Синти-поп (сокращение от синтезатор-поп ; [10] также называемый техно-поп [11] [12] ) — музыкальный жанр , который впервые стал известен в конце 1970-х годов и в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. [13] Его прототипом стало использование синтезаторов в 1960-х и начале 1970-х годов в прогрессивном роке , электронике , арт-роке , дискотеке и особенно в краут-роке таких групп, как Kraftwerk . Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в эпоху пост-панка как часть движения новой волны конца 1970-х годов.
Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, а в середине 1970-х годов наблюдался подъем музыкантов электронного искусства. После прорыва Гэри Ньюмана в британском чарте синглов в 1979 году, в начале 1980-х годов большое количество артистов начали пользоваться успехом благодаря синтезаторному звуку. В Японии Yellow Magic Orchestra представила популярной музыке ритм-машину TR-808 , и группа оказала большое влияние на ранние британские синти-поп группы. Развитие недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танцевальных битов привели к более коммерческому и доступному звучанию синти-попа. Это, его принятие стильными исполнителями из движения «Новый романтик» , вместе с появлением MTV , привело к успеху большого количества британских синти-поп-исполнителей в США во время Второго британского вторжения .
Термин «техно-поп» был придуман Юдзуру Аги в его критике песни Kraftwerk « Человек-машина» в 1978 году и считается примером многократного открытия именования. Следовательно, этот термин можно использовать как синоним «синти-поп», но чаще он используется для описания сцены Японии. [14] Термин «техно-поп» стал также популярен в Европе, где он и зародился: альбом немецкой группы Kraftwerk 1986 года назывался Techno Pop ; У английской группы The Buggles есть песня под названием «Technopop» , а испанская группа Mecano описала свой стиль как техно-поп. [15]
«Синт-поп» иногда используется как синоним « электропопа », [12] но «электропоп» может также обозначать вариант синти-попа, в котором больший упор делается на более жесткое и электронное звучание. [16] В середине-конце 1980-х такие дуэты, как Erasure и Pet Shop Boys, приняли стиль, который имел большой успех в танцевальных чартах США, но к концу десятилетия синти-поп таких групп, как A-ha, и Alphaville уступила место хаус-музыке и техно . Интерес к синти-попу начал возрождаться в движениях индиетроники и электроклэша в конце 1990-х, а в 2000-х синти-поп пережил широкое возрождение и коммерческий успех.
Этот жанр подвергся критике за предполагаемое отсутствие эмоций и музыкальности; выдающиеся артисты выступили против недоброжелателей, которые считали, что синтезаторы сами сочиняют и играют песни. Синти-поп закрепил за синтезатором место в качестве основного элемента поп- и рок-музыки , напрямую повлияв на последующие жанры (включая хаус-музыку и детройтское техно ) и опосредованно повлияв на многие другие жанры, а также на отдельные записи.
Синти-поп определяется преимущественно использованием синтезаторов, драм-машин и секвенсоров , иногда используя их для замены всех других инструментов. Бортвик и Мой описали этот жанр как разнообразный, но «характеризующийся широким набором ценностей, избегающих стилей, ритмов и структур рок-игры», которые были заменены «синтетическим текстурами» и «роботизированной жесткостью», часто определяемыми ограничениями новая технология, [4] включая монофонические синтезаторы (способные воспроизводить только одну ноту за раз). [17]
Многие синти-поп-музыканты имели ограниченные музыкальные навыки и полагались на технологии производства или воспроизведения музыки. Результат часто был минималистичным, с грувами, которые «обычно сплетались из простых повторяющихся риффов, часто без какого-либо гармонического «прогресса», о котором можно было бы говорить». [18] Ранний синти-поп описывался как «жуткий, бесплодный и слегка угрожающий», в котором использовалась гудящая электроника с небольшими изменениями интонаций. [19] [20] Общими лирическими темами синти-поп песен были изоляция, городская аномия и ощущение эмоциональной холодности и пустоты. [2]
На втором этапе в 1980-х годах [2] введение танцевальных битов и более традиционных рок-инструментов сделало музыку более теплой и запоминающейся и уместило ее в рамки трехминутной поп-музыки. [19] [20] Синтезаторы все чаще использовались для имитации традиционного и клишированного звука оркестров и валторн. Тонкие синтезированные мелодии с преобладанием высоких частот и простые программы ударных уступили место плотному, сжатому звуку и более традиционному звуку ударных. [21] Тексты в целом были более оптимистичными и затрагивали более традиционные темы поп-музыки, такие как романтика, эскапизм и стремление. [2] По словам музыкального писателя Саймона Рейнольдса , отличительной чертой синти-попа 1980-х годов были его «эмоциональные, временами оперные певцы», такие как Марк Алмонд , Элисон Мойет и Энни Леннокс . [20] Поскольку синтезаторы устраняли необходимость в больших группах музыкантов, эти певцы часто были частью дуэта, где их партнер играл на всех инструментах. [2]
Хотя синти-поп частично возник из панк-рока , он отказался от акцента панка на аутентичности и часто преследовал намеренную искусственность , опираясь на критически высмеиваемые формы, такие как диско и глэм-рок . [4] Он относительно мало был обязан основам ранней популярной музыки в виде джаза , фолка или блюза , [4] и вместо того, чтобы смотреть на Америку, на ранних этапах своего существования он сознательно сосредоточился на европейских и особенно восточноевропейских влияниях, которые были отражены в названиях групп, таких как Spandau Ballet, и таких песнях, как « Vienna » группы Ultravox. [22] Позже в синти-попе произошел сдвиг в сторону стиля, на который больше повлияли другие жанры, такие как соул . [22]
Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала превращаться в отдельный музыкальный жанр. [23] Mellotron , электромеханическая , полифоническая клавиатура с воспроизведением сэмплов [24] была заменена синтезатором Moog , созданным Робертом Мугом в 1964 году, который производил звуки, генерируемые полностью электроникой . Портативный Minimoog , который значительно упростил использование, особенно во время живых выступлений [25], был широко принят такими музыкантами прогрессивного рока, как Ричард Райт из Pink Floyd и Рик Уэйкман из Yes . Инструментальный прог-рок имел особое значение в континентальной Европе, позволяя таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust , обойти языковой барьер. [26] Их тяжелый синтезаторный « Kraut Rock », наряду с творчеством Брайана Ино (какое-то время клавишника в Roxy Music ), оказали большое влияние на последующий синтезаторный рок. [27]
В 1971 году вышел британский фильм «Заводной апельсин» с синтезаторным саундтреком американки Венди Карлос . Многие жители Соединенного Королевства впервые услышали электронную музыку . [28] Филип Оки из Human League и Ричард Х. Кирк из Cabaret Voltaire , а также музыкальный журналист Саймон Рейнольдс назвали саундтрек источником вдохновения. [28] Электронная музыка время от времени становилась мейнстримом: джазовый музыкант Стэн Фри под псевдонимом Hot Butter вошел в десятку лучших хитов в США и Великобритании в 1972 году с кавером на песню Гершона Кингсли 1969 года « Popcorn» . с использованием синтезатора Moog, который признан предшественником синти-попа и диско . [29]
В середине 1970-х годов наблюдался подъем таких музыкантов электронного искусства, как Жан-Мишель Жарр , Вангелис и Томита . Альбом Томиты Electric Samurai: Switched on Rock (1972) содержал электронные исполнения современных рок- и поп- песен с использованием синтеза речи и аналоговых музыкальных секвенсоров . [30] В 1975 году Kraftwerk отыграли свой первый концерт в Великобритании и вдохновили посетителей концерта Энди МакКласки и Пола Хамфриса , которые позже основали Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), «выбросить свои гитары» и стать синтезаторами. [28] Позже в том же году Kraftwerk выпустила свой первый хит в Великобритании с песней " Autobahn ", которая достигла 11-го места в британском чарте синглов. В программе BBC Four Synth Britannia группа была описана как ключ к будущему подъему синти-попа в этой стране. [28] В 1977 году Джорджио Мородер выпустил электронную песню евродиско « I Feel Love », которую он спродюсировал для Донны Саммер , и ее запрограммированные биты оказали большое влияние на более позднее звучание синти-попа. [4] Берлинская трилогия Дэвида Боуи , включающая альбомы Low (1977), «Heroes» (1977) и Lodger (1979), все с участием Брайана Ино, также оказала бы большое влияние. [31]
Ранний гитарный панк-рок , получивший известность в период 1976–77 годов, изначально был враждебен «неподлинному» звучанию синтезатора, [4] но многие группы новой волны и пост-панк , возникшие в результате этого движения, начали его перенимать. как основную часть их звука. Британские панк-клубы и клубы новой волны были открыты для того, что тогда считалось «альтернативным» звуком. [32] [33] Панк-панк « сделай сам» нарушил норму эпохи прогрессивного рока, согласно которой требовались годы опыта, прежде чем выйти на сцену и играть на синтезаторах. [28] [33] Американский дуэт Suicide , возникший на пост-панк-сцене в Нью-Йорке, использовал драм-машины и синтезаторы в гибриде электроники и пост-панка в своем одноименном альбоме 1977 года . [34]
Альбом Кэт Стивенса Izitso , выпущенный в апреле 1977 года, обновил его стиль поп-рока за счет широкого использования синтезаторов, [35] придав ему более синти-поп стиль; В частности, "Was Dog a Doughnut" был ранним треком в стиле техно-поп-фьюжн, [36] в котором рано использовался музыкальный секвенсор . Изицо достиг 7-го места в чарте Billboard 200 , а песня «(Remember the Days of the) Old Schoolyard» вошла в топ-40 хитов. [35] В том же месяце Beach Boys выпустили свой альбом Love You , почти полностью исполненный руководителем группы Брайаном Уилсоном с синтезаторами Moog и ARP , [37] и с аранжировками, отчасти вдохновленными « Switched-On Bach» Венди Карлос (1968). [38] Хотя некоторые критики и музыканты (в том числе Патти Смит [39] и Лестер Бэнгс [40] ) высоко оценили его , альбом встретил плохую коммерческую оценку. Альбом был признан революционным в использовании синтезаторов, [38] в то время как другие описали широкое использование Уилсоном синтезатора Moog как «зацикленную атмосферу веселья » [41] и ранний пример синти-попа. [42] В июле 1977 года была выпущена песня « I Feel Love », записанная трио Донной Саммер , Джорджио Мородером и Питом Белоттом , ставшая пионером жанра hi-NRG и оказавшая влияние на более поздние синти-поп группы, такие как Divine и Dead or Alive . Примерно в это же время участник Ultravox Уоррен Канн приобрел драм-машину Roland TR-77 , которая впервые была использована в их сингле « Hiroshima Mon Amour », выпущенном в октябре 1977 года. [43]
Be-Bop Deluxe выпустила Drastic Plastic в феврале 1978 года, начав с сингла "Electrical Language" с Биллом Нельсоном на гитарном синтезаторе и Энди Кларком на синтезаторах. Японская группа Yellow Magic Orchestra (YMO) со своим одноименным альбомом (1978) [44] и Solid State Survivor (1979) разработала «веселое и свежее» звучание [45] с сильным акцентом на мелодию . [44] Они представили популярной музыке ритм-машину TR-808 , [46] и группа оказала большое влияние на ранние британские синти-поп группы. [47] В 1978 году также был выпущен дебютный сингл британской группы Human League « Being Boiled », в то время как американская пост-панк-группа Devo начала двигаться в сторону более электронного звучания. В этот момент синти-поп привлек внимание критиков, но мало повлиял на коммерческие чарты. [48]
«Это палец, это другой… теперь напиши песню»
—Эта цитата представляет собой интерпретацию панк-манифеста. Это аккорд, это еще один, это третий... теперь создайте группу, прославляющую достоинства любительской музыкальности. Впервые появилось в журнале для фанатов в декабре 1976 года. [49]
Британская панк-группа Tubeway Army планировала, что их дебютный альбом будет наполнен гитарой. В 1978 году участник группы Гэри Ньюман нашел минимуг , оставленный в студии другой группой, и начал с ним экспериментировать. [50] Это привело к изменению звучания альбома на электронную новую волну. [50] Позже Нуман описал свою работу над этим альбомом как гитариста, играющего на клавишных, который превратил «панк-песни в электронные песни». [50] Сингл с альбома « Are Friends Electric? » летом 1979 года возглавил британские чарты. [51] Открытие того, что синтезаторы можно использовать иначе, чем в прогрессивном роке или диско, побудило Нуман выступит в одиночку. [51] На своем футуристическом альбоме The Pleasure Principal (1979) он играл только на синтезаторах, но сохранил бас-гитариста и барабанщика для ритм-секции. [51] Сингл с альбома « Cars » возглавил чарты. [52]
В 1979 году OMD выпустили свой дебютный сингл « Electricity », который считался неотъемлемой частью развития синти-попа. [53] [54] За этим последовала серия знаковых релизов в этом жанре, в том числе хит-синглы 1980 года « Messages » и « Enola Gay ». [55] OMD стали одной из самых влиятельных групп того периода, [56] [57] установив тенденцию «синтезационных дуэтов» в британской музыке. [58] Винс Кларк , соучредитель популярных синти-поп групп Depeche Mode , Erasure , Yazoo и Assembly , назвал OMD своим вдохновением стать электронным музыкантом. [59] [60] Руководители оркестра Энди Маккласки и Пол Хамфрис были описаны в средствах массовой информации как « Леннон-Маккартни синти-попа». [61] [62]
Джорджио Мородер сотрудничал с группой Sparks над их альбомом № 1 In Heaven (1979). В том же году в Японии синти-поп-группа P-Model дебютировала с альбомом In a Model Room . Другие японские синти-поп группы, возникшие примерно в то же время, включали Plastics и Hikashu . [63] Этот дух революции в исполнении и записи/производстве электронной музыки был воплощен будущим продюсером Тревором Хорном из группы Buggles в сингле " Video Killed the Radio Star "; песня возглавила британские чарты в октябре 1979 года, а также стала международным хитом; два года спустя это была первая песня, показанная на MTV. [64] [65] Джефф Даунс , клавишник группы Buggles, заявляет: «Когда мы делали перезаписанную версию Top of the Pops , парень из Союза музыкантов сказал: «Если я думаю, что вы делаете струнные звуки из синтезатора, , я возьму тебя. «Видео убило звезду радио» выводит музыкантов из бизнеса». [66]
В 1980 году также вышел дебютный альбом группы Buggles "Video Killed the Radio Star" The Age of Plastic , который некоторые авторы назвали первой вехой новой эпохи электропопа, [67] [68], а также для многих это определяющий альбом в карьере Devo — откровенно синти-поп Freedom of Choice . [69]
Появление синти-попа было описано как «возможно, самое значительное событие в мелодичной музыке со времен Мерси-бита ». К 1980-м годам синтезаторы стали намного дешевле и проще в использовании. [70] После определения MIDI в 1982 году и развития цифрового звука создание чисто электронных звуков и манипулирование ими стало намного проще. [71] Синтезаторы стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х годов, особенно благодаря их принятию группами нового романтического движения. [72] Несмотря на то, что синти-поп зародился в конце 1970-х годов среди групп новой волны , таких как Tubeway Army и Devo, британские журналисты и музыкальные критики в значительной степени отказались от термина «новая волна» в начале 1980-х годов. [73] Частично это произошло из-за появления новых артистов, не связанных с предыдущей эпохой панка/новой волны, а также эстетических изменений, связанных с движением синти-попа в мейнстрим поп-музыки. По словам авторов Стюарта Бортвика и Рона Мойя, «после монохромных черно-серых панк/новой волны синти-поп продвигался молодежными СМИ, заинтересованными в людях, которые хотели стать поп-звездами, таких как Бой Джордж и Адам Ант ». [4]
Новая романтическая сцена развивалась в лондонских ночных клубах Billy's и Blitz и была связана с такими группами, как Duran Duran, Visage и Spandau Ballet . [74] Они приняли тщательно продуманный визуальный стиль, сочетающий в себе элементы глэм-рока , научной фантастики и романтизма . Spandau Ballet были первой группой движения, выпустившей хит-сингл: синтезаторный сингл " To Cut a Long Story Short " достиг 5-го места в британском чарте синглов в декабре 1980 года . синти-попа и оказавшего большое влияние на этот жанр, [76] несколько недель спустя вошел в десятку лучших. [77] Duran Duran приписывают включение танцевальных битов в синти-поп для создания более запоминающегося и теплого звучания, что обеспечило им серию хит-синглов, [19] начиная с их дебютного сингла « Planet Earth » и британского топа. пять хитов " Girls on Film " в 1981 году. [78] Вскоре за ними в британских чартах последовало большое количество групп, использующих синтезаторы для создания запоминающихся трехминутных поп-песен. [21] Летом 1981 года Depeche Mode добились своего первого успеха в чартах с песней " New Life ", за которой последовал хит " Just Can't Get Enough " , вошедший в десятку лучших в Великобритании . [79] Новый состав Human League вместе с новым продюсером и более коммерческим звучанием привели к появлению альбома Dare (1981), на котором была выпущена серия хит-синглов. В их число входила песня « Don't You Want Me », которая в конце 1981 года достигла первой позиции в Великобритании .
Синти-поп достиг своего коммерческого пика в Великобритании зимой 1981–1982 годов, когда такие группы, как OMD , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode, Yazoo и даже Kraftwerk , наслаждались десяткой лучших хитов. Синглы номер один в Великобритании групп Human League и Soft Cell "Don't You Want Me" и " Tainted Love " стали самыми продаваемыми синглами в Великобритании в 1981 году. [81] В начале 1982 года синтезаторы были настолько доминирующими, что Союз музыкантов попытался ограничить их использование. [82] К концу 1982 года к этим группам присоединились в чартах синтезаторные синглы от Thomas Dolby , Blancmange и Tears for Fears . Такие группы, как Simple Minds, также использовали синти-поп в своей музыке в своем альбоме 1982 года New Gold Dream (81–82–83–84) . [83] ABC и Heaven 17 имели коммерческий успех, смешивая синти-поп с влиянием фанка и соул-музыки . [84] [85]
Голландский артист Тако , имеющий опыт работы в музыкальном театре, выпустил собственное синтезаторное переосмысление песни Ирвинга Берлина « Puttin' On the Ritz »; Результатом стал последующий лонгплей After Eight , концептуальный альбом, в котором музыка чувств 1930-х годов была отражена в звуковом ландшафте технологий 1980-х годов. Распространение групп привело к негативной реакции против синтезаторов: такие группы, как Spandau Ballet, Human League, Soft Cell и ABC, включили в свое звучание более традиционные влияния и инструменты. [86]
В США (в отличие от Великобритании), где синти-поп иногда считался «поджанром» «новой волны» и описывался в прессе того времени как «технопоп» или «электропоп», [87] этот жанр стал популярным. благодаря кабельному музыкальному каналу MTV , который в 1982 году достиг медиа-столиц Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Он активно использовал стильные синти-поп группы New Romantic, [21] [48] с песней « I Ran (So) Far Away) » (1982) группы A Flock of Seagulls обычно считается первым хитом британской группы, вошедшим в десятку лучших в Billboard благодаря видео. [48] Переход на формат « новой музыки » на радиостанциях США также сыграл важную роль в успехе британских групп. [48] Достигнув второго места в Великобритании в марте 1983 года и первого места в американском Billboard Hot 100 шесть месяцев спустя, журнал Rolling Stone назвал сингл Eurythmics « Sweet Dreams (Are Made of This) » «шедевром синти-попа». . [88] Синти-поп-песня Bananarama 1983 года « Cruel Summer » мгновенно стала хитом в Великобритании, а в следующем году имела аналогичный успех в США. [89] Успех синти-попа и других британских исполнителей можно было бы рассматривать как второе британское вторжение . [48] [90] В своих колонках для The Village Voice в начале 1980-х годов музыкальный критик Роберт Кристгау часто называл британский синти-поп «англодиско», предлагая параллель с современными жанрами евродиско и итало-диско , которые очень популярны за пределами Великобритании. НАС. [91] [92] [93] [94] Действительно, синти-поп распространился по всему миру наряду с продолжающимся присутствием диско , с международными хитами немецкого синти-попа, а также исполнителями евродиско, включая Питера Шиллинга , Сандру , Модерна. Talking , Propaganda , [95] и Alphaville . Другими небританскими группами, исполнившими синти-поп-хиты, были Men Without Hats и Trans-X из Канады, Telex из Бельгии, Yello из Швейцарии, [96] и Azul y Negro из Испании.
В середине 1980-х среди ключевых артистов был сольный исполнитель Говард Джонс , который, как заявил С. Т. Эрлевин, «объединил технологичное звучание новой волны с жизнерадостным оптимизмом хиппи и поп-музыки конца 60-х» [97] (хотя за заметными исключениями, включая текст песни « What Is Love? » – «Кто-нибудь вообще кого-нибудь любит?») и Ника Кершоу , чей «хорошо продуманный синти-поп» [98] включал в себя гитары и другие более традиционные поп-влияния, которые особенно понравились для подростковой аудитории. [99] В поисках более танцевального звучания были Bronski Beat , чей альбом The Age of Consent (1984), посвященный проблемам гомофобии и отчуждения, вошел в топ-20 в Великобритании и в топ-40 в США. [100] и Thompson Twins , чья популярность достигла пика в 1984 году с альбомом Into the Gap , который занял первое место в десятке лучших в Великобритании и США и породил несколько синглов, попавших в десятку лучших. [101] В 1984 году Frankie Goes to Hollywood выпустили свой дебютный альбом Welcome to the Pleasuredome (продюсированный Тревором Хорном из группы Buggles) со своими первыми тремя синглами: « Relax », « Two Tribes » и « The Power of Love ». возглавил чарт Великобритании. [102] Музыкальный журналист Пол Лестер отметил: «Ни одна группа не доминировала в течение 12 месяцев так, как Фрэнки правил в 1984 году». [103] В январе 1985 года сингл « Shout » группы Tears for Fears, написанный Роландом Орзабалом в его «гостиной с помощью всего лишь небольшого синтезатора и драм-машины», стал их четвертым хитом в топ-5 Великобритании; Позже он возглавил чарты во многих странах, включая США. [104] Первоначально музыкальная пресса назвала «юной боп-сенсацией» норвежскую группу a-ha , чье использование гитар и настоящих барабанов создало доступную форму синти-попа, которая, наряду с дружественным видео MTV, получила свое признание. Сингл 1985 года " Take On Me " занял второе место в Великобритании и первое место в США. [105]
Синти-поп продолжался и в конце 1980-х годов, в формате, который приблизился к танцевальной музыке, включая творчество таких групп, как британские дуэты Pet Shop Boys , [106] Erasure [107] и The Communards . Главными хитами коммунаров стали каверы на классику диско « Don't Leave Me This Way » (1986) и « Never Can Say Goodbye » (1987). [108] [109] После добавления других элементов в свое звучание и с помощью гей-аудитории несколько синти-поп-исполнителей добились успеха в танцевальных чартах США. Среди них были американские группы Information Society (два сингла которых вошли в десятку лучших в 1988 году), Anything Box и Red Flag . [111] [112] Британская группа When in Rome стала хитом со своим дебютным синглом « The Promise ». Несколько немецких синти-поп групп конца 1980-х включали Camouflage [113] и Celebrate the Nun . [114] Канадский дуэт Kon Kan добился большого успеха со своим дебютным синглом « I Beg Your Pardon » в 1989 году. [115] [116]
Считается, что реакция американцев на европейский синти-поп началась в середине 1980-х годов с появлением хартленд-рока и рутс-рока . [117] В Великобритании появление инди-рок -групп, особенно The Smiths , рассматривалось как ознаменование конца синти-попа и начала гитарной музыки, которая доминировала в роке в 1990-е годы. [118] [119] К 1991 году в США синти-поп терял свою коммерческую жизнеспособность, поскольку альтернативные радиостанции реагировали на популярность гранжа . [120] Исключениями, которые продолжали преследовать формы синти-попа или рока в 1990-е годы, были Savage Garden , The Rentals и Moog Cookbook . [111] Электронная музыка также изучалась с начала 1990-х годов инди- группами, такими как Stereolab , EMF , The Utah Saints и Disco Inferno , которые смешивали различные инди- и синтезаторные звуки. [121]
Indietronica начала набирать обороты в новом тысячелетии по мере развития новых цифровых технологий: такие группы, как Broadcast из Великобритании, Justice из Франции, Lali Puna из Германии, а также Ratatat and the Postal Service из США, смешивали различные инди-звуки. с электронной музыкой, в основном выпускаемой небольшими независимыми лейблами. [121] [122] Точно так же поджанр электроклэша зародился в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Впервые он был предложен IF с их треком "Space Invaders Are Smoke Grass" (1998), [123] и продолжен такими артистами, как Felix da Housecat , [124] Peaches , Chicks on Speed , [125] и Fischerspooner . [126] Он привлек международное внимание в начале нового тысячелетия и распространился на сцены в Лондоне и Берлине, но быстро исчез как узнаваемый жанр, поскольку артисты начали экспериментировать с различными формами музыки. [127]
В новом тысячелетии возобновившийся интерес к электронной музыке и ностальгия по 1980-м годам привели к началу возрождения синти-попа с такими исполнителями, как Adult и Fischerspooner . В период с 2003 по 2004 год он начал становиться мейнстримом: Ladytron , The Postal Service , Cut Copy , the Bravery и the Killers выпустили пластинки, включающие винтажные синтезаторные звуки и стили, которые контрастировали с доминирующими жанрами пост-гранж и ню-метал. . В частности, The Killers широко транслировались по радио и были известны, а их дебютный альбом Hot Fuss (2004) вошел в десятку лучших в Billboard 200 . [128] The Killers, the Bravery и the Stills после своих дебютных альбомов оставили свое синти-поп звучание и начали исследовать классический рок 1970-х годов, [129] но этот стиль был подхвачен большим количеством исполнителей, особенно женскими сольными песнями. художники. После прорывного успеха Леди Гаги с ее синглом « Just Dance » (2008) британские и другие СМИ провозгласили новую эру женских звезд синти-попа, сославшись на таких артистов, как Little Boots , La Roux и Ladyhawke . [130] [131] Мужские группы, появившиеся в тот же период, включают Кэлвина Харриса , [132] Empire of the Sun , [133] Frankmusik , [134] Hurts , [135] Ou Est Le Плавательный бассейн , Kaskade , [136] LMFAO , [137] и Owl City , чей сингл « Fireflies » (2009) возглавил чарт Billboard Hot 100 . [138] [139] В 2009 году стал популярным андеграундный поджанр, имеющий прямое стилистическое происхождение от синти-попа, — chillwave . [140] Другие синти-поп группы 2010-х годов включают Naked and Famous , [141] Chvrches , [142] M83 , [143] и Shiny Toy Guns . [144] [145]
Американскую певицу Кешу также называют исполнительницей электропопа, [146] [147] ее дебютный сингл « Tik Tok » [148] возглавлял Billboard Hot 100 в течение девяти недель в 2010 году. [149] Она также использовала этот жанр в своих песнях. ее сингл-возвращение " Die Young ". [146] [150] Популярные артистки женского пола, которые пробовали себя в этом жанре в 2010-х годах, включают Мадонну , [151] [152] [153] Тейлор Свифт , [154] [155] [156] Кэти Перри , [157] [ 158] [159] Джесси Джей , [160] Кристина Агилера , [161] [162] и Бейонсе . [163]
В Японии женская группа Perfume вместе с продюсером Ясутакой Наката из Capsule с 2003 года выпускала технопоп-музыку, сочетающую синти-поп 1980-х с чиптюнами и электро-хаусом [164] . Их прорыв произошел в 2008 году с альбомом Game , который привел к возобновлению интереса. в технопопе в рамках основной японской поп- музыки. [165] [166] Вскоре последовали и другие японские исполнительницы технопопа, в том числе Айра Мицуки , immi , Mizca , SAWA , Саори Ринне и Sweet Vacation . [166] Модель-певица Кьяри Памю Памю также разделила тот же успех, что и Perfume под руководством Накаты [ 167] с альбомом Pamyu Pamyu Revolution в 2012 году, который возглавил электронные чарты iTunes [168] , а также чарт японских альбомов . [169] Как и в Японии, в корейской поп- музыке также доминирует синти-поп, особенно с женскими группами, такими как f(x) , Girls' Generation и Wonder Girls . [170]
В 2020 году популярность этого жанра возродилась: песни синти-поп и синтвейв в стиле 1980-х годов от таких певцов, как The Weeknd и Dua Lipa, добились успеха в международных музыкальных чартах. [171] « Blinding Lights », синтвейв-песня группы Weeknd, в начале 2020 года заняла первое место в 29 странах, включая США; а позже в ноябре 2021 года стала лучшей песней всех времен в Billboard .
Синти-поп подвергся серьезной критике и даже вызвал враждебность среди музыкантов и в прессе. Его описывают как «анемичного» [173] и «бездушного». [174] Ранние шаги синти-попа, и в частности Гэри Ньюмана, также пренебрегались в британской музыкальной прессе конца 1970-х и начала 1980-х годов из-за немецкого влияния [28] и охарактеризовались журналистом Миком Фарреном как « Мемориальное пространство Адольфа Гитлера». Патруль». [175] В 1983 году Моррисси из группы Smiths заявил, что «не было ничего более отталкивающего, чем синтезатор». [21] В течение десятилетия высказывались возражения против качества композиций [176] и того, что называлось ограниченной музыкальностью артистов. [177] Гэри Ньюман заметил «враждебность» и, по его мнению, «невежество» в отношении синти-попа, например, его веру в то, что люди «думали, что это сделали машины». [178]
Фронтмен OMD Энди МакКласки вспомнил очень многих людей, «которые думали, что оборудование написало песню за вас», и заявил: «Поверьте мне, если бы на синтезаторе или драм-машине была кнопка с надписью «хит-сингл», я бы нажимал на него так часто, как это делал бы кто-либо другой - но его нет . Это все было написано реальными людьми». [179]
По словам Саймона Рейнольдса, в некоторых кругах синтезаторы рассматривались как инструменты для «изнеженных позеров», в отличие от фаллической гитары. [176] Ассоциация синти-попа с альтернативной сексуальностью была усилена образами, проецируемыми звездами синти-попа, которые рассматривались как гендерные искажения , в том числе асимметричные волосы Фила Оки и использование подводки для глаз, «извращенка» Марка Алмонда. кожаная куртка и юбка, которые носят такие фигуры, как Мартин Гор из Depeche Mode и ранний образ « доминатрисы » Энни Леннокс из Eurythmics . В США это привело к тому, что британских исполнителей синти-попа стали характеризовать как «английские группы стрижки» или «арт- пидорскую » музыку, [176] хотя многие британские исполнители синти-попа были очень популярны как на американском радио, так и на MTV . Хотя некоторая аудитория была откровенно враждебна синти-попу, он завоевал популярность среди тех, кто был отчужден от доминирующей гетеросексуальности основной рок-культуры, особенно среди геев, женщин и интровертной аудитории. [176] [177]
К середине 1980-х годов синти-поп помог синтезатору стать основным инструментом в популярной поп-музыке. [19] Это также повлияло на звучание многих основных рок-групп, таких как Брюс Спрингстин , ZZ Top и Van Halen . [180] Это оказало большое влияние на хаус-музыку , которая выросла из танцевальной клубной культуры после дискотек начала 1980-х годов, когда некоторые ди-джеи пытались создавать менее поп-ориентированную музыку, которая также включала в себя влияние латинского соула , даба и рэпа . музыка и джаз . [181]
Американские музыканты, такие как Хуан Аткинс , используя такие имена, как Model 500, Infinity и в составе Cybotron , разработали стиль электронной танцевальной музыки под влиянием синти-попа и фанка , что привело к появлению детройтского техно в середине 1980-х годов. [182] Продолжающееся влияние синти-попа 1980-х можно было увидеть в различных воплощениях танцевальной музыки 1990-х, включая транс . [183] Исполнители хип-хопа , такие как Mobb Deep, использовали сэмплы синти-поп песен 1980-х годов. Популярные артисты, такие как Рианна , британские звезды Джей Шон и Тайо Круз , а также британская поп- звезда Лили Аллен на своем втором альбоме, также приняли этот жанр. [128] [184] [185]
1980-е годы принесли рассвет синтезаторной эпохи в роке. Синти-поп, альтернативный танцевальный поп-звук на основе синтезатора, был его первым воплощением.
Именно OMD заинтересовал меня возможностями электронной музыки.
[OMD] оказали на меня огромное влияние.
Причина, по которой я увлекся электронной музыкой, заключалась в том, что я услышал трек «Almost».
Именно тогда я подумал про себя: о боже, в электронной музыке действительно есть какие-то эмоции, и я захотел сделать это, стать частью этого.
{{citation}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{citation}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{citation}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{citation}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Когда электронная музыка впервые появилась, существовала определенная враждебность.
Люди не думали, что это настоящая музыка;
они думали, что это делают машины.
Честно говоря, было много невежества.