Tangerine Dream — немецкая группа электронной музыки, основанная в 1967 году Эдгаром Фрёзе . За прошедшие годы в группе произошло множество кадровых изменений, причем Фрёзе был единственным постоянным участником до своей смерти в январе 2015 года. Самым известным составом группы было трио середины 1970-х годов, состоящее из Фрёзе, Кристофера Франке и Питера Бауманна . В 1979 году Йоханнес Шмелинг заменил Баумана до его ухода в 1985 году. Этот состав был известен тем, что написал множество саундтреков к фильмам. После смерти Фрёзе в 2015 году группой руководил Торстен Кваешнинг . Кваешнинг является выбранным преемником Фрёзе и на данный момент является самым продолжительным участником группы, присоединившись к нему в 2005 году. В настоящее время к Квешнингу присоединяются скрипач Хошико Ямане , который присоединился в 2011 году, и Пол Фрик , который присоединился в 2020 году. До этого Кваешнинг и Ямане выступали с Ульрихом Шнауссом. с 2014 по 2020 год. Шнаусс отыграл с Фрёзе всего два концерта в ноябре 2014 года, прежде чем Фрёзе скончался.
Tangerine Dream считаются новаторами в области электроники . [3] Их работа с лейблом электронной музыки Ohr выпустила альбомы, которые сыграли ключевую роль в развитии немецкой музыкальной сцены, известной как kosmische Musik («космическая музыка»). Их «Virgin Years», названные так из-за их сотрудничества с Virgin Records , выпустили альбомы, в которых более подробно исследовались синтезаторы и секвенсоры , включая альбомы Phaedra (1974) и Rubycon (1975) , входящие в 20 лучших альбомов Великобритании . Группа также сделала успешную карьеру в написании саундтреков к фильмам, написав более 60 композиций.
С конца 1990-х по 2000-е годы Tangerine Dream продолжали исследовать другие стили инструментальной музыки, а также электроники. Их записанная продукция была плодотворной, включая более ста альбомов. Среди других озвучивающих проектов они помогли создать саундтрек к видеоигре Grand Theft Auto V. Их работы середины 1970-х годов оказали огромное влияние на развитие стилей электронной музыки, таких как нью-эйдж и электронная танцевальная музыка .
29 сентября 2017 года группа выпустила совершенно новый музыкальный студийный альбом под названием Quantum Gate . В декабре 2019 года они выпустили Recurring Dreams — сборник новых записей некоторых классических композиций группы. 26 ноября 2021 года группа выпустила EP под названием Probe 6–8 (включая три трека: «Raum», «Para Guy» и «Continuum»), концепция которого получила дальнейшее развитие в их следующем альбоме Raum , их последнем студийном альбоме. дата, которая была опубликована 25 февраля 2022 года.
В конце 1960-х и начале 1970-х годов Tangerine Dream существовала в виде нескольких недолговечных воплощений, в каждое из которых входил Фрёзе, который объединился с несколькими музыкантами андеграундной музыкальной сцены Западного Берлина, в том числе Стивом Йоллиффом , Свеном-Оке Йоханссоном , Клаусом Шульце и Конрад Шницлер . [4]
Самым заметным сотрудничеством Фрёзе было его партнерство с Кристофером Франке . [4] Франке присоединился к Tangerine Dream в 1970 году после того, как отбыл срок в группе Agitation Free , первоначально заменив Шульца на посту барабанщика. Франке приписывают начало использования электронных секвенсоров, которые были представлены на Phaedra , разработки, которая по сей день оказала большое влияние не только на музыку группы, но и на многих электронных музыкантов. Франке пробыл в группе 17 лет, уйдя в 1988 году из-за изнурительного гастрольного графика, а также творческих разногласий с Фрёзе. [4]
Среди других постоянных участников группы - Питер Бауманн (1971–1977), который позже основал новый лейбл Private Music , с которым группа была подписана с 1988 по 1991 год; Йоханнес Шмеллинг (1979–1985); Пол Хаслингер (1986–1990); Сын Фрёзе Джером Фрёзе (1990–2006); Линда Спа (1990–1996, 2005–2014), саксофонистка и флейтистка, которая участвовала в многочисленных альбомах и концертах, написав один трек в Goblins 'Club ; и совсем недавно Торстен Кваешнинг из Picture Palace Music (2005 – настоящее время).
Ряд других участников также были частью Tangerine Dream в течение более коротких периодов времени. В отличие от сессионных музыкантов, эти музыканты также вносили свой вклад в композиции группы за время своего пребывания в должности. Некоторые из наиболее известных участников - Стив Шройдер (органист, 1971–1972), Майкл Хёниг (который заменил Бауманна в австралийском туре 1975 года и на лондонском концерте, включенном в Bootleg Box Set Vol. 1 ), Стив Джоллифф (духовые инструменты, клавишные). и вокал на Cyclone и последующем турне; он также входил в недолговечный состав 1969 года, Клаус Крюгер (барабанщик на Cyclone и Force Majeure ) и Ральф Вадефул (в сотрудничестве с Эдгаром Фрёзе записал альбом Blue Dawn , но это был выпущен только в 2006 году; также записан один трек на Optical Race (1988) и гастролировал с группой в поддержку этого альбома).
На протяжении 1990-х и в 2000-е годы к Tangerine Dream на сцене часто присоединялись Златко Перика или Джеральд Градволь на гитарах, а также Эмиль Хачфельд на электронных барабанах. Джером Фрёзе ушел в 2006 году после концерта в Темподроме в Берлине. До конца 2014 года в состав Tangerine Dream входили Эдгар Фрёзе, а также Торстен Квестнинг, который впервые сотрудничал в композиции « Жанна д'Арк» (2005). На концертах и записях к ним обычно присоединялись Линда Спа на саксофоне и флейте, Ирис Камаа на барабанах и перкуссии и Бернхард Бейбль на гитаре. В 2011 году к составу присоединилась электрическая скрипачка Хосико Ямане , которая участвует в некоторых из последних альбомов. [5]
В конце 2014 года Бернхард Бейбл объявил на своей странице в Facebook , что прекращает сотрудничество с Tangerine Dream. Вскоре после этого было объявлено, что Tangerine Dream больше не будет гастролировать с Линдой Спа и Ирис Камаа, но к ним присоединился Ульрих Шнаусс . Однако смерть Эдгара Фрёзе в январе 2015 года просуществовала недолго. [6]
Эдгар Фрёзе приехал в Западный Берлин в середине 1960-х годов, чтобы изучать искусство. Его первая группа, The Ones в стиле психоделического рока , распалась после выпуска всего одного сингла. После The Ones Фрёзе экспериментировал с музыкальными идеями, играя небольшие концерты с разными музыкантами. Большинство из этих выступлений проходило в знаменитой Лаборатории свободных искусств «Зодиак» , хотя одна группа также удостоилась чести быть приглашенной играть для художника-сюрреалиста Сальвадора Дали . Музыка сочеталась с литературой, живописью, ранними формами мультимедиа и многим другим. Казалось, что только самые диковинные идеи привлекали внимание, что побудило Фрёзе прокомментировать: «В абсурде часто кроется то, что художественно возможно». Члены группы приходили и уходили, направление музыки продолжало вдохновляться сюрреалистами , и группу стали называть сюрреалистически звучащим названием Tangerine Dream, вдохновленным неверно расслышанной фразой «мандариновые деревья и мармеладные небеса». » из трека группы «Битлз » « Люси в небе с бриллиантами ». [7]
Фрёзе был очарован технологиями и умел использовать их для создания музыки. Он создавал инструменты на заказ и, где бы он ни был, собирал звуки с помощью магнитофонов, чтобы позже использовать их при создании музыкальных произведений. Его ранние работы с лупами ленты и другими повторяющимися звуками были очевидным предшественником новой технологии секвенсора , которую Tangerine Dream быстро освоила после своего появления.
Выпущенный в 1970 году звукозаписывающим лейблом Ohr , первый альбом Tangerine Dream, Electronic Meditation , представлял собой коллаж из ленты краут-рока , в котором использовались технологии того времени, а не синтезированная музыка, благодаря которой они позже прославились. В состав альбома вошли Фрёзе, Клаус Шульце и Конрад Шницлер . Электронная медитация положила начало периоду, известному как «Розовые годы» (логотипом Ора было розовое ухо). Последующие альбомы, начиная с Alpha Centauri , в значительной степени опирались на электронные инструменты. В музыке группы начала 1970-х годов заметно присутствовал орган Стива Шройдера (на Alpha Centauri ) или Питера Бауманна (на последующих релизах), обычно дополненный гитарой Froese и барабанами Кристофера Франке . В этот период они также начали активно использовать Меллотрон . [8]
Альбом группы 1973 года Atem был назван одним из альбомов года британского диджея Джона Пила , и это внимание помогло Tangerine Dream подписать контракт с молодой Virgin Records в том же году. [4] Вскоре после этого они выпустили альбом Phaedra , жуткий звуковой ландшафт, который неожиданно достиг 15-го места в британском чарте альбомов и стал одним из первых настоящих хитов Virgin. [4] Phaedra был одним из первых коммерческих альбомов с секвенсорами и стал определять гораздо больше, чем просто собственное звучание группы. Создание заглавной песни альбома было своего рода случайностью: группа экспериментировала в студии с недавно приобретенным синтезатором Moog , и в это время как раз крутилась кассета. Они сохранили результаты и позже добавили исполнения на флейте, бас-гитаре и меллотроне . Moog, как и многие другие ранние синтезаторы, был настолько чувствителен к изменениям температуры, что его генераторы сильно дрейфовали при настройке по мере прогрева оборудования, и этот дрейф легко можно услышать на окончательной записи. Этот альбом ознаменовал начало периода, известного как «Девственные годы».
Их работа середины 1970-х годов оказала огромное влияние на развитие таких стилей электронной музыки, как нью-эйдж (хотя сама группа не любила этот термин) [9] и электронная танцевальная музыка . [10]
В 1980-х годах вместе с другими пионерами электронной музыки, такими как Жан-Мишель Жарр (с которым Эдгар Фрёзе сотрудничал над альбомом Жарра Electronica 1: The Time Machine в 2015 году ) и Вангелисом , группа была одним из первых, кто внедрил новые цифровые технологии, которые произвели революцию в мире музыки. звук синтезатора, хотя группа использовала цифровое оборудование (в той или иной форме) еще в середине 1970-х. Их техническая компетентность и обширный опыт в ранние годы работы с самодельными инструментами и необычными способами создания звуков означали, что они смогли использовать эту новую технологию для создания музыки, совершенно непохожей на все, что слышали раньше.
Первые концерты Tangerine Dream были визуально простыми по современным стандартам: трое мужчин часами неподвижно сидели рядом с массивными электронными ящиками, украшенными патч-кордами и несколькими мигающими лампочками. Некоторые концерты даже проводились в полной темноте, как это произошло во время выступления в Йоркском соборе 20 октября 1975 года. С течением времени и развитием технологий концерты стали гораздо более сложными, с визуальными эффектами, освещением, лазерами, пиротехникой и проецируемыми изображениями. . К 1977 году их тур по Северной Америке сопровождался полноценными эффектами Laserium .
На протяжении 1970-х и 1980-х годов группа много гастролировала. Концерты обычно включали большое количество неизданного и импровизированного материала и, следовательно, широко распространялись контрабандой . Они славились тем, что играли очень громко и долго. Группа выпустила записи большого количества своих концертов, и на некоторых из них группа проработала материал, который позже лег в основу их студийных записей.
Большинство альбомов Tangerine Dream полностью инструментальные. Двумя более ранними альбомами, в которых заметно использовались тексты, были Cyclone (1978) [11] и Tyger (1987). Хотя иногда в других релизах группы присутствовало несколько вокалов, таких как трек "Kiew Mission" из альбома 1981 года Exit и "The Harbour" из альбома 1987 года Shy People , группа вернулась к более широкому использованию вокала только в музыкальной трилогии, основанной на о Божественной комедии Данте . За этим последовал альбом Madcap's Flaming Duty 2007 года и сборник каверов 2010 года Under Cover – Chapter One .
После выступления в Восточном Берлине в 1980 году , когда они стали одной из первых крупных западных групп, выступивших в коммунистической стране, Tangerine Dream выпустили двойной концертный альбом одного из своих выступлений там под названием « Польша» , записанный во время их зимнего тура в конец 1983 года. Вместе с Польшей группа перешла на лейбл Jive Electro, положив начало Blue Years . [12]
На протяжении 1980-х годов «Мандариновая мечта» написала музыку более чем к 20 фильмам. Это интересовало Фрёзе с конца 1960-х годов, когда он написал музыку и снялся в экспериментальном фильме « Auf Scheißer schießt man nicht », снятом Хансюргеном Поландом. Многие саундтреки группы были, по крайней мере частично, составлены из переработанного материала из студийных альбомов группы или работы над будущими альбомами; см., например, сходство между треком «Igneous» из саундтрека к Thief и треком «Thru Metamorphic Rocks» из их студийного релиза Force Majeure . Их первое появление на американском телевидении произошло, когда трек из готовившегося тогда альбома Le Parc был использован в качестве темы телевизионной программы Street Hawk . Некоторые из наиболее известных саундтреков : «Колдун », «Вор » , «Легенда» , «Рискованный бизнес» , « Крепость» , [13] Firestarter , [14] Flashpoint , [15] Heartbreakers , Shy People и Near Dark . [16] [17]
Tangerine Dream также написала 35 часов музыкальных композиций для видеоигры Grand Theft Auto V. [18]
В 2016 году Tangerine Dream выпустили собственную версию музыкальной темы телесериала « Очень странные дела» . [19] Tangerine Dream вдохновила музыку для сериала. [19]
Несколько альбомов группы, выпущенных в 1990-е годы, были номинированы на премию «Грэмми». [20] С тех пор Tangerine Dream с Джеромом Фрёзе изменили направление от тенденций нью-эйджа этих альбомов к стилю электроники. После ухода Джерома основатель Эдгар Фрёзе направил группу в направлении, чем-то напоминающем материал на протяжении всей их карьеры.
В последующие годы Tangerine Dream выпускала альбомы сериями. Серия Dream Mixes началась в 1995 году, а последняя была выпущена в 2010 году. Серия «Божественная комедия» , основанная на произведениях Данте Алигьери, охватывала 2002–2006 годы. С 2007 по 2010 год выходили «Пять атомных сезонов» . Совсем недавно в 2011 году началась серия Eastgate Sonic Poems , основанная на произведениях известных поэтических авторов, таких как Эдгар Аллан По и Франц Кафка, последний из которых появился в 2013 году. Кроме того, начиная с 2007 года, Tangerine Dream выпустила ряд EP. , называемый группой "CupDiscs".
Эдгар Фрёзе также выпустил ряд сольных записей, по стилю схожих с творчеством Tangerine Dream. Джером Фрёзе выпустил несколько синглов под названием TDJ Rome, которые похожи на его работы в серии Dream Mixes . В 2005 году он выпустил свой первый сольный альбом Neptunes под именем Джером Фрёзе. В 2006 году Джером покинул Tangerine Dream, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. Его второй сольный альбом Shiver Me Timbers был выпущен 29 октября 2007 года, а его третий, Far Side of the Face , был выпущен в 2012 году. Начиная с 2011 года Джером Фрёзе присоединился к бывшему участнику Tangerine Dream Йоханнесу Шмеллингу и клавишнику Роберту Уотерсу, чтобы сформировать группу. группа Loom, исполняющая оригинальный материал, а также классику Tangerine Dream. Торстен Кваешнинг, лидер Picture Palace Music, присоединился к Tangerine Dream в 2005 году и с тех пор внес свой вклад в большинство альбомов группы и CupDiscs.
У группы были контракты на запись с Ohr, Virgin, Jive Electro , Private Music и Miramar, а многие второстепенные саундтреки были выпущены на Varèse Sarabande. В 1996 году группа основала собственный лейбл TDI , а совсем недавно — Eastgate . Последующие альбомы сегодня, как правило, недоступны в обычных розничных сетях, но продаются по почте или через онлайн-каналы. То же самое касается и их релизов Miramar, права на которые группа выкупила. Между тем, их каталоги Ohr и Jive Electro (известные как «Pink» и «Blue» Years) в настоящее время принадлежат Esoteric Recordings .
Чтобы отпраздновать свое 40-летие (1967–2007), Tangerine Dream объявили о своем единственном концерте в Великобритании: в лондонской Астории 20 апреля 2007 года. Группа также отыграла совершенно бесплатный концерт под открытым небом в Эберсвальде 1 июля 2007 года и в Старой опере в Франкфурт-на-Майне, 7 октября 2007 года. В 2008 году группа выступала в Эйндховене , Нидерланды, на E-Day (фестивале электронной музыки); позже в том же году они также отыграли фестиваль Night of the Prog в Лорели , Германия, а также дали концерты на Kentish Town Forum в Лондоне 1 ноября, в Picture House в Эдинбурге 2 ноября и свой первый живой концерт в США на протяжении более десяти лет, в Ройс-холле Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе 7 ноября.
В 2009 году группа объявила, что 1 апреля 2010 года они отыграют концерт в Королевском Альберт-Холле в Лондоне под названием «Концерт Zeitgeist», через 35 лет после своего знаменательного концерта там 2 апреля 1975 года. Весь концерт был выпущен в виде 3-х пластинок. -Концертный альбом на компакт-диске от 7 июля 2010 г. [21]
Весной и летом 2012 года Tangerine Dream отправилась в тур по Европе, Канаде и США под названием The Electric Mandarine Tour 2012 : [22] Первым этапом стал пятидневный европейский тур, который начался 10 апреля в Будапеште (Венгрия) через Падую. (Италия), Милан (Италия), Цюрих (Швейцария) и завершится 10 мая в Берлине (Германия). Вторым этапом стал тур по Северной Америке, который начался с джазового фестиваля в Монреале (Канада) 30 июня, за которым последовал концерт 4 июля на Bluesfest в Оттаве (Канада) и продолжился 10-дневным туром по США, начавшимся в Июль в Бостоне, затем в Нью-Йорке, Филадельфии, Вашингтоне и Калифорнии. 16 ноября 2014 года Tangerine Dream выступили в Мельбурне, Австралия, в рамках Melbourne Music Week. Это были последние выступления с Фрёзе. [23] Tangerine Dream отыграли два вечера подряд в Union Chapel, Ислингтон, Лондон, 23 и 24 апреля 2018 года, второй раз при поддержке бывшего музыканта Japan и Porcupine Tree Ричарда Барбьери . [ нужна ссылка ] В октябре и ноябре 2019 года Tangerine Dream отправились в свой 16-ступенчатый тур Random & Revision Tour.
В 2023 году группа отправится в крупнейший тур за всю свою карьеру, включая 19-дневный тур по Северной Америке (8 сентября – 5 октября: гастроли в Майами, Эшвилле, Атланте, Далласе, Остине, Альбукерке, Тусоне, Сан-Диего, Лос-Анджелесе). Анхелес, Сан-Франциско, Портленд, Ванкувер, Сиэтл, Филадельфия, Вашингтон, Нью-Йорк, Монреаль, Торонто и Чикаго), 13 концертов в Германии (10–28 октября) и 10 концертов в Великобритании (5–14 ноября)
Эдгар Фрёзе внезапно скончался в Вене 20 января 2015 года от легочной эмболии . [24] [25] 6 апреля 2015 года оставшиеся члены группы (Кваешнинг, Шнаусс и Ямане) и Бьянка Аквайе (вдова Фрёзе) пообещали продолжать совместную работу, чтобы реализовать видение Фрёзе для группы. Однако бывший участник Джером Фрёзе заявил в своей ленте в Facebook, что, по его мнению, Tangerine Dream не будет существовать без его отца. [26]
Tangerine Dream отыграли свой первый концерт после смерти Фрёзе 9 июня 2016 года в Щецине , Польша. [27]
29 сентября 2017 года Tangerine Dream выпустили свой новый студийный альбом под названием Quantum Gate , посвященный 50-летию со дня основания группы. Альбом основан на идеях и музыкальных зарисовках основателя Эдгара Фрёзе и был дополнен остальными участниками группы. [28]
31 января 2020 года Tangerine Dream переиздали свой альбом Recurring Dreams , вышедший в декабре 2019 года , представляющий собой сборник из 11 треков новых записей некоторых классических треков группы, распространяемый по всему миру через Kscope . Выставка была приурочена к выставке «Мандариновая мечта: Zeitraffer» , которая открылась 17 января 2020 года в лондонском Барбакане и продлится до 2 мая 2020 года .
9 июня 2020 года Пол Фрик стал первым участником, присоединившимся к группе после смерти Эдгара после того, как он выступал с группой в качестве гостя, начиная с ноября 2018 года. Позже группа начала работу над новым студийным альбомом под названием Raum , включающим архивные записи Фрёзе. в начале 2022 года через Kscope. [30] Фрик уникален тем, что был первым членом группы, который никогда лично не встречался с Фрёзе. [31]
22 июня 2021 года было объявлено, что Ульрих Шнаусс решил прекратить выступления вживую. С тех пор на официальном сайте группы он указан как бывший участник. [32]
В марте 2023 года группа отправилась в самый продолжительный тур за всю свою карьеру с концертами в Португалии ( Casa da Música ), Швейцарии ( Женевский электронный фестиваль), Нидерландах (3-дневный тур), Бельгии (Het Depot), Франция ( La Gaîté Lyrique ), Польша (тур на 2 концерта), Румыния ( фестиваль TIFF ), США (тур на 16 концертов), Канада (тур на 3 концерта), Германия (тур на 12 концертов), Англия (8-дневный тур) тур на свидание), Шотландия (тур на 2 даты) и Польша (тур на 1 дату).
Tangerine Dream начиналась как сюрреалистическая краутрок- группа, каждый из участников которой вносил свой вклад в различные музыкальные влияния и стили, прежде чем стать «уважаемой прогрессивной электронной группой». [33] Гитарный стиль Эдгара Фрёзе был вдохновлен Джими Хендриксом , [34] а также композиторами-авангардистами Яннисом Ксенакисом и Карлхайнцом Штокхаузеном , а Кристофер Франке внес элементы Дьёрдь Лигети и Терри Райли . Да -подобное влияние прогрессивного рока было привнесено Стивом Джоллиффом в альбоме Cyclone . Звуковые коллажи Йоханнеса Шмеллинга на основе семплов черпали вдохновение из ряда источников; Одним из примеров является «Музыка для 18 музыкантов» Стива Райха в отрывках из «Logos Live » и трек « Love on a Real Train » из саундтрека к фильму « Рискованный бизнес» . [35]
Классическая музыка на протяжении многих лет оказывала влияние на звучание Tangerine Dream. Дьёрдь Лигети , Иоганн Себастьян Бах , Пьер Булез , Яннис Ксенакис , Морис Равель и Арканджело Корелли явно оказали доминирующее влияние на ранние альбомы. Чувствительность барокко иногда проявляется в более скоординированных паттернах секвенсора, что наиболее непосредственно выражается в разделе La Folia , который находится в самом конце заглавного трека Force Majeure. В живых выступлениях фортепианные соло часто напрямую цитируются из романтических классических произведений для фортепиано, таких как отрывки из Бетховена и Моцарта в большинстве сценических представлений конца 1970-х - начала 1980-х годов. В контрафактной записи концерта Моцартзаала в Мангейме 1976 года ( Том 13 «Мандариновое дерево ») первая часть первой пьесы также явно цитирует « Totentanz » Ференца Листа . Первая фраза исполняется на патче синтезатора клавесина, а вторая половина фразы звучит флейтой на меллотроне . В течение 1990-х годов многие релизы включали записи классических композиций: « Картинки с выставки» (из «Поворота приливов »), « Ларго» (из «Ксеркса») (из «Тирании красоты »), «Симфония ля минор» (И.С.Бах) и «Концерт ля ля минор». Мажор/Адажио ( Вольфганг Амадей Моцарт ) (оба на Ambient Monkeys ).
С 1990-х годов Tangerine Dream также записали кавер-версии « Purple Haze » Джими Хендрикса (впервые на 220 Volt Live ) и « Eleanor Rigby », « Back in the СССР », « Tomorrow Never Knows » и «The Beatles ». Норвежский лес ".
Нечасто повторяющееся немузыкальное влияние на «Мандариновую мечту» и, в частности, на Эдгара Фрёзе оказали поэты XII–XIX веков. Впервые это было заметно на альбоме Exit 1981 года , название трека «Pilots of the Purple Twilight» представляет собой цитату из стихотворения Альфреда Лорда Теннисона «Локсли Холл» . Шесть лет спустя в альбом Tyger вошли положенные на музыку стихи Уильяма Блейка ; а примерно на рубеже тысячелетий Эдгар Фрёзе начал работу над музыкальной трилогией, основанной на « Божественной комедии» Данте Алигьери , завершенной в 2006 году. Совсем недавно в альбоме 2007 года Madcap 's Flaming Duty появилось больше стихотворений, положенных на музыку, некоторые снова Блейка, но также, например, Уолт Уитмен .
Pink Floyd также оказали влияние на Эдгара Фрёзе и Tangerine Dream, группу на самой ранней стадии своего психоделического рока, исполнявшую импровизации на основе песни Pink Floyd " Interstellar Overdrive ". Madcap's Flaming Duty посвящен памяти покойного Сида Барретта . Название отсылает к сольному релизу Барретта The Madcap Laughs .
Влияние группы можно почувствовать в таких эмбиент-исполнителях, как Deepspace, The Future Sound of London , David Kristian и Global Communication , а также в рок-, поп- и танцевальных исполнителях, таких как Porcupine Tree , M83 , DJ Shadow , Ulrich Schnauss , Cut . Копирую и Касабиан . Группа также явно повлияла на транс-музыку 1990-х и 2000-х годов , особенно Chicane ; и « Offshore », и «Sunstroke» во многом заимствованы из «Love on a Real Train» [36] , где пышные звуковые ландшафты и синтезаторные пэды используются вместе с повторяющимися синтезаторными последовательностями, во многом как в их релизах 1975 года Rubycon и Ricochet , а также в некоторых из них. их музыка начала 1980-х годов. Группа также использовалась бесчисленное количество раз, в частности, Recoil на альбоме SubHuman , Sasha на Involver и на нескольких альбомах Houzan Suzuki. Майкл Джексон также назвал Tangerine Dream одной из своих любимых групп, особенно их саундтрек 1977 года к фильму «Волшебник» . [ нужна цитата ]
Бьянка Фрёзе-Акуайе , вдова Эдгара Фрёзе, взяла на себя миссию продолжения наследия группы и тесно сотрудничает в немузыкальном качестве с остальными участниками.
Tangerine Dream выпустила более ста альбомов (не считая компиляций и фанатских релизов) за последние пять десятилетий. Проект по сбору и выпуску записей фан-концертов, известный как « Мандариновое дерево» , действовал с 2002 по 2006 год.
Студийные, EP или мини-альбомы
