Масанори Такахаси (高橋正則, Takahashi Masanori ; родился 4 февраля 1953 года), профессионально известный как Китаро (喜多郎) , японский музыкант, композитор, музыкальный продюсер и аранжировщик, известный своей электронно - инструментальной музыкой, и часто ассоциируется с одним из самых выдающихся музыкальных деятелей музыки нью-эйдж и рассматривается как один из самых выдающихся музыкальных коллективов . [1] [2] Он выиграл премию Грэмми за лучший альбом в стиле нью-эйдж за Thinking of You (1999), с рекордными 16 номинациями в той же категории. Он получил премию Золотой глобус за оригинальную музыку к Heaven & Earth (1993). [3]
Масанори Такахаси родился в Тоёхаси, префектура Айти , Япония, и является выпускником Университета Сахида. [2] [4] Китаро, его детское имя, означающее «человек любви и радости», сам практикующий буддист , родился в семье синтоистских и буддийских фермеров. [5] После окончания университета его родители сначала были против идеи музыкальной карьеры сына. Пытаясь направить его к своей мечте, они устроили его на работу в местную компанию. В ответ он молча не явился на работу, в конечном итоге убедив их, что он должен заниматься тем, что любит. [6]
В старшей школе Китаро играл на электрогитаре в группе, которая играла американский ритм-н-блюз Отиса Реддинга и каверы The Beatles . [1] [7] [8] После окончания школы и обучения игре на барабанах и басу, [6] Китаро переехал в Токио, чтобы получить опыт и стать частью музыкальной сцены, и именно там он открыл для себя синтезатор . Его первый синтезатор был аналоговым , и он вспоминает, что «просто любил аналоговый звук, который он издавал по сравнению с сегодняшним цифровым звуком ».
В начале 1970-х он полностью переключился на клавишные и присоединился к японской прогрессивной рок- группе Far East Family Band и записал с ними четыре альбома. Находясь в Японии и Европе в 1975 году, [9] он встретил немецкого электронщика и бывшего участника Tangerine Dream Клауса Шульце . Шульце спродюсировал два альбома для группы и дал Китаро несколько советов по управлению синтезаторами. [1] В 1976 году Китаро покинул Far East Family Band и отправился в путешествие по Азии (Китай, Лаос , Таиланд, Индия). [2] [10]
Вернувшись в Японию, Китаро начал сольную карьеру в 1977 году. Первые два альбома Ten Kai и Daichi были выпущены в 1978 и 1979 годах. Он дал свой первый симфонический концерт в «Малом зале» Kosei Nenkin Kaikan в Синдзюку, Токио .
«Шелковый путь: расцвет и падение цивилизаций» — документальный сериал NHK Tokushu, впервые вышедший в эфир 7 апреля 1980 года, с продолжениями, транслировавшимися в течение 10 лет. Потребовалось в общей сложности 17 лет с момента замысла, чтобы завершить то, что многие считают вехой в истории японского вещательного телевидения. [11] Целью программы было показать, как древняя Япония находилась под влиянием торгового пути Шелкового пути . Документальный фильм был озвучен Исидзакой Кодзи, а музыку написал Китаро, который настоял на том, чтобы шоу транслировалось в стерео. Музыка была написана в основном с использованием Minimoog , miniKORG 700 и Maxikorg DV800. Музыка получила премию Galaxy Award , [12] а серия саундтреков была продана миллионными тиражами. Успех, созданный программой, привлек к Китаро международное внимание. [2] [4]
В 1984 году Китаро отправился в тур "Live in Asia". Примечательно, что ему пришлось отменить тур в Сингапуре, потому что у него были длинные волосы, а в то время в стране действовала политика, запрещающая их. [13]
Он заключил соглашение о всемирной дистрибуции с Geffen Records в 1985–1986 годах. [1] [7] Это включало переиздание шести предыдущих альбомов под названием Ten Kai (он же Astral Voyage ), Daichi (он же Full Moon Story ), Millennia , India , Silver Cloud и Live in Asia (он же Asia ) (каждый был упакован с японскими полосками оби ), а также новый альбом, метко названный Toward the West . Из-за его сочетания электронных и акустических звуков, мягкой музыки и повторяющихся аккордов, которые напоминали зонтичную категорию музыки New age в Соединенных Штатах и Европе, его музыку назвали «new age». [7] Хотя он не чувствует себя комфортно с этим термином, [14] он не имеет для него большого значения: «Неважно, говорят ли люди, что моя музыка — new age или нет, меня это устраивает. Я просто продолжу называть ее музыкой Китаро». [5] [6] Говоря о своей музыке, он отметил, что его взгляд на жизнь, изучение философии и обязанность создавать музыку, которая оказывает хорошее влияние на общество, влияют на его музыкальное творчество. [7]
В 1987 году он сотрудничал с Микки Хартом из Grateful Dead для альбома The Light of the Spirit (который был продан тиражом в два миллиона копий), а в 1992 году с Джоном Андерсоном ( Yes ) для альбома Dream . В 1988 году продажи его записей взлетели до 10 миллионов по всему миру после успешного тура по США. Он был трижды номинирован на премию Грэмми за лучший альбом New Age во время своего пребывания в Geffen Records. В 1990 году был выпущен студийный альбом Kojiki , вдохновленный японской хроникой VIII века Кодзики ; альбом достиг 159-го места в Billboard 200 и 1-го места в чарте Billboard New Age. [3] Его саундтрек к фильму Heaven & Earth (1993) получил премию Золотой глобус за лучший оригинальный саундтрек . [15] Китаро также спродюсировал альбом Scenes (1992), выпущенный Shrapnel Records с бывшим гитаристом Megadeth Марти Фридманом . [1]
Начиная с его дебюта в 1994 году на Domo Records и номинированного на Грэмми альбома Mandala , Китаро выпустил 24 студийных альбома. Среди них концертные An Enchanted Evening (1995), Gaia-Onbashira (1998) и Ancient (2001) были номинированы на Грэмми. В 1999 году Thinking of You выиграл Грэмми в номинации «Лучший альбом в стиле нью-эйдж» . Саундтрек Китаро и Рэнди Миллера The Soong Sisters (2000) получил награду за лучшую оригинальную музыку от Hong Kong Film Award (1998), а также награду и приз Тайваньского кинофестиваля Golden Horse (1997). [3]
Музыка Китаро давно известна своими посланиями о мире и духовности. После 11 сентября артист начал записывать концептуальное начинание, которое он представлял себе как художественное средство, помогающее объединить людей во всем мире, Sacred Journey of Ku-Kai (2003). Это была серия альбомов на тему мира, вдохновленная паломничеством Сикоку Хенро — путешествием Кукая более 1100 лет назад. Четыре тома в серии альбомов были выпущены в 2003, 2005, 2007 и 2011 годах соответственно. Каждый трек в 4 томах Sacred Journey Of Ku-Kai содержит сэмплы древних японских храмовых колоколов (Peace Bells) из 88 священных храмов на острове Сикоку , Япония. [4] [3] [6]
В 2007 году Китаро написал музыку для Impression West Lake , масштабной оперы, поставленной известным китайским кинорежиссером Чжаном Имоу . Опера отражает историю и культуру города Ханчжоу через музыку и танец. [6] Благодаря современным технологиям сцена находится на 75 сантиметров ниже поверхности озера в течение дня, чтобы не влиять на ландшафт и катание на лодках. Вечером сцена находится на несколько сантиметров ниже поверхности озера, чтобы актеры могли свободно ходить и выступать над удивительным водным зеркалом, которое сочиняет с помощью света и цветов. Премьера часового мероприятия состоялась в марте 2007 года. [16] В 2009 году Domo Records выпустила оригинальный альбом саундтреков Impressions of the West Lake , который был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом в стиле нью-эйдж». [3]
.JPG/1280px-Kitaro_tehran_2014_concert_(2).JPG)
.JPG/1280px-Kitaro_tehran_2014_concert_(3).JPG)
Последний студийный альбом Китаро — Final Call , который является данью уважения к пожизненному благоговению Китаро перед природой и был выпущен в сентябре 2013 года. Год спустя, в сентябре 2014 года, был выпущен его последний концертный альбом Symphony Live in Istanbul . Он был записан вживую в Halic Congress Center в Стамбуле, Турция, во время Symphonic World Tour Китаро, уравновешивая фирменное звучание артиста и расширяя его до новых высот с добавлением камерного симфонического оркестра из 38 человек. И Final Call , и Symphony Live in Istanbul были номинированы на звание лучшего альбома New Age , став 15-й и 16-й номинациями на премию Грэмми в карьере Китаро. [3] Совсем недавно он переиздал свои получившие признание критиков студийные альбомы Kojiki в 2015 году и Tenku в 2016 году.
В 2007-2009 годах он начал "Love and Peace World Tour", международный тур, в котором Китаро надеялся вдохновить своей музыкой свое послание о мире во всем мире. Китаро гастролировал по Юго-Восточной Азии в 2007 году, Греции в 2008 году и Гонконгу, Японии, Юго-Восточной Азии в 2009 году. Во время своего визита в Грецию Китаро встретился с греческим композитором Вангелисом и обменялся музыкальным опытом и творческими идеями.
В 2010 году Китаро выступил в Сингапуре в марте, в Мексике на Культурном фестивале Сакатекас в апреле [17] , в Сиане, Китай, на открытии Национального парка наследия дворца Дамин в сентябре [18] , в Айти, Япония, на мероприятии Thousand Drums на COP10 для Конвенции о биологическом разнообразии в октябре. С марта по апрель 2011 года Китаро был в туре под названием The Silk Road – East & West, посетив Таиланд, Гонконг, Индонезию, Сингапур и Малайзию. Он пожертвовал часть продаж компакт-дисков и прибыли от концертов в фонд помощи жертвам землетрясения и цунами в Тохоку . [19] С той же целью он принял участие в издании Musicians United for Safe Energy 2011 года . [3] В 2012 году он выпустил Let Mother Earth Speak , совместный альбом с активистом коренных американцев Деннисом Бэнксом . [3]
Примерно с 1983 по 1990 год Китаро был женат на Юки Таока, дочери Казуо Таоки . У них есть сын. В начале 1990-х он переехал из Японии в США. [5] [14] В середине 1990-х он женился на Кейко Мацубаре, музыканте, которая играла на нескольких его альбомах. Вместе с сыном Кейко пара жила в Уорде, штат Колорадо , на участке площадью 180 акров (72,85 гектара) и сочиняла музыку в его домашней студии площадью 2500 квадратных футов (230 м²) «Mochi House» (она достаточно велика, чтобы вместить оркестр из 70 человек). [20] Около 2005 года они переехали в Севастополь, Калифорния . Впоследствии Китаро развелся с Кейко (она явно отсутствовала на выступлениях в период 2020-2021 годов). 24 февраля 2022 года он женился на бразильской, этнической японской художнице Фрэнчи Шимомэбаре [21] [22] на частной церемонии, на которой присутствовали друзья и родственники. Они познакомились в 1990 году, и, став друзьями, работали вместе над The Wind , который был представлен на номинированном на Грэмми альбоме Китаро 2003 года Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 1. В 2012 году они сотрудничали над альбомом Symphony of my Dreams , где Фрэнчи записала вокальные исполнения некоторых известных произведений Китаро, включая Silk Road. [23]
Премия Грэмми
Золотой глобус
Премия «Золотая лошадь» (Гонконг) Китаро и Рэнди Миллер выиграли премию «Золотая лошадь» за лучшую оригинальную музыку к фильму « Сёстры Сунг» в 1997 году. [24]
Премия Гонконга Китаро был номинирован на премию Гонконга за лучшую оригинальную музыку к фильму «Возвращение домой» в 1985 году. [25] Китаро и Рэнди Миллер выиграли премию Гонконга за лучшую оригинальную музыку к фильму «Сёстры Сунг» в 1998 году. [24]
Japan Gold Disc Китаро выиграл премию Gold Disc Award в категории Fusion Instrumental за свой альбом Kojiki в 1991 году. [26]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)