом Нуну:
Я отметил, что Бенни Гудман, Арти Шоу или Вуди Херман, три выдающихся белых джазовых кларнетиста и лидера оркестров, нашли бы себе дом, потому что, будучи белыми, им не приходилось ограничивать свои поиски ограниченной запретной зоной. Кроме того, как я отметил, они зарабатывали гораздо больше денег, потому что были белыми, и могли позволить себе платить гораздо более высокую арендную плату. Ситуация, как я заметил, была жестокой иронией. Выдающийся французский музыкальный критик Юг Панассие в своей книге «Настоящий джаз » провозгласил Джимми Нуна величайшим кларнетистом всех времен, обладателем более красивого, более пронзительного тона и исполнителем, способным вызвать более чувствительные нюансы, чем любой другой. другой. Покойный Морис Равель , признавший, что его «Болеро» основан на импровизации Джимми Нуна, публично осмелился любого симфонического кларнетиста исполнить технические трюки Джимми. Но в Лос-Анджелесе не было места Джимми и его любимой жене Рите. [13]
Эта колонка привела к увольнению ЛеБертона после семи лет работы в Daily News . [13]
Жена Нуна (урожденная Рита Мэри Матье, 1912–1980) [14] и трое их детей [15] были вынуждены вернуться в Чикаго, в то время как Нун продолжал искать им место для жизни. Помимо того, что это были обременительные расходы для музыканта, ЛеБертон позже сообщил, что стресс Нуна усугубил сердечное заболевание, возникшее в годы Великой депрессии. Однако к февралю 1944 года Нун смог найти дом для своей семьи в Лос-Анджелесе, и после некоторых задержек они воссоединились. [13]
15 марта 1944 года Нун впервые выступил со звездной группой, представленной в программе «Альманах Орсона Уэллса» на радио CBS, — группой, которая сыграла важную роль в возрождении интереса к джазу Нового Орлеана. Страстный и знающий поклонник традиционного джаза, Орсон Уэллс попросил Мэрили Морден из голливудского магазина пластинок Jazz Man собрать настоящий джаз-бэнд для его радиошоу. За считанные минуты она собрала Матта Кэри (труба), Эда Гарланда (бас), Кида Ори (тромбон), Бада Скотта (гитара), Зутти Синглтона (ударные), Бастера Уилсона (фортепиано) и Джимми Нуна (кларнет). Помимо Синглтона, Нун был единственным участником группы, который регулярно работал, выступая со своим квартетом на Streets of Paris [16] :6 в Голливуде. Их выступления на шоу Уэллса были настолько популярны, что группа стала постоянным участником и положила начало возвращению Ори. [17] : 85
Никто не выступал в четырёх передачах Альманаха Орсона Уэллса . [18] [19] [20] Утром пятой передачи, 19 апреля 1944 года, Нун внезапно умер дома от сердечного приступа в возрасте 48 лет. [13] Уэллс позвонил Киду Ори и рассказал ему о смерти Нуна, и попросил его написать блюз, который можно было бы исполнить для вечерней радиопрограммы. «Посмотри, сможешь ли ты это придумать», — сказал Уэллс. «Мы назовем это «Блюз для Джимми». [21]
В 1952 году Ори задумался о написании мелодии, которая к тому времени считалась классикой. «Я сразу же встал и начал трубить в свой рог блюз. Мне было очень грустно; Джимми был моим лучшим другом», - сказал Ори. «Я нашел человека, который заменил Джимми на кларнете. Затем в тот же день я собрал группу, и мы репетировали мелодию. В тот вечер на шоу мистер Уэллс объяснил ситуацию в прямом эфире. Я не против сказать это, когда мы играли «Blues for Jimmie», все музыканты в группе плакали. Мистер Уэллс тоже, и публика тоже». [21]
В программе того вечера Уэллс в течение трех минут говорил о Нуне, в то время как Бастер Уилсон и Бад Скотт, участник оркестра Apex Club Джимми Нуна, играли на заднем плане « Sweet Lorraine ». «Это была его тема, помнишь?» - сказал Уэллс. [22] Как он делал каждый раз, когда появлялась All Star Jazz Group, Уэллс представил каждого музыканта по имени, а в тот вечер он представил кларнетиста Уэйда Уэйли, родившегося в Новом Орлеане, заменяющего Нуна. [23] : 370–371 [24] : 9–10
«Blues for Jimmie» стал регулярным выступлением Creole Jazz Band Кида Ори, и они записали его для Crescent Records в августе 1944 года.
За несколько дней до своей смерти Нун продолжал выступать с собственным квартетом. Он подписал контракт с Capitol Records в марте 1944 года [25], и его последние записи были сделаны для альбома Capitol New American Jazz (Capitol A-3, август 1944 года), [26] [27] , спродюсированного Дэйвом Декстером-младшим . Декстер назывался Noone». любезный, представительный и музыкантский артист, чья преданность раннему стилю игры Нового Орлеана была всегда очевидна, - и с его уходом профессия потеряла еще одного из своих пионеров». [28] : 132
В августе 1944 года Конгресс музыкантов спонсировал мемориальный концерт в Трокадеро в честь Нуна и в пользу его семьи. Среди представленных артистов были All Star Jazz Group, Кэлвин Джексон , Уинги Маноне , Джонни Мерсер , братья Николас , Эрл Робинсон , Рекс Стюарт , Джо Салливан и Дули Уилсон . Альберт Деккер был ведущим церемонии. [29]
Оркестр Apex Club Джимми Нуна был записан в Чикаго. В состав персонала входят Джимми Нун (кларнет), Джо Постон (альт-саксофон), Эрл Хайнс (фортепиано), Бад Скотт (банджо и гитара) и Джонни Уэллс (ударные). В сессиях августа 1928 года также участвует Лоусон Бьюфорд (туба). [7]
Ника обычно считают одним из величайших представителей второго поколения джазовых кларнетистов, наряду с Джонни Доддсом и Сидни Беше . Игра Нуна не такая блюзовая , как Доддс, и не такая яркая, как Беше, но, возможно, более лиричная и утонченная, и, конечно, в ней больше используются «сладкие» нотки. Никто не оказал существенного влияния на более поздних кларнетистов, таких как Арти Шоу , Ирвинг Фазола и Бенни Гудман .
Джимми Нун и его оркестр ненадолго появляются в художественном фильме «Дети Ист-Сайда » «Разрушители блоков» (1944), [30] выпущенном через три месяца после смерти Нуна. Квартет исполняет отрывки из «Apex Blues» и «Boogie Woogie». [31]
Дискография Нуна завершилась записями его выступлений в «Альманахе Орсона Уэллса» в марте и апреле 1944 года. В нескольких альбомах собраны все живые выступления (также доступны в Интернет-архиве ), [19] [20] , а в некоторых собрана большая часть представлений Уэллса. группы, включая его панегирик Джимми Нуну. [24]
Несухи Эртегун основал Crescent Records — первый созданный им лейбл — с конкретной целью записать All Star Jazz Band, представленный в Альманахе Орсона Уэллса . Джимми Нун умер еще до начала записи. За исключением Зутти Синглтона, у которого были другие обязательства, остальная часть группы осталась вместе и была переименована Эртегуном в Kid Ory's Creole Jazz Band. Второй диск, выпущенный Crescent Records, включает "Blues for Jimmie", записанный в августе 1944 года .
Джимми Нун-младший (1938–1991), старший из троих детей Нуна, был джазовым кларнетистом, дебютировавшим в профессиональной карьере в 1964 году. Он записал альбом с Джоном Р.Т. Дэвисом в 1985 году и начал работать с Джинни и Джимми Читэмами . Sweet Baby Blues Band в 1984 году. Никто не записал пять альбомов с The Cheathams и преподавал джаз в системе государственных школ Сан-Диего с 1967 по 1984 год. Он умер от сердечного приступа в 1991 году в возрасте 52 лет .
Песня «Blues My Naughty Sweetie Gives to Me» (1928) вошла в саундтрек к фильму Вуди Аллена 2013 года « Голубой жасмин» . [34] [35] Его мелодия «Way Down Yonder In New Orleans» (1936) показана во французском фильме 2014 года Une heure de quietlité , но приписана вымышленному кларнетисту по имени Ниль Юарт в его альбоме 1958 года « Я, я и я». . [36]
