No wave — авангардный музыкальный жанр и сцена визуального искусства , возникшая в конце 1970-х годов в центре Нью-Йорка . [4] [5] Этот термин был игрой слов, основанной на отказе от коммерческой музыки новой волны . [6] Реагируя на повторение панк-роком рок-н -ролльных клише, музыканты волны вместо этого не экспериментировали с нойзом , диссонансом и атональностью , а также с нероковыми жанрами , такими как фри-джаз , фанк и диско . [7] [8] [9] Эта сцена часто отражала резкое , конфронтационное и нигилистическое мировоззрение.
Движение просуществовало недолго, но имело большое влияние в музыкальном мире. Компиляция 1978 года No New York часто считается квинтэссенцией музыкальной эстетики сцены. [10] Помимо музыкального жанра, движение без волн также оказало значительное влияние на независимое кино ( кино без волн ), моду и изобразительное искусство. [11]
Никакая волна не является четко определяемым музыкальным жанром с последовательными чертами, но в целом он характеризовался отказом от переработки традиционной рок- эстетики, такой как стили блюз-рока и гитарные риффы Чака Берри в музыке панк и новой волны . [8] Ни одна волновая группа не использовала и не исследовала такие разрозненные стилистические формы, как минимализм , концептуальное искусство , фанк , джаз , блюз , панк-рок и авангардная нойз-музыка . [4] По словам сценариста Village Voice Стива Андерсона, эта сцена преследовала резкий редукционизм , который «подорвал мощь и загадочность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно реагировать». [12] Андерсон утверждал, что сцена без волны представляет собой «последнее стилистически сплоченное авангардное рок- движение Нью-Йорка». [12]
Однако были некоторые элементы, общие для большинства no-wave музыки, такие как резкие атональные звуки; повторяющиеся, движущиеся ритмы ; и тенденция подчеркивать музыкальную текстуру, а не мелодию, что типично для ранней городской музыки Ла Монте Янга . [11] В начале 1980-х годов no-wave сцена в центре Манхэттена перешла от своего абразивного происхождения к более танцевально -ориентированному звучанию, а такие компиляции, как Mutant Disco от ZE Records (1981) , подчеркивали игривую чувствительность, зародившуюся в городской атмосфере. столкновение стилей хип-хопа , диско и панка, а также влияний даб-регги и мировой музыки . [13]
Никакая волновая музыка не представляла собой негативный и нигилистический взгляд на мир, который отражал запустение центра Нью-Йорка конца 1970-х годов и то, как они смотрели на общество в целом. В эссе 2020 года Лидия Ланч заявила, что в годы, предшествовавшие 1970-м годам, было много проблем, и что называть 1967 год Летом любви было наглой ложью. [14] Термин «нет волн», возможно, был вдохновлен пионером французской новой волны Клодом Шабролем с его замечанием «Нет волн, есть только океан». [15] [16]
Существуют разные теории о том, как появился этот термин. Некоторые предполагают, что Лидия Ланч придумала этот термин в интервью Рою Трэкину в New York Rocker . [17] Другие предполагают, что его придумал Крис Нельсон (из Mofungo и The Scene Is Now ) в New York Rocker . [18] [19] Терстон Мур из Sonic Youth утверждал, что видел этот термин, нарисованный баллончиком в театре CBGB на Второй авеню на Второй авеню, 66, прежде чем увидеть его в прессе. [20]
Nihilist Spasm Band — ранняя группа нойз-музыки / нойз-рока [21] 1960-х годов. Их дебютный альбом No Record, выпущенный в 1968 году, был описан как предшественник no-wave 60-х с его нигилистическим мировоззрением и полным игнорированием какой-либо музыкальной структуры, о чем свидетельствует свободно импровизированный нойз таких песен, как " Destroy The Nations» и «Человек с собачьей мордой». Группа нанесла слово «НЕТ» на большую часть своего оборудования и инструментов ручной работы и в период с 1965 по 1966 год записала фильм под названием «NO Movie». Участник Билл Эксли иногда носил на сцене маску обезьяны, чтобы скрыть свою личность. [22] Терстон Мур из Sonic Youth назвал их источником влияния . [23]
The Velvet Underground , группа из Нью-Йорка 1960-х годов, также считается одним из первых участников движения no wave. По словам Марка Мастерса из Pitchfork : «Смешивая шумный рок Лу Рида , минималистские дроны Джона Кейла ( благодаря его работе с пионером авангарда Ламонте Янгом ) и влияние мира искусства « Фабрики» Энди Уорхола , эта плодотворная группа обеспечила комплексная модель No Wave». [24]
Поляризационный стиль авангард-рок- музыки Капитана Бифхарта был назван «закладывающим основу для пост-панка , новой волны и отсутствия волны, позволяя таким людям, как Брайан Ино и Дэвид Боуи , продолжить с того места, на котором Бифхарт остановился». [25]
The Godz — психоделическая нойз-группа из Нью-Йорка, связанная с ESP-Disk . Джон Дуган высказал мнение в AllMusic : «Три вопящих бита авангардного нойза/джанка, которые они записали в 1966-1968 годах. Звучат как прототип Half Japan или The Shaggs …» [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
Cromagnon — нью-йоркская группа 1960-х годов, чей единственный альбом Orgasm был назван Алексом Хендерсоном из AllMusic предвестником ноу-вейва. [26]
Йоко Оно , японская мультимедийная артистка, которая была связана с флюксусом и в то время была замужем за Джоном Ленноном из The Beatles , выпустила альбом под названием Yoko Ono/Plastic Ono Band в 1970 году. Позже пластинка была оценена как предшественник панка . -панк , новая волна и ноу-вейв – «Это пластинка, насыщенная идеями и звучанием, личным и политическим». [27]
Suicide — нью-йоркская группа, основанная в 1970 году Аланом Вегой и Мартином Ревом . Марк Мастерс из Pitchfork назвал их «оказавшими наибольшее влияние на ноу-вейв ». [24]
Jack Ruby — нью-йоркская группа, образованная в 1973 году. Они оказали раннее влияние на Sonic Youth и Thurston Moore и считаются пионерами эстетики, философии и звука no wave. [28]
В 1978 году в нью-йоркском Artists Space прошла серия шумовых мероприятий , вдохновленная панк-субкультурой . [29] Никакие волновые музыканты, такие как The Contortions , Teenage Yes and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls и Rhys Chatham , не начали экспериментировать с нойзом, диссонансом и атональностью в дополнение к нероковым стилям. [30] Первые четыре группы были включены в компиляцию No New York , которую часто считают наиболее существенным свидетельством сцены. [31] Лейбл ZE Records, не связанный с волной, был основан в 1978 году и в последующие годы также выпускал известные и влиятельные сборники. [13]
В 1978 году Рис Чэтэм курировал концерт в The Kitchen с двумя группами нойз-музыки , играющими на электрогитаре , в которых участвовали Гленн Бранка ( «Theoretical Girls and Daily Life» в исполнении Бранки, Барбары Эсс , Пола МакМахона и Кристин Хан) и еще две нойз-гитары на электрогитаре. музыкальные группы, в которых участвовал сам Чатем ( «The Gynecologies» и «Tone Death» в исполнении Роберта Эпплтона, Нины Канал, Чатема и Питера Гордона ). Tone Death исполнила композицию Чатема 1977 года для электрогитар Guitar Trio , вдохновленную минималистским шедевром Ла Монте Янга Trio for Strings и знакомством Чатема с The Ramones на CBGB через Питера Гордона. [32] За этим прото-концертом No Wave последовало несколько недель спустя, когда Artists Space послужил местом конкретного зарождения музыкального движения No Wave, проведя пятидневный андеграундный музыкальный фестиваль No Wave, организованный художниками Майклом Цваком и Робертом Лонго. , в котором приняли участие 10 местных групп; в том числе « Гинекологи » Риса Чатема , «Коммунисты», «Девочки-теоретики » Гленна Бранки , «Терминал», «Тон смерти» Риса Чатема . [33] и Повседневная жизнь Бранки. [34] [35] В последние два дня шоу в пятницу были представлены «ДНК и Искажения », а в субботу — « Марс » и «Иисус-подросток и придурки» . [35] Английский музыкант и продюсер Брайан Ино , который первоначально приехал в Нью-Йорк, чтобы продюсировать второй альбом Talking Heads More Songs About Buildings and Food , был в зале. [35] Впечатленный увиденным и услышанным, и по совету Диего Кортеса сделать это, Ино был убежден, что это движение должно быть задокументировано, и предложил идею сборника No New York с самим собой в качестве продюсера. [36]
К началу 1980-х годов такие артисты, как Liquid Liquid , B-52's , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks и Lizzy Mercier Descloux, разработали танцевально-ориентированный стиль, описанный Люси Санте как «все что угодно + диско-дно». [37] Другие no-wave группы, такие как Swans , Suicide , Glenn Branca , The Lounge Lizards , Bush Tetras и Sonic Youth, вместо этого продолжили исследовать набеги на абразивную территорию шумовой музыки. [38] Например, Noise Fest был влиятельным фестивалем музыкальных представлений без волнового шума, куратором которого был Терстон Мур из Sonic Youth в нью-йоркском арт-пространстве White Columns в июне 1981 года. Sonic Youth впервые выступили на этом шоу вживую. [39] Это вдохновило Speed Trials, серию пятидневных концертов нойз-рока , проходивших с 4 по 8 мая 1983 года и организованных участниками Live Skull в мае 1983 года, также в White Columns (тогда расположенном на улице Горацио, 91). Среди арт-инсталляции, созданной Дэвидом Войнаровичем и Джозефом Нечваталем , Speed Trials включали выступления Fall , Sonic Youth, [40] Lydia Lunch , Mofungo , Ilona Granet , pre-rap Beastie Boys , 3 Teens Kill 4 , Эллиотта Шарпа в роли Carbon, Лебеди, Обыкновенные и Арто Линдси [41] в роли игрушечных убийц. 10 мая нойз-панк-группа Flipper из Сан-Франциско завершила серию живым концертом в Studio 54 . Это мероприятие также включало выступления Зева и Эрика Богосяна и видеопрезентацию Тони Оурслера . За Speed Trials последовал недолговечный клуб Speed Club, работающий в нерабочее время, который был основан Нечваталом и Брэдли Эросом на канале ABC No Rio тем летом. [42]
Кинотеатр No wave был андерграундной сценой кино в Трибеке и Ист-Виллидж . Среди режиссеров были Амос По , Эрик Митчелл , Чарли Ахерн , Винсент Галло , Джеймс Нэрс , Джим Джармуш , Вивьен Дик , Скотт Б , Бет Б и Сет Тиллетт, а также они привели к созданию « Кино трансгрессии» и работе Ника Зедда и Ричарда Керна . [43]
Художники-визуалы играли большую роль в сцене без волн, поскольку художники-визуалисты часто играли в группах или снимали видео и фильмы, а также создавали визуальное искусство для выставок. Раннее влияние на этот аспект сцены оказал Алан Вега (он же Алан Суицид), чья электронная мусорная скульптура появилась еще до его роли в музыкальной группе Suicide, которую он сформировал вместе с коллегой-музыкантом Мартином Ревом в 1970 году. Они выпустили свой первый альбом Suicide в 1970 году. 1977.
Важными выставками неволнового визуального искусства были выставка Барбары Эсс « Just Another Asshole» и последующие компиляционные проекты, а также организация Colab « The Real Estate Show» , «The Times Square Show» , [44] [45] и выставка «Остров негативной утопии» в Кухня . [46] [47]
Никакое волновое искусство не нашло постоянного пристанища в Нижнем Ист-Сайде с созданием галереи ABC No Rio в 1980 году, а эстетика без волнового панка была доминирующим направлением в художественных галереях Ист-Виллиджа (с 1982 по 1986 год). [42]
В предисловии к книге «Нет волн» Уизел Уолтер писал о продолжающемся влиянии движения:
Я начал выражать себя в музыкальном плане так, чтобы это казалось мне верным, постоянно раздвигая границы идиомы или жанра и всегда крича «Fuck You!» громко в процессе. Это то, что я чувствовал тогда и чувствую до сих пор. Идеалы, стоящие за (анти-)движением, известным как No Wave, были обнаружены во многих других архетипах до и во многих последующих, но в течение нескольких лет, примерно в конце 1970-х годов, концентрация этих идеалов достигла сплоченного, раскаленного фокуса. [48]
В 2004 году Скотт Крэри снял документальный фильм «Kill Your Idols» , включающий в себя такие ноу-вейв-группы, как Suicide, Teenage Yes and the Jerks, DNA и Glenn Branca, а также группы, находящиеся под влиянием no-wave, в том числе Sonic Youth, Swans, Fetus и другие.
В 2007–2008 годах были опубликованы три книги о сцене: « Нью-йоркский шум » Soul Jazz , [49] Марка Мастерса « No Wave» , [50] и «No Wave: Post-Punk» Терстона Мура и Байрона Коли . Метро. Нью-Йорк. 1976–1980 гг . [51]
Колин Фитцгиббон и Алан В. Мур в 1978 году (завершенный в 2009 году) создали короткометражный фильм о концерте no wave в Нью-Йорке в пользу Colab под названием X Magazine Benefit , документирующий выступления DNA, James Chance and the Contortions и Бориса Policeband . Снятый в черно-белом режиме и смонтированный на видео, фильм передал суровый вид и звучание музыкальной сцены той эпохи. В 2013 году картина была выставлена в Салоне 94 , художественной галерее в Нью-Йорке. [52]
