stringtranslate.com

1990-е в музыке

Популярная музыка 1990-х годов стала продолжением тенденций подростковой поп-музыки и танцевальной поп-музыки , возникших в 1970-х и 1980-х годах. Более того, хип-хоп рос и продолжал пользоваться большим успехом в течение десятилетия, несмотря на продолжение золотого века этого жанра. Помимо рэпа ,на протяжении десятилетия оставались популярными регги , современный R&B и городская музыка в целом; Городская музыка в конце 1980-х и 1990-х годах часто смешивалась с такими стилями, как соул , фанк и джаз , в результате чего возникли популярные жанры фьюжн, такие как нью-джек-свинг , нео-соул , хип-хоп соул и г-фанк .

Как и в 1980-е годы, рок-музыка также была очень популярна в 1990-е годы, однако, в отличие от сцены того времени, где доминировали новая волна и глэм-метал , появились и взяли верх гранж , [1] брит-поп , индастриал-рок и другая альтернативная рок- музыка. как самый популярный за десятилетие, а также панк-рок , ска-панк и ню-метал , среди прочих, которые на протяжении многих лет достигали высокого уровня успеха.

Электронная музыка , популярность которой возросла в 1980-х, стала очень популярной в 1990-х; В это десятилетие добились международного успеха хаус и техно 1980-х годов, а также новые жанры электронной танцевальной музыки , такие как рейв , счастливый хардкор , драм-н-бэйс , интеллектуальный танец и трип-хоп . В Европе техно , рейв и регги имели большой успех, [2] а также добились международного успеха. Это десятилетие также ознаменовало рост современной кантри-музыки как основного жанра, который начался в 1980-х годах. [3]

В 1990-е годы также произошло возрождение старых стилей в новых контекстах, включая ска третьей волны и возрождение свинга , оба из которых представляли собой сочетание валторны с элементами рок-музыки.

Северная Америка

Камень

Альтернативный рок

красные горячие перчики чили

С прорывом таких групп, как Nirvana , и популярностью движений гранж и брит-поп в 1990-х годах альтернативный рок вошел в музыкальный мейнстрим, и многие альтернативные группы стали коммерчески успешными в 1990-х годах.

К началу 1990-х годов музыкальная индустрия была соблазнена коммерческими возможностями альтернативного рока, и крупные лейблы активно ухаживали за такими группами, как Alice in Chains , Pearl Jam , Jane's Addiction , Dinosaur Jr и Nirvana . [4] В частности, успех REM стал образцом для подражания многим альтернативным группам в конце 1980-х и 1990-х годах; группа пережила многих своих современников и к 1990-м годам стала одной из самых популярных групп в мире. [5] Mazzy Star вошла в топ-40 хитов с песней "Fade in You" (1993), а Smash Mouth записали хиты "Walkin' on the Sun" (1997) и "All Star" (1999). [6]

Разбивающие тыквы

Red Hot Chili Peppers стали важной группой в развитии альтернативного рока со своим альбомом Blood Sugar Sex Magik . Сочетая фанк-рок с более традиционной рок-музыкой, Red Hot Chili Peppers смогли добиться массового успеха, кульминацией которого стал выпуск их альбома Californication в 1999 году .

В число ведущих американских альтернативных рок-групп 1990-х годов входили Hootie и The Blowfish , Collective Soul , Nirvana , Alice in Chains , Dinosaur Jr , The Mighty Mighty Bosstones , Green Day , Weezer , Creed , Live , 311 , The Wallflowers , Toad . The Wet Sprocket , REM , The Offspring , Matchbox Twenty , Red Hot Chili Peppers , Soul Asylum , Liz Phair , The Lemonheads , Soundgarden , Counting Crows , Spin Doctors , dc Talk , Goo Goo Dolls , Third Eye Blind , Smash Mouth , The Smashing Тыквы , 4 не блондинки , Бек , Селекционеры , Клюква , Цветы джина , Foo Fighters , Sublime , Игровая площадка Марси , Без сомнения , Дыра , Торт , Слепая дыня , Угри , Пилоты каменного храма , Мусор и Жемчужное варенье . На эти группы по-разному повлияли ска, панк, поп, металл и многие другие музыкальные жанры.

Альтернативный металл

В начале 1990-х годов возник новый стиль альтернативной музыки, сочетающий элементы альтернативного рока с хэви-металом . Этот новый жанр, получивший название « альтернативный метал », считается предшественником движения ню-метал конца 1990-х годов. Типичными представителями этого стиля были такие группы, как Tool , Helmet и Jane's Addiction . Другие группы, включая Faith No More , Living Color , Primus , Red Hot Chili Peppers и Rage Against the Machine , также смешали элементы фанка и хип-хопа , создав поджанры этого стиля, такие как фанк-метал и рэп-метал .

Гранж
В конце 1991 года Nirvana сделала мейнстримом гранж и альтернативный рок .

Поджанр альтернативного рока, гранж-группы были популярны в начале 1990-х годов. Музыка гранж и связанная с ней субкультура зародились в тихоокеанских северо-западных американских штатах Вашингтон и Орегон в 1980-х годах. Они давали более прямое, менее отточенное роковое звучание. [7] Такие исполнители, как Nirvana , Soundgarden , Alice in Chains и Pearl Jam, принесли популярность альтернативному року в 1991 году. « Nevermind» группы Nirvana достиг первой позиции в Billboard , а «Ten» Pearl Jam год спустя достиг второй позиции. [8]

В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Смерть Курта Кобейна в начале 1994 года, а также проблемы с гастролями Pearl Jam ознаменовали упадок этого жанра. К концу 1996 года Soundgarden распались, и Alice in Chains отыграли свои последние живые выступления с солистом Лейном Стейли . [9]

Пост-гранж
Pearl Jam — американская рок-группа, образованная в 1990 году в Сиэтле, штат Вашингтон.

В то же время, когда оригинальные гранж-группы пришли в упадок, крупные звукозаписывающие компании начали подписывать контракты и продвигать группы, имитирующие этот жанр. [10] Термин пост-гранж был придуман для описания этих групп, которые подражали взглядам и музыке гранжа , особенно толстым, искаженным гитарам, но с более благоприятным для радио коммерчески ориентированным звуком. [11]

В 1995 году новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола , Foo Fighters , помогла популяризировать жанр и определить его параметры, став одной из самых коммерчески успешных рок-групп в США, чему способствовала активная трансляция по MTV. [12] Одними из самых успешных пост-гранжевых групп 90-х годов были Candlebox , Bush , Collective Soul , Creed , Matchbox Twenty , Our Lady Peace , Foo Fighters , Everclear , Live и другие. В начале следующего десятилетия у этого жанра будет еще одна волна успешных выступлений, в которую войдут такие группы, как Nickelback , Lifehouse , 3 Doors Down и другие. Хотя некоторые из этих групп были сформированы в конце 1990-х, многие не увидели коммерческого прорыва до первых лет следующего десятилетия.

Инди-рок
Тротуар

После огромного успеха альтернативного рока в 1990-х годах термин « инди-рок » стал ассоциироваться с группами и жанрами, оставшимися в андеграунде. Такие группы, как Sonic Youth и Pixies , подготовили почву для подъема инди-рока на андеграундной сцене, включая такие группы, как Pavement , Archers of Loaf , Sleater-Kinney , built to Spill , Modest Mouse , Yo La Tengo , The Breeders , Superchunk , «Динозавр-младший» , «Сила кошки », «Направляемые голосами» , «Себадо », «Ящерица Иисуса» , «Лиз Фэйр » и «Пылающие губы» набирают популярность на протяжении десятилетия. B-52 вернулись с кавером на песню Meet the Flintstones 1994 года .

Ска-панк

К концу 1990-х годов основной интерес к ска- группам третьей волны, таким как Reel Big Fish , The Mighty Mighty Bosstones , Sublime и No Doubt , пошел на убыль, поскольку другие музыкальные жанры набрали обороты. [13]

Скейт-панк и поп-панк

Билли Джо Армстронг из Green Day

Панк-рок в Соединенных Штатах возродился в начале-середине 1990-х годов. Панк-рок в то время не был коммерчески жизнеспособным, и ни один крупный звукозаписывающий лейбл не подписывал контракт с панк-рок-группой до прорыва Green Day в 1994 году. Оба эти фактора способствовали появлению ряда независимых звукозаписывающих лейблов , часто управляемых людьми из групп. для того, чтобы выпускать свою музыку и музыку своих друзей. Независимые лейблы Lookout! Records , Fat Wreck Chords и Epitaph Records добились коммерческого успеха.

Скейт-панк ворвался в мейнстрим в середине 1990-х, сначала с скейт-панк-группой Green Day из Северной Калифорнии , а в конце 1990-х с поп-панк-группой из Южной Калифорнии Blink-182 , которые все добились огромного коммерческого успеха во всем мире. . Альбом Green Day Dookie (1994) был продан тиражом 10 миллионов копий в США и еще 10 миллионов копий по всему миру. Вскоре после выхода Dookie The Offspring выпустили альбом Smash . Альбом был продан тиражом более 14 миллионов копий по всему миру, что стало рекордом по количеству проданных альбомов на независимом лейбле. В 1996 году Weezer выпустили свой второй альбом Pinkerton , который оказал большое влияние на многие эмо-группы 2000-х годов, хотя и не смог достичь коммерческого успеха дебютного альбома группы Weezer (Blue Album) . [14] « Let 's Go» группы Rancid и «Punk in Drublic » группы NOFX также были выпущены в этот период, и оба они также стали золотыми. К концу года Dookie and Smash были проданы миллионами копий. [15] Коммерческий успех этих двух альбомов привлек интерес крупных лейблов к скейт/поп-панку: таким группам, как Bad Religion, были предложены выгодные контракты на выход из своих независимых звукозаписывающих лейблов. В 1999 году Blink-182 совершили прорыв, выпустив альбом Enema of the State , который был продан тиражом более 15 миллионов копий по всему миру, получив мультиплатиновый статус в США , Канаде , Австралии , Италии , Новой Зеландии и платиновый статус в Европе и Европе. Великобритания . Green Day считаются самой крупной группой в панк-роке, в то время как Weezer и Blink-182 оказали наибольшее влияние на более поздние группы, такие как Fall Out Boy и All Time Low .

Тяжелый металл

Nine Inch Nails
Korn выступают вживую на фестивале Metaltown в июне 2011 года.

Многие поджанры металла развивались за пределами коммерческого мейнстрима в 1980-е годы. [16] В начале 1990-х годов жанр трэш-метала добился прорывного успеха, главным образом благодаря огромному успеху одноименного пятого альбома Metallica , который был выпущен в 1991 году и впервые сделал трэш-метал мейнстримом. За успехом Metallica последовал альбом Megadeth Countdown to Extinction (1992), который занял второе место, [17] Anthrax , Pantera и Slayer вошли в десятку лучших, [18] а альбомы региональных групп, таких как «Testament » и «Sepultura» , вошли в топ-100. [19 ]

Во второй половине десятилетия индастриал-метал стал популярен. В число ведущих американских индастриал-металлических групп 1990-х годов входили Nine Inch Nails , Marilyn Manson , White Zombie , KMFDM , Ministry и Fear Factory .

Дэт-метал также набрал обороты в начале 1990-х, благодаря таким группам, как Death , Deicide , Morbid Angel , Cannibal Corpse и Obituary , среди других.

Вторая волна Black Metal завоевала популярность среди ведущих групп Норвегии в Mayhem , Burzum и Darkthrone .

Поп рок

Аланис Мориссетт
Глория Эстефан

В 1990-е годы произошло возрождение движения авторов-исполнителей 1970-х годов. Это движение продолжалось примерно до 2004 года с участием таких артистов, как Нора Джонс , Дайдо и Сара Маклахлан . Важными художниками этого движения являются Мэрайя Кэри , Аланис Мориссетт , Тори Эймос , Фиона Эппл , Лиз Фейр , Эми Грант , Мередит Брукс , Джулиана Хэтфилд , Эдвин Маккейн , Дункан Шейк , Джуэл , Натали Мерчант , Трейси Чепмен , К.Д. Ланг , Тал Бахман , Шон Маллинз , Шерил Кроу и Лиза Леб . Знаменитым альбомом движения стал мультиплатиновый альбом 1995 года Jagged Little Pill Аланис Мориссетт, а также альбом Шерил Кроу 1993 года Tuesday Night Music Club и ее одноименный альбом 1996 года . [20] Канадский художник Том Кокрейн получил хит «Life is a Highway», [21] Марк Кон — «Walking in Memphis», а группа 4 Non Blondes выпустила хит «What’s Up».

Тенденция закончилась в конце 1990-х годов с появлением Линды Томас , которая стала первым кумиром движения «подростковый поп-рок», [22] которое позже, в 2000-х годах, достигло наивысшего уровня популярности среди более поздних певцов, таких как Аврил Лавин , Келли Кларксон. , Пинк , Хилари Дафф , Майли Сайрус , Эли и Эй Джей и Эшли Симпсон . [ нужна цитата ]

Также в 1990-е годы такие артисты, как Джефф Бакли , Дэйв Мэтьюз , Шанайа Твен , Брайан Адамс , Эллиот Смит , Мелисса Этеридж , а также Шерил Кроу позаимствовали традиции певцов и авторов песен для создания новых акустических рок-стилей.

Тяжелый рок

Исполнители глэм-метала третьей волны , такие как Firehouse , Warrant , Extreme , Slaughter и Skid Row , добились наибольшего успеха в начале десятилетия, но популярность этих групп пошла на убыль после 1992 года или около того. Mötley Crüe и Poison , пользовавшиеся огромной популярностью в 1980-х, выпустили успешные альбомы в 1989 и 1990 годах соответственно и продолжали извлекать выгоду из этого успеха в начале десятилетия. The Black Crowes положили начало более классическому рок-н-ролльному звучанию своим успешным дебютом в 1990 году. Более известные исполнители хард-рока, такие как Guns N' Roses , Van Halen , Def Leppard , Ozzy Osbourne и Tom Petty , выпустили успешные альбомы. и оставались очень популярными в первой половине десятилетия, в то время как Aerosmith , Bon Jovi и Metallica сохраняли свою популярность на протяжении всего десятилетия, в основном изобретая себя заново с каждым новым альбомом и исследуя разные звуки. Kiss выпустили альбом воссоединения с четырьмя первоначальными участниками в конце 1990-х, но позже выяснилось, что Эйс Фрейли и Питер Крисс очень ограниченно выступали на альбоме.

Поп

Американская вокальная группа Backstreet Boys стала одним из самых коммерчески успешных бойз-бэндов 1990-х годов.
Бритни Спирс стала одной из самых успешных поп-певиц 1990-х годов.

Британской женской группе Spice Girls удалось прорваться на рынок США, став самой коммерчески успешной британской группой в Северной Америке со времен The Beatles . Их влияние привело к повсеместному вторжению подростковых поп- исполнителей в чарты США, где до успеха группы преобладали гранж и хип-хоп. В период с 1997 по 2000 год американские подростковые поп- исполнители и группы, в том числе Backstreet Boys , *NSYNC , 98 Degrees , Hanson , Кристина Агилера , Бритни Спирс , Джессика Симпсон , Мэнди Мур , Дженнифер Лопес и Destiny's Child , стали популярными, следуя примеру Spice Girls. ориентируясь на первых представителей поколения Y. В конце десятилетия Бритни Спирс и Кристина Агилера добились огромного успеха со своими хит-синглами « ...Baby One More Time » и « Genie in a Bottle », а также соответствующими дебютными альбомами, которые остаются одними из самых продаваемых всех времен. Сингл / альбом Бритни Спирс возглавил чарты США в начале 1999 года. « Womanizer » (Jive) стал вторым хитом №1 для Спирс после ее дебютного сингла «... Baby One More Time». " У Спирс самый большой разрыв между хитами №1 с тех пор, как песня Шер "Believe" завоевала поул-позицию в марте 1999 года, всего за 10 дней до 25 лет после того, как "Dark Lady" заняла первое место.

«Erotica Мадонны » вышла в 1992 году и стала одним из самых противоречивых ее релизов. В феврале 1998 года Мадонна выпустила получивший признание критиков альбом «Луч света» . Синди Лаупер выпустила свой первый зрелый альбом Hat Full of Stars (1993), который завершил образ ее первых двух альбомов, но получил высокую оценку критиков, хотя и не достиг коммерческого успеха. Ларри Флик из Billboard назвал The Velvet Rope Джанет Джексон « лучшим американским альбомом года и самым вдохновляющим из ее последних пяти». [23] Выпущенный в октябре 1997 года, альбом The Velvet Rope дебютировал под номером один в Billboard  200. [24] В августе 1997 года главный сингл альбома « Got 'til It's Gone » был выпущен для радио, достигнув 12-й позиции в чарте Billboard. Таблица ритмической трансляции Billboard . [25] В сингле использована песня Джони Митчелл « Big Yellow Taxi », а также эпизодическое появление рэпера Q-Tip . «Got 'til It’s Gone» выиграл премию «Грэмми» в 1997 году за лучшее короткометражное музыкальное видео . [26] Второй сингл с альбома « Together Again » стал ее восьмым хитом номер один в чарте синглов Billboard Hot 100 и поставил ее в один ряд с Элтоном Джоном и The Rolling Stones . [27] Сингл провел рекордные 46 недель в Hot 100, а также 19 недель в британском чарте синглов. [27] « I Get Lonely » занял третье место в Hot 100. [28] The Velvet Rope было продано более десяти миллионов альбомов по всему миру и было трижды платиновым по версии RIAA. [29] [30] Селин Дион добилась мирового успеха в течение десятилетия после выпуска англоязычных альбомов, таких как Falling to You (1996) и Let's Talk About Love (1997), которые оба были сертифицированы RIAA как бриллиантовые. В декабре 1997 года Дион выпустила сингл « My Heart Will Go On » из саундтрека к фильму «Титаник », который стал вторым самым продаваемым синглом артистки в истории.

Взрослый современник

В начале 1990-х годов появились такие хиты Мэрайи Кэри , как « Vision of Love » (1990) и « Love Takes Time » (1990), а также « All the Man That I Need » Уитни Хьюстон (1990) и « I ». Will Always Love You » (1992) возглавила радиочарты современного формата для взрослых . [31]

Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки признала Уитни Хьюстон самой продаваемой R&B-исполнительницей 20-го века .
Мэрайя Кэри была объявлена ​​Billboard артисткой десятилетия 1990-х годов .

Тихие штормовые хиты Уитни Хьюстон включали « All the Man That I Need » (1990) и « I Will Always Love You » (1992), которые позже стали самым продаваемым синглом женской группы всех времен с продажами тираж более 20 миллионов копий по всему миру. Ее саундтрек к хиту 1992 года «Телохранитель» продержался 20 недель на вершине Billboard 200 , был продан тиражом более 45 миллионов копий по всему миру и остается самым продаваемым альбомом саундтреков всех времен. По данным RIAA, Хьюстон является самой продаваемой исполнительницей R&B 20-го века. [32] В 1990-е годы карьера Мэрайи Кэри началась в тихом шторме с такими хитами, как « Vision of Love » (1990) и « Love Takes Time » (1990). Ее альбомы Music Box (1993) и Daydream (1995) являются одними из самых продаваемых альбомов всех времен и имеют влияние R&B/HipHop. Ричард Дж. Рипани писал, что Кэри и Хьюстон, «оба в значительной степени полагаются на вокальную традицию госпел-музыки, демонстрируют акцент на мелизме , который усилился в R&B в целом в 1980-х и 1990-х годах». [31] Бейонсе процитировала «Видение любви» Кэри, чтобы вызвать у нее желание петь, как и многие другие популярные артисты. [31] Также в начале 1990-х годов Boyz II Men повторно популяризировали классические вокальные гармонии, вдохновленные соулом. Майкл Джексон включил новый джек-свинг в свой альбом Dangerous 1991 года с продажами более 35 миллионов и стал одним из самых продаваемых альбомов десятилетия. [33] [34] Популярность баллад и R&B привела к развитию радиоформата под названием Urban Adult Contemporary . Среди популярных афроамериканских современных исполнителей R&B были Мэрайя Кэри , Марк Моррисон , Фэйт Эванс , 112 , Д'Анджело , Лорин Хилл , Уитни Хьюстон , En Vogue , Тони Брэкстон , Boyz II Men , Мэйси Грей , Мэри Дж. Блайдж , Дрю Хилл , Ванесса Уильямс , Groove Theory , Белл Бив Дево , Джодеси , Джанет Джексон , Диана Кинг , Тони! Тони! Тон! , Браунстоун ,Шанис , Ашер , SWV , Silk , 702 , Алия , Кит Свит , TLC , Xscape , Брэнди , Моника , Миа , Тотал , Тевин Кэмпбелл и Р.Келли . В отличие от работ Boyz II Men, Babyface и подобных исполнителей, другие исполнители R&B того же периода начали добавлять в свои работы еще больше хип-хоп-звучания. Тяжелые синтезаторные ритм-треки нью-джек-свинга были заменены более суровыми минусовками, вдохновленными хип-хопом Восточного побережья , в результате чего продюсер Шон Комбс назвал жанр «хип-хоп соул» . К концу 1990-х годов этот стиль стал менее популярным, но позже возродился.

В середине 1990-х Мэри Дж. Блайдж , Мэрайя Кэри , Фейт Эванс , TLC , Xscape , Уитни Хьюстон и Boyz II Men принесли современный R&B в массы.

Одноименный пятый студийный альбом Джексона Janet. (1993), вышедший после ее исторического многомиллионного контракта с Virgin Records , был продан тиражом более 20 миллионов копий по всему миру. Хьюстон, Boyz II Men и Кэри записали несколько хитов Billboard Hot 100 №1, в том числе « Exhale (Shoop Shoop) », « One Sweet Day », совместную работу Boyz II Men и Кэри, которая стала самой продолжительной песней №1. попал в историю Hot 100. Carey, Boyz II Men и TLC выпустили альбомы в 1994 и 1995 годах — Daydream , II и CrazySexyCool соответственно — которые были проданы тиражом более десяти миллионов копий, что принесло им бриллиантовый статус в США. Начиная с 1995 года церемония вручения премии « Грэмми» учредила премию «Грэмми» за лучший R&B. Альбом с II и Boyz II Men стал первым получателем. Позже награда была получена TLC за CrazySexyCool в 1996 году.

Дуэт Мэрайи Кэри с Boyz II Men " One Sweet Day " был объявлен песней десятилетия, заняв первое место в чарте конца десятилетия. Кэри стала самой успешной артисткой десятилетия по версии Billboard и одной из самых успешных R&B-исполнителей 1990-х годов.

Исполнители R&B, такие как Джанет Джексон , Майкл Джексон , Уитни Хьюстон , Р.Келли и Мэрайя Кэри , являются одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , и особенно в 1990-е годы они вывели современный R&B на мировую платформу.

Нео-соул

Д'Анджело считается ключевым пионером движения нео-соул.

В середине 1990-х годов возник нео-соул , который добавил соул-влияния 1970-х годов к смеси соул-хип-хопа, и возник во главе с такими артистами, как Д'Анджело , Эрика Баду , Лорин Хилл и Максвелл . Лорин Хилл и Мисси Эллиот еще больше стерли грань между R&B и хип-хопом, записав оба стиля. «Brown Sugar » Д'Анджело был выпущен в июне 1995 года. Хотя поначалу продажи были вялыми, альбом в конечном итоге стал хитом, во многом благодаря «Lady», вошедшему в десятку лучших в чартах Billboard Hot 100 , достигнув пика на № 10. Альбом получил платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний за отгрузку одного миллиона копий в США, [35] [36] , а его общий объем продаж оценивается в диапазоне от 1,5 до более двух миллионов. копии. [37] [38] [39] Хотя альбом был сертифицирован платиновым в Соединенных Штатах, что указывает на объем поставок в один миллион единиц, несколько изданий отрицательно сообщили о его общих продажах с оценками от 1,5 до 2 миллионов единиц. Альбом помог сделать коммерческую известность растущему нео-соул -движению 1990-х годов, наряду с дебютными альбомами Максвелла , Эрики Баду и Лорин Хилл . Альбом также имел успех у критиков и вошел в списки лучших критиков того года.

«The Miseducation of Lauryn Hill» (1998) Хилла остается ее единственным студийным альбомом; он получил признание критиков, некоторые считают, что это величайший альбом в стиле нео-соул всех времен. Он дебютировал под номером один в Billboard 200 и был продан тиражом 19 миллионов копий по всему миру, породив синглы « Doo Wop (That Thing) », « Ex-Factor » и « Everything Is Everything ». На 41-й церемонии вручения премии «Грэмми» альбом принес ей пять премий «Грэмми» , включая «Альбом года». Вскоре после этого Хилл исчезла из поля зрения общественности, в основном из-за своего недовольства музыкальной индустрией.

Хип-хоп

Лорин Хилл была одной из самых успешных исполнительниц хип-хопа 1990-х годов.

Десятилетие примечательно расширением рэп-сцены из Нью-Йорка, центра хип-хоп культуры на протяжении 1980-х годов, в другие города, такие как Лос-Анджелес, Атланта, Хьюстон, Район залива, Майами, Чикаго и Мемфис.

Альбом Dr. Dre 1992 года The Chronic стал образцом современного гангста-рэпа . [40] В дополнение к The Chronic , Дре представил нового исполнителя, известного как Snoop Dogg, что обеспечило успех альбому Снупа, Doggystyle , в 1993 году. Благодаря успеху Death Row Records , хип-хоп Западного побережья доминировал в хип-хопе во время начале 1990-х, вместе с The Notorious BIG на Восточном побережье. [41] К середине 1990-х годов хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром. [42] [43]

Среди самых продаваемых рэп-альбомов, выпущенных в 1990-х годах, — The Chronic от Dr. Dre , Illmatic от Nas , All Eyez on Me от Tupac , Enter the Wu-Tang (36 Chambers) от Wu-Tang Clan , Ready To Die от Notorious BIG , Ridin' Dirty от UGK , 19 Naughty III от Naughty by Nature и Doggystyle от Snoop Dogg .

В 1998 году Лорин Хилл выпустила свой дебютный альбом The Miseducation of Lauryn Hill , который дебютировал под номером один в Billboard 200 . В 1999 году The Miseducation был номинирован на 10 премий Грэмми , выиграв пять (что в то время было неслыханно для хип-хоп исполнителя), и в конечном итоге было продано более 19 миллионов копий по всему миру. [44]

В начале 1990-х доминировали женщины-рэперы, такие как Queen Latifah и хип-хоп трио Salt-N-Pepa . В конце 1990-х годов наблюдался рост числа успешных женщин-рэперов и поворот в хип-хопе Восточного побережья с дебютами Lil' KimHard Core ) и Foxy BrownIll Na Na ), из-за использования ими чрезмерно непристойного и провокационного стиля. текст песни.

В начале 1990-х хип-хоп/танцевальная группа C+C Music Factory также добилась огромного успеха, особенно с песней « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) ».

К концу 1990-х внимание переключилось на грязный юг и кранк , с такими артистами, как Outkast , Trick Daddy , Trina , Three 6 Mafia , Master P , Juvenile , Missy Elliott и Lil Wayne . [45]

Середина 1990-х годов ознаменовалась смертью рэпера Тупака с Западного побережья и рэпера The Notorious BIG с Восточного побережья , которые, как утверждают теоретики заговора, были убиты в результате соперничества хип-хопа Восточного и Западного побережья .

Сэмплы и интерполяции старых песен в хип-хоп песнях были обычным явлением в 1990-х годах как способ отпраздновать конец 2-го тысячелетия и 20-го века, обратившись в ретро-стиле . Многие из следующих песен включают сэмплы из старых песен: « U Can't Touch This » MC Hammer ; « Jumparound » от House of Pain ; « Mo Money Mo Issues » и « Big Poppa » группы Notorious BIG ; « Это был хороший день » от Ice Cube ; « Регулирование » Уоррена Джи и Нейта Догга ; « I'll Be Missing You » группы Puff Daddy при участии Фэйт Эванс и 112 ; « Ain't No Nigga » группы Jay-Z при участии Фокси Браун ; « Killing Me Softly » группы The Fugees ; « Feel So Good » Мейса ; " Hey Lover " группы Boyz II Men при участии LL Cool J ; « КРЕМ » от Wu-Tang Clan ; " Nuthin' But a 'G' Thang " Доктора Дре при участии Снуп Догга ; « No Diggity » от BLACKstreet ; « Gangsta's Paradise » группы Coolio при участии LV ; « Дождь (Supa Dupa Fly) » Мисси Эллиотт ; « Я желаю » Ски-Ло ; « Люди каждый день » и « Теннесси » от Arrested Development ; « Танец Шалтай » от Digital Underground ; « Do for Love », « I Getaround » и « California Love » Тупака ; и « Люди в черном » Уилла Смита и « Дикий, дикий Запад ».

Среди наиболее выдающихся рэп-исполнителей 1990-х годов — Bone Thugs-N-Harmony , Tupac , Notorious BIG , Nas , Ice Cube , Dr. Dre , LL Cool J , Eazy-E , Wu-Tang Clan , Vanilla Ice , Snoop Dogg. , Busta Rhymes , Cypress Hill , Warren G , Coolio , Big Pun , OutKast , The Fugees , Naughty by Nature , Mobb Deep , A Tribe Called Quest , Puff Daddy , Уилл Смит , DMX , Master P , Jay-Z и Эминем .

Электронная музыка

Моби , 2009 г.

Благодаря взрывному росту компьютеров, музыкальных технологий и, как следствие, снижению стоимости оборудования в начале 1990-х годов, большее число музыкантов стало возможным создавать электронную музыку. Хотя изначально большая часть электронной музыки была танцевальной, этот жанр развился в 1990-х годах, когда музыканты начали создавать музыку, которая не обязательно предназначалась для танцпола, а скорее для домашнего прослушивания (позже названная « Электроника ») и более медленная. Динамичная музыка, которая звучала в комнатах отдыха — секциях релаксации клубов (позже названная « даунтемпо », « музыка чиллаута » и « эмбиент-музыка »).

Поскольку мы на самом деле не знаем, какой трек электронной музыки был первым, созданным на компьютере, в США мы можем найти во вступлении к песне Pink Floyd "Dark Side of the Moon", выпущенной в 1973 году, полностью завершенный музыкальный трек, созданный только с помощью компьютеров. и машины. В то же время в Германии Kraftwerk признана самой первой группой, создающей музыку только с помощью машин и компьютеров. Kraftwerk были пионерами современной электронной музыки.

Затем сцена электронной музыки взорвалась по всему миру, на передовой оказались Чикаго для хаус-музыки и Детройт для техно.

В конце 1990-х Мадонна добилась успеха со своим альбомом Ray of Light , в котором экспериментировала с электронным звучанием. Моби добился международного успеха на сцене эмбиент-электроники после выпуска своего признанного критиками альбома Play в 1999 году, на котором было выпущено восемь впечатляющих хит-синглов (включая его самые популярные песни « Porcelain », « Natural Blues » и « Why Does My Heart Feel So Bad? » ).

Саша использует Ableton Live в ночном клубе.

Электронная танцевальная музыка пользовалась большим успехом на протяжении всего десятилетия в Европе, особенно в Великобритании, Германии и Италии. Рейвы на открытом воздухе были популярны в начале десятилетия в Великобритании, до того, как правительство приняло Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года , что привело к открытию большего числа суперклубов. Среди наиболее успешных оказались Ministry of Sound and Cream . До запрета популярные жанры на этих рейвах включали брейкбит-хардкор и техно , хотя в середине 1990-х эти жанры раскололись на отдельные сцены, такие как счастливый хардкор , джангл и драм-н-бэйс , последний из которых получил широкое признание благодаря таким артистам, как Голди и Рони Сайз .

Другие известные британские жанры, появившиеся в течение десятилетия, включают прогрессив-хаус , биг-бит , вокал-хаус , трип-хоп и британский гараж (или спид-гараж ). Последний жанр развился в Лондоне в конце 1990-х и продолжал пользоваться успехом до начала 2000-х. DJ Culture также набрала обороты в 1990-е годы. Такие ди-джеи, как Саша , Джон Дигвид , Пол Окенфолд , Ферри Корстен и Пит Тонг , стали громкими именами в бизнесе, который стал желанным благодаря таким журналам, как Mixmag и Muzik .

Италия завершила 1980-е годы хаусом Italo , прежде чем стать одной из многих стран, выпустивших Eurodance и Hi-NRG . Оба жанра имели коммерческий успех во всем мире, и такие артисты, как 2 Unlimited , La Bouche и Captain Hollywood, продвигали этот жанр. Однако в таких странах, как Германия и Бельгия, развивались более тяжелые и мрачные стили музыки, а именно габбер , хард-транс и техно. Транс возник в начале 1990-х годов и к концу десятилетия проник в большую часть Европы, а такие артисты, как ATB , Ferry Corsten , WestBam и Paul Van Dyk , добились огромного коммерческого и андеграундного успеха. Европейский транс оставался популярным до начала 2000-х. Гоа прославился своими транс- вечеринками, а Ибица стала местом отдыха клабберов номер 1.

Кантри-музыка

Гарт Брукс

Популярность кантри резко возросла в начале 1990-х годов. Почва была подготовлена ​​в 1989 году, когда дебютировали несколько исполнителей, оказавших огромное влияние на этот жанр в 1990-е и далее. Самым известным из этой группы был Гарт Брукс , который на протяжении десятилетия побивал рекорды по продажам альбомов и посещаемости концертов. RIAA сертифицировала его записи на общем уровне (128 платиновых ), что соответствует примерно 113 миллионам поставок в США. [46] Брукс записывался в основном в стиле хоки-тонк, хотя в своих песнях он часто сочетал элементы софт-рока и арен-рока . Его песни иногда затрагивали социальные темы, такие как домашнее насилие (в « The Thunder Rolls ») и расовая гармония (« We Shall Be Free »), в то время как другие, такие как « Friends in Low Places », были просто песнями для приятного времяпровождения с традиционные деревенские темы горя, одиночества и борьбы с этими эмоциями.

Другими исполнителями, популярность которых возросла в начале 1990-х, были неотрадиционалисты Клинт Блэк и Алан Джексон, а также Трэвис Тритт, оказавшийся под влиянием южного рока . В Мэри Чапин Карпентер был фолк-стиль, а Лорри Морган (дочь покойного Джорджа Моргана , который сам был легендой кантри) сочетала элементы кантри и поп-музыки, а иногда и оперные звуки в таких песнях, как «Something in Red». Триша Йервуд была одной из лучших новых певиц 1991 года, Diamond Rio сочетала в себе традиционные стили и стили мятлика, а Brooks & Dunn обеспечивали драйвовое звучание хонки-тонк. Том Кокрейн также добился огромного успеха со своей фирменной песней « Life Is a Highway ».

В начале и середине десятилетия популярность линейных танцев повлияла на несколько записей , в том числе « Boot-Scootin' Boogie » Брукса и Данна и « Achy Breaky Heart » Билли Рэя Сайруса . Это влияние было настолько велико, что Чет Аткинс сказал: «Я думаю, музыка стала довольно плохой. Это все эти чертовы линейные танцы». [47]

Дикси Чикс

Постоянный поток новых артистов начал свою карьеру в середине и конце 1990-х годов. Многие из этих карьер были недолговечными, но некоторые сделали долгосрочную и прибыльную карьеру. Самыми успешными из новых артистов были Йервуд, Шанайа Твейн , ЛеЭнн Раймс , Ли Энн Вомак , Мартина Макбрайд , Кенни Чесни , Коллин Рэй , Фейт Хилл и Тим МакГроу , а наиболее успешными новыми группами были Lonestar и Dixie Chicks . Альбом Твена Come on Over стал самым продаваемым альбомом, выпущенным женщиной любого жанра. Йервуд стала первой женщиной за более чем 25 лет, чей дебютный сингл возглавил чарт Billboard Country Singles в 1991 году с синглом " She's in Love with the Boy ". Дебютный альбом Йервуд также стал первым женским кантри-альбомом, проданным тиражом более 1 миллиона копий, и в конечном итоге стал дважды платиновым.

Тим МакГроу

Среди артистов, чей успех продолжался с 1980-х годов, Реба Макинтайр была самой успешной из артисток: за десятилетие было продано более 30 миллионов альбомов, восемь синглов заняли первое место в чарте US Hot Country Singles & Tracks , а шесть - заняли первое место. альбомы на международном уровне, в том числе ее самый продаваемый альбом Greatest Hits Vol. 2 , который был выпущен в сентябре 1993 года и на сегодняшний день продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру. Джордж Стрейт , неотрадиционалист, чей национальный успех начался в начале 1980-х годов, пользовался успехом как радиоисполнитель (17 песен № 1), так и кинозвезда (« Чистая страна» 1992 года ). Alabama , самая успешная кантри-группа 1980-х годов, продолжала набирать популярность благодаря аншлаговым концертам и бестселлерам, пять раз возглавляя кантри-чарты. Среди старых исполнителей, имевших большие хиты, Конвей Твитти был одним из самых успешных: он вошел в тройку лучших с песнями « Crazy in Love » и «I Couldn't See You Leaving», а Эдди Рэббит стал хитом №1 с песней « On ». Вторая мысль ». Долли Партон заняла первое место (вместе с относительным новичком Рикки Ван Шелтоном ) на " Rockin' Years " в 1991 году и несколько раз входила в топ-15 хитов. Хотя его синглы 1990-х годов никогда не попадали в топ-20 (за исключением дуэтного сингла с Рэнди Трэвисом ), Джордж Джонс (который был здесь с 1950-х годов) регулярно записывал и выпускал материал, получивший признание критиков, включая полуавтобиографический «Choices». The Oak Ridge Boys продолжили свою серию успеха, выпустив хит №1 (« No Matter How High ») и несколько других хитов, вошедших в топ-40; В 1995 году, после ухода Стива Сандерса, заменившего Уильяма Ли Голдена, Голден воссоединился с давними участниками группы Дуэйном Алленом, Джо Бонсоллом и Ричардом Стербаном, и с тех пор группа осталась неизменной. Хотя современники Oak Ridge Boys, The Statler Brothers, больше не попадали в топ-40, группа-ветеран оставалась очень популярной среди фанатов, и их новые альбомы продолжали хорошо продаваться. Другими артистами, вошедшими в топ-10 чарта Hot Country Singles & Tracks, были Уэйлон Дженнингс , Энн Мюррей и Кенни Роджерс .

В 1994 году Лиза Леб стала первой артисткой, занявшей первое место с песней « Stay (I Missed You) », прежде чем подписать контракт с каким-либо лейблом.

Популярность кантри под влиянием поп-музыки начала расти, особенно после того, как во второй половине 1990-х годов популярность Твена и Хилла возросла. В 1998 году « This Kiss » Хилла и « You’re Still the One » Твена вошли в десятку лучших песен Billboard Hot 100 , а также заняли первое место в чарте Hot Country Singles & Tracks . У Раймса был многомиллионный хит с песней « How Do I Live » (песня, успешно перепетая Йервудом), а у Lonestar также был огромный кроссовер-хит с « Amazing ». Хотя переход кантри в поп-чарты восходит к началу чартов Billboard в 1940 году, некоторых критиков начала беспокоить тенденция к тому, что то, что они считали поп-музыкой, позиционировалось как кантри; они утверждали, что радио больше концентрируется на новой музыке, игнорируя при этом более традиционные стили старых исполнителей, таких как Мерл Хаггард , Джордж Джонс и других, которые продолжали записывать и выпускать новый материал. Джонни Кэш и продюсер Рик Рубин однажды купили рекламу на всю полосу в журнале Billboard - после того, как альбом Кэша Unchained получил премию Грэмми как лучший кантри-альбом, несмотря на отсутствие поддержки на радио - показывая молодого Кэша, показывающего средний палец и саркастически «благодарящего». радио за поддержку альбома. [ нужна цитация ] Критика поп-влияния и нетрадиционных стилей в музыке кантри, однако, восходит к 1970-м годам, хотя в 1980-х годах она сравнительно затихла.

В 1990-х годах альтернативное кантри стало обозначать разнообразную группу музыкантов и певцов, действующих за пределами традиций и индустрии основной музыки кантри. В целом они избегали высоких производственных ценностей и поп-музыки индустрии, в которой доминирует Нэшвилл, и создавали музыку с лоу-файным звучанием, часто пропитанную сильной эстетикой панка и рок-н-ролла , нарушая традиционные правила музыки кантри. Тексты песен часто были мрачными, готическими или социально ориентированными. Среди других инициаторов - Old 97's , Стив Эрл , Дядя Тупело , Сон Вольт , Райан Адамс , My Morning Jacket , Blitzen Trapper и Drive-By Truckers .

За это десятилетие умерло несколько известных исполнителей кантри-музыки, в том числе Твитти, Уэбб Пирс , Дотти Уэст , Теннесси Эрни Форд , Роджер Миллер , Рой Акафф , Чарли Рич , Минни Перл , Фарон Янг , Джон Денвер , Карл Перкинс , дедушка Джонс , Тэмми Винетт , Эдди Рэббит , Джин Отри , Рой Роджерс , Рекс Аллен и Хэнк Сноу .

Джаз

Возрождение свинга

Большой плохой папочка-вуду

В 1990-е годы, одновременно с третьей волной ска , свинг-музыка возродилась в форме возрождения свинга , что принесло джазовую форму в поп-чарты. Достигнув своего коммерческого зенита примерно во времена фильма «Свингеры» , в саундтреке которого участвовали многочисленные свинг-группы 1990-х годов, движение было проиллюстрировано такими группами, как Big Bad Voodoo Daddy , Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers и оркестр Брайана Сетцера . Самой популярной песней в этом жанре стала бы песня Jump, Jive an' Wail оркестра Брайана Сетцера, которая достигла 23-го места в Billboard Hot 100 в США в 1998 году и получила премию Грэмми за лучший поп-музыку. Выступление дуэта или группы с вокалом в 1999 году.

Европа

Камень

Мэдчестер

В конце 1980-х — начале 1990-х годов на клубной сцене Манчестера возникло контркультурное движение, которое стало известно как Мэдчестер . Happy Mondays и Stone Roses были выдающимися группами.

Бритпоп

Oasis были крупнейшей группой брит-поп- сцены 1990-х годов и единственной группой, оказавшей значительное влияние на рынок США.

В начале 1990-х годов в Великобритании возникло контркультурное движение, названное музыкальной прессой брит-попом , отвергающее темы бесправной молодежи, выходящей из Америки, в пользу песен, написанных специально о переживаниях британской молодежи. Хотя это движение находилось под сильным влиянием британского рока 1960-х, 1970-х и 1980-х годов , в музыкальном плане брит-поп-группы мало что определяли, помимо ярко британских лирических тем. Такие брит-поп-группы, как Blur , Suede , Kula Shaker , Pulp , Ash , Ocean Color Scene , Elastica , Supergrass , the Verve и Oasis , регулярно возглавляли чарты синглов и альбомов на протяжении десятилетия.

Oasis были крупнейшей группой эпохи брит-попа, находившейся в авангарде альтернативного рока, о чем свидетельствует их второй альбом (What's the Story) Morning Glory? стал вторым самым продаваемым студийным альбомом всех времен в Великобритании. [48] ​​" Wonderwall " занял 2-е место в британском чарте синглов и 8-е место в американском Billboard Hot 100. Их определяющие эпоху концерты в Небуорт-парке , выступавшие перед 250 000 человек за два вечера, [49] побили рекорды посещаемости. и заявки на билеты. [49] В дополнение к этому, они оказали значительное влияние на рынок США, войдя в пятерку лучших альбомов этой страны. Феномен брит-попа выдохся к концу 1990-х годов, когда большинство его самых успешных групп распались или исчезли, хотя группами, которые восстали из обломков предшественников Oasis, были Travis , Coldplay и Keane .

Пост-брит-поп

Примерно с 1997 года брит-поп как движение начал распадаться, и новые группы начали избегать брит-поп-лейбла, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [50] [51] Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока), [52] особенно Beatles , The Rolling Stones и Small Faces [53] с американскими влияниями, включая пост-гранж . [54] [55] Пост-брит-поп- группы, такие как Coldplay , Travis , Stereophonics и Feeder , добились гораздо более широкого международного успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп-групп, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х годов. [55] [56] [57] [58]

Шугейз

Shoegaze — это поджанр инди и альтернативного рока, отличающийся неземной смесью неясного вокала, гитарных искажений и эффектов, обратной связи и потрясающей громкости. [59] [60] Альбом Loveless (1991) группы My Bloody Valentine широко считается определяющим релизом этого жанра; Другие известные шугейз-группы включают Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints и Chapterhouse . «The Scene That Celebrates Itself» — это свободный ярлык, присвоенный шугейз-группам и другим дочерним группам в Лондоне в начале 1990-х. Большинство шугейз-исполнителей пошли по стопам My Bloody Valentine и таких групп, как Dinosaur Jr. , the Yeses and Mary Chain и Cocteau Twins , в своих записях конца 1980-х годов. [61]

Другие тенденции

Ирландская кельтская фолк-рок-группа The Corrs добилась международного успеха в конце 1990-х годов, выпустив серию хитовых записей, которые сделали их международными звездами и помогли продлить успешную карьеру, которая продолжалась до 2000-х годов. Шотландский рок-дуэт The Proclaimers добился успеха с песней « I’m Gonna Be (500 Miles) ».

Поп

Робби Уильямс , 2009 г.

Поп-музыка и танцевальная музыка стали популярными на протяжении 1990-х годов. Среди популярных европейских поп-исполнителей 1990-х годов были Seal , M People , 2 Unlimited и Ace of Base .

La Oreja de Van Gogh («Ухо Ван Гога») — баскская поп-группа из Доностии-Сан-Себастьяна, Испания.

В 1990-е годы некоторые европейские менеджеры создали свои собственные бойз-бэнды , начиная с Take That и East 17 Найджела Мартина-Смита , которые конкурировали с ирландскими группами Луиса Уолша Westlife и Boyzone . [62] В 1996 году рынок, насыщенный мужчинами, был перевернут с ног на голову одной из самых успешных и влиятельных поп-групп десятилетия, Spice Girls . Группа достигла девяти синглов номер один в Великобритании и США, включая « Wannabe », « 2 Become 1 » и « Spice Up Your Life ». [63] Группе, в отличие от своих предшественников из британских бойз-бэндов, удалось покорить Америку и добиться самого продаваемого альбома 1997 года в США. Стали появляться новые женские группы, такие как All Saints , у которых было пять хитов номер один в Великобритании и два мультиплатиновых альбома. [64] К концу века влияние бойз-бэндов в чартах ослабло, но это послужило основой для сольной карьеры, такой как карьера Робби Уильямса , бывшего участника Take That, который в период с 1998 года достиг шести синглов номер один в Великобритании. и 2004. [64] Среди других популярных европейских подростков-поп- групп 1990-х годов были Ace of Base , Aqua и A*Teens . Немецкий певец Лу Бега также добился успеха с кавером на « Мамбо №5 » .

Балладные песни были популярны в течение этого десятилетия, среди популярных европейских исполнителей были Джордж Майкл , Роберт Палмер , Шаде , Шинеад О'Коннор , The Cranberry , Лиза Стэнсфилд и Roxette . Датская поп-/ софт-рок- группа Michael Learns to Rock , возглавляемая певцом, автором песен и клавишником Яшей Рихтером , была хорошо известна своими балладами, особенно в Азии с такими песнями, как « The Actor », « Sleeping Child », « That’sWhy (You Уходи) », и « Нарисуй мою любовь ».

Летом 1996 года испанский музыкальный дуэт Los del Río популяризировал танцевальное увлечение «Макарена» своим летним хитом « Макарена ». Песня получила широкое распространение во многих других странах в середине 1990-х годов.

В октябре 1998 года американская артистка Шер выпустила свой евродиско- альбом Believe , который пользовался популярностью и был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру.

Электронная музыка

Голландская группа Eurodance act 2 Unlimited была одной из самых успешных групп электронной музыки 1990-х годов.

Благодаря взрывному росту компьютерных музыкальных технологий и, как следствие, снижению стоимости оборудования в начале 1990-х годов, большее число музыкантов стало возможным создавать электронную музыку.

Английская группа электронной танцевальной музыки The Prodigy была одной из самых успешных групп электронной музыки 1990-х годов.

Популярность хауса , техно и рейва в начале десятилетия привела к буму более коммерческого жанра евродэнс . Популярные европейские евродэнс- группы десятилетия включали Toy-Box , Daze , Jonny Jakobsen , Alexia , Alice Deejay , Rednex , Haddaway , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Basic Element , Solid Base , Daze , Gigi D'Agostino , Vengaboys , 2 Unlimited , Cappella , Эйфелева 65 , Корона , Culture Beat , DJ Bobo , Dr. Alban , TH Express , Ice MC , La Bouche , 2 Brothers on the 4th Floor , Twenty 4 Seven , Leila K , Fun Factory , Masterboy , Мистер Президент , Пандора , Волшебное дело , Макс , Лофт , Саш! , БКС , Snap! , Playahitty , Love Inc. , Real McCoy , Urban Cookie Collective , Scatman John , Paradisio и Whigfield . В конечном итоге популярность жанра евродэнс привела к огромной популярности жанра транс в конце 1990-х - начале 2000-х годов.

В 1990-е годы также наблюдалось развитие и совершенствование IDM (интеллектуальной танцевальной музыки), которая заимствовала такие формы, как техно , драм-н-бэйс и кислот-хаус , и представила более абстрактные элементы, включая интенсивное использование цифровой обработки сигналов . [65]

Великобритания

В Соединенном Королевстве популярные электронные жанры 1990-х годов включали брейкбит-хардкор , драм-н-бэйс / джангл , биг-бит и британский гараж . Среди наиболее коммерчески успешных электронных групп 1990-х годов на этих сценах были такие артисты, как The Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy Slim , Aphex Twin , Autechre , Boards of Canada , Squarepusher , Leftfield , LFO , Massive Attack , Portishead , Underworld и Faithless. . Известные британские гаражные коллективы 1990-х годов включали Dreem Teem , Tuff Jam , Grant Nelson , 187 Lockdown , RIP Productions/Double 99 , Dem 2 , Artful Dodger и Sunship .

Популярность эйсид-джаза возросла в начале десятилетия благодаря таким исполнителям, как Jamiroquai , Incognito , The Brand New Heavies , Us3 , the James Taylor Quartet , Stereo MCs , Ronny Jordan , Galliano и Corduroy , а также некоторым Американские группы, такие как Digable Planets и Buckshot LeFonque .

Появление Massive Attack в начале 1990-х годов привело к появлению нового стиля медленной электронной музыки, получившего название трип-хоп , и оказало влияние на такие группы, как Portishead , Björk , Tricky , Morcheeba и Thievery Corporation .

Латинская Америка

Поп

Луис Мигель , первый латинский кумир десятилетия

Пуэрто-Рико стал оплотом меренге в начале 1990-х годов, когда такие исполнители, как Элвис Креспо , Ольга Таньон и Grupo Manía, возглавили чарты по всей Латинской Америке.

Латиноамериканские бойз-бэнды и вокальные поп-группы штурмовали чарты Мексики и Центральной Америки. Мексиканский бойз-бэнд Magneto выпустил хиты в начале 1990-х, но распался в 1996 году. В 1995 году их преемники, Mercurio, продолжили выпускать такие популярные хиты, как Bye Bye Baby и Explota Corazón . MDO , пуэрториканская бойз-бэнд, также попала в чарты с такими песнями, как No Puedo Olvidarme de Ti . Мексиканские поп-группы Onda Vaselina и Kabah завоевали несколько хитов в латиноамериканских чартах и ​​вошли в историю мексиканских чартов. Jeans , мексиканская женская поп-группа, прославилась в конце 1996 и 1997 годов и продолжалась до 2000-х годов.

Талия прославилась как участница музыкальной группы Timbiriche .

21-летний певец Луис Мигель заново открыл для себя болеро примерно в 1991 году, напомнив трио 1940-х годов своим альбомом Romance , что сделало его крупнейшей международной латиноамериканской звездой до конца 1990-х.

С начала до середины 1990-х такие успешные исполнители, как Селена Кинтанилья-Перес , Талия , Линда Томас , Чайанн , Паулина Рубио и, возможно, самая успешная и влиятельная Глория Треви , стали первыми музыкальными кумирами 1990-х годов в Латинской Америке, впоследствии появились и другие успешные певцы. и поп-группы, в том числе No Mercy , Shakira , Fey и Enrique Iglesias , также добились международного успеха.

Колумбийская рок-певица Шакира , американская актриса пуэрториканского происхождения Дженнифер Лопес и испанский певец Энрике Иглесиас начали подниматься на вершины поп-чартов к концу десятилетия после убийства Селены .

Рикки Мартин затмил Луиса Мигеля как лучшую латиноамериканскую звезду, когда он исполнил « The Cup of Life » на церемонии вручения премии «Грэмми» в 1999 году , что принесло ему награду за лучшее латиноамериканское поп-исполнение . Менее чем через полгода он выпустил свой англоязычный дебютный альбом , в который вошел международный хит, открывающий трек " Livin' la Vida Loca ".

Камень

Мана на концерте.

Всплеск вновь обретенного интереса к испаноязычному року , возглавляемый такими группами, как Soda Stereo , Héroes del Silencio , Los Fabulosos Cadillacs , Maná , La Ley , Café Tacuba или Los Tres , которые в этот период приобрели большое международное признание. Другие пойдут по их стопам.

Вместе с ростом испанского рока появился «альтернативный рок», испанский эквивалент альтернативного рока, возглавляемый такими группами, как Los Piojos , Babasónicos и Attaque 77 . Жанр « ролинга » или «стоун-рок» также возник из «альтернативного рока», популяризируемого и возглавляемого на протяжении всего десятилетия Вьехасом Локасом. Жанр стоун-рока оставался популярным в 2000-х годах благодаря вокалисту Viejas Locas, другой группе Пити Альвареса Inтоксикадос.

Сальса

В 1990-е годы сальса распространилась из Карибского региона по всей Латинской Америке, разделив нишу танцевальной музыки с кумбией . В этот период сальса становилась все более популярной как танцевальная музыка в США и Европе. Начиная с 1990 года, романтическая сальса , возникшая в 1980-х годах, становится стандартом тропической музыки благодаря звездам чартов, главным образом из Пуэрто-Рико, таким как Марк Энтони , Джерри Ривера , Тито Рохас , Виктор Мануэль и Жилберто Санта Роза .

Кумбия

В 1990-е годы популярность кумбии пошла на убыль в пользу других стилей, таких как сальса, но оставалась относительно высокой. В Аргентине , Мексике, Сальвадоре , Колумбии и других странах синтезаторы и элементы электронной музыки были включены в музыку кумбия, породив кумбию сонидера, кумбию андина мексиканская и кумбия вильера . Смешение музыки чича и кумбии в Перу также приобрело большую популярность.

Океания

Поп и рок

Дэнни Миноуг

В Австралии и Новой Зеландии группы INXS и Crowded House , получившие международную известность в 1980-х, продолжили свой успех и в 1990-е. Однако популярность INXS снизилась после выхода в 1993 году альбома Full Moon, Dirty Hearts , который даже не попал в топ-50 США, и 22 ноября 1997 года, через несколько месяцев после выхода десятого студийного альбома группы Elegantly Wasted , возглавил Певец Майкл Хатченс был найден мертвым в номере отеля в Сиднее. Crowded House выпустила еще два альбома, Woodface в 1991 году и Together Alone в 1994 году , которые оба имели международный успех, но распались в 1996 году после выступления на концерте «Farewell to the World» на ступеньках Сиднейского оперного театра . Их сборник лучших хитов Recurring Dream , выпущенный в 1996 году, дебютировал под номером один в Австралии, Новой Зеландии и Великобритании и вошел в двадцатку лучших на нескольких европейских территориях. Известные австралийские рок-группы 1990-х включают Silverchair , Savage Garden , Bachelor Girl , Powderfinger и The Living End .

В Новой Зеландии сингл « How Bizarre » хип-хоп группы OMC стал самой успешной новозеландской песней в истории, заняв первое место в нескольких музыкальных чартах по всему миру, включая Австралию, Канаду, Ирландию, Южную Африку и Австрию. [66] В девяностые годы наблюдался всплеск популярности альтернативной рок-музыки в Новой Зеландии, особенно популярности альтернативных рок-групп независимого музыкального лейбла Flying Nun Records . К успешным альтернативным рок-группам этой эпохи относятся Straitjacket Fits , Headless Chickens и The Chills . Headless Chickens представили Flying Nun свой первый сингл номер один в Новой Зеландии в 1994 году с песней " George ".

Австралийская певица Кайли Миноуг , быстро прославившаяся в конце 1980-х, продолжала пользоваться популярностью на протяжении всего десятилетия, особенно благодаря песням « Confide in Me » и « Where the Wild Roses Grow », которые она записала с Ником Кейвом. Ее младшая сестра Данни начала свою музыкальную карьеру, добившись успеха в Австралии и Великобритании с такими хитами, как « Love and Kisses », « This Is It » и « All I Wanna Do ». В 1990-е годы также появились поп-рок-певица Натали Имбрулья , получившая всемирную популярность благодаря каверу на песню Ednaswap Torn , поп-певец Питер Андре , поп-группа Human Nature , Тина Арена и R&B/хип-хоп исполнители CDB и Дени Хайнс .

Азия

японский рок

В 1998 году Supercar выпустили свой влиятельный дебютный альбом Three Out Change . [67] Охарактеризованные как имеющие «почти основополагающее значение для японского инди-рока 21 века», [68] Supercar оставались активными до 2005 года, выпуская свои более поздние альбомы, содержащие больше электронного рока. [67]

Примерно в то же время такие группы, как Quruli и Number Girl, начали сильно влиять на японский альтернативный рок. Музыкальный критик Ян Мартин писал, что вместе с Supercar эти группы продемонстрировали, что «японские рок-группы могут бросить вызов британским и американским альтернативным группам 1990-х годов в их собственной игре… и тем самым они заложили новую основу». с этого момента японский рок будет развиваться по-своему». [69]

Джей-поп

Токийская нойз-рок-группа Melt-Banana стала международной гастролирующей культовой группой так же, как и Boredoms .

J-Pop был основным трендом конца 1990-х. Японский лейбл Avex Trax выпустил ряд ведущих J-pop исполнителей, в том числе Намие Амуро , Аюми Хамасаки и группу Every Little Thing . Хикару Утада , которой на тот момент было всего 16 лет, в 1999 году записала свой фирменный хит с песней "Automatic", кавер на которую позже исполнила гонконгская певица Келли Чен. Также в 1999 году бойз-бэнд из четырех человек DA PUMP выпустил хит «Crazy Beat Goes On!», [70] вошедший в саундтрек к блокбастеру года « Звездные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза» . "Give me a Shake" девичьей группы MAX также заняла первое место в чартах 1999 года.

J-pop в 1990-х годах имел большое значение из-за непреодолимого включения в песни английских текстов. Названия большинства песен также часто были на английском языке. Яркие примеры включают «Чувствовать себя хорошо – это рай» DA PUMP и «Дай мне встряску» MAX. Другие J-поп-исполнители, такие как группа из двух девушек из Хоккайдо Kiroro , редко включали английские тексты в свои песни.

Некоторые артисты, не говорящие по-японски, такие как тайваньская Вивиан Сюй , также успешно перешли в J-pop; Группа Сюя Black Biscuits в 1999 году выпустила хит-сингл на японском [71] и тайваньском китайском языке [72] с песней «Bye bye». Тайваньская певица А-мэй записала японскую песню для своего альбома 1999 года « Могу ли я обнять тебя, любимый?» .

Азиатская поп-музыка

В 1990-е годы возродился интерес к местной музыке в Гонконге, Тайване, Малайзии и Сингапуре. Только в этих четырех регионах местные художники превзошли по продажам иностранных художников, особенно в конце 1990-х годов.

Имена трех великих тайваньских рокеров были нарицательными на протяжении 1990-х годов. В 1997 году это был У Бай ; в 1998 году группа Power Station , состоящая из двух человек ; а в 1999 году - опытный гитарист и певец пабов Дик Ковбой.

У был известен своими разносторонними способностями петь и писать песни на языке хоккиен («Номер один в мире», [73] «Назад в родной город», [74] «Одинокое дерево, одинокая птица» [75] ), а также на тайваньском языке. Мандарин («Любовная песня Странника», [76] «Плачущая женщина» [77] ), а также его поэтическая лирика. Его композиции также записывали другие артисты, такие как Джеки Чунг из Гонконга («Если это не любовь» [78] ), Вакин Чау («Плачущая женщина» [79] ) и Энди Лау («Номер один в мире»). , [80] «Слеза одинокой звезды» [81] ), и Тайвань Тарси Су («Дневник ленивца», [82] «Пассивный», [83] «Жёлтая луна» [84] ).

Power Station , дуэт тайваньских аборигенов из племени Пайвань, были хорошо известны своими длинными волосами, идеальными двухголосными вокальными гармониями, фирменными гитарами/басами и зажигательными рок-гимнами. Участники Ю Чиу-Синь и Йен Чи-Лин также пользовались успехом как исполнители многочисленных телевизионных вступительных (а иногда и финальных) тем на протяжении 1998 и 1999 годов; они выиграли награду за лучшую музыкальную тему на церемонии вручения наград Star Awards 1999 года за свою песню «Я могу вынести трудности», открывающую музыкальную тему к отмеченному наградами драматическому сериалу « Выход» . [85]

Дик Ковбой в юности пел в различных пабах и был особенно известен своими каверами на песни А-мей, [86] [87] [88] Фила Чанга, [89] и Джеффа Чанга. [90] В 1999 году, в возрасте 40 лет, его оригинальная композиция «Забудь меня или забудь его» [91] сделала его суперзвездой.

Певцы-мужчины с высоким голосом были модны в тайваньской поп-музыке 1990-х годов. Джефф Чанг был выдающимся из них. Его альбом Intuition (1998) содержал заглавный трек [92] , который на сегодняшний день является его самым большим синглом.

Певец и автор песен Панда Сюн, чей голос был очень похож на голос Чанга, стал самым большим хитом своей оригинальной композиции «Непостижимые воспоминания» [93] в 1998 году, которая вошла в саундтрек к драме « Легенда о восьми бессмертных» . У Панды также было несколько хитов в 1998 и 1999 годах, в том числе «I Wander Alone», [94] «River of the Blues», [95] «Snowbird», [96] и «The Match Girl». [97]

Среди других популярных тайваньских певцов-мужчин с исключительно высокими голосами в 1990-е годы были Чанг Юй Шэн , Терри Линь и Чи Чин .

Увлечение евродэнсом проникло на азиатский поп-рынок благодаря таким певцам, как Юки Сюй . Ее первым большим хитом, записанным в 1999 году, когда ей было всего 20 лет, стал «Who is bad?», [98] кавер на песню Джонни Якобсена « Calcutta (Taxi Taxi Taxi) ». [99] Точно так же J-pop стал популярен на Тайване и в Гонконге после того, как их песни были переведены на китайский язык, например, «Automatic [100] » Келли Чен, кавер на оригинал Хикару Утада; [101] и «Позже» Рене Лю, [102] римейк оригинала Кироро. [103]

Четыре Небесных Короля Гонконга – Аарон Квок , Энди Лау , Джеки Чунг и Леон Лай – были бесспорными сольными артистами Гонконга 1990-х годов. В этот период Ченга также прозвали «Богом песен».

У молодых гонконгских певцов Дэниела Чана , Рональда Ченга и Джиджи Люнга в 1990-е годы случился большой прорыв. Песня Чана «Only you in my heart» [104] из одноименного альбома была выпущена в 1997 году, когда Чану было всего 22 года; Позже песня была выбрана в качестве вступительной темы сингапурского телесериала «Из медицинских файлов», заархивированного 29 января 2018 года в Wayback Machine . Чан также продолжал петь несколько телевизионных вступительных и финальных тем в 1998 году, в том числе «Одинокие ночи, я не одинок» [105] (из «Останься со мной» ), «Когда открываются мечты» [106] и «Твое сердце больно» [107] (оба из «Кусочка неба»).

Альбом Ченга I Really Can был выпущен в 1999 году и на сегодняшний день стал его самым продаваемым альбомом; Среди других его успешных альбомов - You Are Not My Dearest Lover (1997) и Don't Love Me (1996).

Альбом Люн Fresh (1999) вместе с заглавным треком [108] стал бестселлером после его выпуска, а заглавный трек остается ее фирменной песней.

Джули Су Руи из Тайваня и Анита Муи из Гонконга, обе признанные певицы-ветераны, в этот период также выпустили альбомы-камбэки. Альбом Су Love Comes This Way был выпущен в 1998 году, а альбом Муи Intimate Lover — в 1992 году.

В конце 1999 года альбомы двух ветеранов Гонконга возглавили чарты. Альбом Джордана Чана A Bigger Star содержал песню «I Don't Have such Fate»; [109] в то время как альбом Уильяма Со «Loving Some Is So Hard » содержал «You + Me + Heartbroken», [110] перезапись его фирменной песни «Sadder as We Kiss» с новым текстом.

Среди других азиатских певцов, занимавших первые места в чартах 1990-х, среди прочих:

В 1990-е годы также погиб тайваньский певец-контртенор Чан Юй Шэн , который погиб в автокатастрофе в конце 1997 года. Его протеже, певец аборигенов А-мэй , записал в его память песню «Hearing You, Hearing Me». [111]

Наследие

В декабре 1999 года журнал Billboard назвал Мэрайю Кэри Артисткой десятилетия в США. [112] В 1999 году Селена была названа «Лучшей латинской артисткой 90-х» и «Самой продаваемой латинской артисткой десятилетия» по версии Billboard за четырнадцать синглов, вошедших в десятку лучших в чарте Top Latin Songs, включая семь номеров. - один удар. [113] У певца также были самые успешные синглы 1994 и 1995 годов: « Amor Prohibido » и « No Me Queda Más ». [114]

Размышляя о музыкальных событиях десятилетия в книге Кристгау «Путеводитель для потребителей: Альбомы 90-х» (2000), музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что 1990-е годы были «крайне хаотичными, непознаваемыми» и «сильно подверженными капризам индивидуальных предпочтений», но «благоприятствовали некоторая управляемая степень общего понимания и удовольствия от любого рок-н-ролльщика ». [115] Исследование исследовательской группы Luminate, проведенное в 2022 году, показало, что 60% американских слушателей музыки, родившихся в 1990-х годах, слушали музыку того десятилетия, в котором они родились, по сравнению с 53% тех, кто родился в 2000-х годах, и 52% тех, кто родился в 1980-е годы, 41% родившихся в 1970-е годы и 35% родившихся в 1960-е годы. [116]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Обзор жанра гранж-музыки - AllMusic» . Вся музыка .
  2. ^ «Обзор жанра евро-поп-музыки - AllMusic» . Вся музыка .
  3. ^ [Country Rocks, понедельник, 30 марта 1992 г. - Time.com]
  4. ^ Азеррад (1994), с. 160
  5. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Американский альтернативный рок/пост-панк». Вся музыка . Проверено 20 мая 2006 г.
  6. ^ "Разбить рот". Вся музыка .
  7. Ярм, Марк (23 сентября 2011 г.). «Комментарий: корни гранжа уходят глубоко». CNN . Проверено 27 октября 2011 г.
  8. ^ Перлман, Нина. «Черные дни». Гитарный мир . Декабрь 2002 года.
  9. ^ "Пост-гранж", Allmusic , получено 17 января 2010 г.
  10. ^ М. Азеррад, Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991 , (Бостон: Little Brown and Company, 2001), ISBN 0-316-78753-1 , стр. 452–3. 
  11. ^ "Пост-гранж", Allmusic , получено 31 декабря 2009 г.
  12. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002), стр. 423.
  13. ^ Гулла, Боб (2006). Гринвудская энциклопедия истории рока, том шестой . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 47. ИСБН 0-313-32981-8.
  14. ^ "The Offspring: Smash: Музыкальные обзоры: Rolling Stone" . Катящийся камень . Архивировано из оригинала 14 июня 2009 года . Проверено 23 августа 2017 г.
  15. ^ Списки бестселлеров и бриллиантовая сертификация доступны на веб-сайте RIAA : «Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Архивировано из оригинала 18 августа 2006 года . Проверено 4 ноября 2009 г.
  16. ^ Вайнштейн (1991), с. 21
  17. ^ «Афиша - Музыкальные чарты, новости, фотографии и видео» . Рекламный щит .
  18. ^ «200 лучших альбомов - чарт Billboard 200» . Рекламный щит .
  19. Billboard 200 Позиция в чарте: «Завещание – Ритуал», дата в чарте: 30 мая 1992 г.; Позиция в чарте Billboard 200: Sepultura – Chaos AD, дата в чарте: 6 ноября 1993 г.
  20. Гординье, Джефф (29 декабря 1995 г.). «1995 РАЗВЛЕЧИТЕЛИ / НОВИЧКИ | Зазубренная маленькая таблетка | История на обложке | Новости | Entertainment Weekly». Архивировано из оригинала 25 апреля 2009 года . Проверено 17 марта 2009 г.
  21. ^ "Том Кокрейн". Вся музыка .
  22. ^ "Линда реализовала свою интернационализацию (интервью 1999 года)" . terra.com. Архивировано из оригинала 23 октября 2013 года . Проверено 28 августа 2014 г.
  23. Флик, Ларри (3 декабря 1998 г.), «Год в музыке», Billboard , vol. 109, нет. 52, с. 16, ISSN  0006-2510
  24. Джанет Джексон, Allmusic, 2006 , получено 13 апреля 2008 г.
  25. Джанет Джексон: Чарты и награды: Billboard Singles, Allmusic, 1997 , получено 9 сентября 2010 г.
  26. ^ Поиск победителей Грэмми, Академия звукозаписи, 2008 г., архивировано из оригинала 11 января 2009 г. , получено 7 декабря 2015 г.
  27. ^ аб Холстед, Крейг; Кэдман, Крис (2003), Джексоны номер один , Авторы в сети, стр. 28, 120, ISBN 0-7552-0098-5
  28. ^ «История диаграммы исполнителей - Джанет Джексон», Billboard , получено 6 сентября 2010 г.
  29. Лучшие хиты Джанет Джексон отмечены номером один, Universal Music Enterprises : PR Newswire , 14 октября 2009 г. , получено 14 октября 2009 г.
  30. ^ Gold & Platinum, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, 1958–2009, заархивировано из оригинала 14 сентября 2013 г. , получено 7 октября 2009 г.
  31. ^ abc Рипани, Ричард Дж. (2006), Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999 , Univ. Пресса Миссисипи, стр. 130–155, 186–188, ISBN . 1-57806-862-2
  32. ^ «Американская звукозаписывающая индустрия объявляет своих артистов века» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 10 ноября 1999 года. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года . Проверено 23 июля 2010 г.
  33. ^ "Майкл Джексон на улице" . AffarItaliani.it . 11 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 г. Проверено 10 мая 2009 г.
  34. Картер, Келли Л. (11 августа 2008 г.). «Новые качели Джека». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 16 декабря 2008 года . Проверено 21 августа 2008 г.
  35. ^ Золото и платина — база данных с возможностью поиска: коричневый сахар. Архивировано 19 октября 2015 г. в Wayback Machine . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Проверено 9 мая 2010 г.
  36. ^ Айерс, Энн. "R&B Sensation Д'Анджело путешествует во время своего первого тура". США сегодня : 14.Д. 1 ноября 1995 г.
  37. ^ Хьюи, Стив. Д'Анджело: Биография. Вся музыка . Проверено 28 января 2009 г.
  38. Уэллс, Крис (19 ноября 1999 г.). «Поп: Просто нужно, чтобы это было по-настоящему». Независимый . Проверено 9 мая 2010 г.
  39. ^ "Д'Анджело, как сообщается, переезжает на J Records" . СаундСлэм . 28 июля 2005 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 г.
  40. МакГи, Аллан (3 января 2008 г.). «Недостающее звено золотого века хип-хопа». Хранитель . Лондон . Проверено 17 сентября 2011 г.
  41. Караманика, Джон (9 ноября 2009 г.). «МИФ № 4: Бигги и Тупак — столпы хип-хопа». ВРАЩАТЬСЯ . Проверено 4 сентября 2011 г.
  42. Бэти, Ангус (7 октября 2010 г.). «Общество наследия хип-хопа». Хранитель . Лондон . Проверено 8 ноября 2011 г.
  43. ^ Мартинес, Майкл (9 февраля 2011 г.). «Музыка умирает в некогда популярной видеоигре «Guitar Hero»». CNN . Архивировано из оригинала 11 августа 2011 года . Проверено 27 ноября 2011 г.
  44. ↑ Статья журнала Rolling Stone : Внутри «Неправильного воспитания Лорин Хилл»: страница 1.
  45. Рейнольдс, Саймон (26 ноября 2009 г.). «Заметки Саймона Рейнольдса о нулевых: когда хип-хоп поспешит и умрет?». Хранитель . Лондон . Проверено 25 августа 2011 г.
  46. ^ "РИАА". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Архивировано из оригинала 26 июня 2007 года . Проверено 1 февраля 2011 г.
  47. ↑ Коллекционное издание «Корни кантри-музыки» от Life, 1 сентября 1994 г.
  48. ^ "Диаграмма продаж Queen Head за все время" . BBC.co.uk. 16 ноября 2006 г. Проверено 3 января 2007 г.
  49. ^ Аб Харрис, стр. 298.
  50. ^ Дж. Харрис, Бритпоп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X , стр. 369–70. 
  51. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), стр. 10. 188, ISBN 0-7486-1745-0
  52. ^ "British Trad Rock", All Music , получено 3 января 2010 г.
  53. А. Петридис, «Переверните брит-поп… это возрождение арт-рока», The Guardian , 14 февраля 2004 г., получено 2 января 2010 г.
  54. ^ «You Gotta Go There to Come Back, Stereophonics», Вся музыка , получено 3 января 2010 г.
  55. ↑ ab "Travis", Вся музыка , получено 3 января 2010 г.
  56. ^ М. Роуч, Вот и все: первая биография Strokes (Omnibus Press, 2003), стр. 42 и 45.
  57. ^ "Стереофоника", All Music , получено 3 января 2010 г.
  58. ^ "Coldplay", Вся музыка , получено 3 декабря 2010 г.
  59. ^ «Т.С. Элиоту понравился бы пляжный домик» . Житель Нью-Йорка . 28 августа 2015 года . Проверено 18 сентября 2022 г.
  60. ^ "POP VIEW; группы Dream-Pop определяют время в Британии - The New York Times" . Нью-Йорк Таймс . 2 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 2 сентября 2020 г. Проверено 18 сентября 2022 г.
  61. ^ "Исследуйте: Shoegaze | AllMusic" . Вся музыка . 17 февраля 2011 года. Архивировано из оригинала 17 февраля 2011 года . Проверено 18 сентября 2022 г.
  62. ^ П. Шапиро, Переверните ритм: Тайная история диско (Бейзингсток: Macmillan, 2006), стр. 288–9.
  63. ^ Д. Синклер, Wannabe: Как Spice Girls заново изобрели поп-славу (Omnibus Press, 2004), стр. 71–2.
  64. ^ ab Н. Уорвик, Т. Браун, Дж. Катнер, Полная книга британских чартов: синглы и альбомы (Omnibus Press, 3-е изд., 2004 г.), стр. 21–4.
  65. ^ Дж. Шефер и Д. Лэнг, Энциклопедия Continuum популярной музыки мира (Continuum, 2003), стр. 10. 179.
  66. Истон, Пол (1 февраля 2010 г.). «Поли Фуэмана оплакивал». Stuff.co.nz . Проверено 14 сентября 2011 г.
  67. ^ Аб Мартин, Ян (4 октября 2017 г.), «Смена трех из суперкаров !!» может быть самым ошеломляющим дебютом в истории японского рока", The Japan Times.
  68. Мартин, Ян (17 мая 2019 г.), «Футурама суперкара», Метрополис
  69. ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Покиньте свою группу: музыкальные ноты из японского андеграунда . Книги Авай. п. 26. ISBN 978-1-937220-05-1.
  70. ^ DA PUMP 4DP (20 апреля 2015 г.). «DA PUMP Crazy Beat Goes On! 【PV】» – через YouTube.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  71. ^ «Вивиан Сюй «черное печенье, пока-пока» - 動画 Dailymotion» . Ежедневное движение . 2 мая 2007 г.
  72. ^ «Вивиан Сюй»черное печенье, пока-пока~китайская версия» – 動画 Dailymotion». Ежедневное движение . 28 декабря 2007 г.
  73. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (21 мая 2012 г.). "伍佰 Wu Bai&China Blue【世界第一等】Официальное музыкальное видео". Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  74. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (21 мая 2012 г.). "伍佰 Wu Bai&China Blue【返去故鄉 Назад в родной город】Официальное музыкальное видео". Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  75. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (22 мая 2012 г.). «伍佰 Wu Bai&China Blue【樹枝孤鳥 Одинокое дерево, одинокая птица】Официальное музыкальное видео». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  76. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (21 мая 2012 г.). «伍佰 Wu Bai&China Blue【浪人情歌 Песня о любви Странника】Официальное музыкальное видео». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  77. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (21 мая 2012 г.). «伍佰 Wu Bai&China Blue【痛哭的人 Человек, который горько плачет】Официальное музыкальное видео». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  78. Шуньи Ван (12 июня 2012 г.). «[МОМО]张学友 如果这都不算爱». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  79. ^ «周華健 - 痛哭的人 (Человек, который лучше плачет) <樂壇 | jgospel.net 福音站.com» . www.jgospel.net .
  80. ^ Мэтт Хен (21 июля 2016 г.). «1997 劉德華 世界第一等 台語老歌». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  81. ^ VarietyMusicStation (4 августа 2014 г.). «♫ 劉德華 ~ 孤星淚». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  82. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (29 мая 2012 г.). «蘇慧倫 Тарси Су【懶人日記 Дневник ленивца】Официальное музыкальное видео». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  83. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (29 мая 2012 г.). «蘇慧倫 Tarcy Su【被動 Passive】Официальное музыкальное видео». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  84. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (29 мая 2012 г.). «蘇慧倫 Тарси Су【黃色月亮 Желтая луна】Официальное музыкальное видео». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  85. ^ тытнсм (22 марта 2010 г.). «我吃得起苦 动力火车». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  86. ^ tws474 (18 октября 2011 г.). «迪克牛仔 – 20. 原來你甚麼都不要». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  87. ^ tws474 (30 октября 2011 г.). «迪克牛仔 – 21. 哭不出來». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  88. ^ tws474 (18 октября 2011 г.). «迪克牛仔 – 02. 我可以抱你嗎». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  89. ^ «一言难尽 现场版 – 迪克牛仔».音悦Tai .
  90. ^ tws474 (18 октября 2011 г.). «迪克牛仔 – 04. 愛如潮水». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  91. ^ LS Gooi (12 марта 2016 г.). «忘记我还是忘记他---迪克牛仔». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  92. ^ yjeffchang (11 января 2011 г.). «張信哲-直覺». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  93. ^ suhuanzhenck (31 октября 2008 г.). «相思无解». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  94. ^ Ёнчжэнь (22 сентября 2009 г.). «熊天平 一個人流浪». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  95. ^ 音樂無界 (10 сентября 2016 г.). «❤♫ 熊天平 – 愛情多惱河 (1997)». Архивировано из оригинала 6 ноября 2019 года — на YouTube.
  96. ^ «Ютуб». Архивировано из оригинала 22 апреля 2020 года.
  97. ^ Чесночный хлеб (8 июня 2008 г.). «熊天平 – 火柴天堂(高质量)» – через YouTube.
  98. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (23 мая 2012 г.). «徐懷鈺 Юки【誰不乖 Кто плохой】Официальное музыкальное видео». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  99. Джейсон Смит (22 июля 2008 г.). «Доктор Бомбей – Калькутта (Такси, Такси, Такси) (Штаб-квартира)» . Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  100. Мутасем Хасан (22 марта 2007 г.). «Келли Чен-Автоматик» – через YouTube.
  101. ^ HikaruUtadaVEVO (4 февраля 2015 г.). «宇多田ヒカル – Автоматически». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  102. ^ 滾石唱片 ROCK RECORDS (8 июня 2012 г.). «劉若英 Рене Лю【後來 Позже】Официальное музыкальное видео». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  103. ^ goytex (15 мая 2013 г.). «Мирэ кироро». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  104. ^ kkl824 (23 декабря 2007 г.). «陳曉東-心有獨鐘». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  105. Лян Хуэй (31 мая 2015 г.). «陳曉東 孤單的夜裡我不孤單». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  106. ^ Ло Дэнни (3 октября 2017 г.). «陳曉東 Дэниел Чен 感覺貼心 09 當夢被看見». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  107. ^ kkl824 (8 декабря 2012 г.). «陳曉東--心傷心痛不痛». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  108. ^ Марк В. (7 мая 2006 г.). «新鮮». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  109. ^ саммаверик (5 апреля 2007 г.). «陳小春 – 沒那種命». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  110. ^ Дельфи Чанг (12 сентября 2009 г.). «KTV蘇永康 我為你傷心». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  111. ^ 音乐历史教科书 (23 июня 2017 г.). «张惠妹 听你听我(给雨生的歌)». Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 года — на YouTube.
  112. ^ «Хиты мира». Рекламный щит . 25 декабря 1999 г. ISSN  0006-2510 . Проверено 18 сентября 2012 г.
  113. Мэйфилд, Джефф (25 декабря 1999 г.). «Тотально 90-е: Дневник десятилетия». Рекламный щит . Том. 111, нет. 52. с. ДЖ-16–18. ISSN  0006-2510 . Проверено 30 марта 2010 г.
  114. ^ «Год за годом возглавляет чарты» . Рекламный щит . Том. 110, нет. 48. 28 ноября 1998 г. с. LMQ3 . Проверено 3 марта 2010 г.
  115. ^ Кристгау, Роберт (2000). «Компьютерная графика 90-х: Введение». robertchristgau.com . Проверено 13 апреля 2019 г.
  116. ^ «Что возрождение Кейт Буш говорит нам о привычках слушать» . 7 июля 2022 г.

Внешние ссылки