stringtranslate.com

Джимми Роджерс

Джеймс Чарльз Роджерс ( 8 сентября 1897 г. — 26 мая 1933 г.) — американский певец, автор песен и музыкант, ставший популярным в конце 1920-х годов. Его часто называют « отцом музыки кантри », он наиболее известен своим характерным йодлем . Роджерс был известен как «Поющий тормозной кондуктор» и «Американский голубой йодлер ». Его называли источником вдохновения многие артисты, и он был включен в несколько залов славы.( 1897-09-08 )( 1933-05-26 )

Родом из Меридиана, штат Миссисипи , Роджерс был сыном железнодорожного рабочего Аарона Роджерса. В раннем детстве семья переезжала в зависимости от работы отца или плохого здоровья самого Роджерса. В подростковом возрасте на него оказали влияние разнообразные водевильные шоу, которые он часто посещал. В возрасте 13 лет Роджерс выиграл местный конкурс пения, а затем путешествовал по югу Соединенных Штатов с медицинским шоу . После того, как отец забрал его домой в Меридиан, Роджерс бросил школу и присоединился к Mobile and Ohio Railroad , начав с должности разносчика воды в банде отца. В конце концов он стал тормозным кондуктором , среди прочих обязанностей, которые он выполнял. Во время работы с различными железнодорожными компаниями певец еще больше развил свой музыкальный стиль; на него повлияли танцоры ганди и их импровизированные блюзовые выступления. В 1924 году у Роджерса диагностировали туберкулез . К 1927 году он прекратил работать на железной дороге из-за проблем со здоровьем и решил сосредоточиться на музыкальной карьере.

В 1927 году Роджерс присоединился к группе Tenneva Ramblers , которая в то время работала на радиостанции. После того, как группу уволили с места, они работали на разных курортах в Голубом хребте . Там Роджерс узнал о полевых записях , которые инженер Victor Talking Machine Company Ральф Пир должен был провести в Бристоле, штат Теннесси . Во время того, что позже стало известно как сессии в Бристоле , Роджерс записывал сольно, так как его группа покинула его после разногласий. Вторая сессия с Роджерсом была позже организована в Камдене, штат Нью-Джерси , по настоянию самого певца; эта сессия произвела " Blue Yodel No. 1 (T for Texas) ". Песня стала успешной, продвинув Роджерса к национальной славе и положив начало его карьере звукозаписи на лейбле, в течение которой он выпустил более 100 песен.

Ранний период жизни

Семья Роджерс переехала в Соединенные Штаты из Англии и Ирландии до Американской революции . Они поселились в районе Аппалачей , а затем переехали в Южные и Западные Соединенные Штаты. Оба деда Джимми Роджерса служили в армии Конфедеративных Штатов во время Гражданской войны в США . После войны его дед по материнской линии поселился в Меридиане, штат Миссисипи , а дед по отцовской линии поселился в районе Гейгера, штат Алабама . [1] Отец Роджерса, Аарон, работал на железной дороге Mobile and Ohio Railroad . В конце концов он стал бригадиром, а в 1884 году женился на Элизе Боземан. Пара жила в железнодорожных рабочих лагерях, пока Аарон Роджерс переезжал из одного места в другое вдоль линии. Затем семья Роджерс временно поселилась в общине Пайн-Спрингс, к северу от Меридиана. [1]

Чарльз Джеймс «Джимми» Роджерс родился 8 сентября 1897 года. [2] Его место рождения оспаривается: Меридиан — который Роджерс часто называл своим родным городом [3] — чаще всего указан в записях, в то время как Роджерс позже подпишет документ, в котором будет указан Гейгер, штат Алабама. [4] Неспособная жить в антисанитарных условиях лагерей, мать Роджерса решила остаться в Пайн-Спрингс, в то время как ее муж часто работал подолгу и возвращался домой, когда мог. [ 5] После двух выкидышей ее здоровье начало ухудшаться. [6] Она заболела, и Аарон Роджерс оставил свою работу на железной дороге Mobile and Ohio и занялся фермерством, чтобы быть ближе к своей жене. Она умерла в 1903 году. Тогда шестилетний Джимми Роджерс был глубоко потрясен смертью своей матери. [5] Роджерс был отправлен вместе со своим братом Талмейджем жить к родственникам своего отца в Скубу, штат Миссисипи , а позже в Гейгер. [6] Роджерс нерегулярно посещал школу в раннем детстве; он вообще не посещал школу некоторое время после смерти матери. После того, как семья переехала в округ Лоундес, штат Миссисипи , он и его брат пошли в школу в городе Артезия . Роджерс и его брат часто опаздывали в школу или вообще пропускали ее из-за дорожных условий и других отвлекающих факторов. Роджерс часто пропускал занятия зимой из-за своей склонности страдать от простуды и респираторных заболеваний. [7]

Его отец снова женился, и семья переехала в Меридиан, где Роджерс был зачислен в местную среднюю школу. У него и его братьев и сестер возникли проблемы с их новой мачехой. Когда его отец вернулся работать на железную дорогу, Роджерс снова редко ходил в школу. [8] Вместо этого он и его брат Джейк ходили в местные театры, чтобы смотреть водевили и фильмы. В результате Роджерс заинтересовался индустрией развлечений. Чтобы покрыть свои расходы, он продавал газеты и патоку или попрошайничал . [9] В 1906 году его отправили жить к своему старшему брату Талмейджу и их тете Доре Боземан в Пайн-Спрингс, в то время как его брата Джейка отправили к другим родственникам. Распорядок дня в доме Боземанов принуждал Роджерса к домашним делам, и большую часть своего свободного времени он проводил на открытом воздухе. [10] Он начал регулярно посещать школу, и ему в дальнейшем помогал его учитель, который снимал комнату в пансионе его тети. [11] Роджерс получил большую часть своего образования, пока жил там, пока не вернулся в Меридиан в 1911 году. [11]

Черно-белая фотография мужчины (Джимми Роджерс) с автографом, одетого в полосатый костюм, белую рубашку, галстук и берет. Сидя, он держит гитару у груди, опираясь корпусом на правую сторону и поднимая гриф, играя аккорд C
Роджерс на портрете 1921 года

Вернувшись в Меридиан, он снова вышел на улицы. Он часто посещал парикмахерскую своего дяди Тома Боземана и часто спал днём в квартире наверху. Он организовал местный карнавал, который выступал в близлежащих городах. Выступления Роджерса приносили достаточно денег, чтобы заплатить за простыни, которые он использовал в качестве палатки. Затем он организовал второе шоу, которое он финансировал деньгами своего отца, не зная об этом. Затем Роджерс выиграл конкурс в местном театре Elite Theater за исполнение песен « Steamboat Bill » и «I Wonder Why Bill Bailey Don't Come Home». После своего успеха Роджерс начал выступать с медицинским шоу . [12] Он покинул шоу несколько недель спустя, когда они добрались до Бирмингема, штат Алабама , заявив, что владелец плохо с ним обращался. В возрасте тринадцати лет он начал работать портным в Уэст-Блоктоне, штат Алабама , пока несколько месяцев спустя его отец не забрал его обратно в Меридиан с намерением записать его в новую школу. Вскоре после этого умерла его мачеха. Вместо того чтобы посещать школу, Роджерс последовал за отцом, чтобы освоить свою профессию с рабочими бригадами Mobile and Ohio Railroad. [13]

Роджерс начал работать на железной дороге в качестве мальчика на побегушках для чернокожих танцоров- ганди, которые познакомили его с железнодорожным жаргоном, их рабочими песнями и игрой на банджо. [14] В конце концов он стал грузчиком багажа, а затем тормозным кондуктором. [15] Он часто переезжал, работая на линиях от Миссисипи до Техаса. [16] В январе 1917 года его друг познакомил его со Стеллой Келли в Дюранте, штат Миссисипи . В то время он переезжал между Джексоном и Новым Орлеаном без постоянного места жительства. Он обслуживал линии, регистрировал багаж и иногда работал посудомойщиком в местном ресторане в Дюранте. Он и Келли поженились 6 апреля 1917 года. [17] Молодожёны покинули Дюрант после того, как работа Роджерса в качестве ученика механика не задалась, и переехали в Луисвилл, штат Миссисипи , где он снова работал тормозным кондуктором. После того, как его брак распался, Роджерс начал работать на железной дороге Нового Орлеана и Северо-Востока (NO&NE). [18] Он провел время как в Меридиане, так и в Новом Орлеане. Роджерс был уволен из NO&NE в 1920 году, и он работал на случайных работах. В начале 1920-х годов он вернулся к работе на железнодорожных линиях, где он работал ранее, а также на железной дороге Виксбурга, Шривпорта и Тихоокеанской железной дороги . Он работал в основном тормозным кондуктором, но также выполнял другие функции, включая функции сигнальщика . [19]

Музыкальная карьера

В 1924 году в возрасте 27 лет Роджерсу поставили диагноз туберкулез. Болезнь повлияла на его способность выполнять свою работу, и он решил переехать с женой и детьми в Аризону , следуя медицинским рекомендациям того времени, которые рекомендовали высокие и сухие места для облегчения симптомов. Затем Роджерс переехал в Эшвилл, Северная Каролина . [20] Поскольку он меньше работал на железной дороге, а его бригадир жаловался на его длительное отсутствие, он вернулся к исполнению музыки. Роджерс сформировал джазовый ансамбль, который исполнял поп-стандарты с включением духовых инструментов и фортепианного аккомпанемента сестры его новой жены Кэрри Мак-Вильямс, Элси Мак-Вильямс . [21] Группа играла в палатках на дороге, на городских улицах и в различных других небольших местах, не имея никакого коммерческого успеха. [22] В 1927 году Роджерс оставил свою работу на железной дороге. В Эшвилле он встретил братьев Грант, которые руководили струнным оркестром горной музыки Tenneva Ramblers. [20] Роджерс убедил группу присоединиться к нему как Jimmie Rodgers Entertainers, с ним в качестве ведущего вокалиста для постоянного, неоплачиваемого места, которое ему удалось получить на WWNC . [22] Группа состояла из Роджерса (вокал и гитара), Клода Гранта (вокал и гитара), Джека Гранта (мандолина), Джека Пирса (скрипка) и, иногда, Клода Сэгла (банджо). [23]

Черно-белый студийный портрет четырех мужчин, улыбающихся и держащих музыкальные инструменты: трое мужчин играют на банджо, а один из них, сзади справа, играет на гитаре. Джимми Роджерс, второй слева, в очках и коричневом костюме, держит банджо на правом колене, поднимая правую ногу на стул. Двое других мужчин спереди сидят на стульях лицом друг к другу
Группа Jimmie Rodgers Entertainers (Роджерс, второй слева, держит банджо)

После того, как группу уволили с радиошоу, они нашли работу на курорте в Голубом хребте . Там Роджерс услышал о предстоящих полевых записях , которые инженер Ральф Пир из Victor Talking Machine Company должен был провести в Бристоле, штат Теннесси , в поисках местных талантов. [22] Роджерс назначил группе встречу для записи с Пиром 4 августа 1927 года. Перед запланированной записью у группы возник спор с певцом относительно имени, которое будет использоваться на лейбле записи. Затем Tenneva Ramblers покинули Роджерса, который убедил Пира записать его одного с его гитарой. [22] Позже Пир прокомментировал, что считал Роджерса индивидуалистом, который из-за своего блюзового стиля был несовместим со звучанием группы Tenneva Ramblers, которая основывала свою музыку на использовании скрипок. [24] К концу сессии Роджерса Пир почувствовал, что, хотя певец ему и нравится, он не может подписать с ним контракт, поскольку тот исполнял поп-музыку, принадлежащую нью-йоркским издателям, вместо оригинальных мелодий, которые искал Пир. [25] В результате сессии появилась «The Soldier's Sweetheart», адаптация старой водевильной мелодии с новыми словами Роджерса, а также версия шоу-мелодии «Sleep, Baby, Sleep». [26]

После сессии Пир сказал Роджерсу, что свяжется с ним позже, чтобы послушать новый оригинальный материал. [25] Затем Роджерс переехал с семьей в Вашингтон, округ Колумбия, и запись разошлась несколькими копиями. После месяца отсутствия ответа от Пира Роджерс решил отправиться в Нью-Йорк, где он поселился в отеле Manger и позвонил продюсеру, чтобы сообщить ему, что он готов приступить к следующей сессии записи. [27] Впечатленный смелостью Роджерса, Пир назначил встречу на 30 ноября 1927 года в Studio 1 компании Victor Talking Machine в Кэмдене, штат Нью-Джерси . Первые несколько номеров, которые попробовал Роджерс, не понравились Пиру, так как они снова не были оригинальным материалом. Затем Роджерс попытался исполнить номер, над которым он работал, используя йодль, который Пир назвал « Blue Yodel ». [28]

Когда пластинка "The Soldier's Sweetheart" / "Sleep, Baby, Sleep" начала хорошо продаваться, Виктор решил ускорить выпуск "Blue Yodel". [29] В Вашингтоне, округ Колумбия, Роджерс некоторое время работал на станции WTTF при поддержке "Jimmie Rodgers' Southerners", продолжая при этом записывать пластинки для лейбла. Он использовал группу для своих записей " In the Jailhouse Now " и "The Brakeman's Blues", среди прочих. [30]

В 1928 году «Blue Yodel» стал пользоваться большим успехом. [31] Песня стала первой из серии « blue Yodles » . [32] Неизвестное происхождение йодля Роджерса приписывают нескольким источникам, включая традиционные альпийские песни, его использование танцорами ганди и его использование в водевилях и шоу менестрелей . [33] Йодли представляли главного героя, который часто преувеличивал свои качества как любовника, угрожая другим мужчинам, которые пытались отнять у него женщину, или заявляя, что он легко может найти другую, и вокализируя стихи, которые касаются распущенности и насилия, часто используя двусмысленность . [34] С выпуском дальнейших песен серии «Blue Yodel» позже был переименован в каталогах в «Blue Yodel No. 1 (T для Техаса)». [35] «Blue Yodel No. 1» стал самой успешной записью певца, было продано более миллиона копий за всю его жизнь. [36] [37] Вскоре шоу Роджерса объявило его «американским исполнителем голубого йодля». [38]

После выхода «If Brother Jack Were Here» Виктору пригрозил судебным иском Joseph W. Stern & Co. за нарушение авторских прав на их оригинальную композицию «Mother Was a Lady». [39] В результате лейбл переименовал пластинку, и Пир начал тщательно оценивать материал, принесенный Роджерсом. Певец часто приезжал на сессии звукозаписи без материала, и он прибегал к выдаче старых водевилей и песен менестрелей за свои собственные. После того, как Пир отверг несколько песен, Роджерс связался со своей невесткой Элси Мак-Вильямс, чтобы она помогла ему с сочинением нового материала. Немногие из песен, приписываемых Роджерсу, были написаны им самим; Мак-Вильямс написал большую часть своих Blue Yodels, а Роджерс также нанимал композиторов-любителей для написания других песен. [40] [41] С помощью Мак-Вильямс он также писал собственные композиции, над которыми, как она заметила, Роджерс не прекращал работать, пока они «не зазвучали как надо». [42] Поскольку продажи его записей продолжали расти после выпуска "In the Jailhouse Now", Роджерс отправился в тур по Соединенным Штатам: он выступал в Southern Time circuit of Loews Theaters и East Coast circuit of Publix Theaters . [43] Сочетание "Blue Yodel No. 4 (California Blues)" / " Waiting for a Train " стало популярным благодаря успеху пластинки Flipside . В конечном итоге эта запись стала вторым бестселлером Роджерса в его карьере, всего за время его жизни было продано 365 000 копий. [44] [37]

В феврале 1929 года здоровье Роджерса ухудшилось. Вопреки постоянным рекомендациям врача отдохнуть, Роджерс продолжил свой тур. Во время остановки в Меридиане у него поднялась температура. Роджерс намеревался выступить на шоу, но он упал на пол в гримерке незадолго до его начала. [45] Его врач назначил рентген — необычную процедуру в то время — и определил, что певец страдает от туберкулеза легких, который поразил его легкие. В верхней части обоих легких были обнаружены полости, в то время как в нижней части правого легкого был обнаружен плеврит . [46] Когда они путешествовали по Техасу, выступая, Джимми и Кэрри Роджерс остановились в Керрвилле . Город предлагал сухой воздух и мягкую погоду, которые медицинские власти того времени считали необходимыми для лечения туберкулеза . В Керрвилле было несколько санаториев и госпиталь для ветеранов , который специализировался на легочных заболеваниях. Поскольку Роджерс сильно пострадал от погоды в Вашингтоне, округ Колумбия, Меридиане и Эшвилле, он решил поселиться в Керрвилле. Строительство его нового дома началось в апреле 1929 года. Общая стоимость составила около 20 000 долларов (что эквивалентно 350 000 долларов в 2023 году [47] ), он назвал его «Рай синего йодлера». [48] С переездом в Техас сценический наряд Роджерса изменился. Ранее он носил рабочую одежду тормозного кондуктора, которую он заменил на обычную одежду и ковбойскую шляпу. [49] 14 июня 1929 года он выступил на первом мероприятии театра Majestic в Сан-Антонио . [50]

Черно-белый студийный портрет Джимми Роджерса, сидящего на стуле и смотрящего в камеру. Он одет в бежевый костюм, белую рубашку, галстук-бабочку и шляпу-канотье. Он держит гитару у правого колена предплечьями, правая рука сверху корпуса, а левая рука над отверстием
Роджерс в 1929 году

На пике своей карьеры, в 1929 году, Роджерс заработал около 75 000 долларов (что эквивалентно 1 331 000 долларов в 2023 году [47] ) в виде гонораров. После краха Уолл-стрит в том году , хотя его записи продолжали продаваться, его гонорары упали примерно до 60 000 долларов (что эквивалентно 1 060 000 долларов в 2023 году [47] ). [51] «Waiting for a Train» продолжала пользоваться популярностью, поскольку темы, изображенные в песне, стали обычным явлением в жизни безработных американцев во время Великой депрессии . [52] Благодаря ряду полевых сессий звукозаписи — сделанных, когда его график и турне это позволяли — Роджерс увеличил свой каталог. К ноябрю 1929 года он снял «Поющего тормозного кондуктора» на студии RCA Victor в Кэмдене. [53] Продолжая свой тур, в конце февраля 1930 года Роджерс снова упал в обморок во время остановки в Карфагене, штат Миссисипи . После того, как у него началось кровоизлияние, Роджерс последовал совету врача и отменил свое третье появление в местном кинотеатре. Несмотря на свое состояние, Роджерс затем присоединился к четырехмесячному туру с ежедневными появлениями в Hollywood Follies Суэйна . Роджерс и его музыкальная труппа отыграли в общей сложности 70 концертов. [54] Поскольку осталось выпустить лишь несколько его записей, Роджерс отправился в Лос-Анджелес, чтобы записать новый материал в июне-июле 1930 года. [55] В ходе сессий были записаны, среди прочего, « Blue Yodel no. 8, Mule Skinner Blues » и «Blue Yodel No. 9 (Standin' on the Corner)» с участием Луи Армстронга . [56] Роджерс поручил Рэю Холлу, в то время заключенному Техасской государственной тюрьмы , помочь ему написать песню "TB Blues" после того, как Мак-Вильямс отказался помочь. Роджерс записал и выпустил композицию в 1931 году. [57]

Летом 1931 года Роджерс записал две стороны с Carter Family . [58] В тот год его здоровье быстро ухудшилось, и его продажи упали до среднего тиража в 30 000 копий на пластинку по мере того, как прогрессировала Великая депрессия. [59] Тем временем его чрезмерные расходы вынудили его продать свой дом в Кервилле. [60] «Rodgers' Puzzle Record», сборник, содержащий три записи певца на одной стороне, был выпущен в Англии, Индии и Австралии в 1931 году. [60] В том же году певец принял предложение появиться, когда это было возможно, на радиостанции Сан-Антонио KMAC во вторник шоу. Когда он был в туре, The Jimmie Rodgers Show играли его записи Victor. [61] [31] В апреле 1932 года он пересмотрел свой контракт с лейблом: Роджерс должен был получить 25 000 долларов (что эквивалентно 501 000 долларов в 2023 году [47] ) за 24 стороны, которые должны были выпускаться ежемесячно, а певец получал 250 долларов (что эквивалентно 5580 долларам в 2023 году [47] ) авансом за каждую сторону. [62]

Ухудшение здоровья и смерть

По мере ухудшения состояния здоровья Роджерс сократил свои выступления в гастрольных графиках с пяти дней до одного на место; он также ночевал в палатке, что обеспечивало лучшую циркуляцию воздуха. Ряд концертов были прерваны из-за его состояния, а другие были отменены. [63] До 1932 года Пир совершал поездки на полевые сессии, чтобы записать Роджерса в Атланте, Новом Орлеане и Далласе. После того, как RCA Victor закончила свои полевые сессии, Роджерс отправился в Камден, чтобы записаться в студиях компании. [64] Роджерсу удалось записать десять сторон, регулярно отдыхая между дублями. Понимая состояние здоровья певца, Пир организовал повторную сессию, чтобы создать задел для каталога Роджерса. [65] Затем Роджерс вернулся в Сан-Антонио, где проводил большую часть времени в постели, пока в октябре того же года не возобновил свои выступления на местной радиостанции. [66] В начале зимы 1932 года он выступал по всему Восточному Техасу, пока не потерял сознание во время шоу в Лафкине и не был помещен в кислородную палатку . [67] Затем он прекратил выступать в KMAC и остался дома, пока не договорился о новой сессии звукозаписи с Пиром на май. [68]

Роджерс и его личная медсестра Кора Беделл отправились в Нью-Йорк на пароходе SS Mohawk и прибыли туда 14 мая 1933 года. Пир оставил певца отдыхать в его обычном месте проживания, отеле Taft (ранее The Manger), на несколько дней перед сессией. Тем временем он назначил Роджерсу водителя, известного как Кастро. [69] Сессия звукозаписи с инженером Фредом Майшем началась 17 мая в нью-йоркской студии RCA Victor по адресу 153 E 24th Street . В течение первых двух дней Роджерс записал шесть номеров. Певец сидел в мягком кресле и подпирался подушками, чтобы дотянуться до микрофона; сессии часто приостанавливались из-за его здоровья. Новая сессия была запланирована на 24 мая 1933 года. Роджерс спродюсировал четыре песни и лежал на койке между дублями. В конце дня ему помогли сесть в такси, и он вернулся в свой отель. [70] На следующий день он выздоровел и затем посетил Кони-Айленд со своим водителем. Возвращаясь, Роджерс решил пройти последние несколько кварталов до отеля, но ему нужна была помощь, чтобы вернуться в свой номер. Затем он страдал от сильного кашля, который в конечном итоге прекратился. В полночь он возобновил кашель и начал кровоточить. Врача отеля найти не удалось, а Кастро, который был по поручению, вернулся слишком поздно, чтобы отвезти его в больницу. Роджерс впал в кому и вскоре умер. [70] [71]

Жемчужно-серый гроб Роджерса был помещен на возвышение, покрытое лилиями, в багажный вагон и доставлен обратно в Меридиан по Южной железной дороге в поездке, организованной бывшими коллегами Роджерса. [72] 29 мая 1933 года его тело было выставлено для прощания в местном соборе Шотландского обряда . В тот же день, в сопровождении членов Шотландского обряда , храма Хамаса и рыцарей Пифия , его тело было похоронено на кладбище Оук-Гроув. [73] При жизни Роджерс оживил сдувшийся рынок продаж пластинок для RCA Victor, и, несмотря на падение продаж во время депрессии, его записи продолжали хорошо продаваться. [74] На момент его смерти его продажи составляли 10% от общего объема продаж лейбла. [75]

Стиль и имидж

Роджерс вспомнил свои самые ранние воспоминания об игре на гитаре, когда вернулся со сбора хлопка в детстве. [76] Хотя он играл на инструменте много лет, он знал только несколько аккордов, которые он дополнял техникой игры медиатором . [77] [78] Работая на железной дороге в конце 1910-х и 1920-х годах, он разработал свой стиль музыки и пения. [22] Его материал был основан на классическом англо - кельтском повествовании и пении баллад, а черный блюз оказал на него сильное влияние. [79] Этномузыколог Норм Коэн определил пять категорий для 112 записей, которые составляют каталог Роджерса: «сентиментальные баллады 19 века», водевильные новинки , блюзовые песни, традиционные народные песни и «современные песни хиллбилли». [80] Релизы Роджерса включали сотрудничество с артистами, начиная от джазовых исполнителей и заканчивая гавайскими музыкантами. [81]

Вместо такта 3/4 , присутствующего в традиционной альпийской народной музыке , йодль Роджерса имел такт 4/4. [82] Роджерс развил свой йодль в ходе своей ранней музыкальной карьеры; на него, вероятно, повлияли несколько исполнителей водевиля или записи и живые выступления Эммета Миллера . [83] [84] [85] От танцоров ганди Роджерс научился удлинять или укорачивать слова, чтобы соответствовать метрике песни. Он также носил с собой банджо или гитару, когда работал на железной дороге. [86] Его живые выступления и записи включали использование устных замечаний между куплетами, чтобы подбодрить своих музыкантов, или восклицаний, когда он играл один. [87] Кроме того, Роджерс развил звук свистка поезда, который он издавал задней частью своего горла через смесь йодля и свиста. [88]

Во время своих ранних выступлений Роджерс надевал котелок с костюмом и галстуком в стиле водевильных исполнителей. Когда его позже объявили «Поющим тормозным кондуктором», Роджерс добавил к своему сценическому гардеробу одежду железнодорожника. [89] После переезда в Техас он начал носить ковбойские шляпы и одежду в стиле вестерн, похожую на поющих ковбоев , которые становились популярными в вестернах . [90] [91] В конечном итоге Роджерс решал, какую одежду надеть на выступление, в зависимости от ожидаемой аудитории. [92] [93]

Личная жизнь

Студийное фото Джимми Роджерса, улыбающегося и одетого в ковбойскую одежду: он надевает белую шляпу Stetson, короткий шарф на шее, двухцветную рубашку в стиле вестерн, кожаные манжеты на запястьях, кожаные краги, револьвер на правой стороне бедра, ковбойские сапоги и шпоры. Гитара висит на его правом плече на ремне, он держит ее горизонтально правой рукой. Его левая рука лежит на поднятом левом колене, а в левой руке он держит сигарету. В то время как его левая ступня стоит на табурете, покрытом коврами, его правая нога стоит прямо
Роджерс в ковбойском костюме после переезда в Техас. Фотография раскрашена.

Роджерс женился на Стелле Келли 1 мая 1917 года, когда им обоим было по 19 лет. Вскоре они расстались из-за того, что Келли позже описала как склонность Роджерса к прокрастинации и пьянству, а также из-за его отсутствия амбиций. [94] Она считала, что Роджерс тратил слишком много денег и что, играя музыку, он «тратил впустую свое время и деньги». [95] После двух лет раздельной жизни их развод стал окончательным в ноябре 1919 года. [96] Затем Роджерс женился на Кэрри Уильямсон 7 апреля 1920 года. Их первая дочь, Анита, родилась в январе 1921 года. Джун, их второй ребенок, родилась в 1923 году, но она умерла в декабре того же года. Чтобы вернуться вовремя на ее похороны и Рождество, Роджерсу пришлось заложить свое банджо. [97] Обе его жены жаловались на чрезмерные расходы Роджерса, а позже и на его расточительный образ жизни. [98] Роджерс прибегал к выпивке, чтобы облегчить боль, вызванную туберкулезом. [99]

9 июня 1932 года Роджерс проиграл иск об установлении отцовства своей бывшей жене Стелле. Она утверждала, что Роджерс был отцом ее дочери, Кэтрин Роджерс, которая родилась в феврале 1918 года. Хотя не было никаких убедительных доказательств того, что Роджерс спал с Келли во время зачатия ребенка, судья Эдгар Воут постановил, что она была зачата в законном браке . Роджерсу было предписано выплачивать 50 долларов ежемесячно (что эквивалентно 1100 долларам в 2023 году [47] ) в качестве алиментов до тех пор, пока Кэтрин не достигнет 18 лет. [100] После смерти Роджерса ежемесячная поддержка из его имущества прекратилась, когда Стелла снова вышла замуж. Кэтрин Роджерс умерла вскоре после этого, в 1938 году. [101]

Роджерс был масоном . Он был принят в орден в Меридиане 9 августа 1920 года. В 1930 году он присоединился к ложе «Элкс» . В 1931 году он достиг звания мастера-каменщика в Меридиане. В том же году он был переведен в собор шотландского обряда в Сан-Антонио и получил местную степень. Он также был связан с храмом Альзафар. [102] В 1931 году Роджерса пригласили в Остин, штат Техас , и назвали почетным техасским рейнджером . В ознаменование этого события певец позже выпустил песню «The Yodeling Ranger». [103]

Наследие

Влияние

Роджерс считается « отцом кантри-музыки ». [104] [105] Зал славы кантри-музыки включил Роджерса в число первых музыкантов 1961 года . Согласно Залу славы, Роджерс «привнес в зарождающийся жанр «хиллбилли-музыки» отличительную, яркую индивидуальность и зажигательный вокальный стиль», которые «создали и определили роль поющей звезды в кантри-музыке». [104] Зал славы рок-н-ролла включил Роджерса в список как одного из первых музыкантов, оказавших влияние на музыкантов 1986 года . Роджерс был включен Джерри Векслером , поскольку Зал славы определил, что жанр «в неоплатном долгу» перед певцом, и что, несмотря на то, что он был певцом кантри-музыки, «его сплав блюза, аппалачских баллад и спиричуэлс был ранней основой для рок-н-ролла», который повлиял «на всех, от Боба Дилана до Lynyrd Skynyrd». [105] Зал славы блюза написал о включении Роджерса: «Его переработки блюза не только помогли популяризировать музыку среди белой аудитории, но и были исполнены многими певцами из афроамериканского сообщества, которые создали блюз, который в первую очередь вдохновил Роджерса». [106] Роджерс был первым артистом, включенным в Зал славы авторов песен в 1970 году за его влияние на артистов «всех жанров» через музыку, которая «сплавила хиллбилли, госпел, блюз, джаз, поп и горную фолк-музыку в вечные американские стандарты». [107] В том же году он был включен в Зал славы авторов песен Нэшвилла . В записи о Роджерсе отмечалось его «неумирающее» влияние на несколько поколений музыкантов. [108] Он также был включен в Зал славы музыки Алабамы и Зал славы музыки Блю-Ридж в 1993 и 2018 годах соответственно. [109] [110]

Для Encyclopaedia Britannica наследие Роджерса сделало его «одной из главных фигур в появлении кантри и вестерн-стиля популярной музыки». [111] Журнал Rolling Stone поместил Роджерса на 11-е место в своем списке 100 величайших кантри-исполнителей всех времен, [112] и на 88-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [113] Allmusic описал Роджерса как «первую общенациональную звезду кантри-музыки», отметил его влияние на более поздних музыкантов и заявил, что певец «повлиял на историю кантри-музыки, сделав ее жизнеспособным, коммерчески популярным средством». [114]

Кантри-певцы Джин Отри и Джимми Дэвис , а также певец западного свинга Томми Дункан , находились под сильным влиянием Роджерса. Отри, Дэвис и Дункан записали несколько песен из его репертуара, включая треки с йодлем, пока не изменили свой стиль, чтобы не показаться подражателями. [115] [116] Будучи подростком, Хэнк Сноу услышал по радио «Moonlight and Skies» Роджерса. Сноу начал подражать игре на гитаре и стилю пения Роджерса, и позже он назвал его своим главным вдохновителем. [117] «Moonlight and Skies» была одной из его самых популярных песен во многих частях страны. [118] Эрнест Табб также считал, что Роджерс оказал на него наибольшее влияние. В начале своей карьеры Табб хранил фотографию Роджерса, которая в какой-то момент поизносилась. Затем он решил позвонить вдове Роджерса, чтобы получить новую копию. Кэрри Роджерс пригласила его и его семью к себе домой. В конце концов, она решила помочь Таббу с его карьерой: они записали дуэт трибьют-песни «We Miss Him When the Evening Shadows Fall», и Кэрри подарила Таббу гитару Роджерса. [119] Сводная сестра Роберта Джонсона , Энни, помнила Роджерса как своего любимого кантри-певца. Джонсон играла «Waiting for a Train» и подражала йодлю Роджерса. [120] Другие артисты, которые признали влияние Роджерса, включают Лефти Фриззелла , [121] Роя Роджерса , Эдди Арнольда , [51] Джерри Ли Льюиса , [122] Джонни Кэша , [123] Вилли Нельсона , [107] Мерла Хаггарда , [124] Боба Дилана , [125] Джорджа Харрисона , [126] Lynyrd Skynyrd , [105] Джона Фэйи , [127] и Элисон Краусс . [107] Появление Роджерса в клипе The Singing Brakeman считается одним из первых музыкальных клипов. [128] [129]

В Южной Африке записи Роджерса распространялись Regal Zonophone Records . [130] В своей автобиографии Down Second Avenue писатель Эския Мфалеле описал свои воспоминания о молодых людях, привозивших граммофоны и записи Роджерса из Претории , и о том, как его музыку можно было услышать на Рождество по всей его деревне. [131] Записи Роджерса особенно хорошо продавались в Дурбане , городе, в основном населенном зулусами . В 1930 году певцы Гриффитс Моциелоа и Игнатиус Монаре записали свою версию синего йодля на языке зулу под названием «Aubuti Nkikho» в Лондоне. В 1932 году Уильям Мселеку записал «Eku Hambeni» и «Sifikile Tina». Песни были вдохновлены стилем Роджерса и записаны на зулусском языке. [130] Роджерс оказал влияние на нескольких зимбабвийских акустических гитаристов 1940-х годов, которые слышали записи, импортированные из Южной Африки, включая Чинембери, Маттаку, Джейкоба Мхунгу и Джереми Каинга. Местные артисты разработали стиль игры двумя пальцами, который использовал большой и указательный пальцы для имитации звука певца, и они часто использовали йодли. [132] Записи Роджерса были доставлены в Великую Рифтовую долину в Кении английскими миссионерами, которые жили среди людей кипсигис . Племя пело о Роджерсе в традиционной песне, записанной в 1950 году этномузыковедом Хью Трейси , который позже назвал ее « Chemirocha III ». [133]

Дань уважения

В январе 1935 года артисты Grand Ole Opry братья Делмор и дядя Дэйв Мейкон остановились по пути в Новый Орлеан, чтобы навестить брата Роджерса Талмейджа и его жену в Меридиане, чтобы исполнить песню-посвящение под названием «Blue Railroad Train». [134] В том же году вдова Роджерса опубликовала биографическую книгу: Мой муж, Джимми Роджерс . [135] 16 мая 1953 года в Меридиане состоялся первый Мемориальный фестиваль Джимми Роджерса. На фестивале выступили исполнители кантри-музыки и другие артисты, на которых повлиял Роджерс, а также члены его семьи. Фестиваль отмечался с перерывами, пока не стал повторяющимся событием, начиная с 1972 года. [136] Среди участников первого мероприятия были Кэрри Роджерс, Элси Мак-Уильямс, Ральф Пир, Хью Л. Уайт , Фрэнк Г. Клемент , представители железной дороги, Мэри Джонс (жена инженера Кейси Джонса ) и Лилли Уильямс ( мать Хэнка Уильямса ). Присутствовало несколько исполнителей, на которых повлиял Роджерс, в том числе 25 артистов Grand Ole Opry во главе с Эрнестом Таббом и Хэнком Сноу. Шоу привлекло толпу в 30 000 человек. Был открыт гранитный памятник Роджерсу, а также статичный локомотив в качестве мемориала погибшим железнодорожникам Меридиана. [137]

24 мая 1978 года Почтовая служба США выпустила памятную марку номиналом 13 центов в честь Роджерса, первую в своей долгой серии «Исполнительское искусство». Марка была разработана Джимом Шарпом и изображала Роджерса в костюме кондуктора и с гитарой, стоящего перед локомотивом и показывающего свой знаменитый жест «два больших пальца вверх». [138] Фильм 1982 года «Человек из Хонкитонка» , снятый Клинтом Иствудом и снимавшийся в главной роли , был в общих чертах основан на жизни Роджерса. [139] В 1997 году Боб Дилан собрал сборник-посвящение известных исполнителей, исполняющих песни Роджерса, « Песни Джимми Роджерса: дань уважения» . Среди исполнителей были Боно , Элисон Краусс и Union Station , Джерри Гарсия , Дики Беттс , Дуайт Йоакам , Аарон Невилл , Джон Мелленкамп , Вилли Нельсон и другие. [140] В 2004 году трибьют-альбом Стива Форберта Any Old Time был номинирован на премию Грэмми за лучший традиционный фолк-альбом . [141] В 2007 году Роджерс был удостоен памятной доски на Mississippi Blues Trail в своем родном городе Меридиан, первой за пределами дельты Миссисипи. [142] В мае 2010 года памятная доска на Mississippi Country Music Trail была установлена ​​рядом с местом захоронения Роджерса. [143] Совместная работа Элтона Джона и Леона Рассела 2010 года The Union включала в себя памятную композицию «Jimmie Rodgers' Dream». [144] В 2013 году на улице Хейвуд в Эшвилле была открыта историческая памятная доска Северной Каролины. [145]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Аб Винн, Бен 2014, стр. 91, 92.
  2. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 12.
  3. ^ Уинн, Бен 2014, стр. 93.
  4. ^ Браун, Алан 2015, стр. 33.
  5. ^ ab Wynne, Ben 2014, стр. 94.
  6. ^ ab Porterfield, Nolan 2007, стр. 12.
  7. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 12–15.
  8. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 15.
  9. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 16.
  10. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 18.
  11. ^ ab Porterfield, Nolan 2007, стр. 19.
  12. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 22.
  13. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 23.
  14. Гринуэй, Джон 1957, стр. 232.
  15. ^ Баркли, Элизабет 2007, стр. 175.
  16. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 27.
  17. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 30–32.
  18. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 33–35.
  19. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 41–42.
  20. ^ аб Мазор, Барри 2009, стр. 22.
  21. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 23.
  22. ^ abcde Кингсбери, Пол и др. 2012, стр. 454.
  23. ^ Лорнелл, Кип 2021, стр. 84.
  24. ^ Мазор, Барри 2015, стр. 114–115.
  25. ^ аб Мазор, Барри 2015, с. 115.
  26. ^ Мазор, Барри 2015, стр. 116.
  27. ^ Мазор, Барри 2015, стр. 117.
  28. ^ Баркер, Хью и Тейлор, Юваль 2007, стр. 112.
  29. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 132.
  30. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 101.
  31. ^ аб Мазор, Барри 2009, стр. 95.
  32. Гринуэй, Джон 1957, стр. 231.
  33. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 125.
  34. Гринуэй, Джон 1957, стр. 233.
  35. Paramount Music Co. 1928, стр. 7.
  36. Бонд, Джонни 1978, стр. V.
  37. ^ ab Malone, Bill & Laird, Tracey 2018, стр. 98.
  38. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 124.
  39. ^ Пэрис, Майк и Комбер, Крис 1981, стр. 202.
  40. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 118, 119.
  41. ^ Петерсон, Ричард 2013, стр. 45.
  42. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 146.
  43. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 158.
  44. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 162.
  45. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 180.
  46. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 184.
  47. ^ abcdef 1634–1699: McCusker, JJ (1997). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов: Дополнения и исправления (PDF) . Американское антикварное общество .1700–1799: Маккаскер, Дж. Дж. (1992). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора стоимости денег в экономике Соединенных Штатов (PDF) . Американское антикварное общество .1800–настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. "Индекс потребительских цен (оценка) 1800–" . Получено 29 февраля 2024 г.
  48. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 200–201.
  49. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 203.
  50. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 205.
  51. ^ ab Peterson, Richard 2008, стр. 50.
  52. ^ Пероне, Джеймс 2016, стр. 81.
  53. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 92–94.
  54. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 234–235.
  55. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 250.
  56. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 258–259.
  57. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 117.
  58. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 294.
  59. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 303.
  60. ^ ab Porterfield, Nolan 2007, стр. 306.
  61. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 312.
  62. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 322.
  63. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 323.
  64. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 329.
  65. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 330–335.
  66. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 343.
  67. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 344.
  68. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 347.
  69. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 349.
  70. ^ ab Портерфилд, Нолан 2007, стр. 350–351.
  71. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 120.
  72. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 355.
  73. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 357.
  74. ^ Барнетт, Кайл 2021, стр. 202.
  75. ^ Петрусич, Аманда 2017.
  76. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 21–22.
  77. ^ Брукс, Тим 2007, стр. 124.
  78. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 29.
  79. ^ Скоггинс, Майкл 2013, стр. 90.
  80. ^ Браун, Рэй и Браун, Пэт 2001, стр. 696.
  81. ^ Стимелинг, Трэвис 2015, с. 31.
  82. Мэлоун, Билл 1975, стр. 123.
  83. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 66–69.
  84. ^ Дэвис, Мэри и Зейнс, Уоррен 2009, с. 42.
  85. ^ Портерфилд, Нолан 2004, стр. 137.
  86. Мэлоун, Билл 1975, стр. 124.
  87. Мэлоун, Билл 1975, стр. 129.
  88. Мэлоун, Билл 1975, стр. 130.
  89. ^ Петерсон, Ричард 2013, стр. 52–54.
  90. ^ Хейг, Крис 2009, стр. 227–228.
  91. Зал славы и музей кантри-музыки, 2012, стр. 125.
  92. ^ Петерсон, Ричард 2013, стр. 53.
  93. ^ Барнетт, Кайл 2021, стр. 136.
  94. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 32–33.
  95. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 33.
  96. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 38.
  97. Мэлоун, Билл 1975, стр. 125.
  98. Мэлоун, Билл 1975, стр. 49.
  99. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 127.
  100. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 324.
  101. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 325.
  102. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 282.
  103. ^ Ясински, Лори 2012, с. 369.
  104. ^ ab Зал славы кантри-музыки 2023.
  105. ^ Зал славы рок-н-ролла abc 2023.
  106. ^ Фонд блюза 2023.
  107. ^ Зал славы авторов песен abc 2023.
  108. ^ Фонд авторов песен Нэшвилла 2023.
  109. ^ Стедхэм, Майк 1993, стр. 1.
  110. ^ Зал славы музыки Blue Ridge 2018.
  111. Сотрудники энциклопедии «Британника» 2023 г.
  112. Коллектив Rolling Stone 2017.
  113. Коллектив Rolling Stone 2023.
  114. ^ Винопаль, Дэвид 2023.
  115. ^ Касик, Дон 2007, стр. 21.
  116. ^ Мазор, Барри 2009, стр. 147.
  117. ^ Ойкл, Вернон 2014, стр. 27–29.
  118. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. 252.
  119. Пью, Ронни 1998, стр. 25–29.
  120. ^ Джеймс, Бен 2020.
  121. ^ Фриззелл, Дэвид 2011, стр. 22.
  122. ^ Бономо, Джо 2009, стр. 37.
  123. ^ Хилберн, Роберт 2013, стр. 233–236.
  124. ^ Ли Рубин, Рэйчел 2018, стр. 9.
  125. ^ Хейлин, Клинтон 2003, стр. 11.
  126. ^ Кан, Эшли 2020, стр. 349.
  127. ^ Ловенталь, Стив и Фрике, Дэвид 2014, стр. 8.
  128. ^ Беттс, Стивен 2019.
  129. ^ Пьяцца, Том 2011, стр. 10.
  130. ^ ab Nunn, Erich 2015, стр. 70.
  131. ^ Нанн, Эрих 2015, стр. 70–71.
  132. ^ Турино, Томас 2000, с. 235.
  133. ^ Сотрудники NPR 2015.
  134. ^ Эллисон, Кертис 1995, стр. 46–47.
  135. Мэлоун, Билл 1975, стр. 140.
  136. ^ Эллисон, Кертис 1995, стр. 47.
  137. ^ Эллисон, Кертис 1995, стр. 48.
  138. ^ Абьоренсен, Норман 2014, стр. 435.
  139. ^ Эллисон, Кертис 1995, стр. 131.
  140. ^ Портерфилд, Нолан 2007, стр. Предисловие.
  141. ^ Талли, Джонатан 2004.
  142. ^ AP 2007, стр. E-3.
  143. ^ AP 2010, стр. 8-A.
  144. ^ Льюис, Рэнди 2010, стр. E13.
  145. ^ Кисс, Тони 2013, стр. B3.

Ссылки

Внешние ссылки