Джон Алоизиус Фэи ( / ˈ f eɪ h i / FAY -hee ; [1] 28 февраля 1939 — 22 февраля 2001) — американский гитарист и композитор, игравший на акустической гитаре со стальной струной в качестве сольного инструмента. Его стиль оказал огромное влияние и был описан как основа жанра американской примитивной гитары - термина, заимствованного из живописи и относящегося главным образом к самообучающемуся характеру музыки и ее минималистическому стилю. Фэйи позаимствовал фолк и блюзовые традиции в американской музыке , собрав множество забытых ранних записей в этих жанрах. Позже он включил в свои работы классические, португальские, бразильские и индийские влияния 20-го века . [2]
Фэйи провел многие из своих последних лет в бедности и плохом здоровье, но в конце 1990-х годов пережил незначительное возрождение карьеры с поворотом в сторону авангарда . В последние годы своей жизни он также создал серию абстрактных картин. Фэйи умер в 2001 году от осложнений после операции на сердце. В 2003 году он занял 35-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времён» журнала Rolling Stone . [3] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Фэи на 40-е место среди величайших гитаристов всех времен. [4]
Фэйи родился в музыкальной семье в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1939 году. [5] Его отец, Алоизиус Джон Фэйи, и его мать Джейн (урожденная Купер) играли на фортепиано. В 1945 году семья переехала в пригород Вашингтона Такома-Парк , штат Мэриленд, где его отец жил до своей смерти в 1994 году. По выходным семья посещала выступления лучших кантри и блюграсс- исполнителей того времени, но слушала Билла Монро. Версия Джимми Роджерса "Blue Yodel No. 7" на радио, которая разожгла страсть молодого Фэи к музыке. [6]
В 1952 году, под впечатлением от гитариста Фрэнка Ховингтона , с которым он познакомился во время рыбалки, он купил свою первую гитару за 17 долларов в каталоге Sears, Roebuck . Помимо многообещающего интереса к гитаре, Фэи увлекся коллекционированием пластинок . В то время как его вкусы были в основном в духе мятлика и кантри, Фэи обнаружил свою любовь к раннему блюзу, услышав песню Слепого Уилли Джонсона « Слава Богу, я доволен » во время поездки в Балтимор для сбора пластинок со своим другом и наставником, музыковедом. Ричард К. Споттсвуд . Намного позже Фэи сравнил этот опыт с религиозным обращением; он оставался преданным приверженцем блюза до конца своей жизни. [6]
По мере развития игры на гитаре и сочинения музыки Фэи разработал стиль, в котором сочетались модели игры, которые он обнаружил в старых блюзовых композициях 78-го , с диссонансом любимых им классических композиторов 20-го века , таких как Чарльз Айвз и Бела Барток . В 1958 году Фэйи сделал свои первые записи. Они были для любительского лейбла Fonotone его друга Джо Бассарда и были записаны как под псевдонимом «Слепой Томас», так и под его собственным именем. Эти записи, выпущенные по отдельности очень небольшими тиражами, были переизданы в 2011 году в виде бокс-сета под названием Your Past Comes Back To Haunt You: The Fonotone Years 1958–1965 . [7]
В 1959 году Фэи записался в церкви Св. Михаила и всех ангелов в Адельфи, штат Мэриленд , и этот материал стал первой пластинкой Takoma . Не имея ни малейшего представления о том, как обращаться к профессиональным звукозаписывающим компаниям, и будучи убежденным, что они будут незаинтересованы, Фэи решил выпустить свой первый альбом сам, используя часть денег, сэкономленных на работе помощником на заправочной станции в Martin's Esso , а также часть денег, взятых взаймы у Дональда В. Ситона, члена епископальной церкви . священник церкви Святого Михаила и всех ангелов. Так родился Takoma Records , названный в честь родного города. [8] Было выпущено сто копий этого первого альбома. [9] На одной стороне рукава было имя «Джон Фэйи»; с другой стороны, «Слепой Джо Смерть» - юмористическое прозвище, данное ему его товарищами-фанатами блюза. Он пытался продать эти альбомы сам. Некоторые он раздавал, некоторые пробирался в комиссионные магазины и блюзовые отделы местных музыкальных магазинов, а некоторые он отправлял знатокам народной музыки, некоторые из которых были обмануты, заставив думать, что действительно существует живой старый блюзовый певец по имени Слепой Джо Смерть. Фэи потребовалось три года, чтобы продать оставшиеся пластинки. [ нужна цитата ]
Окончив Американский университет по специальности «философия и религия», Фэйи в 1963 году переехал в Калифорнию, чтобы изучать философию в Калифорнийском университете в Беркли . Прибыв в кампус, Фэи, всегда посторонний, начал чувствовать неудовлетворенность учебной программой программы. Позже он предположил, что изучение философии было ошибкой и что на самом деле он хотел понять психологию. В равной степени его не впечатлила постбитовая музыкальная сцена Беркли , протохиппи , и он особенно ненавидел вдохновленных Питом Сигером сторонников возрождения фолк-музыки, с которыми он оказался в одном классе. В конце концов, Фэйи переехал на юг, в Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к магистерской программе фольклора Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе по приглашению руководителя отдела Д.К. Уилгуса, и получил степень магистра фольклора в 1966 году. Магистерская диссертация Фэйи о музыке Чарли Паттона была позже опубликована Studio Vista в 1970 году. [2] [7] Он завершил его при музыковедческой помощи своего друга Алана Уилсона , который позже присоединился к Canned Heat . [10]
Пока Фэйи жил в Беркли, Takoma Records возродилась благодаря сотрудничеству с другом из Мэриленда Эдом Денсоном . Фэйи решил разыскать легенду блюза Букку Уайта , отправив открытку в Абердин, штат Миссисипи ; Уайт пел, что Абердин был его родным городом, а Миссисипи Джон Хёрт был открыт заново, используя аналогичный метод. Когда Уайт ответил, Фэйи и ЭД Денсон решили поехать в Мемфис и записать Уайта. Эти записи стали первым релизом, не принадлежащим Фэи Такома. В конце 1963 года Фэйи выпустил на этом лейбле второй альбом Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes . К удивлению дуэта, релиз Фэйи продавался лучше, чем релиз Уайта, и у Фэйи началась карьера. [ нужна цитата ]
В его релизах середины 1960-х годов использовались странные гитарные настройки и внезапные изменения стиля, прочно укоренившиеся в старинном и блюзовом стиле 1920-х годов. Но он не был просто переписчиком, как показывают такие композиции, как «When the Catfish Is in Bloom» или «Stomping Tonight on the Pennsylvania/Alabama Border». Фэйи описал последнюю часть следующим образом:
Вступительные аккорды взяты из последней части Шестой симфонии Воана Уильямса . Далее это переходит к мотиву Скипа Джеймса . После этого он переходит к григорианскому песнопению « Dies Irae ». Это самый страшный гимн в епископских сборниках гимнов, он посвящен судному дню . Затем он возвращается к аккордам Воана Уильямса, за которым следует блюзовая композиция неопределенного происхождения, затем снова к Скипу Джеймсу и так далее.
Отличительной чертой его классических релизов было включение длинных примечаний , пародирующих те, которые встречаются в блюзовых релизах. [ нужна цитата ]
Во второй половине 1960-х Фэи продолжал выпускать материал через Takoma, а также через Vanguard Records , которые подписали с ним контракт вместе с аналогичными инструментальными фолк-гитаристами Сэнди Буллом и Питером Уокером . В альбомах этого периода, таких как Days Have Gone By , The Voice of the Turtle , Requia и The Yellow Princess , Фэйи создавал звуковые коллажи из таких элементов, как музыка гамелана , тибетское пение , крики животных и птиц и поющие мосты. В 1967 году Фэйи записал с техасским психо-роковым трио The Red Crayola на фолк-фестивале в Беркли 1967 года, музыку, которая вновь всплыла на релизе Drag City 1998 года The Red Krayola: Live 1967 . Впоследствии Red Crayola записали с Фэйи целый студийный альбом, но лейбл Red Crayola потребовал завладеть кассетами, и с тех пор записанная документация этих сессий пропала. [ нужна цитата ]
Он женился на своей первой жене Джен в 1969 году, вернувшись в Мэриленд на свадьбу. Весной 1969 года Фэи отыграл несколько концертов на Восточном побережье, в том числе несколько вечеров во всемирно известном ресторане Cellar Door в Джорджтауне . Летом он гастролировал по югу и выступил на фестивале кантри-блюза в Мемфисе 6 и 7 июня.
Фэйи погружен в кантри-блюз , из которого он черпает свою уникальную гитарную музыку — жутковатую, веселую, величавую и невероятно спокойную. Лучшая успокаивающая музыка, которую я знаю, потому что вместо того, чтобы подсунуть фантазию о мрачном освобождении, она, кажется, говорит о реальных резервах самоконтроля внутри американской психики.
- О реках и религии , рецензия в «Справочнике Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) [11]
В дополнение к своему собственному творческому вкладу Фэи расширил лейбл Takoma, открыв для себя коллег-гитаристов Лео Коттке , Робби Башо , Бола Сете [12] и Питера Ланга , а также начинающего пианиста Джорджа Уинстона . Дебютный релиз Коттке на лейбле «6- and 12-String Guitar» в конечном итоге оказался самым успешным из всех: было продано более 500 000 копий. Среди других артистов с альбомами на лейбле были Майк Блумфилд , The Fabulous Thunderbirds , Мария Малдаур , Майкл Гулезиан и Canned Heat . В 1979 году Фэйи продал Takoma компании Chrysalis Records . [2] Джон Мандей , который был генеральным менеджером лейбла с 1970 года, был единственным сотрудником, перешедшим в новую компанию. В конце концов Chrysalis продала права на альбомы, а Takoma находилась в подвешенном состоянии, пока ее не купила Fantasy Records в 1995 году.
К середине 1970-х годов продуктивность Фэи снизилась, и он начал страдать от проблем с алкоголем . Он потерял дом в результате расторжения первого брака, снова женился, снова развелся и в 1981 году переехал в Салем, штат Орегон , чтобы жить со своей третьей женой Мелоди. Вскоре он встретил портлендского гитариста Терри Робба , который стал его продюсером, аранжировщиком и аккомпаниатором на нескольких альбомах Varrick, дочерней компании Rounder Records . [13] В 1986 году Фэи заразился синдромом Эпштейна-Барра , длительной вирусной инфекцией, которая усугубила его диабет и другие проблемы со здоровьем. [14] [15] Он продолжал выступать в районе Салема и его окрестностях, и им руководили друзья Дэвид Финке и его жена Пэм. Трио пыталось сохранить карьеру Фэи на плаву посредством выступлений на радио и небольших площадках. Фэйи расстался со своей третьей женой, и его жизнь пошла вниз. Он записал, казалось бы, свой последний альбом в 1990 году. Хотя через пять лет он выздоровел от синдрома Эпштейна-Барра, большую часть начала 1990-х он провел, живя в бедности, в основном в дешевых мотелях. Гигс иссяк из-за проблем со здоровьем. Он платил за аренду, закладывая гитары и перепродавая редкие пластинки, которые нашел в комиссионных магазинах. [14] [15]
После записи о Фэи в 1994 году в дополнительном журнале журнала Spin Alternative Record Guide Фэйи узнал, что теперь у него появилась совершенно новая аудитория, в которую вошли альтернативные группы Sonic Youth и Cul de Sac , а также авангардный музыкант Джим О'Рурк. . Пространная статья Байрона Коли «Преследования и воскрешения слепого Джо Смерти» в журнале «Spin» [16] в сочетании с ретроспективой на двух дисках « Возвращение репрессированных » возродила карьеру Фэи. Начали быстро появляться новые релизы, а также переиздания всех ранних релизов Takoma на Fantasy Records. [7] [15] О'Рурк продолжил продюсировать альбом Фэйи, Womblife , в 1997 году. В том же году Фэйи записал альбом с Cul de Sac, The Epiphany of Glenn Jones , названный в честь ведущего гитариста группы.
Страсть Фэи к традиционному фольклору не утихла. После смерти отца в 1995 году Фэи использовал свое наследство, чтобы основать еще один лейбл, Revenant Records , чтобы сосредоточиться на переиздании малоизвестных записей раннего блюза, старинной музыки и всего, что ему нравилось. [6] В 1997 году Revenant выпустила свой первый урожай релизов, включая альбомы британского гитариста Дерека Бэйли , американского пианиста Сесила Тейлора , Джима О'Рурка, пионеров мятлика The Stanley Brothers , старой легенды банджо Дока Боггса , Рика Бишопа. из Sun City Girls и слайд-гитарист Дженкс «Текс» Карман . Самым известным релизом лейбла станет Screamin' and Hollerin' the Blues: The Worlds of Charley Patton , ретроспектива из семи дисков Чарли Паттона и его современников. В 2003 году он получил три премии Грэмми. Фэйи, со своей стороны, получил Грэмми в 1997 году за вклад в создание аннотаций к Антологии американской народной музыки Revenant, Vol. 4 . [17]
В феврале 2001 года, за шесть дней до своего 62-летия, Фэйи умер в больнице Салема после шестикратного коронарного шунтирования . [18] В 2006 году не менее четырех трибьют-альбомов Фэи были выпущены как свидетельство его репутации «гиганта американской музыки 20-го века». [19]
В последние годы своей жизни Фэи написал серию абстрактных картин. Многие из них были выставлены с 10 июля по 12 сентября 2010 года в Ист-Виллидж, Нью-Йорк, представленные Джоном Эндрю и Audio Visual Arts (AVA). [20] На выставке было представлено 55 картин размером от 6,75 на 9 дюймов до 22 на 29 дюймов. В «листе продаж» выставки указаны цены от 750 долларов за небольшие работы до 3000 долларов за большие картины. Картины были в рамах или без рам. AVA описала картины Фэи следующим образом:
Черпая вдохновение у «французских примитивных», необразованных художников, Фэи часто называл свою музыку «американским примитивом». Та же заманчивая, грубая, корни, таинственная, сила, выдержка, неясная, индустриальная, эмбиентная, эпическая и успокаивающая эстетика, которую можно найти в музыке и его произведениях Фэи, в равной степени присутствует и в его картинах. 90-е годы оказались для Фэи десятилетием возрождения. Хотя он боролся с некоторыми проблемами со здоровьем, он был полон экспериментов. Сотрудничая с нойз-художниками и исполнителями-импровизаторами альтернативного движения, Фэи начал находить новый выход для экспериментов, включая его возвращение к живописи; хобби, от которого он отказался, когда взял в руки гитару. Работы Фэи напоминают художников-боевиков и абстрактных экспрессионистов. Он рисовал на найденном картоне для плакатов и выброшенной спиральной тетрадной бумаге. Его студия рисования перемещалась от одной кровати мотеля к другой и в конце концов оказалась на кровати его арендованного дома в Салеме, штат Орегон; периодически машу тосолом в гараже. Он работал темперой, акрилом, аэрозольной краской и волшебным маркером. [21]
Несколько картин Фэи были проданы на eBay Майклом Р. Карном в июле 2001 года. Карн засвидетельствовал:
В декабре 1998 года Джон принес [эти картины] в магазин подержанных книг Balcony Books, которым я владел и управлял, расположенный по адресу 108 SW Third Street в Корваллисе, штат Орегон . Джон делал покупки и торговал со мной в течение нескольких лет. Впервые я познакомился с ним несколькими годами ранее, когда управлял аналогичным магазином в Салеме, штат Орегон, где в то время жил Джон. Джон часто приносил найденные им книги или пластинки и обменивал их на книги и пластинки из наших запасов. Он также щедро подписал для меня несколько пластинок и постеров из моей личной коллекции и даже дал пару концертов в магазине. [ нужна цитата ]
Карн сказал, что получил несколько картин «непосредственно от Джона в обмен на большую коллекцию пластинок Дюка Эллингтона, которую я недавно приобрел. Сам он не продавал свои картины, но понимал природу бизнеса подержанных книг и пластинок и благословил меня продавать их в магазине, если я захочу. Я никогда не продавал картины в магазине, но недавно [продал. несколько] через аукцион на eBay». [22]
.jpg/1280px-Childhood_home_of_John_Fahey_(51059903568).jpg)
Начав работу в 2007 году, кинорежиссер Марк Минскер снял 30-минутный документальный фильм о жизни Фэйи под названием « Джон Фэи: Наследие слепого Джо Смерти» . В нем рассказывается о ранней жизни Фэи в Такома-парке и о его успехе в качестве гитариста и продюсера в Калифорнии. Он также рассказывает о мрачных днях Фэи в Салеме и заканчивается комментариями о его вкладе в американскую музыку. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Такома-Парке в пятницу, 7 мая 2010 года. Показ сопровождался живым выступлением и дискуссией с другом Фэйи, гитаристом Питером Лэнгом. [23]
В 2013 году вышел полнометражный документальный фильм режиссёра Джеймса Каллингема « В поисках слепого Джо Смерти: Сага о Джоне Фэйи». [24]
Джеки разговаривает с композитором и гитаристом Джоном Фэйи (ФЭЙ-хи).
{{cite journal}}: CS1 maint: unfit URL (link)