Нью-эйдж — жанр музыки, призванный создать художественное вдохновение , расслабление и оптимизм . Он используется слушателями для занятий йогой , массажем , медитацией [1] и чтением как метод управления стрессом [2] для достижения состояния экстаза , а не транса , [3] [4] или для создания умиротворяющей атмосферы в дома или другие помещения. Иногда это ассоциируется с энвайронментализмом и духовностью Нью Эйдж ; [5] [1] однако большинство его художников не имеют ничего общего с «духовностью Нью Эйдж», а некоторые даже отвергают этот термин.
Музыка Нью-Эйдж включает в себя как акустические формы, включающие такие инструменты, как флейты , фортепиано , акустическая гитара и широкий спектр незападных акустических инструментов , так и электронные формы, часто основанные на продолжительных синтезаторных пэдах или длинных пробежках на основе секвенсора . Первоначально вокальные аранжировки были редкостью в этом жанре, но по мере его развития вокал стал более распространенным, особенно с использованием индейских , санскритских или тибетских песнопений или текстов, основанных на мифологии , такой как кельтские легенды . [6] [7] [8] [9]
Точного определения музыки нью-эйдж не существует. [7] В статье в журнале Billboard в 1987 году отмечалось, что «музыка Нью-Эйдж может быть самой поразительно успешной неопределенной музыкой, когда-либо поразившей общественное сознание». [10] Многие считают, что это общий термин [11] для маркетинга, а не музыкальной категории, [8] [12] [13] и является частью сложной культурной тенденции. [14]
Музыка нью-эйдж находилась под влиянием самых разных исполнителей самых разных жанров. «Музыка для дзен-медитации» Тони Скотта ( 1964) считается первой записью нью-эйджа. [13] [15] Пол Хорн (начиная с альбома Inside 1968 года ) был одним из важных предшественников. [16] Серия «Окружающая среда» Ирва Тейбеля ( 1969–79) включала в себя естественные звуковые ландшафты , тинтиннабуляцию и пение « Ом » и была одними из первых общедоступных психоакустических записей. [17] Спектральная сюита Стивена Халперна 1975 года стала ключевой работой, положившей начало музыкальному движению нью-эйдж. [18]
Музыка нью-эйдж больше определяется использованием, эффектом или чувством, которое она производит, а не инструментами и жанром, использованными при ее создании; [10] он может быть акустическим, электронным или смесью того и другого. Артисты нового века варьируются от сольных или ансамблевых выступлений с использованием инструментов классической музыки , от фортепиано, акустической гитары, флейты или арфы до электронных музыкальных инструментов или восточных инструментов , таких как ситар , табла и тамбура . Существует также значительное совпадение секторов музыки нью-эйдж с эмбиентом , классической музыкой , джазом , электроникой , миром , чиллаутом , поп-музыкой и космической музыкой и другими. [12] [13] [19]
С жанром нью-эйдж обычно ассоциируются два определения:
Стивен Хилл , основатель Hearts of Space , считает, что «многие художники очень искренне и полностью привержены идеям и образу жизни Нью Эйдж». [24] Некоторые композиторы, такие как Китаро, считают свою музыку частью своего духовного роста, а также выражением ценностей и формированием культуры. [25] Дуглас Гротуис заявил, что отказ от всей музыки, обозначенной как «нью-эйдж», стал бы жертвой табуированного менталитета, поскольку большая часть музыки принадлежит «прогрессивной» стороне музыки нью-эйдж, где композиторы не обязательно всегда придерживайтесь мировоззрения Нью Эйдж. [25]
Однако часто отмечают, что «музыка нью-эйдж» — это всего лишь популярное обозначение, успешно продающее пластинки. [25] Дж. Гордон Мелтон утверждал, что это относится не к конкретному музыкальному жанру, а к музыке, используемой в терапевтических или других целях нью-эйдж. [26] Кей Гарднер считала лейбл «нью-эйдж» недостоверным коммерческим намерением так называемой музыки нью-эйдж, говоря, что «большая часть музыки нью-эйдж — это чушь», и что из-за продаж пластинок каждый, у кого есть домашняя студия, ставит в звуках сверчков, океана или реки как гарантия продаж. [27] То, что начиналось как эмбиентная музыка, связанная с деятельностью в стиле нью-эйдж, стало термином для музыкального конгломерата джаза, фолка, рока, этнической, классической и электронной музыки, среди других стилей, с первым, заметно отличающимся музыкальным и теоретическим движением. . [7] [28] [9] [13]
Под общим термином некоторые считают прогрессивный рок- альбом Майка Олдфилда 1973 года Tubular Bells одним из первых альбомов, которые относятся к жанру нью-эйдж. [29] Другие считают музыку греческого композитора Вангелиса и современный джаз-рок-фьюжн примером прогрессивной стороны музыки нью-эйдж. [22] [30] Среди других художников - Жан-Мишель Жарр (хотя его электронные экскурсии предшествовали этому термину), Андреас Волленвейдер , Джордж Уинстон , Марк Ишем , Майкл Хеджес , Shadowfax , Mannheim Steamroller , Kitarō , Yanni , Enya , Clannad , Эра , Мандариновая мечта и Энигма . [11] [12] [13] [31]
Однако многие музыканты и композиторы отвергают наименование своей музыки «нью-эйдж». Когда в 1987 году впервые была учреждена премия «Грэмми» за лучший альбом в стиле нью-эйдж , ее первый обладатель, Андреас Волленвейдер , сказал: «Я не собираюсь давать ярлык своей музыке… Смешно давать имя чему-то, что вне времени». ". Питер Брайант, музыкальный руководитель WHYY-FM (90.9) и ведущий программы нью-эйдж, отметил, что «меня не волнует этот термин... Нью-эйдж имеет негативный оттенок... В кругах, в которые я вхожу в контакте с людьми, работающими в сфере музыки, «нью-эйдж» является почти оскорблением», что оно относится к «очень банальным, мечтательным видам скучной музыки... без содержания, формы или интереса», и что этот термин "застрявший". [12]
«Нью-эйдж — это скорее духовное определение, чем музыкальное определение. Некоторые музыканты начали с того, что ассоциировали себя с музыкой нью-эйджа. Теперь они бросили туда всех. Но было бы глупо ассоциироваться с этой конкретной музыкой». [19] - Янни об определении музыки нового века (1992)
Гарольд Бадд сказал: «Когда я слышу термин «нью-эйдж», я хватаюсь за револьвер… Я не считаю себя создателем музыки, которая должна быть только на заднем плане. Стыдно, что меня случайно ассоциируют с то, что вы знаете в глубине души, пусто». Вангелис считает, что это стиль, который «дал возможность бездарным людям создавать очень скучную музыку». [32] Янни заявил, что «я не хочу расслаблять публику; я хочу вовлечь их в музыку, заинтересовать их», [16] и что «Нью-эйдж подразумевает более приглушенную, более расслабленную музыку, чем та, которую я Моя музыка может быть очень ритмичной, очень энергичной и даже очень этнической». [13] Дэвид Ван Тигем , Джордж Уинстон и Китаро также отвергли ярлык художника нового века. [9] [16] [33] Дэвид Ланц сказал, что он «наконец-то понял, что основная причина, по которой людям не нравится термин «нью-эйдж», заключается в том, что это единственная музыкальная категория, которая не является музыкальным термином». [13] Андреас Волленвейдер отметил, что «мы продали миллионы пластинок по всему миру еще до того, как категория нью-эйдж стала категорией», и разделил обеспокоенность по поводу того, что «в магазинах возникают проблемы с категоризацией». [19]
Рон Гольдштейн, президент Private Music , согласился с такой точкой зрения и объяснил, что « Виндхэм-Хилл был центром всего этого. Из-за этой ассоциации нью-эйдж стал восприниматься как что-то на Западном побережье». Однако управляющий директор Windham Hill Сэм Сазерленд утверждал, что даже основатели лейбла Уильям Акерман и Энн Робинсон «вообще избегали использования каких-либо идиоматических или общих терминов. использование этого термина просто потому, что это было неуместно. И Гольдштейн, и Сазерленд пришли к выводу, что этот тег помог продвигать товары и что музыка нью-эйдж будет поглощена общей массой поп-музыки в течение нескольких лет после 1987 года .
Музыкальный критик New York Times Джон Парелес отметил, что «музыка нью-эйдж» впитала в себя другие стили в более мягкой форме, но те же самые четко определенные стили не нуждаются в категории нью-эйдж, и что «музыка нью-эйдж» напоминает другую музыку, потому что она задумана как маркетинговая ниша — быть «формульным шоу», предназначенным для городских «ультрапотребителей» в качестве статусного аксессуара; он также сказал, что влияние традиционной музыки Анд, Азии и Африки вызывает чувство « космополитизма », в то время как природа в обложке альбома и звуке вызывают «связь с нетронутыми пейзажами».
Границы этого зонтичного жанра четко не определены, но музыкальные розничные магазины будут включать исполнителей в категорию «нью-эйдж», даже если они принадлежат к разным жанрам, и сами эти исполнители используют разные названия для своего музыкального стиля.
Кей Гарднер назвала оригинальную музыку нью-эйдж «исцеляющей музыкой» или «женской духовностью». [34] Пол Винтер , считающийся пионером музыки нового века, также отверг этот термин, отдав предпочтение «земной музыке». [19]
Термин «инструментальная музыка» или «современная инструментальная музыка» может включать исполнителей, не использующих электронные инструменты, таких как пианист-соло Дэвид Ланц . [35] Точно так же такие пианисты, как Янни [36] и Брэдли Джозеф [37] , также используют этот термин, хотя они используют клавишные для включения в свои композиции многослойных оркестровых текстур. Янни отличал музыкальный жанр от одноименного духовного движения. [38] Термин «современная инструментальная музыка» был также предложен Андреасом Волленвейдером, а термин «взрослая альтернатива» — Гэри Л. Чаппеллом. Это был термин, которым Billboard называл чарты альбомов нью-эйдж и мировой музыки. [19]
Концепция возникла с привлечением профессиональных музыкантов к движению Нью-Эйдж . Изначально это не представляло интереса для музыкальной индустрии, поэтому музыканты и связанный с ними персонал основали собственный небольшой независимый звукозаписывающий бизнес. Значительных объемов продаж достигли в необычных торговых точках, таких как книжные магазины, магазины подарков, магазины здорового питания и бутики, а также посредством прямой почтовой рассылки. [25] [9] В связи с потребностями большого рынка крупные звукозаписывающие компании начали продвигать музыку нового века в 1980-х годах. [12] [39]
Музыка нью-эйдж находилась под влиянием широкого круга исполнителей самых разных жанров, например, фолк-инструменталистов Джона Фэи и Лео Коттке , минималистов Терри Райли , Стива Райха , Ла Монте Янга и Филипа Гласса , таких исполнителей прогрессивного рока, как Pink Floyd , пионер эмбиента Брайан Ино , исполнитель на синтезаторе Клаус Шульце , а также джазовые исполнители Кит Джарретт , Weather Report , Mahavishnu Orchestra , Пол Хорн (начиная с альбома Inside 1968 года ), Пол Винтер (начиная с середины 1960-х годов с Paul Winter Consort ) и Пэт Метени . [40] [28] [9] [16] [41] [42] [43]
«Музыка для дзен-медитации» Тони Скотта ( 1964) иногда считается первой записью нью-эйджа, [44] но первоначально она была популярна в основном в Калифорнии и не продавалась на национальном уровне до 1980-х годов. [22] Другая школа медитативной музыки возникла среди последователей Раджниша ; Дойтер записал D (1971) и Aum (1972), в которых акустические и электронные инструменты смешались со звуками моря. [22] Песня Кей Гарднер Lunamuse (1974) и первая запись Mooncircles (1975), которые представляли собой синтез музыки, сексуальности и викканской духовности, были «музыкой нью-эйджа до того, как она стала музыкой нью-эйджа». Ее «Радужный путь» (1984) вобрал в себя теорию Халперн об исцелении музыки того времени женской духовностью, и она стала одной из самых популярных исполнительниц духовной музыки нового века. [45] Майк Орм из журнала Stylus Magazine пишет, что многие ключевые музыканты берлинской школы помогли популяризировать нью-эйдж. [46]
Месса «Мисса Гайя/Земля» Пола Уинтера (1982) описывается как «шедевр экологического сознания Нью-Эйдж, прославляющий священность земли, неба и моря». [47] Его работа на Восточном побережье считается одним из наиболее важных музыкальных выражений духовности нового века. [47] На Западном побережье музыканты больше концентрировались на музыке для исцеления и медитации. Самой заметной ранней работой была Spectrum Suite Стивена Халперна ( 1975), музыкальная цель которой была описана как «вызывать резонанс в определенных областях тела... она успокаивает разум и тело», и название которой относится «к семь тонов музыкальной гаммы и семь цветов радуги — семь источников эфирной энергии (чакр) в нашем теле». В 1970-х годах его музыкальные работы и теоретическая книга « Настройка человеческого инструмента» (1979) положили начало современной практике музыкального исцеления в Соединенных Штатах. [48]
В 1976 году был основан звукозаписывающий лейбл Windham Hill Records с первоначальными инвестициями в 300 долларов, а десять лет спустя его доход составлял более 26 миллионов долларов ежегодно. За прошедшие годы было создано множество звукозаписывающих компаний, которые приняли или отвергли обозначение нью-эйдж, такие как Narada Productions , Private Music , Music West , Lifestyle, Audion, Sonic Atmосферs, Living Music, Terra ( Vanguard Records ), Novus Records (которые в основном записывала джазовую музыку), FM ( CBS Masterworks ) и Cinema ( Capitol Records ). [9]
Между преднамеренными крайностями побережий США находятся некоторые из самых успешных художников нового века, такие как Джордж Уинстон и Р. Карлос Накаи . Декабрьский альбом Уинстона (1982), выпущенный лейблом Windham Hill Records, был очень популярен. [9] Большая часть творчества Накаи, включая его первый релиз Changes в 1983 году, состоит из импровизированных песен в родном североамериканском стиле. В 1990-е годы его музыка стала виртуальным гимном духовности нового века. [49]
В 1981 году компания Tower Records в Маунтин-Вью, Калифорния, добавила корзину «нового века». [50] К 1985 году независимые и сетевые розничные магазины звукозаписей добавляли разделы, посвященные нью-эйджу, и крупные лейблы начали проявлять интерес к этому жанру, как путем приобретения некоторых существующих лейблов нью-эйдж, таких как Living Music Пола Уинтера, так и путем подписания контрактов. так называемых артистов «нового века», таких как японский электронный композитор Китаро и американский джазовый музыкант-кроссовер Пэт Метени, оба подписавшие контракт с Geffen Records . [50] Большинство крупных звукозаписывающих компаний приняли артистов нью-эйдж к началу следующего года. [51] В конце 1980-х годов зонтичный жанр был самым быстрорастущим жанром со значительным радиовещанием. Это считалось привлекательным бизнесом из-за низких затрат на запись. [9]
Стивен Хилл основал радиошоу нового поколения Hearts of Space в 1973 году. В 1983 году NPR подхватило его для распространения среди 230 филиалов по всей стране, [52] а год спустя Хилл основал звукозаписывающую компанию Hearts of Space Records . В День святого Валентина в 1987 году бывшая рок-радиостанция Лос-Анджелеса KMET перешла на постоянный музыкальный формат нью-эйдж с новыми позывными KTWV под торговой маркой The Wave . [9] [52] В период нового времени «Волны» руководство посоветовало сотрудникам станции называть «Волну» «сервисом настроения», а не «радиостанцией». Диджеи перестали объявлять названия песен, и вместо этого, чтобы поддерживать бесперебойное настроение, слушатели могли позвонить по номеру телефона 1–800, чтобы узнать, какая песня играет. Выпуски новостей также были переименованы и стали называться «перерывами волн». [52] Другие специализированные радиопрограммы нового века включали « Музыкальные звездные потоки Фореста» и « Отголоски Джона Дилиберто» . В большинстве крупных сетей кабельного телевидения есть каналы, которые воспроизводят музыку без визуальных эффектов, включая каналы Нью-эйджа, такие как канал «Soundscapes» на Music Choice . У двух спутниковых радиокомпаний Sirius Satellite Radio и XM Satellite Radio были свои каналы, на которых транслировалась музыка в стиле нью-эйдж. Сириус — Спа (Сириус ХМ) (73), ХМ — Аудио Видения (77). Когда в ноябре 2008 года они объединились и образовали SiriusXM , название Spa было сохранено для музыкального канала, при этом использовалась большая часть музыкальной библиотеки Audio Vision.
В 1987 году была учреждена премия «Грэмми» за лучший альбом в стиле нью-эйдж , [ 12] а в 1988 году Billboard попал в еженедельные чарты New Age. [7] В 1989 году Сюзанна Дусе спродюсировала и провела первую международную музыкальную конференцию Нью-Эйдж в Лос-Анджелесе. [7] К 1989 году существовало более 150 небольших независимых звукозаписывающих компаний, выпускающих музыку в стиле нью-эйдж, в то время как программы нью-эйдж и альтернативные программы для взрослых транслировались на сотнях коммерческих и студенческих радиостанций в США, а более 40 дистрибьюторов продавали новую музыку. -возвращайте музыку через каталоги, доставляемые по почте. [53]
В 1990-е годы в Японии появилось множество небольших лейблов, исполняющих музыку в стиле нью-эйдж, но для этого вида инструментальной музыки более популярными были термины «расслабляющая» или «лечебная» музыка. Песня Enigma's Sadeness (Part I) стала международным хитом, заняв первое место в 24 странах, включая Великобританию, а также пятое место в американском Billboard Hot 100 с продажами более 5 миллионов экземпляров по всему миру. [54] В то время Голландия была домом для двух ведущих европейских лейблов нью-эйдж — Oreade и Narada Media . Ореаде сообщил, что в 1997 году последней тенденцией была «ангельская» музыка, а Нарада Медиа предсказала, что этот жанр будет развиваться в направлении мировой музыки (с кельтскими, ирландскими и африканскими влияниями). [55] В 1995 году некоторые композиторы «нового века», такие как Китаро, Сюзанна Чиани и Патрик О'Хирн, перешли с крупных звукозаписывающих компаний на независимые из-за отсутствия продвижения, уменьшения продаж или ограниченной свободы творчества. [56]
В 2001 году Windham Hill отпраздновал свое 25-летие, Narada и Higher Octave Music продолжили движение в мировую и этно-техно-музыку , а лейбл Hearts of Space Records был куплен компанией Valley Entertainment . « Only Time » группы Enya занял 10-е место в чарте Billboard Hot 100 , а альбом A Day Without Rain — 2-е место в Billboard 200 , став артистом номер один в стиле нью-эйдж в этом году. [57]
Категория, с которой он, кажется, меньше всего чувствует себя комфортно, — это Нью-Эйдж, который остается для него загадкой.
«Кто придумал это имя?»
он спрашивает.
Кажется, это не имеет ничего общего со слоями зажигательной, эмоциональной музыки, которую он создает с элементами рока, классики и различных международных фолк-стилей.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )