stringtranslate.com

1980-е в музыке

Для музыки 1980-х годов перейдите по ссылке 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89

В статье представлен обзор известных событий и тенденций в популярной музыке 1980-х годов .

В 1980-х годах появились электронная танцевальная музыка и новая волна , также известная как современный рок. Поскольку диско вышло из моды в первые годы десятилетия, [1] такие жанры, как пост-диско , итало-диско , евродиско и танцевальная поп-музыка , стали более популярными. Рок-музыка продолжала пользоваться широкой аудиторией. [2] Софт-рок , [3] глэм-метал , трэш-метал , шред-гитара, характеризующаяся тяжелым искажением, щипковыми гармониками и злоупотреблением рычагом тремоло, стали очень популярными. [4] Adult contemporary , [5] quiet storm , [6] и smooth jazz приобрели популярность. В конце 1980-х годов глэм-метал стал крупнейшим и наиболее коммерчески успешным музыкальным брендом во всем мире. [7]

1980-е годы обычно вспоминают по значительному росту использования цифровой записи , связанной с использованием синтезаторов , с ростом популярности синти-поп- музыки и других электронных жанров с нетрадиционными инструментами. Также в течение этого десятилетия было разработано несколько основных электронных жанров, включая электро , техно , хаус , фристайл и евродэнс , которые стали более заметными в 1990-х и позже. На протяжении всего десятилетия R&B , хип-хоп и городские жанры становились обычным явлением, особенно в городских районах крупных мегаполисов; рэп был особенно успешен во второй половине десятилетия, [8] с наступлением золотого века хип-хопа . Эти городские жанры, особенно рэп и хип-хоп, продолжали набирать популярность в 1990-х и 2000-х годах.

Опрос, проведенный в 2010 году цифровой вещательной компанией Music Choice , в котором приняли участие более 11 000 европейских участников, показал, что 1980-е годы стали самым популярным десятилетием мелодий за последние 40 лет. [9]

Популярные исполнители 1980-х годов включают Майкла Джексона , Принса , Мадонну , Уитни Хьюстон , U2 , Брюса Спрингстина , Джорджа Майкла и The Police . [10]

Экономика

Песня Оливии Ньютон-Джон « Physical » дольше всех продержалась на первом месте в чарте Billboard Hot 100 за последнее десятилетие.

Размышляя об изменениях в музыкальной индустрии в 1980-х годах, Роберт Кристгау позже написал в своей книге «Christgau’s Record Guide: The '80s» (1990):

80-е были прежде всего временем международной корпоратизации , поскольку одна крупная компания за другой уступала ее медиамагнатам в Европе и Японии. К 1990 году только две из шести доминирующих американских звукозаписывающих компаний имели штаб-квартиры в США. Bizzers действовали локально, думая глобально об аудитории/рынках (будет ли продаваться в Германии? Австралии? Венесуэле? Индонезии теперь, когда мы потопили пиратов ? СССР?) и артистах/поставщиках ( мировая музыка была концепцией, чье геоэкономическое время пришло). После бурного старта независимые лейблы приняли статус фермерской команды, что могло привести к убийствам с большими компаниями. Кросс-реклама кальяна стала правилом — альбом саундтреков , спонсируемый тур, реклама золотых старых песен, франшиза на футболках, видео в качестве рекламы песни и платное программирование и товарный фетиш. Руководители звукозаписывающих компаний стали скорее импресарио, чем арбитражерами , спекулируя абстрактными пакетами прав, физические характеристики которых мало что значили для них или вообще ничего. Рок больше не был просто музыкой. Он был переосмыслен как интеллектуальная собственность , как форма капитала . [11]

По словам Кристгау, коммерческая слава, измеряемая сертификатами продаж музыкальных записей , заменила артистизм как показатель значимости музыканта. «Когда искусство является интеллектуальной собственностью, образ и аура поглощают эстетическую субстанцию, какой бы она ни была», — пояснил он. «Когда искусство является капиталом, продажи взаимодействуют с эстетическим качеством — цифры Thriller являются частью его опыта». [ 11]

Северная Америка

Поп

В 1980-х годах произошло возрождение Майкла Джексона и мировая слава Принса , Мадонны и Уитни Хьюстон , которые были одними из самых успешных музыкантов того времени.

Майкл Джексон, также с Принсом , был первым афроамериканским артистом, чьи музыкальные видеоклипы были в большой ротации на MTV , с " Beat It " и " Billie Jean ". ( Донна Саммер поместила первые два видеоклипа афроамериканской исполнительницы, с " She Works Hard for the Money " и " Unconditional Love ", оба в 1983 году.) Thriller Джексона (1982) является самым продаваемым альбомом всех времен , продано 25 миллионов копий за десятилетие. Альбом был продан тиражом более 65 миллионов копий. Его другой альбом, Bad 1987 года , имеет честь быть первым альбомом в истории, имеющим пять синглов номер один в Billboard Hot 100. Его сопровождающий мировой тур также вошел в историю, став самым кассовым туром сольного исполнителя в 1980-х годах, а также самым кассовым в то время. Помимо того, что Джексон был самым продаваемым артистом десятилетия, у него было девять синглов номер один — больше, чем у любого другого артиста за десятилетие — и он провел самое долгое время на первом месте (27 недель) в 1980-х. Он выиграл множество наград, включая «Артист десятилетия» и «Артист века», и, возможно, был крупнейшей звездой 1980-х. [12]

Мадонна была самой продаваемой поп-исполнительницей десятилетия. Ее третий студийный релиз True Blue стал самым продаваемым женским альбомом 1980-х годов . Другие альбомы Мадонны того десятилетия включают Like a Virgin , один из самых продаваемых альбомов всех времен, и Like a Prayer («Настолько близко к искусству, насколько поп-музыка может быть», — сказал Rolling Stone ). Мадонна сделала музыкальные видеоклипы маркетинговым инструментом и была одной из первых, кто сделал их формой искусства. Ее песни возглавили несколько чартов, таких как: « Like a Virgin », « Papa Don't Preach », « La Isla Bonita » и « Like a Prayer ». Мадонна была названа артисткой десятилетия несколькими журналами и премиями.

Уитни Хьюстон была самой продаваемой женщиной-исполнителем R&B десятилетия. Её одноименный дебютный студийный альбом был самым продаваемым дебютным альбомом сольной исполнительницы в то время, а её второй альбом Whitney стал первым женским альбомом, дебютировавшим на первом месте в Billboard 200. Она также стала первой и единственной артисткой, которая заработала семь последовательных песен номер один в Billboard Hot 100, от « Saving All My Love for You » в 1985 году до « Where Do Broken Hearts Go » в 1988 году. Её кроссоверная привлекательность в популярных музыкальных чартах, а также её известность на MTV повлияли на поколения афроамериканских исполнителей. [13]

Пола Абдул добилась большого успеха в 1988 году. Со своим дебютным альбомом Forever Your Girl она стала первой женщиной, у которой было четыре сингла номер один с дебютного альбома (только The Jackson 5 сделали то же самое с их дебютным альбомом). У нее было пять хитов в первой десятке с альбома.

К 1980 году жанр диско , в значительной степени зависевший от оркестров , был заменен более легкой синтипоп- музыкой, которая впоследствии подстегнула танцевальную музыку.

Во второй половине 1980-х годов подростковая поп-музыка пережила свою первую волну, когда такие группы и исполнители, как Exposé , Дебби Гибсон , Тиффани , Белинда Карлайл , New Edition , Тейлор Дейн , Стейси Кью , The Bangles , New Kids on the Block , Лора Браниган , Бой Джордж и другие, стали кумирами подростков.

Известные американские городские поп- исполнители 1980-х годов включают Тину Тернер , Лайонела Ричи , Майкла Джексона, Донну Саммер, Уитни Хьюстон, Чаку Хан и Дайану Росс . Афроамериканские артисты, такие как Лайонел Ричи и Принс, стали одними из крупнейших звезд десятилетия. Их хитовые альбомы включают 1999 , Purple Rain и Sign o' the Times Принса и Лайонела Ричи , Can't Slow Down и Dancing on the Ceiling Ричи.

Принс был одним из самых плодовитых артистов десятилетия. Он был ответственен за таких артистов, как Vanity 6 , для которых он написал танцевальную песню " Nasty Girl ", возглавившую чарт; Morris Day и The Time , для которых он написал топ-20 " Jungle Love "; Sheila E. , для которых он написал топ-10 песен " The Glamorous Life " и номер 11 " A Love Bizarre "; и Wendy & Lisa и Apollonia 6. Он написал " I Feel for You " для Чаки Хан , которая принесла ему Грэмми за лучшую R&B песню; " Sugar Walls " для Шины Истон ; и, помимо дуэта с " U Got the Look ", он написал " Manic Monday ", поп-хит номер два для The Bangles. Среди исполнителей, которые перепевали его музыку, был Том Джонс , который во второй раз за десятилетие вывел свою версию песни " Kiss " в топ-40. Мелисса Морган вывела свой кавер на песню « Do Me, Baby » на вершину R&B-чартов в 1986 году. Другими известными артистами, которые перепевали песни Принса в 1980-х годах, были The Pointer Sisters и Синди Лопер . [14] Он также получил премию «Оскар» за песню « Purple Rain ». В 1989 году ирландская певица Шинед О'Коннор записала кавер на его песню « Nothing Compares 2 U », которая стала самой популярной песней года во всем мире в новом десятилетии. У Принса было четыре сингла номер один и 14 хитов в первой десятке чарта Hot 100.

Лайонел Ричи объединился с Дайаной Росс , чтобы записать один из самых больших хитов десятилетия « Endless Love », который возглавлял чарты Billboard в течение девяти недель. Другие песни Ричи, такие как « All Night Long » и « Hello », также возглавляли чарты, и у него было в общей сложности пять хитов номер один и тринадцать синглов в первой десятке. Дайана Росс вывела « Upside Down » на первое место в 1980 году; у нее было два сингла номер один и восемь хитов в первой десятке за десятилетие. Тина Тернер возглавила чарты с « What's Love Got to Do with It » и набрала в общей сложности шесть синглов в первой десятке. « She Works Hard for the Money » Донны Саммер была продолжением феминистского движения, начавшегося в 70-х годах, и призывом к сплочению тех, кто много работал и хотел, чтобы к ним относились справедливо. У нее было пять синглов в первой десятке за десятилетие.

Альбомы Born in the USA Брюса Спрингстина , Back in Black AC /DC , Hysteria Def Leppard и Slippery When Wet Bon Jovi вошли в число самых продаваемых альбомов десятилетия в чарте Billboard Top 200.

В середине 1980-х годов американская поп-певица Синди Лопер считалась [ кем? ] «Голосом поколения MTV 80-х» и имела такой необычный визуальный стиль, который сделал мир для подростков. Ее первые два альбома She's So Unusual (1984) и True Colors (1986) были критически и коммерчески успешными, породив хиты « Girls Just Want to Have Fun », « Time After Time », « She Bop », « All Through the Night », « The Goonies 'R' Good Enough », « True Colors » и « Change of Heart ».

Несколько британских артистов успешно перешли в поп-музыку в 1980-х годах и добились большого коммерческого успеха, например, Дэвид Боуи , Фил Коллинз , Джон Леннон , Билли Оушен , Шина Истон и Пол Маккартни . Многие британские поп-группы также доминировали в американских чартах в начале 1980-х годов. Многие из них стали популярными благодаря постоянному появлению на MTV , в число этих групп входили The Human League , Culture Club , Duran Duran и Wham!. В общей сложности у них было 9 хитов номер один в США с такими хитами, как « Don't You Want Me », « Karma Chameleon », « The Reflex » и « Wake Me Up Before You Go-Go ». Во второй половине десятилетия успех в чартах добились Рик Эстли , Джордж Майкл как сольный исполнитель, Теренс Трент Д'Арби и Fine Young Cannibals .

В начале 1980-х годов австралийские исполнители, такие как Оливия Ньютон-Джон , Men at Work , Air Supply и AC/DC, имели успех в чартах, позже в этом десятилетии хитами стали INXS и Crowded House . Хит Оливии Ньютон-Джон " Physical " возглавлял Hot 100 в течение 10 недель и стал самым большим хитом десятилетия в США; в 80-х годах у нее было шесть синглов, попавших в десятку лучших.

Канадские исполнители, такие как Men Without Hats , Брайан Адамс и Кори Харт, добились огромного успеха в течение десятилетия.

Американские исполнители, такие как Blondie , Christopher Cross , Steve Perry , Toni Basil , Michael Sembello , Matthew Wilder , Kim Carnes , Devo , Karla Bonoff , The Weather Girls , Ray Parker Jr. , Billy Crystal , Eddie Money , Don Johnson , Bruce Willis , Bobby McFerrin , The B-52's и Eddie Murphy, также имели по крайней мере один большой хит.

Американские исполнители, такие как Майкл Джексон , Уитни Хьюстон , Мадонна , Брюс Спрингстин , Кенни Логгинс , Kool & the Gang , The Pointer Sisters , Huey Lewis and the News , Билли Джоэл , Hall & Oates , Принс , The Go-Go's , Кенни Роджерс и Джон Мелленкамп , тогда известный как Джон Кугар, правили чартами на протяжении всего десятилетия в США. [15] Джексон, Хьюстон, Принс, Мадонна, Джоэл и Спрингстин вместе с U2 , Dire Straits , Филом Коллинзом , The Police , Queen , The Rolling Stones и Eurythmics добились огромного успеха во всем мире. [16]

Камень

В 1980-х годах рок-музыка получила более точное определение и была разделена на несколько поджанров.

Хард-рок и хэви/глэм-метал

Концерт Metallica , 1988 год.

Начиная с 1983 года и достигнув пика успеха в 1986-1990 годах, десятилетие ознаменовалось возрождением хард-рок -музыки и появлением ее поджанра глэм-метала . Такие группы, как AC/DC , Queen , Chicago , Def Leppard , Kiss , Mötley Crüe , Bon Jovi , Quiet Riot , Scorpions , Europe , Ratt , Twisted Sister , Poison , Dokken , Whitesnake и Cinderella , были одними из самых популярных коллективов десятилетия. В 1980-х годах появилась дико популярная хард-рок-группа Guns N' Roses и состоялись успешные камбэки Aerosmith и Элиса Купера в конце 1980-х годов. Успех хард-рок-группы Van Halen охватывал все десятилетие, сначала с певцом Дэвидом Ли Ротом , а затем с Сэмми Хагаром . Группа Queen, которая в начале 1980-х расширила свою музыку до экспериментальных и кроссоверных жанров, вернулась к гитарному хард-року с альбомом The Miracle в 1989 году. Кроме того, нескольким женщинам удалось добиться славы на хард-роковой сцене 1980-х годов, в том числе: Пэт Бенатар , Энн и Нэнси Уилсон из Heart , а также бывшие участницы Runaways Джоан Джетт и Лита Форд .

Дафф Маккаган и Слэш из Guns N' Roses

Тенденция арена-рока 1970-х годов продолжилась в 1980-х годах с такими группами, как Styx , Rush , Journey , Foreigner , Starship , REO Speedwagon , Heart , ZZ Top и Aerosmith .

Традиционно ассоциируемый (и часто путаемый) с хард-роком, хэви-метал также был чрезвычайно популярен на протяжении всего десятилетия, причем Оззи Осборн добился успеха во время своей сольной карьеры; такие группы, как Iron Maiden , Judas Priest и Dio, также были широко популярными британскими исполнителями. Пионер спид-метала Motörhead сохранил свою популярность, выпустив несколько альбомов. Андеграундные сцены произвели множество более экстремальных, агрессивных металлических поджанров: трэш-метал ворвался в мейнстрим с многочисленными группами, включая американскую «большую четверку» жанра ( Metallica , Slayer , Anthrax и Megadeth ), а также Exodus , Testament , Overkill , бразильскую Sepultura и немецкую « большую тевтонскую четверку »: Kreator , Destruction , Sodom и Tankard . К концу 1980-х годов Metallica достигла мейнстримового успеха и стала одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен. Другие стили, такие как пауэр-метал , дэт-метал и блэк-метал, останутся субкультурными явлениями.

В это десятилетие также появился ряд виртуозов гитары: Эдди Ван Хален , Джордж Линч , Джо Сатриани , Стив Вай , Рэнди Роадс , Джейсон Беккер и Ингви Мальмстин добились международного признания за свои навыки. Хотя их было значительно меньше, виртуозы бас-гитары также набрали обороты в 1980-х: Гедди Ли (из Rush ), Билли Шиэн (из David Lee Roth и Mr. Big ), Клифф Бертон (из Metallica ) и альтернативный/фанк-метал басист Лес Клейпул (из Primus ) стали знаменитыми в этот период. Основатель и басист Iron Maiden Стив Харрис также неоднократно получал похвалы за свой галопирующий стиль игры на басу.

Хард-рок и хэви-метал были чрезвычайно популярными жанрами живой музыки, и группы много гастролировали по всему миру.

Альтернативный рок

Будучи одной из первых альтернативных рок-групп, REM добилась успеха благодаря трансляциям на студенческих радиостанциях , постоянным гастролям и широкой фан-базе, чтобы пробиться в музыкальный мейнстрим.

К 1984 году большинство групп, подписавших контракты с независимыми лейблами, черпали вдохновение из различных рок-музыкальных направлений, в частности, рока 1960-х годов. Это представляло собой резкий разрыв с футуристическими, гиперрациональными годами пост-панка. [17]

На протяжении 1980-х годов альтернативный рок был в основном андеграундным явлением. Хотя иногда песня становилась коммерческим хитом, а альбомы получали критические отзывы в основных изданиях, таких как Rolling Stone , альтернативный рок в 1980-х годах в основном был отнесен к независимым звукозаписывающим лейблам, фэнзинам и студенческим радиостанциям. Альтернативные группы создавали андеграундных последователей, постоянно гастролируя и регулярно выпуская малобюджетные альбомы. В случае с Соединенными Штатами новые группы формировались на волне предыдущих групп, которые создавали обширную андеграундную сеть в Америке, заполненную различными сценами в разных частях страны. [18] Хотя американские альтернативные исполнители 1980-х годов никогда не добивались впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных музыкантов и заложили основу для их успеха. [19]

Выступление The Bangles в The House of Blues в Кливленде

Ранние американские альтернативные группы, такие как REM , The Hits, The Feelies и Violent Femmes, сочетали в себе влияние панка с фолк-музыкой и влиянием мейнстримовой музыки. REM были наиболее успешными сразу; их дебютный альбом Murmur (1983) вошел в Топ-40 и породил ряд последователей джэнгл-попа . [18] Альтернативные и инди-поп движения возникли и в других частях света, от андеграунда Пейсли в Лос-Анджелесе ( The Bangles , Rain Parade ) до Шотландии ( Aztec Camera , Orange Juice ), Австралии ( The Church , The Triffids ) и звучания Данидина в Новой Зеландии ( The Clean , The Chills ).

Американские инди-лейблы SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records и Dischord Records руководили переходом от хардкор-панка , который тогда доминировал на американской андеграундной сцене, к более разнообразным стилям альтернативного рока, которые появлялись. [20] Группы из Миннесоты Hüsker Dü и The Replacements были показательными для этого перехода. Обе начинали как панк-рок-группы, но вскоре разнообразили свое звучание и стали более мелодичными. [18]

На сцене выступают трое мужчин: один играет на гитаре, другой поет в микрофон, а третий играет на бас-гитаре.
Девятидюймовые гвозди

К концу 1980-х годов американская альтернативная сцена была охвачена стилями, варьирующимися от причудливой альтернативной поп-музыки ( They Might Be Giants и Camper Van Beethoven ), шумового рока ( Big Black , Swans ), индастриал-рока ( Ministry , Nine Inch Nails ) и раннего гранжа ( Mudhoney , Nirvana ). За этими звуками, в свою очередь, последовало появление бостонской группы Pixies и лос - анджелесской Jane's Addiction . [18]

Американские альтернативные рок- группы 1980-х годов включали Hüsker Dü , The Replacements , Minutemen , REM , Dinosaur Jr. , Pixies и Sonic Youth , которые были популярны задолго до гранж- движения начала 1990-х годов.

Среди новых певцов и авторов песен были Майкл Джексон , Брюс Спрингстин , Том Петти , Марк Херд , Люсинда Уильямс , Патти Смит , Рики Ли Джонс , Теренс Трент Д'Арби , Стиви Никс , Сюзанна Вега , Шерил Уиллер и Уоррен Зевон . Рок- и даже панк-рок- исполнители, такие как Белинда Карлайл , Майкл Макдональд , Питер Кейс , Фил Коллинз и Пол Вестерберг, перешли к карьере сольных певцов.

В конце 1980-х годов этот термин применялся к группе преимущественно американских исполнителей женского пола, начиная с Сюзанны Веги, чей первый альбом неожиданно хорошо продавался, а затем последовали Трейси Чепмен , Нэнси Гриффит , К. Д. Ланг и Тори Эймос , которые добились успеха сначала в Великобритании, а затем и на родном рынке.

Выступление Джорджа Торогуда и Джима Сулера
Путешествие

Различные старые рок-группы вернулись. Группы, возникшие в начале и середине 1960-х годов, такие как The Beach Boys и The Kinks, имели хиты « Kokomo », « Come Dancing ». Группы, популярные в середине 1970-х годов, такие как Steve Miller Band и Steely Dan, также имели хиты « Abracadabra » и « Hey Nineteen ». Певец и автор песен Брюс Спрингстин выпустил свой альбом-блокбастер Born in the USA , который произвел рекордные 7 хит-синглов. Стиви Рэй Воган и Джордж Торогуд зажгли возрождение атомного блюза и блюз-рока . Очень успешная хард-рок-группа Led Zeppelin распалась после смерти барабанщика Джона Бонэма в 1980 году, в то время как современники AC/DC продолжали иметь успех после смерти бывшего фронтмена Бона Скотта . Кантри-рок пережил спад после авиакатастрофы Lynyrd Skynyrd в 1977 году и распада самой успешной группы жанра Eagles в 1980 году . У Grateful Dead был самый большой хит в истории группы « Touch of Grey ». The Who успели выпустить хиты « You Better You Bet » и « Eminence Front », прежде чем распасться после смерти барабанщика Кита Муна . Нил Даймонд возвращается со своим хитом 1981 года « America ».

Хардкор-панк процветал в начале и середине 1980-х годов, и лидерами жанра были такие группы, как Black Flag , Bad Brains , Minor Threat , Suicidal Tendencies , DOA и Dead Kennedys среди прочих. Он начал угасать во второй половине десятилетия, когда в жанре доминировала хардкор-сцена Нью-Йорка . Тем не менее, он пережил рывок в конце 1980-х годов с появлением таких групп, как Operation Ivy и Green Day , которые определили не только так называемое звучание «East Bay», но и повлияли на панк и альтернативное звучание следующего десятилетия. Некоторые из них все еще актуальны сегодня.

1980-е годы оказались трудным временем для многих ветеранов 1960-х-70-х годов, многие из которых не смогли или не захотели приспособиться к современным тенденциям. Музыкальные иконы, такие как Боб Дилан , Нил Янг и The Rolling Stones, выпустили альбомы, которые часто были низкого качества и подвергались критике, пытаясь справиться с меняющимися временами. MTV, в частности, был проблемой для многих артистов, поскольку он делал ставку на молодость, привлекательную внешность и умение показывать себя. Артисты, которые стали тесно связаны с диско-музыкой, также впали в немилость и часто были запрещены к трансляции на радио.

Джанет Джексон

Современный R&B зародился в 1980-х годах, когда музыканты начали добавлять в ритм-н-блюз диско -биты, высокотехнологичное производство и элементы хип-хопа , соула и фанка , делая его более танцевальным и современным. [21] Лучшими исполнителями R&B 1980-х годов были Майкл Джексон , Уитни Хьюстон , Принс , Джермейн Джексон , Джеймс Ингрэм , The SOS Band , Стиви Уандер , Kool & the Gang , Джеффри Осборн , Эл Джерро , Карл Карлтон , Imagination , Билл Уизерс , Смоки Робинсон , Рик Джеймс , Дайана Росс , Лайонел Ричи , Джеймс Браун , Earth, Wind & Fire , New Edition , Эвелин Кинг , Патрис Рашен , Lipps Inc. , Чака Хан , Musical Youth , KC and the Sunshine Band , The Gap Band , The Brothers Johnson , Марвин Гэй , The Jets , Джордж Бенсон , Дебарж , Midnight Star , Денис Уильямс , Шерил Линн , Club Nouveau , Вэл Янг , Фрэнки Смит , Линда Клиффорд , Гровер Вашингтон-младший , Стефани Миллс , Джоди Уотли , Роквелл , Рене и Анджела , The Whispers и Фредди Джексон . [22]

В середине 1980-х годов многие записи таких артистов, как Лютер Вандросс , Фредди Джексон , Сад , Анита Бейкер , Тедди Пендерграсс , Пибо Брайсон и другие, стали широко слышны на новом радиоформате quiet storm . [22] Термин возник в 1975 году в альбоме Смоки Робинсона A Quiet Storm . Quiet storm описывается как «ответ R&B на софт-рок и adult contemporary — хотя он в первую очередь предназначался для чернокожей аудитории, у quiet storm была та же сдержанная динамика, расслабленные темпы и ритмы, а также романтические настроения». [23]

Донна Саммер

Тина Тернер совершила грандиозное возвращение в середине 1980-х, в то время как Донна Саммер , Дайана Росс , The Pointer Sisters и Айрин Кара имели успех в поп-чартах первой половины десятилетия. Уитни Хьюстон , Джанет Джексон и Джоди Уотли добились этого во второй половине десятилетия. « Flashdance... What a Feeling » Айрин Кары была песней номер один во всем мире в 1983 году и в течение десятилетия 80-х. [24] Ричард Дж. Рипани писал, что третий студийный альбом Джанет Джексон Control (1986) был «важным для развития R&B по нескольким причинам», поскольку она и ее продюсеры Джимми Джем и Терри Льюис «создали новое звучание, которое смешивает ритмические элементы фанка и диско, наряду с большими дозами синтезаторов, перкуссии, звуковых эффектов и чувствительности рэп-музыки». [22] Рипани писал, что «успех Control привёл к включению стилистических черт рэпа в течение следующих нескольких лет, и Джанет Джексон продолжала оставаться одним из лидеров в этом развитии». [22] В том же году Тедди Райли начал производить записи R&B, которые включали в себя влияния хип-хопа. Это сочетание стиля R&B и ритмов хип-хопа было названо новым джек-свингом и применялось к таким артистам, как Бобби Браун , Кит Суит , Гай , Today, Wreckx-n-Effect , Big Daddy Kane , Kool Moe Dee , Heavy D & the Boyz, Тэмми Лукас, Nayobe, Abstrac, Deja, Starpoint и Bell Biv DeVoe . [25]

Майкл Джексон оставался заметной фигурой в жанре в конце 1980-х годов после выпуска его альбома Bad (1987), который был продан тиражом 6 миллионов копий в США в 80-х годах, а затем был продан тиражом более 30 миллионов копий по всему миру. [26] Альбом Джанет Джексон 1989 года Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 продолжил развитие современного R&B в 1990-х годах, так как заглавный трек альбома " Rhythm Nation " "использовал элементы со всего спектра R&B, включая использование сэмпл-петли, триольного свинга, рэп-вокальных партий и блюзовых нот". [22] Выпуск альбома Джанет Джексон Rhythm Nation 1814 стал единственным альбомом в истории, который трижды становился хитом номер один в чарте Billboard Hot 100 — « Miss You Much » в 1989 году, « Escapade » и « Black Cat » в 1990 году и « Love Will Never Do (Without You) » в 1991 году — и единственным альбомом в истории Hot 100, семь синглов которого вошли в топ-5.

хип-хоп

Концерт Beastie Boys , 1992 год.

Охватывая граффити-искусство, брейк-данс, рэп-музыку и моду, хип-хоп стал доминирующим культурным движением афроамериканских общин в 1980-х годах. Музыкальный жанр хип-хопа оказал сильное влияние на поп-музыку в конце 1980-х годов, которое продолжается и по сей день.

Африка Бамбаатаа

В 1980-х годах жанр хип-хопа начал охватывать создание ритма с помощью человеческого тела, с помощью вокальной перкуссионной техники битбоксинга . Такие пионеры, как Africa Bambaataa , DJ Kool Herc , Melle Mel , Grandmaster Flash and the Furious Five , Whodini , Sugarhill Gang , Doug E. Fresh , [27] Biz Markie и Buffy из Fat Boys создавали биты, ритм и музыкальные звуки, используя свой рот, губы, язык, голос и другие части тела. Артисты «Human Beatbox» также пели или имитировали скретчинг тернтаблизма или другие инструментальные звуки.

В 1980-х годах многие артисты также делали социальные заявления через хип-хоп. В 1982 году Мелле Мел и Дюк Бути записали " The Message " (официально приписанную Grandmaster Flash и The Furious Five), [28] песню, которая предвосхитила социально сознательные заявления " It's Like That " группы Run-DMC и " Black Steel in the Hour of Chaos " группы Public Enemy . [29]

Популярные хип-хоп исполнители 1980-х годов включают Kurtis Blow , Run DMC , Beastie Boys , NWA , LL Cool J , Public Enemy , Eric B. & Rakim , Big Daddy Kane , Boogie Down Productions , Kid N Play , MC Lyte , EPMD , Salt N Pepa , Ice-T , Schooly D , Slick Rick , Kool Moe Dee , Whodini , MC Hammer и других.

Электронная музыка

Модель 500

В 1980-х годах записи танцевальной музыки, сделанные исключительно с использованием электронных инструментов, стали все более популярными, во многом под влиянием электронной музыки Kraftwerk и диско-музыки 1970-х годов . Такая музыка изначально родилась и популяризировалась в региональных ночных клубах в 1980-х годах и стала преобладающим типом музыки, исполняемой на дискотеках, а также на рейв -сцене.

House music — это стиль электронной танцевальной музыки , который возник в Чикаго , штат Иллинойс, в начале 1980-х годов. [30] House music находился под сильным влиянием элементов соула и фанка , разновидностей диско . Клубная игра от пионеров диджеев, таких как Рон Харди и Лил Луис , местные магазины пластинок танцевальной музыки и популярные шоу Hot Mix 5 на радиостанции WBMX-FM помогли популяризировать хаус-музыку в Чикаго и среди приезжих диджеев и продюсеров из Детройта . Trax Records и DJ International Records, местные лейблы с более широкой дистрибуцией, помогли популяризировать хаус-музыку за пределами Чикаго. В конечном итоге она достигла Европы, прежде чем проникнуть в мейнстримную поп- и танцевальную музыку по всему миру в 1990-х годах.

Широко цитируется, что первоначальный план техно был разработан в середине 1980-х годов в Детройте, штат Мичиган , Хуаном Аткинсом , Кевином Сондерсоном , Дерриком Мэем (так называемая «Бельвильская тройка») и Эдди Фоулксом , которые все вместе учились в школе Belleville High недалеко от Детройта. [31] [32] [33] [34] Хотя изначально он был задуман как музыка для вечеринок, которая транслировалась в ежедневных смешанных радиопрограммах и на вечеринках, устраиваемых кружками школьных клубов Детройта, он вырос в мировое явление.

Кантри-музыка

Кенни Роджерс , 2004

На заре 1980-х годов доминирующим стилем стала поп-музыка кантри , в исполнении таких исполнителей, как Кенни Роджерс , Ронни Милсап , ТиДжи Шеппард , Эдди Рэббитт , Кристал Гейл , Энн Мюррей и Долли Партон . Фильм 1980 года « Городской ковбой » , романтическая комедия с Джоном Траволтой и Деброй Уингер в главных ролях , породил успешный альбом саундтреков с песнями в стиле поп-кантри, включая « Lookin' for Love » Джонни Ли , « The Devil Went Down to Georgia » группы Charlie Daniels Band , « Could I Have This Dance » Мюррея и « Love the World Away » Роджерса. Песни и сам фильм привели к буму поп-музыки кантри в начале 1980-х годов, и эту эпоху иногда называют «Движением городских ковбоев».

Рэнди Трэвис

К середине 1980-х годов публика кантри-музыки начала уставать от кантри-попа. Хотя некоторые исполнители поп-кантри продолжали записывать и выпускать успешные песни и альбомы, жанр в целом начал страдать. К 1985 году статья в New York Times объявила кантри-музыку «мертвой». Однако к этому времени несколько новичков работали за кулисами, чтобы переломить это восприятие.

1986 год принес несколько новых артистов, которые выступали в традиционных стилях кантри, таких как хонки-тонк. Это вызвало движение «новых традиционалистов» или возвращение к традиционной музыке кантри. Наиболее успешными из этих артистов были Рэнди Трэвис , Дуайт Йоакам , Рики Ван Шелтон и Холли Данн . Кроме того, такие артисты, как Кэти Маттеа и Кит Уитли , оба выступавшие в течение нескольких лет до этого, выпустили свои первые крупные хиты в 1986 году; Маттеа был больше в стиле фолк, в то время как Уитли был чистым хонки-тонком. Но новое традиционалистское движение уже укрепилось еще в 1981 году, когда новички, такие как Рики Скаггс и Джордж Стрейт, выпустили свои первые большие хиты. У Ребы МакЭнтайр был свой первый большой хит в 1980 году, за которым последовали 15 других синглов номер один в течение десятилетия. Кроме того, автор песен и гитарист, протеже Чета Аткинса Стив Уоринер также стал популярным артистом в начале 1980-х. Еще один период бума для новичков с новыми традиционными стилями пришелся на 1989 год, когда такие артисты, как Клинт Блэк , Гарт Брукс , Мэри Чапин Карпентер , Лорри Морган и Трэвис Тритт , выпустили свои первые большие хиты. Именно Уитли считался одним из знаменосцев нового традиционалистского движения благодаря своему чистому стилю хонки-тонк в духе Лефти Фриззелла и других, и его звездная сила должна была вырасти в 1990-х; однако Уитли был известным пьяницей, и именно отравление алкоголем оборвало его жизнь в мае 1989 года, всего через несколько недель после того, как песня о победе над личными демонами — « I'm No Stranger to the Rain » — стала огромным кантри-хитом. В русле неотрадиционалистского движения Долли Партон , Линда Ронстадт и Эммилу Харрис объединились, чтобы выпустить в 1987 году альбом Trio , который стал платиновым . Состоящий в основном из традиционных песен в акустических аранжировках, альбом получил премию Грэмми в 1988 году за лучшее кантри-совместное исполнение.

Реба МакЭнтайр

Вокальные дуэты также были популярны из-за их гармоний, наиболее заметными из которых были The Bellamy Brothers и The Judds . Несколько песен Bellamy Brothers включали двусмысленные припевы , например, "Do You Love as Good As You Look". The Judds, дуэт матери и дочери, объединили элементы современной поп-музыки и традиционной кантри-музыки в таких песнях, как "Why Not Me" и " Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Ol' Days) ".

Долли Партон

Группы и коллективы кантри-музыки продолжали расти в популярности в 1980-х годах. Самой успешной из них была Alabama , группа из Форт-Пейна , которая смешивала традиционные и поп-кантри-звуки с южным роком . Их концерты регулярно распродавались, а их синглы регулярно занимали первое место в чарте Billboard Hot Country Songs . Их мягкая сторона любовных баллад была наиболее заметна в таких песнях, как « Feels So Right », « When We Make Love », « There's No Way » и « If I Had You », в то время как их южное рок-влияние и южная гордость были наиболее очевидны в таких песнях, как « Tennessee River », « Dixieland Delight » и «Song Of the South». В 1989 году Alabama была названа Артистом десятилетия Академией кантри-музыки . К концу 1980-х годов группа продала более 24 миллионов альбомов в Соединенных Штатах.

Сразу за Alabama по популярности, если говорить о группах, были The Oak Ridge Boys и The Statler Brothers , обе из четырех гармонических групп с госпел- и кантри-поп-стилями. Oak Ridge Boys добились наибольшего успеха с такими песнями, как «Elvira», «Bobbie Sue» и «American Made». Statlers начали десятилетие с тенором-певцом Лью ДеВиттом , но проблемы со здоровьем вынудили его уйти на пенсию, и его сменил Джимми Форчун ; с Форчуном у Statlers было три хита № 1, самым большим из которых был « Elizabeth ». Популярность этих трех групп вызвала бум новых групп и коллективов, и к концу 1980-х фанаты слушали такие коллективы, как Restless Heart и Exile , последний из которых ранее пользовался успехом с поп-хитом « Kiss You All Over ».

Несмотря на преобладающее поп-кантри звучание, выдающиеся артисты 1970-х и более ранних лет продолжали пользоваться большим успехом у поклонников. Джордж Джонс , один из самых долгоиграющих артистов того времени, записал несколько успешных синглов, включая получивший признание критиков " He Stopped Loving Her Today ". У Конвея Твитти продолжался ряд хитов № 1, а "Desperado Love" 1986 года стал его 40-м хитом, возглавившим чарт Billboard Hot Country Singles, рекорд, который продержался почти 20 лет. Фильм " Дочь шахтера" описывал жизнь Лоретты Линн (с Сисси Спейсек в главной роли), в то время как Уилли Нельсон также имел ряд актерских работ. Долли Партон имела большой успех в 1980-х, сыграв несколько главных ролей в кино, двумя альбомами № 1 и 13 хитами номер один, а также множеством успешных туров; она также объединилась с Эммилу Харрис и Линдой Ронстадт в 1987 году для мультиплатинового альбома Trio . Другие, кто был рядом некоторое время и продолжал иметь большой успех, были Эдди Арнольд , Джонни Кэш , Мерл Хаггард , Уэйлон Дженнингс , Рэй Прайс , Хэнк Уильямс-младший и Тэмми Уайнетт .

В 1981 году Джим Ривз и Пэтси Клайн , два артиста, погибшие в 1960-х (оба в авиакатастрофах), вновь оказались в центре внимания, когда продюсер Боб Фергюсон создал электронный «дуэт» « Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue) ». Ни Ривз, ни Клайн не записывались вместе при жизни, но оба записали некоторые из одних и тех же песен, и именно стиль «Have You Ever Been Lonely» был наиболее благоприятным для дуэта. Песня достигла успеха в топ-5 в кантри-чарте в начале 1982 года и даже получила небольшую поп-ротацию.

Помимо новичка Уитли, среди лучших классических кантри- исполнителей и влиятельных исполнителей, которые умерли в течение десятилетия, были Red Sovine , Whitey Ford , Marty Robbins , Merle Travis , Ernest Tubb , Wynn Stewart и Tex Williams . Хотя он и не был напрямую связан с кантри-музыкой, Рой Орбисон , популярный исполнитель среди многих поклонников кантри-музыки, чьи стили в конечном итоге оказали влияние на многих новичков, умер в 1988 году.

Европа

Камень

Пост-панк

The Police , по мнению журнала Rolling Stone , «возможно, самая великая группа в мире», ноябрь 1983 г. [35]

Некоторые из самых успешных пост-панк -групп начала десятилетия, такие как Siouxsie and the Banshees и Psychedelic Furs , также продолжили свой успех в 1980-х. Участники Bauhaus и Joy Division исследовали новые стилистические территории как Love and Rockets и New Order соответственно. [36]

Второе поколение британских пост-панк-групп, прорвавшихся на сцену в начале 1980-х, включая Smiths , Jesus and Mary Chain , Cure , Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen и Teardrop Explodes , имели тенденцию отходить от мрачных звуковых ландшафтов. [36]

Несмотря на то, что первый хит Police " Roxanne " был написан Стингом в 1978 году (достигнув 12-го места в британских чартах в том году), песня продолжала расти в популярности в 1980-х вместе с группой. Несмотря на то, что The Police имели свои корни в пост-панке, их окончательный успех (четыре последовательных студийных альбома номер один в Великобритании) и мега-звездность пришли к ним благодаря возможности заполнять самые большие стадионные рок-площадки, такие как Уэмбли , Оклендский Колизей и Маракана в Рио-де-Жанейро . Помимо U2, они являются единственной другой группой с пост-панковским происхождением, которая продолжила и достигла такого мирового успеха, как они. Ирландская группа U2 включила элементы религиозных образов вместе с политическими комментариями в свою часто гимновую музыку, и к концу 1980-х годов стала одной из самых больших групп в мире. [37]

Хотя многие пост-панк-группы продолжали записываться и выступать, в середине 1980-х годов пост-панк-движение пришло в упадок, поскольку группы распались или ушли, чтобы исследовать другие музыкальные направления. Однако пост-панк продолжал влиять на развитие рок-музыки и считался важным элементом в создании альтернативного рок-движения. [38]

Новая волна музыки

Появление MTV в 1981 году ознаменовало начало самой успешной эры новой волны . Британские артисты, в отличие от многих своих американских коллег, рано научились использовать музыкальные видеоклипы. [39] [40] Несколько британских артистов, подписавших контракты с независимыми лейблами, смогли превзойти по рынку и продажам американских артистов, подписавших контракты с крупными лейблами. Журналисты назвали это явление « Вторым британским вторжением ». [40] [41]

Осенью 1982 года песня « I Ran (So Far Away) » группы A Flock of Seagulls вошла в десятку лучших по версии Billboard , возможно, став первой успешной песней, которая почти всем обязана видео. [40] За ними последовали такие группы, как Duran Duran, чьи глянцевые видеоклипы стали символом власти MTV. [40] Песня Dire Straits « Money for Nothing » мягко подшутила над MTV, которое помогло им стать международными рок-звездами. [42] В 1983 году 30% продаж пластинок пришлось на британские исполнители. 18 из топ-40 и 6 из топ-10 синглов 18 июля были британскими исполнителями. Общие продажи пластинок выросли на 10% с 1982 года. [40] [43] Журнал Newsweek поместил Энни Леннокс и Боя Джорджа на обложку одного из своих номеров, в то время как журнал Rolling Stone выпустил выпуск England Swings . [40] В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов были от британских исполнителей, в то время как 8 из 10 лучших синглов в обзоре от мая 1985 года были британского происхождения. [44] Опытный музыкальный журналист Саймон Рейнольдс предположил, что, как и в случае с первым British Invasion, использование британскими исполнителями влияния чернокожих американцев помогло им добиться успеха. [40] Комментаторы в основных средствах массовой информации приписывали MTV и британским исполнителям возвращение цвета и энергии в поп-музыку, в то время как рок-журналисты в целом были враждебны к этому явлению, поскольку считали, что оно представляет собой преобладание образа над содержанием. [40] MTV продолжало свою интенсивную ротацию видеоклипов исполнителей новой волны до 1987 года, когда оно перешло на формат с преобладанием хэви-метала и рока. [45]

Новые романтики
Duran Duran , около 1983 года

Новый романтизм возник как часть музыкального движения новой волны в лондонских ночных клубах, включая Billy's и The Blitz Club, ближе к концу 1970-х годов. Под влиянием Дэвида Боуи и Roxy Music он развил моду на глэм-рок , получив свое название от вычурных рубашек щеголей раннего романтизма . Музыка нового романтизма часто широко использовала синтезаторы. Среди пионеров были Visage и Ultravox , а среди коммерчески наиболее успешных групп, связанных с движением, были Culture Club , Spandau Ballet и Duran Duran . [46] Примерно к 1983 году первоначальное движение распалось, а выжившие группы отказались от большинства элементов моды, чтобы заняться карьерой в мейнстриме. Другие артисты нового романтизма включали Classix Nouveaux , A Flock of Seagulls , Gary Numan , Japan , Landscape , Thompson Twins , Soft Cell , ABC , the Teardrop Explodes , Yazoo и Talk Talk .

готик-рок

The Cure на сцене, 2008 г.

Готическая рок- музыка развилась из пост-панк-сцены в конце 1970-х годов. Известные ранние готические рок-группы включают Bauhaus (чей " Bela Lugosi's Dead " часто упоминается как первая готическая запись), Siouxsie and the Banshees , The Cure , The Sisters of Mercy и Fields of the Nephilim . [47] Готический рок дал начало более широкой готической субкультуре , которая включала клубы, различные модные тенденции и многочисленные публикации, которые стали популярны в 1980-х годах, получив известность, будучи связанными с несколькими моральными паниками по поводу самоубийства и сатанизма. [48]

Тяжелый металл

Iron Maiden , пионеры новой волны британского хэви-метала
Оззи Осборн

В начале 1980-х годов новая волна британского хэви-метала ворвалась в мейнстрим, когда альбомы Judas Priest , Iron Maiden , Saxon и Motörhead достигли британской десятки лучших. В 1981 году Motörhead стали первой из этой новой породы металлических групп, возглавившей британские чарты с No Sleep 'til Hammersmith . После череды альбомов, попавших в десятку лучших в Великобритании, одноименный альбом Whitesnake 1987 года стал их самым коммерчески успешным с хитами « Here I Go Again » и « Is This Love », что принесло им номинацию на премию Brit Award как лучшая британская группа. [49] Многие металлисты, включая Def Leppard , извлекли выгоду из того, что они получили известность на ATV , и стали вдохновением для американского глэм-метала . [50] Однако, по мере фрагментации поджанра, большая часть творческого импульса сместилась в сторону Америки и континентальной Европы (особенно Германии и Скандинавии), которые произвели большинство основных новых поджанров металла, которые затем были подхвачены британскими исполнителями. К ним относятся трэш-метал и дэт-метал , оба разработанные в Великобритании; блэк-метал и пауэр-метал , оба разработанные в континентальной Европе, но на которые оказала влияние британская группа Venom ; и дум , который был разработан в США, но вскоре был принят многими группами из Англии, включая Pagan Altar и Witchfinder General . [51]

Поп

У Фила Коллинза было три сингла номер один в Великобритании в 80-х, семь синглов номер один в США, ещё один с Genesis , и если подвести итог его работы с Genesis, его работы с другими артистами, а также его сольной карьеры, у Коллинза было больше хитов в топ-40 чарта Billboard Hot 100 в 1980-х, чем у любого другого артиста. [52] Его бывший коллега по Genesis, Питер Гэбриел , также имел очень успешную сольную карьеру, которая включала сингл номер один в США и три хита в топ-10 Великобритании (включая дуэт с Кейт Буш ). Гитарист Genesis Майк Резерфорд также наслаждался несколькими хитами в Великобритании и США со своим проектом Mike + The Mechanics , который включал сингл номер один в США. Дэвид Боуи добился гораздо большего коммерческого успеха в 1980-х, чем в предыдущее десятилетие, записав четыре сингла номер один в Великобритании, включая «Let's Dance», который оказался его самым большим хитом. За это десятилетие у него было в общей сложности десять хитов, вошедших в десятку лучших в Великобритании, два из которых он сделал в сотрудничестве с другими артистами.

Бой Джордж и его группа Culture Club добились большого успеха как в британских, так и в американских чартах с такими хитами, как « Do You Really Want to Hurt Me », « Time (Clock of the Heart) » и « Karma Chameleon ». Помимо того, что у Боя Джорджа был свой собственный номер один в Великобритании с кавером « Everything I Own » группы Bread , он считается главной иконой этой эпохи. Первоначально противоречивая танцевальная поп- группа из Ливерпуля Frankie Goes to Hollywood принесла им три последовательных номера один в Великобритании в 1984 году, пока они не сошли на нет в середине 1980-х. [53] Dead or Alive , также из Ливерпуля, была еще одной популярной танцевальной поп-группой в середине 1980-х. Ее фронтменом был вокалист Пит Бернс . Вероятно, самой успешной британской поп-группой той эпохи был дуэт Wham! с необычным миксом диско , соула , баллад и даже рэпа , у которого было одиннадцать хитов, вошедших в десятку лучших в Великобритании, шесть из которых были номером один, между 1982 и 1986 годами. [53] Джордж Майкл выпустил свой дебютный сольный альбом Faith в 1987 году и продолжил выпускать семь синглов, возглавивших британские чарты. Концерт Live Aid 1985 года , состоявшийся на стадионе Уэмбли, увидел выступления некоторых из крупнейших британских артистов той эпохи, а Queen , по общему мнению, украли шоу. [54] [55]

У Бонни Тайлер были главные хиты « Total Eclipse of the Heart » и « Holding Out for a Hero », в то время как у Роберта Палмера было два культовых музыкальных клипа « Addicted to Love » и « Simply Irresistible ». Сингл Bee Gees 1987 года « You Win Again » достиг первого места, сделав их первой группой, которая становилась хитом № 1 в Великобритании в каждом из трех десятилетий: 1960-е, 70-е и 80-е. [56] Другие британские артисты, добившиеся успеха в поп-чартах в 80-х годах, включали Пола Маккартни , Элтона Джона , Culture Club , Джона Уэйта , Ким Уайлд , The Fixx , Джо Кокера , Рода Стюарта , Кейт Буш , Билли Айдола , Руперта Холмса , Aneka , Мел и Ким , Эдди Гранта , Пола Янга , Стива Уинвуда , Элвиса Костелло , Simple Minds , Билли Оушена , Tears for Fears , UB40 , Рика Эстли , Джона Парра , Madness и Сада .

В 1988 году ирландская певица Enya достигла прорыва в своей карьере с альбомом Watermark , который был продан тиражом более одиннадцати миллионов копий по всему миру и помог начать успешную карьеру Enya как ведущей певицы new-age , Celtic , World . Голландская группа Tambourine получила некоторую известность в Нидерландах и Бельгии к концу десятилетия.

Синтипоп

Синтипоп появился из новой волны , создав форму поп-музыки , которая последовала за пионерами электронного рока в 1970-х годах, такими как Kraftwerk , Жан Мишель Жарр и Tangerine Dream , в которой синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. Звуки синтезаторов стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х годов, а также заменили диско в танцевальных клубах Европы.

Другие успешные исполнители синтипопа этой эпохи: Pet Shop Boys , Alphaville , Soft Cell , Depeche Mode , New Order , Gary Numan , The Human League , Thomas Dolby , Howard Jones , Yazoo , Art of Noise , Bow Wow Wow , Heaven 17 , A Flock of Seagulls , OMD , Japan , Thompson Twins , Visage , Baltimora , Ultravox , Kano , Tears for Fears , Eurythmics , Frankie Goes to Hollywood , Kajagoogoo , a-ha , Telex , Real Life , Erasure , Camouflage , London Boys , Modern Talking , Bananarama , Yellow Magic Orchestra .

Латинская Америка

Поп

Марко Антонио Солис
Лусия Мендес в 1980 году открыла себя более широкой аудитории жанра поп-музыки. В качестве вступления от Габриэля Мендес сотрудничала с Камило Сесто , который также был автором заглавной песни постановки Colorina.

1980-е годы дали начало подростковым группам Exposé , Menudo , Timbiriche и Los Chicos , а также восходящим звездам подросткового возраста, таким как Луис Мигель , Саша Сёкол и Лусеро . [57] Однако к 1988 году вышеупомянутый Луис Мигель превратился во взрослую суперзвезду в возрасте 18 лет с хитом La Incondicional (1989). Не слишком отставал бывший участник Los Chicos Чайанне , который стал ведущей поп-звездой к концу десятилетия со своим хитом 1987 года Fiesta en America . В то время как молодые звезды начинают расти в латинской музыке, ветераны, такие как Хулио Иглесиас , Хосе Хосе , Хуан Габриэль и Хосе Луис Родригес Эль Пума, продолжают свое доминирование в латинской музыке. 1985 год ознаменовался всемирным прорывом в успехе " Conga " Глории Эстефан и Miami Sound Machine . Аргентинско-венесуэльский певец Рикардо Монтанер присоединяется к этим ветеранам со своим хитом 1988 года Tan Enamorado . После медленного упадка Fania All-Stars , новый романтический жанр сальсы Romantica начал расти, начиная с 1984 года. Молодые сальсеро, такие как Фрэнки Руис , Луис Энрике и Эдди Сантьяго, воспользовались этим новым жанром, подняв сальсу на новые высоты. Tejano Music начинает давать небольшой рост после того, как Mazz переезжает в Мексику после того, как их альбомы Una Noche Juntos и No Te Olvidare выигрывают Грэмми.

В 1989 году Хуан Луис Герра записал главный меренговый хит Ojala que llueva cafe . В 1980-х годах региональная музыкальная сцена как в Мексике, так и в мексикано-американской общине в Соединенных Штатах была под властью grupera . Этот стиль мексиканской музыки сочетает в себе кумбию , norteño и рок-музыку. [58] Тексты песен основаны на романтических темах, включая песни о разбитом сердце . Несколько известных ансамблей grupera включают Los Caminantes , Los Yonic's , Los Bukis и Los Temerarios . [59]

В 1985 году Шина Истон и Луис Мигель выигрывают премию Грэмми за лучшее мексиканское/мексикано-американское исполнение за « Me Gustas Tal Como Eres ». Эухения Леон , представляющая Мексику, побеждает на 14-м ежегодном фестивале OTI  [исп] с песней «El Fandango Aquí». [60] в 1986 году Викки Карр выигрывает премию Грэмми за лучшее мексиканское/мексикано-американское исполнение за «Simplemente Mujer» .

Камень

Движение Rock en Español началось около 1980-х годов. До середины 80-х годов рок-сцена большинства испано-американских стран не была связана, и рок-группам редко удавалось добиться признания и популярности за пределами своей родной страны.

Факундо Кабрал

Аргентина, которая имела самую большую национальную рок-сцену и музыкальную индустрию, стала родиной нескольких влиятельных рок-исполнителей. Soda Stereo из Буэнос-Айреса часто называют самой влиятельной рок-группой 80-х годов наряду с сольными карьерами Чарли Гарсии , Луиса Альберто Спинетты и новой звезды Фито Паеза из Росарио . Soda Stereo была среди первых групп, успешно гастролировавших по большей части Латинской Америки. В 80-х годах Аргентина также развивала ска-рок и панк-рок сцену. Панк-движение, пионером которого была группа Los Violadores , привело к подъему хардкора в Буэнос-Айресе около 1990 года.

Лос-Хаивас

В Чили, где в 80-х годах правила военная диктатура , протестные песни Nueva canción 60-х и 70-х годов сохраняли свою популярность, несмотря на суровую цензуру. Прогрессивная/фолк-рок-группа Los Jaivas выпустила латиноамериканский фирменный альбом Alturas de Macchu Picchu [sic], основанный на одноименной поэме Пабло Неруды . Рок-группа Los Prisioneros успешно объединила атмосферу протестных песен 80-х с новыми тенденциями в роке, включая панк, ска, новую волну и техно. В конце 1980-х годов новые группы, такие как Los Tres и La Ley, начали задавать тенденции на следующее десятилетие.

В Бразилии, хотя 1960-е годы стали свидетелями феномена Jovem Guarda , а 1970-е годы стали свидетелями появления многих плодовитых артистов, таких как Рауль Сейшас , и групп, таких как Os Mutantes , взрыв бразильского рока начался в 1981 году с первыми проявлениями бразильской новой волны , позже переименованной средствами массовой информации в New Jovem Guarda . Изменения английского движения новой волны с его удивительным разнообразием стилей пришли в Бразилию через такие группы и личности, как Blitz , Camisa de Vênus , Barão Vermelho , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso , Ritchie  [pt] , Lulu Santos , Rádio Táxi , Marina Lima , Engenheiros do Hawaii , RPM , Graffiti, Ultraje a Rigor , Legião Urbana , Ira! , Titãs , Capital Inicial , Nenhum de Nós , Biquini Cavadão , Lobão & Os Ronaldos, Léo Jaime и бесчисленное множество других. В январе 1985 года в Рио-де-Жанейро состоялся фестиваль Rock in Rio , который собрал более миллиона человек в Cidade do Rock в течение 10 дней мероприятия и по сей день является крупнейшим и самым влиятельным фестивалем страны. [61] Он представляет собой веху в свободе слова , так как в том же году страна увидела конец диктатуры , [ 62] [63] и он также ответственен за то, чтобы сделать Бразилию местом для международных артистов - поскольку до сих пор иностранные достопримечательности были редкостью. [62] [64]

Концерт Мальдиты Весиндад

В Мексике рок-музыкальная сцена в то время впервые столкнулась с серьезным недостатком возможностей, поскольку музыкальные коллективы не могли зарабатывать себе на жизнь, играя в одиночку. Другими ключевыми факторами были экономическая и политическая нестабильность. Многие считают это десятилетие потерянным . Правительство не разрешало показывать контент на пикантную тематику на телевидении и в эфире, музыкальные фестивали были запрещены. Музыка, которая доминировала в Мексике и большей части Латинской Америки в эту эпоху, в основном состояла из подростковых коллективов, таких как Menudo , Timbiriche , Flans и других.

Рок-исполнители не могли заключить никаких контрактов на запись песен, поскольку руководители звукозаписывающих лейблов были гораздо больше заинтересованы в том, чтобы продать слушателям красочный, модный и трендовый образ для широкой публики — от молодежи до людей среднего возраста.

Кайфанес в 1990 году

Под сильным влиянием аргентинских и испанских рок-групп к середине 1980-х годов местная мексиканская сцена начала развивать группы, которые создали собственную идентичность. Среди них были такие группы, как Size , El Tri , Maldita Vecindad , Los Amantes de Lola , Kerigma, Neón, Rostros Ocultos , Kenny y los Eléctricos , Maná и Caifanes . Эту последнюю многие считают самой знаковой группой Мексики всех времен.

Сальса

Музыка сальса развивалась в 1960-х и 1970-х годах пуэрториканскими и кубинскими иммигрантами в районе Нью-Йорка, но не вошла в мейнстримную популярность в Латинской Америке до конца 1980-х годов. Музыка сальса стала вместе с кумбией двумя самыми популярными танцевальными музыкальными стилями, но не проникла в другие страны за пределами Карибского бассейна, как кумбия.


1980-е годы были временем диверсификации, поскольку популярная сальса превратилась в сладкую и гладкую сальсу-романтику , с текстами песен о любви и романтике, и ее более явную родственницу, сальсу-эротику . Сальсу-романтику можно проследить до Noches Calientes , альбома 1984 года певца Хосе Альберто «El Canario» с продюсером Луи Рамиресом. Волна романтических певцов нашла широкую аудиторию среди латиноамериканцев как в Нью-Йорке, так и в Пуэрто-Рико. [65] 1980-е годы также увидели, как сальса распространилась на Мексику, Аргентину , Перу , Европу и Японию, и разнообразилась во многих новых стилях.

В 1980-х годах некоторые исполнители экспериментировали с объединением элементов сальсы с хип-хоп музыкой , в то время как продюсер и пианист Серхио Джордж помог возродить коммерческий успех сальсы. Он создал звучание, основанное на выдающихся тромбонах и корневом стиле, вдохновленном мамбо. Он работал с японской сальса-группой Orquesta de la Luz и создал студийный оркестр, в который входили Тито Ньевес , Селия Крус, Хосе Альберто, Ла Индия , Тито Пуэнте и Луис Энрике . Колумбийский певец Джо Арройо впервые прославился в 1970-х годах, но стал известным представителем колумбийской сальсы в 1980-х годах. Арройо много лет работал с колумбийским аранжировщиком Фруко и его группой Los Tesos . [66]

меренге

Музыка меренге достигла своего расцвета в 1980-х годах, начиная с конца 70-х годов, с такими артистами, как Вильфридо Варгас , Джонни Вентура и Фернандо Вильялона . Их оркестры также будут играть сольных исполнителей, таких как Эдди Эррера и Рубби Перес . К концу десятилетия La Coco Band переосмыслит меренге в более комедийном стиле.

Океания

AC/DC исполняет

Австралийская рок-группа INXS добилась международного успеха в течение десятилетия с серией хитовых записей, включая альбомы Listen Like Thieves (1985), Kick (1987) и синглы « Original Sin » (1984), « Need You Tonight » (1987), « Devil Inside » (1988) и « New Sensation » (1987). [67] [68] [69] [70]

Первый сингл Кайли Миноуг " Locomotion " стал огромным хитом в родной для Миноуг Австралии, проведя семь недель на первом месте в австралийском чарте синглов. Сингл в конечном итоге стал самым продаваемым австралийским синглом десятилетия. По всей Европе и Азии песня также хорошо показала себя в музыкальных чартах, достигнув первого места в Бельгии, Финляндии, Ирландии, Израиле, Японии и Южной Африке.

Австралийская рок-группа Men at Work добилась невероятного успеха в 1981 году и выпустила несколько хитов в международных чартах.

Майкл Хатченс поет на концерте INXS , начало 1980-х

У The Church , Real Life , Opus и Midnight Oil также были заметные хиты в международных чартах.

Рик Спрингфилд был хорошо известен в начале 1980-х годов и выпустил несколько хитов.

В 1980 году новозеландская рок-группа Split Enz выпустила свой альбом True Colours , который стал международным успехом. После распада группы в 1984 году Нил Финн , младший брат Тима Финна, который стал фактическим фронтменом Split Enz после своего ухода в 1983 году, в 1985 году основал Crowded House в Новой Зеландии. В 1986 году Crowded House выпустили свой успешный одноименный дебютный альбом, который занял первое место в Австралии и третье место в Новой Зеландии, а также попал в десятку лучших в Канаде и двадцатку лучших в Соединенных Штатах. Он породил песню « Don't Dream It's Over », которая заняла первое место в Новой Зеландии и Канаде, второе место в Соединенных Штатах и ​​восьмое место в Австралии, и с тех пор стала поп/рок-гимном в Австралазии . Следующий альбом Crowded House Temple of Low Men , выпущенный в 1988 году, не имел такого же успеха, как их дебютный альбом, но все равно был популярен на родине группы в Новой Зеландии и Австралии...

Новозеландская группа Mi-Sex добилась успеха со своим хитом « Computer Games ».

Другими известными региональными группами были The Swingers , Coconut Rough , The Crocodiles и Peking Man.

The Jets , тонгано -американская группа, имела несколько хитов в международных чартах в конце 1980-х годов.

Азия

Япония

В 1980-х годах Япония имела второй по величине музыкальный рынок в мире. [71] [72]

В Японии такие группы, как Shonen Knife , Boredoms , The Star Club , X Japan , Dead End и The Soviet Republic, начинали свою деятельность в Японии как рок-группы, а visual kei появился в 1980-х годах с такими группами, как X Japan , Buck-Tick и D'erlanger . Японский нойз-рок появился в 1980-х годах с такими группами, как Melt-Banana , Zeni Geva и Guitar Wolf на японской инди-сцене.

Среди кумиров были Сейко Мацуда и Акина Накамори . Среди исполнителей нового музыкального жанра была Саки Кубота . [73] Среди рок-групп были Rebecca и Southern All Stars . Среди исполнителей электронного музыкального жанра были Yellow Magic Orchestra .

Сити-поп , жанр, ориентированный на взрослых, с западным влиянием диско , фанка , софт-рока и R&B, также стал популярен с японским технологическим бумом. Популярными артистами в этом жанре были Анри и Тацуро Ямашита . Большинство песен были о любви или жизни в городе. Жанр был едва известен за пределами Японии. Тем не менее, сити-поп становится все более популярным на Западе с интернет-микрожанром vaporwave . 3 мая 2019 года Light in the Attic , независимый лейбл звукозаписи, выпустил Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976–1986 . Это был сборник, который продемонстрировал, что такое сити-поп и его стиль.

Японский хардкор появился благодаря таким группам, как The Star Club и GISM , а японская идол -группа Onyanko Club начинала как идол-группа среди подростков и молодежи.

Гонконг

Кроме того, в Гонконге наблюдался быстрый рост поп-музыки, как в плане разнообразия, так и популярности. Такие крупные звезды, как Лесли Чунг , Анита Муи , Дэнни Чан , Алан Там и Beyond были иконами десятилетия. 1980-е годы по-прежнему считаются самым успешным периодом в истории музыки Гонконга.

Индонезия

Индонезийский исполнитель Taco добился большого успеха в начале 1980-х годов с синглом « Puttin' On the Ritz », обновленной версией классической песни 1930-х годов.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Хендерсон, Алекс. "Диско". AllMusic . Архивировано из оригинала 25 октября 2010 года.
  2. ^ "Обзор жанра музыки новой волны". AllMusic .
  3. ^ "Обзор жанра музыки софт-рок". AllMusic .
  4. ^ "Обзор жанра поп-метал-музыки". AllMusic .
  5. ^ "Обзор жанров современной музыки для взрослых". AllMusic .
  6. ^ Хендерсон, Алекс. "Quiet Storm". AllMusic . Архивировано из оригинала 25 октября 2010 года.
  7. ^ «Что случилось с: B-листами глэм-метала». 26 сентября 2010 г.
  8. ↑ Коллинз, Гленн (29 августа 1988 г.). «Рэп-музыка, дерзкая и развязная, входит в мейнстрим». The New York Times .
  9. ^ "1980-е признаны самым популярным десятилетием музыки". Music News . 7 марта 2010 г. Получено 9 января 2021 г.
  10. ^ "40 лучших музыкантов 80-х (самые знаковые артисты 80-х)" Midder Music . Получено 05.09.2023.
  11. ^ ab Christgau, Robert (1990). "CG 80s: Decade". robertchristgau.com . Получено 12 апреля 2019 г. .
  12. ^ Андерсон, Кайл (20 июля 2009 г.). «Thriller Майкла Джексона станет самым продаваемым альбомом всех времен». MTV . MTV Network . Архивировано из оригинала 9 января 2010 г. . Получено 29 декабря 2009 г. .
  13. ^ "Жизнь, смерть и музыкальное наследие Уитни Хьюстон". Франция 24. 12 февраля 2012. Архивировано из оригинала 2012-02-13 . Получено 18 июня 2021 .
  14. ^ Дойл, Патрик (14.04.2020). «15 песен великого принца, которые стали хитами для других артистов». Rolling Stone .
  15. ^ "Кто правил 80-ми: 200 крупнейших артистов десятилетия в США". RateYourMusic .
  16. ^ Харвин, Стив (13 сентября 2019 г.). «Кто были самые успешные художники каждого десятилетия?». Tsort .
  17. ↑ Рейнольдс, стр. 392-93.
  18. ^ abcd Эрлевайн, Стивен Томас. "Американский альтернативный рок/пост-панк". Allmusic . Получено 20 мая 2006 г.
  19. ^ Азеррад, Майкл (2001). Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981-1991 . Литтл, Браун. стр. 3-5. ISBN 9780316063791.
  20. ^ Рейнольдс, стр. 390
  21. ^ Газза, Мириам (2008), Ритмы и рифмы жизни: музыка и процессы идентификации голландско-марокканской молодежи , Amsterdam University Press, стр. 98, ISBN 978-90-8964-062-8
  22. ^ abcde Ripani, Richard J. (2006), Новая синяя музыка: Изменения в ритме и блюзе, 1950-1999 , Univ. Press of Mississippi, стр. 130–155, 186–188, ISBN 1-57806-862-2
  23. ^ Богданов, Владимир; Крис Вудстра, Стивен Томас Эрлевин (2003), Новая синяя музыка: Изменения в ритм-энд-блюзе, 1950-1999 , Хэл Леонард, стр. xi, 114, ISBN 978-0-87930-744-8
  24. ^ "Песни 1980-х". tsort.info .
  25. ^ Дж. Д. Консидайн. «После великолепного 1990 года Bell Biv DeVoe встречает новый год: ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ издание». 28 декабря 1990 г., The Baltimore Sun. Веб-сайт. 1 апреля 2010 г.
  26. ^ Savage, Mark (29.08.2008). "Pop Superstars turn 50". BBC News . Архивировано из оригинала 24 ноября 2008 года . Получено 25.11.2008 .
  27. ^ "Пионер хип-хопа Даг Э. Фреш и сенсация сока Машел Монтано проведут 26-ю международную церемонию вручения наград Reggae & World Music Awards (IRAWMA)". Jamaicans.com. Архивировано из оригинала 12 мая 2011 года . Получено 14 апреля 2011 г.
  28. ↑ Grandmaster Flash (2009-02-23). ​​"Grandmaster Flash: Interview". Prefixmag.com. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 года . Получено 2011-04-14 .
  29. ↑ Роуз 1994, стр. 53–55.
  30. ↑ Фикентшер, Кай (июль–август 2000 г.), «Звуковые силы молодежи: клубный диджей: краткая история культурной иконы», ЮНЕСКО-курьер , ЮНЕСКО : 45
  31. ↑ Брюстер 2006:340–359
  32. ^ Косгроув 1988a.
  33. ^ Сико 1999
  34. ^ Рейнольдс 1999:12–40
  35. ^ "Англомания: Второе британское вторжение". Rolling Stone . Получено 29 апреля 2019 г. .
  36. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевайн, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1337-8. 
  37. ↑ Ф. В. Хоффманн и Х. Ферстлер, Энциклопедия записанного звука, том 1 (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: CRC Press, 2-е изд., 2004), ISBN 0-415-93835-X , стр. 1135. 
  38. ^ Д. Хесмондхай, «Инди: институциональная политика и эстетика популярного музыкального жанра» в Cultural Studies , 13 (2002), стр. 46.
  39. ^ «Энциклопедия поп-культуры Святого Иакова».[ постоянная мертвая ссылка ]
  40. ^ abcdefgh Разорви и начни заново Постпанк 1978-1984 Саймон Рейнольдс Страницы 340,342-343
  41. ^ "Wichita Eagle: Результаты поиска". nl.newsbank.com .
  42. ^ М. Хейг, Бренд-роялти: как процветают и выживают 100 лучших брендов мира (Kogan Page Publishers, 2006), стр. 54.
  43. ^ "1980-е: цифровые технологии, MTV и популярный мейнстрим" (PDF) . us.oup.com . Архивировано из оригинала (PDF) 8 марта 2012 г.
  44. ^ «Британские исполнители исчезают из американских чартов», BBC News , дата обращения 01.07.09.
  45. ↑ Холден, Стивен (15 июня 1988 г.). «Жизнь поп-музыки». The New York Times .
  46. ^ Риммер, Дэйв. Новые романтики: Взгляд (2003), Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3 . 
  47. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Routledge, 2005), стр. 128.
  48. ↑ LME Goodlad и M. Bibby, ред., Goth: Undead Subculture (издательство Duke University Press, 2007).
  49. ^ Whitesnake BRITS Профиль BRIT Awards Ltd
  50. ↑ I. Christe Sound of the Beast: Полная история хедбэнга в хэви-метале (Лондон: HarperCollins, 2003), ISBN 0-380-81127-8 , стр. 79. 
  51. ^ Д. Вайнштейн, Тяжелый металл: музыка и его культура (Кембридж, Массачусетс: Da Capo, 2000), ISBN 0-306-80970-2 , стр. 21. 
  52. ↑ Андерсон, Джон (7 января 1990 г.). «Pop Notes». Newsday .
  53. ^ ab P. Gambaccini, T. Rice и J. Rice, British Hit Singles (6-е изд., 1985), стр. 338-9.
  54. ^ "Queen выиграла опрос о лучшем живом выступлении". BBC News. 9 ноября 2005 г.
  55. ^ "Flashback: Queen Steal the Show at Live Aid" Архивировано 29 октября 2017 г. на Wayback Machine . Rolling Stone. Получено 4 апреля 2013 г.
  56. ^ "You Win Again" группы Bee Gees - Songfacts. www.songfacts.com .
  57. ^ "Алехандра Авалос - волшебная мечта на площади звезд" . enelbrasero.com . 4 ноября 2014 года. Архивировано из оригинала 11 сентября 2017 года . Проверено 11 сентября 2017 г.
  58. ^ Ставанс, Ллан (2014). Латинская музыка: музыканты, жанры и темы. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO . стр. 547. ISBN 978-0-313-34396-4. Получено 30 октября 2014 г. .
  59. ↑ Пинеда, Рикардо (12 февраля 2014 г.). «Melodía para dos: baladas, gruperos, corazones rotos и cubas 'pintaditas'». Порок (на испанском языке) . Проверено 8 августа 2019 г.
  60. ↑ Гарсиа, Себастьян (23 сентября 1985 г.). «Lapresentante de México, Eugenia Leon, ganadora del XVI Festival de la OTI» [Представитель Мексики, Евгения Леон, победительница 16-го фестиваля OTI]. Эль Паис (на испанском языке). Севилья . Проверено 31 мая 2018 г.
  61. ^ "10 главных музыкальных фестивалей мира" . Volto Segunda (на португальском языке). 5 марта 2016. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 13 февраля 2017 г.
  62. ^ аб Пиньейру, Матеус (20 мая 2011 г.). «Рокология: Рок в Рио и Фим да Дитадура Милитар». Música Pavê (на португальском языке) . Проверено 13 февраля 2017 г.
  63. ^ «Рок в Рио: Nodia que cai Ditadura, историческое шоу Barão Vermelho» . Сидни Резенде (на португальском языке). 11 декабря 2010 года. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 13 февраля 2017 г.
  64. ^ "Рок в Рио: Todo mundo junto!". Superinteressante (на португальском языке). 31 октября 2004 года . Проверено 13 февраля 2017 г.
  65. ↑ Мануэль, Популярная музыка незападного мира , стр. 49
  66. ↑ Стюард, стр. 493–497.
  67. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives , Сидней: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.Примечание: использовался для составления австралийских чартов синглов и альбомов до тех пор, пока ARIA не создала свои собственные чарты в середине 1988 года.
  68. ^ "INXS discography". Australian Charts Portal. Архивировано из оригинала 2014-03-02 . Получено 2008-11-16 .
  69. ^ "INXS > Чарты и награды > Синглы Billboard". Allmusic . Получено 2008-03-06 .
  70. ^ "История чарта исполнителей - INXS - Альбомы". Billboard.com . Получено 2008-03-06 .
  71. ^ Токита и Хьюз. Исследовательский справочник Эшгейта по японской музыке. 2008. С. 355.
  72. ^ Гронов и Саунио. Международная история звукозаписывающей индустрии. 1998. Переиздано в 1999. стр. 209.
  73. ↑ Об этом жанре в Японии 1980-х см. Иссэй Томидзава, 「昭和ニューミュージック」の1980年代, 言視舎, 2023, ISBN 9784865652581.

Источники

Дальнейшее чтение