Жан-Мишель Андре Жарр [примечание 1] ( французское произношение: [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ] ; родился 24 августа 1948 г.) - французский композитор, исполнитель и продюсер. Он является пионером в жанрах электроники , эмбиента и нью-эйджа и известен организацией спектаклей на открытом воздухе со своей музыкой, сопровождаемых огромными лазерными дисплеями , большими проекциями и фейерверками .
Жарра вырастили в Лионе его мать, бабушка и дедушка, и он обучался игре на фортепиано. С раннего возраста он знакомился с различными видами искусства, в том числе с уличными артистами, джазовыми музыкантами и художником Пьером Сулажем ; но на его музыкальный стиль, пожалуй, наибольшее влияние оказал Пьер Шеффер , пионер конкретной музыки в Groupe de Recherches Musicales .
Его первым массовым успехом стал альбом 1976 года Oxygène . Альбом, записанный в импровизированной студии у него дома, был продан тиражом около 18 миллионов копий. За Oxygène в 1978 году последовал Equinoxe , а в 1979 году Жарр выступил перед рекордной аудиторией в более миллиона человек на площади Согласия , рекорд, который он с тех пор побил трижды. За этим последовали и другие альбомы, но его концерт 1979 года послужил основой для его будущих выступлений по всему миру. Несколько его альбомов были выпущены приурочены к масштабным мероприятиям на открытом воздухе.
По состоянию на 2004 год Жарр продал около 80 миллионов альбомов и синглов. [2] Он был первым западным музыкантом, официально приглашенным выступить в Китайской Народной Республике , и установил мировой рекорд по самой большой в истории аудитории на открытом мероприятии своего московского концерта 6 сентября 1997 года, который посетило 3,5 миллиона человек. .
Жан-Мишель Жарр родился в Лионе 24 августа 1948 года в семье Франсетты Пейо, участницы французского Сопротивления и пережившей концентрационный лагерь , и композитора Мориса Жарра . [3] [4] Его бабушка была еврейкой . [5] Когда Жарру было пять лет, его родители разошлись, и отец переехал в Соединенные Штаты, оставив его с матерью. [6] Он не видел своего отца снова, пока ему не исполнилось 18 лет. [4] В течение первых восьми лет своей жизни Жарр проводил шесть месяцев каждый год в квартире своих бабушки и дедушки по материнской линии на Кур-де-Верден, в Перраш. район Лиона. Дедушка Жарра был гобоистом , инженером и изобретателем, спроектировавшим первый аудиомикшер, использовавшийся на Radio Lyon. Он также подарил Жан-Мишелю свой первый магнитофон. [7] Со своей точки зрения высоко над тротуаром молодой Жарр мог наблюдать за работой уличных артистов , и этот опыт, как он позже назвал, оказал влияние на его искусство. [4] [8]
Жарр боролся с изучением классического фортепиано, хотя позже он сменил учителя и работал над своими гаммами. [9] Более общий интерес к музыкальным инструментам был вызван его открытием на блошином рынке Сент-Уан , где его мать продавала антиквариат, скрипки-трубы Бориса Виана . Он часто сопровождал свою мать в Le Chat Qui Pêche («Кот-рыбак»), парижский джаз- клуб, которым руководил один из ее друзей со времен ее сопротивления, где постоянными исполнителями были саксофонисты Арчи Шепп и Джон Колтрейн , а также трубачи Дон Черри и Чет Бейкер. . Этот ранний джазовый опыт подсказал ему, что музыка может быть «описательной, без слов». [4] [10] На него также повлияли работы французского художника Пьера Сулажа , чью выставку в Музее современного искусства де ла Виль де Пари он посетил. В картинах Сулажа использовалось несколько текстурированных слоев, и Жарр понял, что «впервые в музыке вы можете действовать как художник, работая с частотами и звуками». [4] На него также повлияла классическая модернистская музыка; в интервью The Guardian в 2004 году он рассказал о том эффекте, который оказало на него исполнение « Весны священной» Стравинского :
Именно здесь Стравинский создал его в 1913 году, и это было огромным потрясением. Я также видел последний концерт великого арабского певца Ом Хальсума . Она богиня, Мария Каллас Востока. Потом я услышал « Georgia on My Mind » Рэя Чарльза и понял, что музыка может говорить с вашим животиком. Меня очень впечатлила органичная чувственность, исходящая от музыки Рэя Чарльза – здесь не было интеллектуального процесса, и это было здорово. [11]
В молодости Жар зарабатывал деньги, продавая свои картины, выставляя некоторые из своих работ в Лионской галерее L'Œil écoute и играя в группе Mystère IV. Пока он учился в лицее Мишле, его мать организовала для него уроки гармонии , контрапункта и фуги у Жаннин Рюэфф из Парижской консерватории . [9] [10] В 1967 году он играл на гитаре в группе The Dustbins , которая появилась в фильме « Des garçons et des filles» . Он смешивал инструменты, включая электрогитару и флейту, с ленточными эффектами и другими звуками. [4] Дополнительные эксперименты последовали в 1968 году, когда он начал использовать магнитофонные петли , радиоприемники и другие электронные устройства, в 1969 году он присоединился к Groupe de Recherches Musicales (GRM), [9] основанной и возглавляемой Пьером Шеффером , изобретателем музыки . конкретный . [12] Жарр познакомился с модульным синтезатором Moog и некоторое время работал в студии влиятельного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена в Кёльне . [13]
На кухне своей квартиры на улице Рю де ла Тремуй Жарр устроил небольшую импровизированную студию звукозаписи. [14] [15] Он включал в себя его первый синтезатор, EMS VCS 3 , [16] и EMS Synthi AKS , каждый из которых был связан с ленточными машинами Revox . Для экспозиции 1969 года в Доме культуры (Доме культуры) в Реймсе Жарр написал пятиминутную песню «Счастье — это грустная песня». В том же году он сочинил и записал "La Cage/Erosmachine", смесь гармонии, ленточных эффектов и синтезаторов, [17] которая была выпущена в 1971 году. [18]
В 1971 году хореограф Норберт Шмуки поручил Жарру поставить балет под названием AOR (на иврите «свет») во Дворце Гарнье . [19] [20] Он также сочинял фоновую музыку для балета, театра, телевизионных программ, [9] универмагов и рекламных джинглов для Pepsi-Cola , [21] Nestlé и RTL . Музыка для аэропортов и библиотек Северной Америки была написана с помощью VCS 3 и профессионального органа Farfisa . С 1972 по 1975 год Жан-Мишель писал музыку и тексты песен для таких артистов, как Франсуаза Арди , Жерар Ленорман , Кристоф и Патрик Жюве . В 1972 году сотрудничал в шоу «Олимпия» [22] и писал музыку для Международного фестиваля магии. [23] В том же году он также выпустил свой первый сольный альбом Deserted Palace , [17] и написал саундтрек к фильму Les Granges Brûlées ( английский : The Burned Barns ). [24]
Малобюджетный сольный альбом Жарра Oxygène 1976 года , записанный в его домашней студии, принес ему международную известность. [14] Музыка была создана с помощью аналоговых синтезаторов, таких как EMS VCS 3 и EMS Synthi AKS , [25] и записана на 8-дорожечный рекордер Scully . [12] Первоначально Жарру отказали несколько звукозаписывающих компаний, пока Жан-Мишель не решил встретиться с Фрэнсисом Дрейфусом, главой лейбла Disques Motors, чтобы узнать, сможет ли он выпустить альбом, на что он согласился. [26] Первый тираж в 50 000 копий был распространен через магазины Hi-Fi, клубы и дискотеки, [27] [28] и к апрелю 1977 года было продано 70 000 копий во Франции. В интервью журналу Billboard директор Motors Станислас Витольд сказал: «В каком-то смысле мы делаем большую ставку на Жана-Мишеля Жарра. Он исключительный человек, и мы уверены, что к 1980 году он будет признан во всем мире». [29]
Следующий альбом Жарра, Equinoxe , был выпущен в 1978 году, [30] хотя его продажи все еще были высокими, он оказал меньшее влияние, чем Oxygène , но в следующем году Жарр провел большой концерт под открытым небом в День взятия Бастилии в Площадь Согласия . [4] [31] Бесплатное мероприятие на открытом воздухе установило мировой рекорд по наибольшему количеству зрителей на концерте под открытым небом, собрав более 1 миллиона зрителей. [9] [32] Хотя это был не первый раз, когда он выступал на концерте (Жарр уже играл в балете Парижской оперы ), 40-минутное мероприятие, в котором использовались проекции света, изображений и фейерверков, послужило план будущих концертов Жарра. [4] [9] Его популярность способствовала резкому росту продаж - в период с 14 июля по 31 августа 1979 года было продано еще 800 000 пластинок - и на мероприятии присутствовал француз Фрэнсис Римбер . [33] [34]
К моменту выхода Les Chants Magnétiques 20 мая 1981 года продажи Oxygène и Équinoxe по всему миру составили около 6 миллионов единиц. За первые два месяца только во Франции было продано 200 000 копий нового альбома. [35] В альбоме используются звуки Fairlight CMI , [36] нового инструмента, пионером которого был Жарр. Цифровые технологии позволили ему продолжить свои прежние звуковые эксперименты новыми способами. [37]
В том же году британское посольство передало Радио Пекина копии «Oxygène» , «Equinoxe» и «Les Chants Magnétiques» , которые стали первыми зарубежными музыкальными произведениями, которые звучали на китайском национальном радио за последние десятилетия. [38] [39] Республика пригласила Жарра стать первым западным музыкантом, игравшим в Китае после Мао Цзэдуна . [40] Выступления планировалось провести с 18 октября по 5 ноября 1981 года. [35] Однако всего было дано только 5 концертов: два в Пекине и три в Шанхае . [41] На первом, в Пекине, первоначально присутствовали в основном официальные лица, но еще до начала концерта технические специалисты поняли, что для питания сцены и зала недостаточно электроэнергии. Китайские чиновники решили проблему, временно отключив электроэнергию в прилегающих районах. [42]
Когда концерт начался, стадион был почти полон, но поскольку автобусы в Пекине прекратили движение около 10 часов, около половины зрителей ушли до его окончания. [43] Чтобы увеличить посещаемость зрителей на второй вечер, Жарр и его продюсерская группа приобрели часть билетов на концерт и раздали их детям на улицах (первоначально Жарр хотел, чтобы концерты были бесплатными, но китайские власти решили взимать плату с £0,20 и £0,50 за билет). [42] Записи концертов, на которых использовался один из фирменных электронных инструментов Жарра, лазерная арфа , были выпущены на двухдисковых пластинках в 1982 году. [31] [44]
В период с февраля по май 1983 года Жарр записал единственную пластинку альбома под названием Musique pour Supermarché ( англ . «Музыка для супермаркетов» ), целью которого было стать саундтреком к шоу под названием «Орримбе», который позже будет продан на аукционе с уничтоженными мастер-кассетами и пластинками. . Позже альбом транслировался исключительно на Радио Люксембург , и Жарр призывал слушателей записать трансляцию. [45]
В 1984 году он выпустил седьмой студийный альбом Zoolook , в этом альбоме был расширен основанный на семплах подход, начатый на Les Chants Magnétiques и продолженный на Music for Supermarkets , альбом был основан на множественных фрагментах человеческих голосов, произносящих слова и речи на на разных языках со всего мира, записанные Жарром в цифровом формате, а затем воспроизведенные и отредактированные на Fairlight CMI . [4]
В 1985 году музыкальный руководитель Хьюстонской Гранд-опера пригласил Жарра выступить на концерте, посвященном 150-летию Техаса 5 апреля 1986 года. Хотя он был занят другими проектами и поначалу не был впечатлен этим предложением, во время более позднего визита Приехав в город, он сразу же был впечатлен визуальным величием городского горизонта и согласился выступить. Также в 1985 году исполнилось 25 лет со дня основания Космического центра Линдона Б. Джонсона ; [ нужна цитата ] и НАСА попросило Жарра включить годовщину в концерт. [4]
Жарр работал с несколькими астронавтами из Хьюстона , в том числе с Брюсом МакКэндлессом II и Рональдом Макнейром , опытным музыкантом, который должен был играть на саксофоне в "Rendez-Vous VI", записанном в невесомой космической среде. Живое выступление было прервано из-за гибели Макнейра в результате катастрофы космического корабля "Челленджер" 28 января 1986 года. Было рассмотрено вопрос об отмене концерта; но МакКэндлесс связался с Жарром и призвал его продолжить, в память об экипаже шаттла. Саксофонная пьеса Макнейра была записана французским саксофонистом Пьером Госсесом и переименована в «Пьеса Рона». На гигантских концертах Жарра в Хьюстоне и Лионе партию исполнял друг Макнейра, американский саксофонист Кирк Уэлум :
Помню, незадолго до взлета Рон позвонил мне в Париж и сказал: «Все готово, увидимся через неделю, смотри меня по телевизору во время взлета»… Я правда всегда сохраню частичку улыбки Рона. и лицо Рона в моем сердце. [4]
Около 2000 проекторов проецировали изображения на здания и гигантские экраны высотой до 1200 футов (370 м), превращая небоскребы города в впечатляющие декорации для тщательно продуманного показа фейерверков и лазеров. [ нужна цитация ] Рандеву в Хьюстоне вошло в Книгу рекордов Гиннеса из-за своей аудитории, насчитывающей более 1,5 миллионов человек, побив свой предыдущий рекорд, установленный в 1979 году. Представление было настолько впечатляющим, что близлежащее шоссе было заблокировано проезжающими транспортными средствами, что вынудило власти закройте его на время концерта. [46] [47] Несколько месяцев спустя он выступил перед околомиллионной аудиторией в своем родном городе Лионе , [48] на праздновании визита Папы Иоанна Павла II . Наблюдая за концертом из Лионского собора , Папа начал концерт с благословения спокойной ночи, запись которого появилась на канале «Города на концерте – Хьюстон/Лион» . [4]
В 1988 году Жарр выпустил свой девятый студийный альбом Revolutions , и в том же году на сентябрь был запланирован концерт под названием Destination Docklands , который пройдет в Королевском доке Виктории в восточном Лондоне. [49] [50] Расположенное недалеко от центра Лондона, это место было выбрано отчасти из-за его пустынной среды, но также и потому, что Жарр считал, что архитектура идеально подходит для его музыки. В начале 1988 года Жарр встретился с местными властями и членами общества, [51] но городской совет Ньюхэма отложил принятие решения до 12 сентября, месяца, в котором должно было состояться шоу. [50] Местная пожарная служба также была обеспокоена доступом в случае пожара. Работа на объекте продолжалась, пока команда Жарра искала альтернативные места для проведения концерта, но после улучшения безопасности как на площадке, так и за ее пределами Жарр в конечном итоге 28 сентября получил условное разрешение на постановку двух отдельных представлений, 8 и 9 октября. [51]
Плавучая сцена, на которой выступали Жарр и его музыканты, была построена на вершине четырех больших барж . Были построены большие специально построенные экраны, а одно из зданий, которое использовалось в качестве фона, было выкрашено в белый цвет. Один большой зеркальный шар, который везли на мероприятие, упал на обочину дороги, вызвав некоторую путаницу, поскольку некоторые люди приняли его за упавший спутник . Были установлены прожекторы времен Второй мировой войны , чтобы освещать небо и окружающую архитектуру. [51] Наряду с тысячами людей на окрестных улицах и в парках 200 000 человек наблюдали за выступлением Жарра и гостей, таких как гитарист Хэнк Марвин, в далеко не идеальных условиях. Ненастная погода грозила оторвать сцену от причалов, положив конец первоначальному плану провести сцену через Королевский док Виктории. Скорость ветра была настолько сильной, что телекамеры опрокинулись. На второй вечер публика, в которую входила Диана, принцесса Уэльская , [48] промокла от дождя и ветра. [51]
В 1990 году Жарр выпустил En Attendant Cousteau ( «В ожидании Кусто »), посвященный французскому океанографу Жаку-Иву Кусто . [48] В День взятия Бастилии он дал концерт в Ла Дефанс в Париже, на котором присутствовала рекордная аудитория в два миллиона человек, снова побив свой предыдущий мировой рекорд. [52] Позже он организовал концерт возле пирамид Теотиуакана в Мексике, который должен был состояться во время солнечного затмения 11 июля 1991 года . Однако осталось всего несколько недель, а важное оборудование так и не прибыло, а затопление в Атлантическом океане грузового корабля со специально построенной пирамидальной сценой, а также другие технические и финансовые проблемы сделали организацию концерта невозможной. Разочарование Жарра было таково, что он «два года не мог справиться с мексиканской едой». [4]
Примерно два года спустя он выпустил Chronologie , альбом, в котором представлена традиционная коллекция инструментов Жарра, такая как ARP 2600 и Minimoog , а также более новые синтезаторы, такие как Roland JD-800 и Kurzweil K2000 . [53]
По состоянию ума я сделал Chronologie , это очень близко к тому, что я сделал для Oxygène , используя множество старых синтезаторов 70-х, таких как синтезатор Moog — который я считаю Страдивари электронной музыки — смешанный с цифровой звук и ритм танцевальной сцены 90-х. В каком-то смысле Chronologie — это своего рода смесь звуков 70-х и звуков 90-х. [54]
Жарра пригласили на празднование открытия Дворца Затерянного Города, отеля, расположенного в Сан-Сити в Южной Африке. [55] Три концерта состоялись 1, 2 и 3 декабря 1992 года, в которых приняли участие более 45 000 человек. [56]
Chronologie была исполнена в серии из 16 выступлений по всей Европе под названием Europe in Concert . Они были меньшего масштаба, чем его предыдущие концерты, с миниатюрным горизонтом, лазерной визуализацией и фейерверками. Места проведения включали Лозанну, Мон-Сен-Мишель, Лондон, Манчестер , Барселону, Севилью и Версальский дворец недалеко от Парижа. [57] В марте 1994 года в Гонконге также состоялся концерт, посвященный открытию нового городского стадиона. [58] Жарр исполнил многие из своих самых известных хитов на Концерте толерантности в День взятия Бастилии в 1995 году, посвященном 50-летию Организации Объединенных Наций. По этому случаю Эйфелева башня была специально освещена, что побудило установить более постоянную экспозицию . [59] В декабре следующего года он создал веб-сайт «Пространство толерантности», на котором была представлена музыка En Attendant Cousteau , которая играла, пока пользователь просматривал различные «визуальные миры». [60]
В 1997 году Жарр вернулся к аналоговым синтезаторам 1970-х годов с Oxygène 7–13 , [61] посвященным его наставнику в GRM Пьеру Шефферу , который умер за два года до этого. [62] В сентябре того же года он установил свой четвертый рекорд по самой большой в истории аудитории концертов на открытом воздухе, выступив в Московском государственном университете на праздновании 850-летия Москвы. Мероприятие посмотрело около 3,5 миллионов зрителей. [63] [64]
18 сентября 1998 года во время 15-й выставки iMac Night в Париже Apple Expo Жарр , представитель бренда Apple и друг Стива Джобса , организовал первый 3D-концерт Electronic Odyssee , посвященный 50-летию электронной музыки и запуску Apple. компьютер iMac . Его наблюдали 6000 зрителей в специальных 3D-очках. [65] [66] [67] [68]
Еще один масштабный концерт последовал 31 декабря 1999 года в египетской пустыне недалеко от Гизы . The Twelve Dreams of the Sun отпраздновали новое тысячелетие и представили превью его следующего альбома Métamorphoses (выпущенного в следующем году). В шоу приняли участие более 1000 местных артистов и музыкантов, оно было основано на древнеегипетской мифологии о путешествии Солнца и его влиянии на человечество. [69] В 1998 году британская коммерческая телекомпания ITV использовала ремикс-версию «Fourth Rendez-Vous» (под названием Rendez-Vous 98) для телевизионного освещения чемпионата мира по футболу 1998 года во Франции. Британская группа Apollo 440 вместе с Жарром написала ремикс. [70]
В 2001 году он выпустил Interior Music , альбом тиражом 1000 копий, созданный для использования в магазинах датской аудиовизуальной компании Bang & Olufsen . [71] Альбом состоит из двух длинных пьес: «Bonjour Hello» — 25-минутный аудиоколлаж из звуков, в котором голоса произносят короткие предложения на французском, английском и датском языках. Вторая пьеса «Шепот жизни» представляет собой инструментальную версию первой, с удаленными голосами. [72]
В том же году он сочинил в аранжировках Фрэнсиса Римбера музыку для недолговечного французского канала «Матч ТВ». [73] 7 сентября 2002 года Жарр провел очень мокрый и грязный концерт в Gammel Vrå Enge Safri Duo представила трек "Aero", который на самом деле был Bourges 2 с выступления ранее в том же году, и Rendez-Vous 4. Концерт транслировался в прямом эфире на различных телеканалах по всему миру, а его сокращенная часовая версия транслировалась в прямом эфире на различных телеканалах по всему миру. был доступен для ретрансляции. [74] [75]
недалеко от города Ольборг в Дании, собрав 40 000 зрителей (включая 5 000 VIP-персон). Датская группаНе по вине Жарра, из-за 22 миллиметров дождя и отсутствия должной подготовки и проведения мероприятия, всем людям потребовалось несколько часов, чтобы покинуть этот район, а многие машины застряли до следующего дня. Впоследствии эти проблемы стали большой темой для датских СМИ, поскольку в случае аварии доставить помощь к месту происшествия было бы крайне сложно. Двумя годами ранее девять человек были убиты на фестивале в Роскилле , что заставило обратить внимание на безопасность на крупных концертах. Позже выяснилось, что подготовка к AERO отсутствовала, и полицейское расследование, в частности, пришло к выводу, что разрешение на концерт не должно было быть дано. [76] [77] Реакция зрителей была неоднозначной: некоторые утверждали, что это небезопасно, а другие говорили, что это была чрезмерная реакция. [75]
Концерт в сентябре того же года на ветряной электростанции недалеко от Ольборга в Дании оказался проблематичным, когда на место проведения выпало 22 мм дождя, что привело к длительным задержкам для зрителей. [74] [78] Это также ознаменовало изменение направления живых концертов Жарра; Начиная с рандеву в Хьюстоне, его сопровождал полный состав живых музыкантов, но в Ольборге его сопровождал только Фрэнсис Римберт, а также были такие гости, как хор девушек Кларуп, дуэт Сафри и Ольборгский симфонический оркестр. [74]
В 2003 году он выпустил «Geometry of Love» на лейбле Warner Music, который был заказан Жаном-Рошем в качестве саундтрека для его ночного клуба «VIP Room» во Франции. [79] [80] Физический компакт-диск долгое время не выпускался, но в 2018 году обновленное переиздание снова было выпущено на компакт-диске. Обложка альбома представляет собой пикселизированную и повернутую против часовой стрелки фотографию тогдашней подруги Жарра, Изабель Аджани . [81]
В октябре 2004 года он вернулся в Китай, чтобы открыть «Год Франции» культурного обмена. Жарр дал два выступления: первое у Меридианных ворот Запретного города , а второе — на площади Тяньаньмэнь . Концерт у «Меридиан Гейт» посмотрели более 15 000 зрителей, и каждый концерт транслировался по всей стране в прямом эфире. Жарр сотрудничал с музыкантом Ченом Линем. В сопровождении его традиционного музыкального репертуара 600 проекторов излучали цветной свет и изображения на различные экраны и объекты. [82]
В сентябре 2004 года Жарр выпустил DVD и компакт-диск в одном пакете AERO . Сборник, выполненный в формате объемного звука 5.1 , содержит перезаписанные версии некоторых из его самых известных треков, включая треки с Oxygène и Équinoxe . В дополнение к аудио на DVD представлено визуальное изображение глаз Анн Парийо , записанное в реальном времени во время прослушивания альбома. [11] Жарр использовал минималистичные образы, чтобы усилить аудиоконтент DVD. [83]
В роли посла доброй воли ЮНЕСКО Жарр дал концерт под названием «Вода для жизни» в Марокко 16 декабря 2006 года, чтобы отпраздновать Год опустынивания Организации Объединенных Наций в мире. [84] Представление проходило перед дюнами Эрг-Шебби в Мерзуге , в Сахаре . Мероприятие было бесплатным, его посетило около 25 000 человек. Изображения воды и окружающей среды проецировались на девять вертикальных экранов, удерживаемых песком, который поливали водой, чтобы он оставался твердым. На участке было построено несколько постоянных питьевых фонтанчиков, а также постоянная электроустановка. Жарра сопровождали более 60 марокканских артистов. [85] В 2007 году Жарр выпустил Téo & Téa , студийный альбом, описывающий различные этапы любовных отношений. [86]
В том же году выпустил на лейбле EMI новую запись своего альбома 1976 года под названием Oxygène: New Master Recording . [87] Жарр дал 10 концертов ( Oxygène Live ) в декабре 2007 года, проходивших в Театре Мариньи , расположенном на Елисейских полях в Париже. Позже в 2008 году Жарр дал несколько концертов по случаю 30-летия Oxygène в театрах Европы. После одного из таких выступлений в Королевском Альберт-Холле Жарр познакомился с гитаристом Queen Брайаном Мэем , который предложил ему устроить концерт на Тенерифе в честь Международного года астрономии , [88] но отсутствие спонсорской поддержки привело к тому, что концерт не состоялся. [89] В 2009 году он был выбран художественным руководителем Всемирной небесной гонки, [90] а также принял роль посла доброй воли Международного года астрономии. [91] В 2009 году он начал тур по аренам по всей Европе. [92]
1 марта 2010 года Жан-Мишель Жарр начал второй этап своего тура 2009–10 Indoors; 10 июня журнал Mojo вручил ему Премию за заслуги перед жанром . [93] 1 июля 2011 года Жарр дал масштабный концерт в Монако в честь свадьбы принца Альберта и его невесты Шарлен . [94] Более поздний концерт состоялся в Карфагене во время городского музыкального фестиваля 12 августа 2013 года. [95]
В июне 2013 года Жарр был избран президентом Международной конфедерации обществ авторов и композиторов (CISAC). [96] Весной 2015 года Жарр выпустил первую музыку из нового студийного альбома, выпущенного в октябре 2015 года после примерно четырех лет работы. [97] Альбом Electronica 1: The Time Machine (рабочее название: E-Project ), [98] включает в себя ряд совместных работ с другими артистами. Первым из них была выпущенная совместная работа с Gesaffelstein под названием Conquistador , за которой последовал Glory с M83 . Трек также был включен в саундтрек к короткометражному фильму EMIC . [99]
Другие совместные работы над альбомом включают Tangerine Dream for Zero Gravity ; Армин ван Бюрен за « Звездную пыль », [100] Джон Карпентер за «Вопрос крови» , [101] Маленькие сапоги за «Если..!» [102] и Пит Таунсенд для Travelator, Pt. 2 . Альбом стал первым альбомом Жарра за более чем 25 лет, который вошел в десятку лучших в Великобритании, заняв 8-е место. В декабре 2016 года альбом был номинирован на премию Грэмми 2017 в категории «Лучший танцевальный / электронный альбом». [103] В июне 2015 года в сотрудничестве с Жаном-Мишелем Жарром на платформе франко-немецкого канала ARTE вышел трансмедийный проект Soundhunters . [104] Трансмедиа, концептуализированная братьями Блис (Стефан Юбер-Блис и Николя Блис), Франсуа Ле Галлем и Марион Гут из люксембургской продюсерской компании a_BAHN, открыто вдохновлена альбомом Zoolook , которому она отдает дань уважения. [105]
5 октября 2016 года Движение «Демократия в Европе 2025» объявило, что Жарр станет членом его консультативной группы. [106] Трансмедиа состоит из веб-документального фильма, использующего творческий процесс Zoolook с участием четырех международных художников ( Саймонн Джонс , Микаэль Сейфу, Деделус и Люк Виберт ); [107] 52-футовый документальный фильм режиссёра Берил Кольц, транслировавшийся в сентябре 2015 года на канале ARTE (с участием Шассол, Мэтью Герберта , Бликса Баргельд , Жан-Мишеля Жарра, Матмоса , Киз, Жозефа Бертолоцци ); и, наконец, совместный музыкальный альбом-трибьют, треки которого были выбраны Жаном-Мишелем Жарром, под названием Zoolook Revisited . [108] [109] Soundhunters выиграли Fipa d'Or 2015 в Биаррице. [110] Soundhunters также была представлена на конференциях SXSW [111] и Convergence NYFF 2016. [112]
В 2016 году Electronica 2: The Heart of Noise была выпущена с участием ещё 15 соавторов, включая Pet Shop Boys , Ханса Циммера , Йелло и Гэри Нумана . Один трек (8 «Exit») включает выступление Эдварда Сноудена . [113] Electronica 2 была номинирована в категории «Альбом электронной музыки или танцев» на премию «Грэмми» 2017 в США и премию «Victoires de la Musique 2017» во Франции. [114] 11 апреля 2016 года стало известно, что Жарр работал в сотрудничестве с британской виртуальной группой Gorillaz над их пятым студийным альбомом Humanz . [115] [116] [117] В 2016 году он также написал саундтрек для французской новостной сети France Info . [118] Этот саундтрек был выпущен как Radiophonie Vol. 9 от 13 января 2017 г. [119]
В 2017 году он дал концерт возле крепости Масада с целью спасения Мертвого моря и освещения «антиэкологической политики Дональда Трампа ». [120] Он также дал специальный концерт по случаю открытия Año Jubilar (Юбилейного года) в монастыре Санто-Торибио-де-Льебана в Испании. [121] Оба концерта были в значительной степени основаны на концепции Electronica Tour. В мае 2017 года Жарр впервые в своей карьере гастролировал по Канаде и США, [122] а в июле 2017 года состоялся очередной этап тура по Европе.
В марте 2018 года Жарр впервые выступил в Южной Америке в рамках своего тура Electronica Tour в Буэнос-Айресе [123] и Сантьяго-де-Чили . [124] Первоначально эти концерты были запланированы на ноябрь 2017 года, но проблемы с продюсерской компанией привели к переносу даты. [125] Этап тура 2018 года продолжился в Канаде и США в апреле, включая презентацию шоу Electronica с сокращенным трек-листом на фестивале музыки и искусств Coachella Valley , завершившегося разовым концертом в Эр-Рияде для отпраздновать 88-й Национальный день Саудовской Аравии (23 сентября). Этот концерт назывался «Зеленый концерт» и включал лазерные проекции на небоскребы финансового центра Эр-Рияда. [126] В сентябре 2018 года был выпущен студийный сборник под названием Planet Jarre – 50 Years of Music , состоящий из сорока одной песни в «четырёх совершенно разных стилях композиции». [127]
26 ноября 2018 года Жарр и Скотт Киркланд из The Crystal Method объявили, что будут работать над треком для следующего альбома Жарра Electronica . [128] В январе 2019 года HSBC раскрыли свой новый музыкальный стиль, написанный Жарром. [129] 3 октября 2019 года французский редактор Робер Лаффон опубликовал автобиографию Жарра «Melancolique Rodeo». Жарр начал рекламный тур своей книги.
7 ноября 2019 года Жарр объявил о выпуске приложения для операционной системы iOS под названием EōN. Это приложение содержит морфируемую графику, созданную с помощью алгоритма , разработанного Алексисом Андре из Sony Computer Science Laboratories, и музыку, созданную на основе 7-часового материала, записанного Жарром. [130] Эта музыка всегда разная на каждом устройстве. Алгоритм искусственного интеллекта , который компонует «на лету» на основе правил, установленных Жарром, был разработан BLEASS. [131] Позже был выпущен ограниченный роскошный бокс-сет с выдержками из приложения. [132]
31 декабря 2020 года Жарр провел онлайн-виртуальный новогодний концерт. [133] Он выступал в студии в Париже, но практически в обстановке Нотр-Дама . По состоянию на 5 января 2021 года шоу посмотрели более 75 миллионов зрителей. [134] Шоу было проведено в поддержку его нового альбома Welcome to the the otherside, в который вошли 12 треков из его ранее выпущенной музыки. [135] Запись концерта была выпущена на CD, LP и Blu-ray в сентябре 2021 года. [136] VR-концерт, созданный VRROOM, получил 2 лауреата премии Webby Award и премию Crystal Owl Award за лучшее живое развлечение. Архивировано 14 января 2022 года в Wayback Machine и премия в области социальной музыки.
21 июня 2021 года президент Франции Эммануэль Макрон наградил Жарра орденом Почетного легиона в президентском дворце в Елисейском дворце в Париже. После церемонии он выступил на той же площадке в рамках Fête de la Musique . [137] В марте 2022 года Жарр представил живой проект Oxymore на фестивале Hyper Weekend Radio France в Париже . [138] Его двадцать второй студийный альбом Oxymore был выпущен 21 октября 2022 года компаниями Sony Music и Menart Records как дань уважения Пьеру Анри . Некоторые песни сопровождались ремиксами, созданными разными исполнителями, такими как Брайан Ино , Нина Кравиз , Армин ван Бюрен , первый сингл с альбома «Brutalism» был выпущен вместе с ремиксом, сделанным участником Depeche Mode Мартином Гором . [139] ОКСИМОР был создан командой VRROOM как мультиформатный концерт в виртуальной реальности и получил премию Webby People's Voice Award в 2023 году, [140] а также номинацию и лауреата премии Webby в 2022 году, [141] премию Crystal Owl Award за лучший дизайн-постановку, упоминание почетного жюри Raindance Immersive, [142], а также номинация на премию Гильдии продюсеров Америки за инновации. [143] В июле 2022 года его музыкальный издательский каталог был приобретен BMG Rights Management . [144]
25 декабря 2023 года Жарр провел концерт в Зеркальном зале Версаля , посвященный 400-летию дворца. [145]
23 апреля 2024 года Жан-Мишель Жарр стал первым в мире пассажиром, взлетевшим на летающем самолете AirCar компании Klein Vision . [146]
Жарр был женат на Флоре Гийяр с 1975 по 1977 год. Со своей второй женой, актрисой Шарлоттой Рэмплинг , он познакомился на званом обеде в Сен-Тропе в 1976 году. Они поженились, и Жарр получил опеку над своей дочерью Эмили. Шарлотта, [148] в то время как Рэмплинг получил то же самое от своего сына Барнаби; вместе у Жарра и Рэмплинга родился сын Дэвид. [149] Жарр и Рэмплинг расстались в 1996 году , [150] [151] и развелись в 2002 году. [152] У него были краткие отношения с Изабель Аджани , [153] и он женился на французской актрисе Анн Парийо в мае 2005 года. [154] В ноябре В 2010 году пара объявила о разводе. [155]
Жарр начал встречаться с китайской актрисой Гонг Ли в 2016 году. [156] [157] Они поженились в 2019 году и сохранили свои отношения в тайне. [158] [159]
У Жарра есть сводная сестра Стефани Жарр от одного из других браков Мориса Жарра . [160] Его сводный брат Кевин Жарр умер в 2011 году. [161] Хотя Морис и Жан-Мишель остались разлученными, после смерти Мориса в 2009 году Жарр отдал дань уважения его наследию. [162]
Жарр сказал о своем отце: «Мы с отцом так и не достигли настоящих отношений. Мы, вероятно, виделись раз 20 или 25 за нашу жизнь. Если в моем возрасте вы сможете сосчитать, сколько раз вы видели своего отца, это о чем-то говорит (...) Я думаю, что лучше иметь конфликт, или, если у тебя умирает родитель, ты скорбишь, но чувство отсутствия очень трудно заполнить, и мне потребовалось некоторое время, чтобы осознать это. ". [6]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite magazine}}
: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )