Джеймс Роберт Джармуш ( / ˈ dʒ ɑːr m ə ʃ / JAR -məsh ; [1] родился 22 января 1953 г.) — американский кинорежиссер и сценарист. Он был крупным сторонником независимого кино с 1980-х годов, снимая такие фильмы, как « Более странный, чем рай» (1984), «Вне закона » (1986), «Таинственный поезд» (1989), « Мертвец » (1995), «Пес-призрак: Путь «Самурай» (1999), «Кофе и сигареты» (2003), «Сломанные цветы» (2005), «Выживут только любовники» (2013) и « Патерсон » (2016). «Незнакомец, чем рай» был добавлен в Национальный реестр фильмов в декабре 2002 года. [2] Как музыкант, он написал музыку для своих фильмов и выпустил три альбома с Йозефом ван Виссемом .
Джармуш родился в Кайахога-Фолс, штат Огайо , и был вторым из трех детей в семье среднего класса из пригорода. [3] [4] [5] [6] Его мать немецкого и ирландского происхождения была рецензентом кино и театра в Akron Beacon Journal , прежде чем выйти замуж за его отца, бизнесмена чешского и немецкого происхождения, который работал на BF. Компания Гудрич . [5] [7] [8] Она познакомила Джармуша с кино, оставив его в местном театре смотреть двойные фильмы, такие как « Атака крабовых монстров» и «Существо из Черной лагуны», пока она выполняла поручения. [9] [10] Первым фильмом для взрослых, который он увидел, был культовый классический фильм « Дорога грома» 1958 года , жестокость и тьма которого произвели впечатление на семилетнего Джармуша. [11] Еще одним фильмом категории B, оказавшим на него влияние в детстве, было «Гуларди» , эксцентричное телешоу из Кливленда, в котором показывали фильмы ужасов. [10]
Я думаю, что ключ к Джиму в том, что он поседел, когда ему было 15 лет... В результате он всегда чувствовал себя иммигрантом в подростковом мире. С тех пор он иммигрант – доброжелательный, очарованный иностранец. И все его фильмы об этом.
— Том Уэйтс , цитата из The New York Times , 2005. [4]
В юности Джармуш был заядлым читателем и увлекся кино. [3] У него был еще больший интерес к литературе, который поощрялся его бабушкой. [7] Хотя он отказался посещать церковь со своими родителями -епископалами (не любила «идею сидеть в душной комнате с маленьким галстуком»), Джармуш считает, что литература сформировала его метафизические убеждения и заставила его пересмотреть богословие в середине своего пути. тинейджеры. [11]
От своих сверстников он развил вкус к контркультуре , и он и его друзья крали пластинки и книги своих старших братьев и сестер, включая работы Уильяма Берроуза , Джека Керуака и «Матерей изобретений ». [3] [12] Они изготовили поддельные документы, удостоверяющие личность, которые позволяли им посещать бары по выходным, а также местный артхаусный кинотеатр, где обычно показывали порнографические фильмы, но иногда показывали андеграундные фильмы, такие как « Патни Своуп » Роберта Дауни-старшего. и «Девочки Челси » Энди Уорхола . [3] [12] В какой-то момент он пошел учиться у коммерческого фотографа. [3] Позже он заметил: «Когда я рос в Огайо, я просто планировал выбраться отсюда». [12]
После окончания средней школы в 1971 году [13] Джармуш переехал в Чикаго и поступил в Школу журналистики Медилла при Северо-Западном университете . [6] [14] После того, как его попросили уйти, потому что он пренебрегал какими-либо курсами журналистики - Джармуш предпочитал литературу и историю искусства - в следующем году он перешел в Колумбийский университет с намерением стать поэтом. [11] [14] В Колумбийском университете он изучал английскую и американскую литературу под руководством таких профессоров, как поэты-авангардисты Нью-Йоркской школы Кеннет Кох и Дэвид Шапиро . [7] В Колумбийском университете он начал писать короткие «полунарративные абстрактные произведения» [7] и редактировал студенческий литературный журнал The Columbia Review . [6] [15]
Во время своего последнего года обучения в Колумбийском университете Джармуш переехал в Париж на летний семестр по программе обмена, который затем превратился в 10 месяцев. [3] [13] Он работал водителем-экспедитором в художественной галерее и большую часть времени проводил в Cinémathèque Française . [3] [6]
Именно там я увидел то, о чем только читал и слышал — фильмы многих хороших японских режиссеров, таких как Имамура, Одзу, Мидзогучи. Кроме того, фильмы европейских режиссеров, таких как Брессон и Дрейер, и даже американские фильмы, такие как ретроспектива фильмов Сэмюэля Фуллера, о которых я знал только по просмотру некоторых из них по телевидению поздно вечером. Когда я вернулся из Парижа, я все еще писал, и мое письмо становилось в определенном смысле более кинематографичным, более визуально описательным.
- Джармуш о Французской синематеке, взято из интервью с Лоуренсом Ван Гелдером из The New York Times , 21 октября 1984 года. [7]
Джармуш окончил Колумбийский университет со степенью бакалавра искусств в 1975 году. [6] Он был разорен и работал музыкантом в Нью-Йорке после возвращения из Парижа в 1976 году. По прихоти он подал заявление в аспирантуру киношколы Нью-Йоркского университета. Школы искусств (тогда под руководством голливудского режиссера Ласло Бенедека ). [7] [3] [14] Хотя ему не хватало опыта в кинопроизводстве, представление коллекции фотографий и эссе о кино обеспечило ему принятие в программу. [7] Он учился там четыре года; В процессе он встретил сокурсников и будущих сотрудников Сару Драйвер , Тома ДиЧилло , Говарда Брукнера и Спайка Ли . [6] В конце 1970-х годов в Нью-Йорке Джармуш и его современники были частью альтернативной культурной сцены, сосредоточенной на музыкальном клубе CBGB . [16]
На последнем курсе Нью-Йоркского университета Джармуш работал ассистентом режиссера нуара Николаса Рэя , который в то время преподавал на кафедре. [6] В анекдоте Джармуш рассказал о формирующем опыте показа своему наставнику его первого сценария; Рэй не одобрял отсутствие действий, на что Джармуш ответил после размышления над критикой, переработав сценарий, чтобы он стал еще менее насыщенным событиями. По возвращении Джармуша с исправленным сценарием Рэй положительно отреагировал на несогласие своего ученика, одобрительно отметив его упрямую независимость. [17] Джармуш был единственным человеком, которого Рэй пригласил на работу — в качестве своего личного помощника — над «Молнией над водой» , документальным фильмом о его последних годах, над которым он сотрудничал с Вимом Вендерсом . [3] Рэй умер в 1979 году после долгой борьбы с раком. [6] Через несколько дней, получив поддержку от Рэя и нью-йоркского андеграундного режиссера Амоса По и используя стипендиальные средства, предоставленные Фондом Луи Б. Майера, для оплаты своего школьного обучения, [7] [18] Джармуш начал работу над фильм для его последнего проекта. [19] [6] Университет не был впечатлен использованием Джармушем своего финансирования, а также самим проектом, и отказался присудить ему ученую степень. [13]
Университетский проект последнего года обучения Джармуша был завершен в 1980 году как «Постоянные каникулы» , его первый полнометражный фильм. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале Мангейм-Гейдельберг (ранее известный как Filmweek Mannheim) и он получил премию Йозефа фон Штернберга. [13] Он был снят с ограниченным бюджетом в размере около 12 000 долларов США из неправильно направленных стипендиальных фондов и снят оператором Томом ДиЧилло на 16-миллиметровую пленку . [20] Квазиавтобиографический фильм рассказывает о бродяге-подростке (Крис Паркер), который бродит по центру Манхэттена. [21] [22]
Фильм не был показан в кинотеатрах и не вызвал такого восхищения критиков, как его более поздние работы. Штатный сотрудник Washington Post Хэл Хинсон во время рецензии на «Таинственный поезд» Джармуша (1989) пренебрежительно прокомментировал, что в дебюте режиссера «единственный талант, который он продемонстрировал, заключался в подборе вопиюще бездарных актеров». [23] Мрачный и необработанный «Постоянный отпуск» , тем не менее, является одним из самых личных фильмов режиссера, и он заложил многие отличительные черты, которые он проявит в своих более поздних работах, включая заброшенные городские условия, случайные встречи и кривую чувствительность. [22] [24]
Незнакомец, чем рай (1984)
Первый крупный фильм Джармуша « Незнакомец, чем рай» был снят с бюджетом примерно в 125 000 долларов и выпущен в 1984 году и получил признание критиков. [25] [26] Невозмутимая комедия, повествующая о странном путешествии трех разочарованных молодых людей из Нью-Йорка через Кливленд во Флориду. Этот фильм нарушил многие традиции традиционного голливудского кинопроизводства. [27] Он был награжден « Золотой камерой» на Каннском кинофестивале 1984 года, а также премией Национального общества кинокритиков 1985 года за лучший фильм , [28] [29] и стал знаковой работой в современном независимом кино . [30]
Вниз по закону (1986)
В 1986 году Джармуш написал сценарий и поставил фильм « Вниз по закону» с музыкантами Джоном Лурье и Томом Уэйтсом в главных ролях , а также итальянским комическим актером Роберто Бениньи (его представление американской публике) в роли трех заключенных, сбежавших из тюрьмы Нового Орлеана. [31] Этот конструктивистский неонуар, снятый, как и предыдущие работы режиссера в черно-белом цвете, стал первой совместной работой Джармуша с голландским кинематографистом Робби Мюллером , который был известен своей работой с Вендерсом. [32]
Дальнейшие фильмы Его следующие два фильма экспериментировали с параллельными повествованиями: « Таинственный поезд» (1989) рассказывает три последовательные истории, действие которых происходит в одну и ту же ночь в небольшом отеле Мемфиса и вокруг него , а «Ночь на Земле » (1991) [33] включает в себя пять таксистов и их пассажиры на поездках в пяти разных городах мира, начиная с заката в Лос-Анджелесе и заканчивая восходом солнца в Хельсинки. [17] Менее мрачный и мрачный, чем более ранние работы Джармуша, «Таинственный поезд» , тем не менее, сохранил косое представление режиссера об Америке. [34] Он написал «Ночь на Земле» примерно за неделю из-за разочарования в связи с крахом производства другого написанного им фильма, а также из-за желания посетить и сотрудничать с такими друзьями, как Бениньи, Джина Роулендс , Вайнона Райдер и Исаак де Банколе . [35]
В результате своего раннего творчества Джармуш стал влиятельным представителем направления американского роуд-муви . [36] Эти ранние фильмы Джармуша, не предназначенные для привлечения массового кинозрителя, были приняты артхаусной аудиторией, [37] получив небольшую, но преданную американскую аудиторию и культовый статус в Европе и Японии. [38] Премьера каждого из четырех фильмов состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале , а «Таинственный поезд» участвовал в конкурсе на Каннском кинофестивале 1989 года . [28] Однако отличительная эстетика и авторский статус Джармуша вызвали критическую реакцию в конце этого раннего периода; хотя рецензенты высоко оценили очарование и ловкость «Таинственного поезда » и «Ночи на Земле» , режиссера все чаще обвиняли в повторяемости и неприятии риска. [13] [28]
Появление в кино в 1989 году в роли продавца подержанных автомобилей в культовой комедии « Ленинградские ковбои едут в Америку» еще больше укрепило его интерес и участие в жанре роуд-муви. В 1991 году Джармуш появился в роли самого себя в первом эпизоде культового телесериала Джона Лурье « Рыбалка с Джоном» .
Мертвец (1995)
В 1995 году Джармуш выпустил «Мертвец» , исторический фильм, действие которого происходит на американском Западе XIX века, с Джонни Деппом и Гэри Фармером в главных ролях . Фильм, снятый за почти 9 миллионов долларов с участием известного актерского состава, включая Джона Хёрта , Гэбриэла Бирна и, в его последней роли, Роберта Митчама , [39] ознаменовал собой значительный отход режиссера от его предыдущих фильмов. [40] Серьезный по тону по сравнению со своими застенчивыми модными и ироничными предшественниками, «Мертвец» был тематически обширным, зачастую жестоким и все более сюрреалистическим. [13] [40] Фильм был снят в черно-белом цвете Робби Мюллером, а музыка была написана и исполнена Нилом Янгом , для которого Джармуш впоследствии снял гастрольный документальный фильм « Год лошади» , выпущенный и получивший прохладные отзывы в 1997 году. плохо принятый основными американскими обозревателями, «Мертвец» снискал большое признание на международном уровне и среди критиков, многие из которых хвалили его как фантастический шедевр. [13] Его назвали одним из немногих фильмов, снятых кавказцами, который представляет подлинную индейскую культуру и характер, и Джармуш поддерживает его как таковой, хотя он вызвал как похвалу, так и критику за изображение американского Запада. , насилие, и особенно коренные американцы. [41]
Собака-призрак: Путь самурая (1999)
После творческого успеха и признания критиков в американском независимом киносообществе он добился всеобщего признания благодаря своему дальневосточному философскому криминальному фильму « Пес-призрак: Путь самурая» (1999), снятому в Джерси-Сити, с Форестом Уитакером в главной роли в роли молодого заключенного. горожанин, который нашел цель своей жизни, неуклонно согласовывая ее с « Хагакурэ» , философским текстом XVIII века и учебным пособием для самураев, становясь, согласно указаниям, ужасающе смертоносным киллером для местного босса мафии, которому он, возможно, в долгу долг, и кто его потом предаст. Саундтрек предоставлен RZA группы Wu-Tang Clan, что вписывается в режиссерскую «эстетику семплирования». [42] Фильм был уникален, среди прочего, количеством книг, важных для его героев и обсуждаемых ими, большинство из них перечислены в библиографическом списке как часть финальных титров. Этот фильм также считается данью уважения «Самураю» — фильму французской новой волны 1967 года, снятому автором Жаном-Пьером Мельвиллем , в котором известный французский актер Ален Делон сыграл главную роль в поразительно похожей роли и повествовании. [ нужна цитата ]
После выхода фильма «Собака-призрак» последовал пятилетний перерыв , который режиссер объяснил творческим кризисом, который он пережил после терактов 11 сентября в Нью-Йорке. [9] В 2004 году в конечном итоге был выпущен «Кофе и сигареты» , сборник из одиннадцати короткометражных фильмов о персонажах, сидящих без дела, пьющих кофе и курящих сигареты, которые были сняты Джармушем в течение предыдущих двух десятилетий. Первая виньетка «Странно познакомиться» была снята и показана в программе « Субботним вечером в прямом эфире» в 1986 году, в ней Роберто Бениньи снимался с комиком Стивеном Райтом . Три года спустя за ним последовал «Близнецы», отрывок с участием актеров Стива Бушеми , Джои и Чинкве Ли , а затем, в 1993 году, короткометражный фильм «Где-то в Калифорнии», получивший Золотую пальмовую ветвь , с музыкантами Томом Уэйтсом и Игги в главных ролях. Поп . [43]
Сломанные цветы (2005)
Вслед за «Кофе и сигаретами» в 2005 году он снял фильм «Сломанные цветы» , в котором Билл Мюррей сыграл раннего пенсионера, который отправляется на поиски матери своего неизвестного сына, пытаясь преодолеть кризис среднего возраста. После выхода «Сломанных цветов» Джармуш подписал соглашение с Fortissimo Films , согласно которому дистрибьютор будет финансировать и иметь право «первого просмотра» на будущие фильмы режиссера [44] , а также покрывать некоторые накладные расходы его продюсерской компании Exoskeleton. . [45] Премьера фильма состоялась на 58-м Каннском кинофестивале , где он боролся за Золотую пальмовую ветвь и получил Гран-при . Кинокритик Питер Брэдшоу для The Guardian охарактеризовал этот фильм как «самую приятную и доступную работу Джармуша за какое-то время, возможно, его самый эмоционально щедрый фильм… очень привлекательный образец кинопроизводства, подкрепленный потрясающей игрой звездного актерского состава». , возглавляемый бесконечно забавным, соблазнительно чувствительным Биллом Мюрреем». [46]
Пределы контроля (2009)
В 2009 году Джармуш выпустил «Пределы контроля» , редкий медитативный криминальный фильм, действие которого происходит в Испании. В нем Исаак де Банколе сыграл убийцу-одиночку с секретной миссией. [47] Закулисный документальный фильм « За Джимом Джармушем » был снят в течение трех дней на съемочной площадке фильма в Севилье режиссером Леа Ринальди. [48] В октябре 2009 года Джармуш появился в роли самого себя в эпизоде сериала HBO « Смертельно скучно» , а в сентябре следующего года Джармуш помог курировать музыкальный фестиваль All Tomorrow's Party в Монтичелло, Нью-Йорк.
В интервью в августе 2010 года Джармуш раскрыл свой предстоящий график работы на тот момент:
Я работаю над документальным фильмом о The Stooges [группа, возглавляемая Игги Попом]. Это займет несколько лет. Здесь нет никакой спешки, но Игги попросил меня это сделать. Я соавтор «оперы». Это не будет традиционная опера, но она будет об изобретателе Николе Тесле и композиторе Филе Кляйне. У меня есть новый кинопроект, который для меня действительно важен, и я надеюсь снять его в начале следующего года с Тильдой Суинтон, Майклом Фассбендером и Мией Васиковской, которая играла Алису в стране чудес в фильме Тима Бертона. У меня пока нет достаточного финансирования, поэтому я работаю над этим. Я также занимаюсь музыкой и надеюсь, что, возможно, выпущу несколько немых фильмов. У нашей группы будет EP, который мы раздадим на ATP. У нас достаточно музыки для трёх EP или альбома. [49]
Выживут только любовники (2013)
Джармуш в конечном итоге после длительного периода добился финансирования вышеупомянутого кинопроекта, и в июле 2012 года Джармуш приступил к съемкам « Выживут только любовники» с Тильдой Суинтон , Томом Хиддлстоном (заменившим Фассбендера), Мией Васиковской , Антоном Ельчиным и Джоном Хёртом . ] , а музыкальный проект Джармуша Sqürl внес основной вклад в саундтрек к фильму. [51] Фильм был показан на Каннском кинофестивале в 2013 году и Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) в 2013 году, [52] где Джармуш объяснил семилетний срок завершения первого фильма: «Причина, по которой это заняло так много времени, заключается в том, что нет один хотел дать нам деньги. На то, чтобы собрать все воедино, ушли годы. (sic) становится все сложнее и сложнее снимать фильмы, которые немного необычны, или не предсказуемы, или не оправдывают ожиданий людей в чем-то». [53] Бюджет фильма составил 7 миллионов долларов США , а дата его выхода в Великобритании — 21 февраля 2014 года. [54]
Патерсон (2016)
Джармуш написал сценарий и снял «Патерсон» в 2016 году. В фильме рассказывается о повседневной жизни водителя и поэта городского автобуса ( Адам Драйвер ) в Патерсоне, штат Нью-Джерси , который носит то же название, что и город. Патерсон был вдохновлен американским поэтом-объективистом Уильямом Карлосом Уильямсом и его эпической поэмой «Патерсон [55] ». [56] В фильме использован кривый, минималистичный стиль [57] , который можно найти в других работах Джармуша [58] , и он получил 22 номинации на награды за Джармуша, Драйвера и Нелли, собаку, представленную в фильме. История сосредоточена на усилиях Патерсона по написанию стихов, перемежающихся его наблюдениями и опытом жителей, которых он встречает на своем автобусном маршруте и в своей повседневной жизни. Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter дал фильму положительную рецензию, написав: «Мягкая, почти поразительно недраматичная работа, предлагающая сдержанные удовольствия давним поклонникам нью-йоркского ветерана инди-сцены, на которого всегда можно рассчитывать. собственный путь." [59] Эрик Кон, кинокритик IndieWire, написал, что фильм был «уместным заявлением Джармуша, режиссера, который продолжает удивлять и вводить новшества, оставаясь при этом верным своему уникальному голосу, и который здесь, кажется, представил его самое чистое проявление». [60]
Мертвые не умирают (2019)
Джармуш написал и снял свой первый фильм ужасов, зомби-комедию « Мертвые не умирают» с актерским составом, в который вошли Билл Мюррей , Адам Драйвер , Хлоя Севиньи , Стив Бушеми , Тильда Суинтон , Кэрол Кейн и Селена Гомес . 14 июня 2019 года премьера фильма состоялась на 72-м Каннском кинофестивале и получила неоднозначные отзывы. Распространением фильма занималась компания Focus Features . Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter написал о фильме: «Иногда невозмутимость Мюррея и Драйвера становится, скажем так, немного удушающей, а настоящего остроумия не хватает, хотя большую часть фильма фильм остается забавным». [61]
В апреле 2021 года вышел короткометражный фильм « Французская вода» . Джармуш срежиссировал и написал его для модного дома Saint Laurent, посвященного их коллекции весна-лето 2021. В главных ролях , среди прочих, снимались Шарлотта Генсбур и Джулианна Мур . [62] [63] [64]
В сентябре 2021 года Джармуш опубликовал свою первую работу в качестве художника-коллажиста в журнале Some Collages . [65]
В начале 1980-х годов Джармуш входил в постоянно меняющийся состав музыкантов проекта Робина Кратчфилда «Dark Day», [66] , а позже стал клавишником и одним из двух вокалистов группы The Del-Byzanteens , [6] группы No Wave , которая выпустил пластинку Lies to Live By в 1982 году .
Джармуш также фигурирует в альбоме Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) в двух интермедиях, которые Шон Феннесси в обзоре альбома Pitchfork описал как «причудливо претенциозный» и «единственный повод, чтобы его послушать». [68] Джармуш и Мишель Гондри внесли по ремиксу на ограниченный выпуск трека « Blue Orchid » группы The White Stripes в 2005 году. [69]
Он выпустил три совместных альбома с лютнистом Йозефом ван Виссемом , Concerning the Entrance in Eternity ( Важные отчеты ), The Mystery of Heaven ( Sacred Bones Records ), в 2012 году и релиз 2019 года An Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records). [70] [71] [72]
Джармуш является участником авангардной рок-группы Sqürl вместе с коллегой по фильму Картером Логаном и звукорежиссером Шейном Стоунбеком. [73] [74] [75] [76] Группа сформировалась для создания дополнительного саундтрека к фильму Джармуша « Пределы контроля », который они выпустили вместе с двумя другими песнями на EP под названием «Film Music from The Limits of Control» под названием «Film Music from The Limits of Control». имя Плохой Кролик. [77] [78] [79] [80] Версия Скюрла песни Ванды Джексон 1961 года «Funnel of Love» с участием Мэдлин Фоллин из Cults на вокале открывает фильм Джармуша 2014 года « Выживут только любовники ». [81] 8 марта 2023 года Sqürl анонсировали свой дебютный альбом Silver Haze и выпустили сингл «Berlin '87». Альбом был выпущен 5 мая на лейбле Sacred Bones Records . [82]
Голландский лютневый композитор Йозеф ван Виссем также сотрудничал с Джармушем над саундтреком к фильму «Only Lovers Left Alive» , а также пара играет в дуэте. Джармуш впервые встретил ван Виссема на улице в районе Сохо в Нью-Йорке в 2007 году, когда лютнист вручил режиссеру компакт-диск. Несколько месяцев спустя Джармуш попросил ван Виссема прислать ему каталог записей, и они начали играть вместе в рамках своей развивающейся дружбы. Ван Виссем объяснил в начале апреля 2014 года: «Я знаю, что [Джармуш] снимает свои фильмы, это что-то вроде музыканта. Когда он пишет сценарий, у него в голове звучит музыка, поэтому она больше зависит от тональности, чем от чего-либо еще. еще." [81]
В 2014 году Джармуш отказался от « авторской теории » и сравнил процесс кинопроизводства с половым размножением человека:
Я поставил «Фильм» для защиты своих прав, но не очень-то в это верю. Для меня важно иметь окончательный монтаж, и я делаю это для каждого фильма. Итак, я каждый день в монтажной, я штурман корабля, но я не капитан, я не могу сделать это без одинаково ценного вклада каждого. Для меня это этапы, когда я очень одинок, пишу, потом готовлюсь, получаю деньги, а потом я с командой и на корабле, и это потрясающе, утомительно и волнующе, а потом я один снова с редактором... Я уже говорил, это как соблазнение, дикий секс, а потом беременность в монтажной. Вот как это чувствуется для меня. [51]
Джармуш записал вопросы и ответы в 2010 году для выпуска « Таинственного поезда» Criterion Blu-ray . Вначале он объяснил, что сделал это вместо обычной практики, когда режиссерский комментарий проигрывается поверх самого фильма, потому что «мне не нравится снова смотреть свои фильмы - это для меня агония».
Ничего оригинального. Воруйте из любого места, что резонирует с вдохновением или питает ваше воображение. Пожирайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирайте для кражи только те вещи, которые говорят непосредственно вашей душе. Если вы сделаете это, ваша работа (и кража) будет подлинной. Подлинность неоценима; оригинальность отсутствует. И не скрывайте свою кражу — отпразднуйте ее, если вам так хочется. В любом случае всегда помните слова Жан-Люка Годара: «Не важно, откуда вы берете вещи, важно, куда вы их несете».
Золотые правила Джима Джармуша - № 5, 2004 г., [83]
Джармуша характеризуют как режиссера-минималиста, чьи своеобразные фильмы неторопливы. [25] [84] Его фильмы часто избегают традиционной повествовательной структуры, им не хватает четкого развития сюжета и больше внимания уделяется настроению и развитию персонажей. [9] [84] [85] В интервью в начале своей карьеры он заявил, что его цель состояла в том, чтобы «приблизить аудиторию к реальному времени». [86]
Его ранние работы отмечены задумчивым, созерцательным тоном, с длительными немыми сценами и длительными кадрами. [40] Он экспериментировал с форматом виньетки в трех фильмах, которые либо были выпущены, либо начались примерно в начале 1990-х годов: « Таинственный поезд», «Ночь на Земле » и «Кофе и сигареты ». Критик газеты Salt Lake Tribune Шон П. Минс писал, что Джармуш сочетает «стили и жанры кино с острым остроумием и черным юмором», [87] в то время как его стиль также определяется фирменным невозмутимым комедийным тоном. [47]
Главные герои фильмов Джармуша, как правило, искатели приключений-одиночки. [19] Мужские персонажи режиссера были описаны критиком Дженни Яброфф как «трехкратные неудачники, мелкие воры и неумелые мошенники, все... в высшей степени симпатичные, если не совершенно очаровательные»; [40] , а писатель Пол Остер описал их как «лаконичных, замкнутых, печальных бормотаний». [15]
Джармуш показал, что его инстинкт оказывает большее влияние на процесс кинопроизводства, чем любые когнитивные процессы. Он объяснил: «Я чувствую, что должен послушать фильм и позволить ему сказать мне, чего он хочет. Иногда он бормочет и не очень ясно». Такие фильмы, как «Мертвец » и «Пределы контроля» , разделили как поклонников, так и обычных зрителей, поскольку стилистический инстинкт Джармуша заложен в его сильном чувстве независимости. [88]
Хотя действие его фильмов преимущественно происходит в Соединенных Штатах, Джармуш выдвинул идею о том, что он смотрит на Америку «глазами иностранца» с намерением создать форму мирового кино, которая синтезирует европейское и японское кино с голливудским. [7] В его фильмах часто фигурируют иностранные актеры и персонажи, а также (иногда существенные) неанглийские диалоги. В своих двух фильмах конца девяностых годов он остановился на опыте насилия в разных культурах и текстуальных присвоениях между культурами: любви странствующего индейца к Уильяму Блейку , страстной преданности черного киллера Хагакуре . Взаимодействие и синтез между различными культурами, произвол национальной идентичности и неуважение к этноцентрическим, патриотическим или националистическим чувствам — постоянные темы в творчестве Джармуша. [40] [89]
Увлечение Джармуша музыкой – еще одна черта, которая легко заметна в его творчестве. [13] [34] Музыканты часто появляются в ключевых ролях: Джон Лурье , Том Уэйтс , Гэри Фармер , Юки Кудо , RZA и Игги Поп снялись в нескольких фильмах Джармуша, а Джо Страммер и Кричащий Джей Хокинс появляются в «Таинственном поезде» и «GZA» . Джек и Мэг Уайт участвуют в фильме « Кофе и сигареты» . Песня Хокинса « I Put a Spell on You » была центральной в сюжете фильма « Более странный, чем рай» , а « Таинственный поезд» вдохновлен и назван в честь песни, популяризированной Элвисом Пресли , который также является предметом виньетки в « Кофе и сигаретах» . [13] По словам критика Винсента Кэнби , «фильмы Джармуша имеют темп и ритм блюза и джаза, даже в использовании или отсутствии в них языка. Его фильмы воздействуют на чувства во многом так же, как некоторая неслыханная музыка». пока не станет слишком поздно выбросить это из головы». [34]
Во время интервью 1989 года Джармуш прокомментировал свою повествовательную направленность: «Я лучше сниму фильм о парне, выгуливающем собаку, чем об императоре Китая». [90]
В 1980 году фильм Джармуша «Постоянные каникулы» получил премию Йозефа фон Штернберга на Международном кинофестивале в Мангейме-Гейдельберге. В 1999 году он стал лауреатом премии Дугласа Сирка Прейса на кинофестивале в Гамбурге , Германия . [91] В 1984 году он получил Золотую камеру на Каннском кинофестивале за фильм «Незнакомец, чем рай» . [92] В 2004 году Джармуш был удостоен награды «Кинорежиссер на грани» на Международном кинофестивале в Провинстауне . [93] В 2005 году он выиграл Гран-при Каннского кинофестиваля 2005 года за фильм «Сломанные цветы» . [94]
Джармушу приписывают то, что он спровоцировал движение американского независимого кино своим фильмом « Незнакомец, чем рай» . [31] В своем описании фильма в профиле режиссера для The New York Times в 2005 году критик Линн Хиршберг заявила, что « Незнакомец, чем рай » «навсегда перевернул идею независимого кино как принципиально недоступной авангардной формы». [4] Успех фильма придал режиссеру определенный культовый статус в артхаусном кино , как своеобразному и бескомпромиссному автору , источающему ауру городской крутости, воплощенной в центре Манхэттена . [95] [96] Такое восприятие было подкреплено выпуском его последующих полнометражных фильмов в конце 1980-х годов, что сделало его одним из самых выдающихся и влиятельных независимых режиссеров своего поколения. [97] [98]
Нью-йоркский критик и директор фестиваля Кент Джонс подорвал ассоциацию «городской крутости», которую создал Джармуш, и его слова были процитированы в статье в СМИ в феврале 2014 года после выхода его одиннадцатого художественного фильма:
Был сделан чрезмерный акцент на факторе модности – и недостаточно внимания на его невероятной привязанности к идее прославления поэзии и культуры. Вы можете жаловаться на ценность многих его фильмов, [но] они беззастенчиво отстаивают поэзию. [Его позиция] «если вы хотите назвать меня элитистом, пожалуйста, мне все равно». [88]
Стойкая независимость Джармуша выражается в его успехе в сохранении негативов во всех своих фильмах, достижение, которое Джонатан Ромни из Guardian назвал «чрезвычайно редким». Британский продюсер Джереми Томас , который в конечном итоге стал одним из спонсоров фильма « Выживут только любовники », назвал Джармуша «одним из величайших американских независимых режиссеров», который является «последним в очереди». Томас считает, что такие режиссеры, как Джармуш, «больше не добиваются успеха». [88]
В обзоре своих работ 1989 года Винсент Кэнби из The New York Times назвал Джармуша «самым авантюрным и захватывающим режиссером, появившимся в американском кино за это десятилетие». [34] Он был отмечен наградой «Кинорежиссер на грани» на Международном кинофестивале в Провинстауне в 2004 году . [99] Ретроспектива фильмов режиссера была проведена в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, штат Миннесота, в феврале 1994 года, а еще одна, «Печальный и красивый мир Джима Джармуша», Американским институтом кино в августе 2005 года. [100] ] [101]
Хотя Суинтон, неоднократно работавший с Джармушем, описывает его как «рок-звезду», режиссер признает: «Я не знаю, какое место я нахожу. Я не чувствую себя привязанным к своему времени». Голландский лютнист Йозеф ван Виссем, работавший над музыкой к альбому Only Lovers Left Alive, называет Джармуша «культурной губкой», которая «впитывает все». [88]
Коллекция движущихся изображений Джима Джармуша хранится в Киноархиве Академии . [102]
Джармуш редко обсуждает свою личную жизнь публично. [5] [9] Он делит свое время между Нью-Йорком и горами Катскилл . [5] [103] Он перестал пить кофе в 1986 году, в год выхода первой части « Кофе и сигареты» , хотя продолжает курить сигареты. [104] Он вегетарианец с 1987 года. [105]
Джармуш был сторонником пропалестинских интересов и был одной из 55 знаменитостей, подписавших письмо Artists4Ceasefire , призывающее к немедленному прекращению огня в секторе Газа. [106] [107] [108]
Автор серии эссе о влиятельных группах, Джармуш также опубликовал как минимум два стихотворения. Он является одним из основателей « Сыновья Ли Марвина» , юмористического «полутайного общества» художников, похожих на культового актера, которое выпускает коммюнике и время от времени встречается с якобы целью просмотра фильмов Марвина. [4] [109]
В интервью в феврале 2014 года Джармуш заявил, что его не интересует вечная жизнь, поскольку «в жизненном цикле есть что-то очень важное, и удалить это было бы бременем». [51]
Отметки a обозначали соавторов, снимавшихся в фильме, c указывали на то, что они написали музыку к фильму.
Живые альбомы
Мы выросли недалеко, а не в Акроне, штат Огайо, в идиллическом районе, который, казалось, находился в тысячелетии от вонючей и грязной «Резиновой столицы мира».
А наш отец работал в BF Goodrich, а не в Goodyear.
Он никогда не видел, чтобы Оби-Ван Кеноби спарринговал с Дартом Вейдером или Ретт Батлер сражался со Скарлетт.
Джим Джармуш, арт-хаусный режиссер, который способствовал возрождению независимого кино, на самом деле отказывается смотреть некоторые классические произведения американского кино.
«Клянусь, я схожу в могилу, так и не посмотрев
«Унесенных ветром»
или какого-либо фильма «
Звездные войны
», — говорит Джармуш.
«Просто чтобы быть упрямым. Другой веской причины нет».
Это типичная позиция кинорежиссера, который упорно создает фильмы, на которые критики часто жалуются: они слишком длинные, слишком запутанные и слишком часто черно-белые.
...режиссер-минималист, прославившийся благодаря фильму
"Страннее, чем рай"
1984 года ...
Джим Джармуш принес «Stranger Than Paradise» примерно за 125 000 долларов.
Это не бюджет в современном киномире;
это деньги на обед.
Начало движению независимого кино приписывают фильму Джима Джармуша «
Более странный, чем рай»
1984 года .
Два года спустя Джармуш познакомил американскую публику с эксцентричным итальянским актером Роберто Бениньи в фильме
«Вне закона»
.
Напротив, североамериканские режиссеры начали впитывать влияние европейского роуд-кино, обычно опосредованное «американскими» фильмами Вима Вендерса и Вернера Херцога ( Строшек , 1977). Самым влиятельным представителем этого направления в последнее время является Джим Джармуш, начиная с его « Незнакомца, чем рай» 1984 года.
Джима Джармуша, одного из самых яростно независимых современных американских писателей и режиссеров, никогда не заботило, получат ли его фильмы массовое признание.
Он был рад обратиться к преданной, хотя и ограниченной аудитории, которая воспринимает кино как искусство.
И эта аудитория приняла его
«Незнакомец, чем рай»
,
«Вниз по закону»
,
«Таинственный поезд»
и
«Ночь на Земле
».
Зайдя в кафе, где мы договорились встретиться в жаркий весенний день, режиссер Джим Джармуш снимает свою фирменную черную кожаную куртку.
Эту одежду носят блюзовые музыканты, гризеры 50-х и мрачная богемная парочка Уилли и Эдди из второго фильма Джармуша «
Незнакомец, чем рай»
.
Маленькая треугольная серебряная брошка для мотоцикла Triumph, прикрепленная к лацкану, является намеком на одно из главных увлечений Джармуша.
Среди знатоков Джармуша еще одним безошибочным признаком является копна густых, почти белых волос, поднимающихся от его головы красивой пост-панк-пиной.
За восемь лет, прошедших с тех пор, как
«Страннее, чем рай»
стал артхаусным хитом, Джармуш собрал лояльную, но ограниченную американскую аудиторию.
Тем не менее, за рубежом, особенно в Японии и Европе, Джармуш и его фильмы приобрели культовый статус.
Для иностранцев, возможно, даже в большей степени, чем для американцев, фильмы Джармуша являются непременным условием постмодернистского американского хип-дома.
Они формулируют отчетливо причудливое, низкотехнологичное и изгойское видение американского общества, которое как в духе, так и в эстетике опирается на последние пять десятилетий послевоенной культуры и забавно смешивает их.
Хотя по содержанию его фильмы спокойно бросают вызов голливудским мифам об американском прогрессе и процветании, по форме (из-за стилистической простоты и небольшого бюджета) они являются ответом на раздутые излишества киноиндустрии.
Недавно на югославском кинофестивале 6000 человек собрались в кинотеатре на 4000 мест для полуночного показа последнего фильма Джармуша «
Ночь на Земле»
в раздираемом войной Белграде.
В последние несколько месяцев в крупнейших городах Польши прошел передвижной «Кинофестиваль Джима Джармуша».
Чехославакия [
sic
] скоро проведет такой фестиваль.
А в Японии, где режиссер является национальной знаменитостью, ему предлагают огромные суммы за участие и постановку рекламных роликов.
На сегодняшний день он отклонил все предложения.
Но затем фильм 1992 года «Где-то в Калифорнии», получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, предлагает восхитительное зрелище встречи [Игги Попа] и [Тома Уэйтса] в каком-то глухом баре, где Игги играет лохматого. жаждущий угодить щенок, в то время как нервный Уэйтс находит способы постоянно обижаться.
Джим Джармуш, чья последняя картина «Сломанные цветы» представлена сегодня на Каннском конкурсе, заключил многолетний контракт с Fortissimo Films на право первого просмотра.
Это первый раз, когда Fortissimo вступила в формальные долгосрочные отношения с отдельным режиссером, и это знаменует собой важный шаг вперед для торговой компании, базирующейся в Гонконге и Амстердаме, в ее стремлении к англоязычным фильмам.
Фортиссимо согласился предоставить финансирование для предстоящих фильмов Джармуша, включая участие в покрытии накладных расходов его нью-йоркского производственного баннера «Экзоскелет».
Нас звали Плохой Кролик, но теперь нас зовут Скюрл.
А потом моя группа Bad Rabbit сделала несколько записей для музейных сцен в фильме.
В существующем файле я просто не нашел ничего подходящего для этого, поэтому мы решили записать что-то свое.
... Ну, у нас есть два трека в саундтреке к фильму, а затем у нас есть EP с этими двумя плюс еще два, которые выйдут вместе с фильмом...
Sqürl, самопровозглашенная «энтузиастно-маргинальная» группа Джармуша с барабанщиком Картером Логаном, который также является продюсером фильмов Джармуша, и инженером Шейном Стоунбеком, объединились для создания музыки для фильма Джармуша 2009 года «
Пределы контроля»
.
Они образовались в 2009 году для записи саундтрека
к одноименному фильму «
Пределы контроля ».
... Позже группа сменила название на Sqürl.
Джим Джармуш снимает фильмы, непохожие ни на кого другого.
Они неторопливы.
Они населены самыми странными персонажами.
Они не идут по прямой линии.
Они единственные в своем роде.
Джим Джармуш всегда применял подход Cuisinart к кинопроизводству, сочетая стили и жанры кино с острым остроумием и черным юмором.
Своеобразный режиссер, чей модный ироничный стиль поразил публику арт-хауса с тех пор, как
в 1984 году вышел причудливый
фильм «Незнакомец, чем рай» , Джармуш воплощает городской крутой и бескомпромиссный авторский подход.
Его картины одновременно забавны, суровы, очень сложны и, несомненно, американцы в своем мультикультурном видении.
За последнее десятилетие [Джим] Джармуш зарекомендовал себя как один из ведущих независимых режиссеров своего поколения, снявшись в таких комедийных и иронических фильмах, как «Более странный, чем рай», «По закону», «Таинственный поезд», «Ночь на Земле». и «Мертвец».
В своем последнем фильме, который он написал, продюсировал и снял, Джармуш снова идет в такт своему барабанщику.
За возможным исключением Джона Сэйлза, нет независимого режиссера, который повлиял бы на современный мир независимого кино больше, чем Джим Джармуш.
Сочетая странных персонажей, мрачную комедию и невероятно модную атмосферу в классических артхаусных фильмах, таких как «
Вниз по закону»
и
«Более странный, чем в раю»
, Джармуш оказал влияние и помог молодым инди-режиссерам найти хоть капельку коммерческого успеха с менее чем мейнстримовыми тарифами. .
Инди-режиссер Джим Джармуш станет шестым лауреатом премии «Кинорежиссер на грани» на кинофестивале в Провинстауне 2004 года, который пройдет с 16 по 20 июня в Провинстауне, штат Массачусетс.
В этом месяце в своем Silver Theater (8633 Colesville Rd., Silver Spring) Американский институт кино представляет «Печальный и прекрасный мир Джима Джармуша», ретроспективу большинства работ режиссера.
У Джима Джармуша длинные волосы – у Лайла Ловетта большие волосы.
Это подходит человеку, чья репутация «слишком модного, чтобы жить», сделала его королем контркультурного кино и чьи работы представлены на ретроспективе Центра искусств Уокера в этом месяце.
Бессвязные, странно комические фильмы и короткометражки Джармуша, в том числе «
Более странный, чем рай»
и
«Ночь на Земле
», зарекомендовали его как мастера мельчайших деталей.
В своем малоизвестном дебюте...
Другие источники