Джулиана Хэтфилд (родилась 27 июля 1967 года) — американский музыкант и певец и автор песен из Бостона, ранее входивший в инди-рок -группы Blake Babies , Some Girls , [2] и The Lemonheads . Она также возглавляла собственную группу The Juliana Hatfield Three вместе с басистом Дином Фишером и барабанщиком Тоддом Филипсом, которая действовала в середине 1990-х и снова в середине 2010-х. Именно с Джулианой Хэтфилд Три она выпустила свои лучшие работы, в том числе получивший признание критиков альбом Become What You Are (1993), в который вошли синглы « My Sister » (1993) и «Spin the Bottle».
Она выступала и записывалась как сольная исполнительница, а также как половина Minor Alps с Мэтью Коузом из Nada Surf . В 2014 году она реформировала The Juliana Hatfield Three, анонсировав новый альбом « Whatever, My Love» в 2015 году.
В 2016 году она объединилась с Полом Вестербергом под псевдонимом The I Don’t Cares для выпуска альбома Wild Stab . В 2019 году она выпустила альбом оригинальных работ под названием Weird , а также три альбома кавер-версий: Джулиана Хэтфилд поет Оливию Ньютон-Джон (2018), Джулиана Хэтфилд поет полицию (2019) и Джулиана Хэтфилд поет ELO (2023).
Хэтфилд родился в Вискассете, штат Мэн , в семье Филиппа М. Хэтфилда, радиолога, и Джули Хэтфилд, бывшего редактора отдела моды The Boston Globe . [3] [4] Она выросла недалеко от Бостона в Даксбери, штат Массачусетс . [5] Несмотря на запись песни под названием « My Sister », у Хэтфилд нет сестер, но есть два брата. [2]
Ее отец утверждал, что его семья произошла от Хэтфилдов Западной Вирджинии, возникших во время вражды Хэтфилд-Маккой после Гражданской войны . [6] Ее отец служил в ВМС США во время войны во Вьетнаме . [7]
Хэтфилд учился в средней школе Даксбери в Даксбери , Массачусетс. Она училась в Бостонском университете , а затем перешла в музыкальный колледж Беркли в Бостоне. [8] Хэтфилд посещал Школу Музея изящных искусств в Бостоне в 2012 году по годовой программе получения сертификата после получения степени бакалавра, чтобы изучать живопись. [9] [10]
Хэтфилд полюбил рок-музыку в 1970-х годах, когда няня познакомила его с музыкой лос-анджелесской панк-рок- группы X , которая изменила его жизнь. [11] Ее также привлекала музыка более популярных исполнителей, таких как Оливия Ньютон-Джон [12] и The Police . [13]
Еще учась в музыкальном колледже Беркли в 1986 году, она вместе с Джоном Стромом и Фредой Лав сформировала группу Blake Babies . Группа выпустила четыре альбома в период с 1987 по 1991 год и получила признание критиков в журналах Rolling Stone и The Village Voice , в эфире местного радио и в прессе, а также при поддержке лейбла Mammoth Records в Северной Каролине. Группа распалась в 1992 году, но в 2001 году ненадолго воссоединилась для выпуска еще одного альбома.
После распада Blake Babies она присоединилась к The Lemonheads в качестве басистки, заменив басиста-основателя Джесси Переца , и сыграла на их прорывном альбоме It's a Shame About Ray в 1992 году. Примерно через год она покинула группу, но вернулась. в 1993 году в качестве приглашенного вокалиста на нескольких треках Come on Feel the Lemonheads .
В 1992 году она выпустила свой дебютный сольный альбом Hey Babe .
Ее коммерческий прорыв произошел в 1993 году с образованием группы The Juliana Hatfield Three вместе со школьным другом Дином Фишером на басу и бывшим барабанщиком Bullet LaVolta Тоддом Филипсом, при этом она исполняла обязанности вокалиста и соло-гитары. Группа спродюсировала альбом Become What You Are и два хит-сингла: «My Sister» и «Spin the Bottle».
«Моя сестра» была основана на девушке старшего брата Хэтфилда, Мэгги Рафферти, которая жила с семьей, пока Хэтфилд учился в старшей школе. [14] Ей нравилась эклектичная коллекция пластинок Рафферти. Рафферти также взял Хэтфилд на концерты Del Fuegos и Violent Femmes , что вдохновило ее на создание группы. [2]
«Spin the Bottle» вошла в саундтрек к фильму « Reality Bites» (1994). Хэтфилд также появился на обложке журнала Spin . [15]
Хэтфилд была представлена в ряде женских журналов, в первую очередь в Sassy , и в своих песнях и интервью затрагивала серьезные проблемы, с которыми сталкиваются молодые женщины. [16] Об этом периоде она говорит: «Мне никогда не нравилось внимание. Я думала, что оно пришло слишком рано. Я еще не заслужила его». [12] Она получила известность в 1992 году, заявив в журнале Interview , что она все еще была девственницей, когда ей было около двадцати лет . В интервью журналу Vox в 1994 году она сказала, что была удивлена эффектом, который произвела сама ее «прогулка»: «Я думаю, что есть много людей, которых не волнует секс, но о которых вы никогда не слышите, поэтому Я подумал, что должен это сказать. В журнале, для которого я давал интервью, полно крутых парней и полураздетых моделей, поэтому я подумал, что было бы очень забавно сказать, что меня не волнует секс в журнале, который полный секса и красоты – но никто по-настоящему не понял шутку». [17]
С годами девственность Хэтфилд стала постоянной темой в ее репортажах в прессе, часто сопровождаясь предположениями о том, что она потеряла девственность из-за лидера The Lemonheads Эвана Дандо , который называл ее своим «другом, а иногда и девушкой». [18] В 2006 году Хэтфилд отправил письмо в The Weekly Dig с критикой резкой рецензии писательницы Дебби Дрисколл на последний альбом Soul Asylum , The Silver Lining . Кевин Дин из газеты в ответ поднял тему потери девственности Хэтфилд из-за Дандо; Хэтфилд ответил Дину за то, что тот упомянул о ее сексуальной жизни, заявив, что они с Дандо никогда не занимались сексом и что на самом деле она потеряла девственность из-за Спайка Джонза . [19] Позже она призналась, что потеряла девственность, когда ей было 26 лет, и была «чертовски готова». [20]
Джулиана Хэтфилд Трое оставалась вместе только до 1994 года. К 1995 году она вернулась к сольному статусу и выпустила альбом Only Everything , в котором она «увеличила громкость и искажения и получила массу удовольствия». [12] Один рецензент описывает его как «веселой, увлекательный поп-альбом». [21] Альбом породил еще один альтернативный радиохит Хэтфилда «Universal Heartbeat». В ролике Хэтфилд изобразил требовательного инструктора по аэробике. Перед туром Only Everything она выпустила Phillips и наняла Джейсона Саттера на барабанах, Эда Сланкера на гитаре и Лизу Медник на клавишных. Через две недели после начала тура она отменила тур из-за депрессии. [5]
В своих мемуарах Хэтфилд пишет, что она страдала от депрессии, достаточно серьезной, чтобы покончить с собой. Она не согласилась с решением не говорить о своей депрессии. [22] Барабанщика заменил Филлипс, и тур возобновился с Джеффом Бакли на разогреве.
В 1996 году она поехала в Вудсток, штат Нью-Йорк , где записала треки для God's Foot , который должен был стать ее четвертым сольным альбомом (третьим, если не считать Become What You Are , записанным с Джулианой Хэтфилд Три), предназначенным для выпуска в 1997 году. . После трех неудачных попыток удовлетворить запросы Atlantic Records о выпуске сингла, она попросила освободить ее от контракта. Лейбл согласился, но сохранил за собой права на песни, записанные во время этих сессий. [23] «Mountains of Love» и «Fade Away» вошли в сборник лучших хитов под названием «Gold Stars» , а «Can’t Kill Myself» был доступен для скачивания с сайта Хэтфилда. Остальные треки появились на бутлегах, что она не одобряла, и редко исполняла их вживую. [23]
В 1997 году Хэтфилд гастролировала с Lilith Fair , женским рок-фестивалем, основанным певицей Сарой Маклахлан . [24]
После опыта работы с God's Foot и освобождения от обязательств на лейбле Хэтфилд записала EP Please Do Not Disturb для независимого лейбла Bar/None . Продюсированный Хэтфилдом, в альбоме участвовали барабанщик Тодд Филлипс, гитаристы Эд Сланкер и Майк Лихи, а также басист Майки Уэлш из Weezer . В EP вошла «Trying Not to Think About It», дань уважения ее другу, покойному музыканту Джеффу Бакли .
Почти как реакция на, казалось бы, бесконечные студийные сессии вокруг God's Foot , Хэтфилд в 1998 году за шесть дней записала альбом Bed , о котором она написала на своем веб-сайте: «Он звучит так же грубо, как я себя чувствовала. В нем нет красивого блеска. Ошибки и непривлекательные части остались, а не стерты, как и моя карьера». [12]
В 2000 году она выпустила Beautiful Creature . Однако этот альбом оставил невыраженной роковую сторону музыкальной личности Хэтфилд, поэтому одновременно она выпустила « Пони Джулианы: Тотальный системный сбой» с Зефаном Кортни и Майки Уэлшем. Последний альбом она назвала «громким выпуском напряжения» с «множеством длинных небрежных гитарных соло. И никаких песен о любви… совсем не привлекательной реакцией на уродливую сторону человечества, особенно американской культуры». [12] Billboard назвал первую «сборником жалобных демо», а вторую «набитой панк-гитарными посланиями». [25] «Пони Джулианы: Полный системный сбой» подвергся резкой критике со стороны некоторых критиков [26] , которые предпочли более акустическую «Beautiful Creature» . Над Beautiful Creature Хэтфилд работал с музыкантом Дэвидом Гарсой , который был сопродюсером большей части альбома. Уолли Гейгель, продюсер Sebadoh и Tanya Donelly , помог Хэтфилду записать ее песни с наибольшим влиянием электроники: "Cool Rock Boy" и "Don't Rush Me", которые добавили текстуры акустическому альбому.
В 2002 году Хэтфилд выпустил «Золотые звезды 1992–2002: Коллекция Джулианы Хэтфилд» . В него вошли синглы с ее сольных альбомов, две песни с неизданного God's Foot , кавер на песню Нила Янга « Only Love Can Break Your Heart » и новые песни.
В 2004 году Хэтфилд выпустил In Exile Deo , попытку создать более коммерческое звучание при участии продюсеров и инженеров, работавших с Pink и Аврил Лавин . Хэтфилд продюсировал альбом вместе с Дэвидом Леонардом , получив участие в совместном производстве «Jamie's in Town» и яркого рокера «Sunshine». Критики высоко оценили ее, а некоторые назвали ее лучшей работой с начала сольной карьеры. [27]
Напротив, альбом 2005 года Made in China был записан в Беллоуз-Фолс, штат Вермонт , и в Кембридже, штат Массачусетс , и выпущен на ее собственном лейбле Ye Olde Records. Пластинка выглядела гораздо более сырой: Хэтфилд играл на инструментах в сопровождении группы Unbusted и других участников. Впервые Хэтфилд также играл на барабанах хотя бы в одном треке. [28]
Джон Доу из группы X описал диск как «пугающе мрачную и красивую пластинку, наполненную резкими, угловатыми, по-настоящему брутальными песнями и гитарами. Это определенно «Woman Under the Influence», хотя я не уверен, что именно». [29] Отзывы были неоднозначными: некоторым нравился звук lo-fi, а другие считали его вялым. [30]
Выпуск « Сделано в Китае» положил начало тенденции, когда Хэтфилд лицензировала свою музыку, продавая ее через свой веб-сайт и заключая сделку по распространению через Red Eye. [25]
В декабре 2005 года Хэтфилд гастролировала по Соединенным Штатам с группой X , которую она боготворила в подростковом возрасте.
В 2006 году Хэтфилд выпустила свой первый концертный альбом. Названный The White Broken Line: Live Recordings , альбом включал выступления ее тура с X. Это был третий релиз Хэтфилд для ее лейбла.
Девятый студийный альбом Хэтфилда How to Walk Away был выпущен 19 августа 2008 года на лейбле Ye Olde Records. Проникновенная тема альбома о разрыве отношений нашла отклик у критиков, которые дали альбому в основном положительные отзывы, а некоторые назвали его лучшим альбомом со времен In Exile Deo . [31]
Хэтфилд вернулась два года спустя, когда ее 10-й студийный альбом Peace & Love был выпущен на Ye Olde Records 16 февраля 2010 года. Композиция, аранжировка, исполнение, продюсирование, разработка и сведение альбома были полностью принадлежать Хэтфилду. [32] [33] Альбом получил неоднозначные отзывы: некоторые жаловались на сдержанный и угрюмый характер альбома, который подрывает потенциал песен. [34]
В октябре 2010 года Хэтфилд и Эван Дандо вместе отыграли два аншлаговых акустических концерта в The Mercury Lounge в Нью-Йорке. В следующем месяце дуэт отыграл аншлаговые концерты в Олстоне. За этим туром в январе 2011 года последовали пять концертов на восточном побережье Америки.
В апреле 2011 года Хэтфилд объявила о своем намерении работать над новым альбомом через сайт фан-платформы PledgeMusic . [35] Фанаты отреагировали с энтузиазмом: стоимость проекта составила более 400% от первоначальной стоимости проекта. Первоначально альбом должен был называться Speeches Delivered to Animals and Plants , отсылая к отрывку из романа Джона Ирвинга «Мир глазами Гарпа» , но позже сама Хэтфилд изменила его на « Всегда есть еще одна девушка» , [36] со ссылкой на песня из одноименного альбома, которую она написала в защиту Линдси Лохан после просмотра ее провала « Я знаю, кто меня убил» . [37]
There's Always Another Girl был выпущен 30 августа 2011 года, опять же независимо на ее лейбле Ye Olde Records, хотя загружаемая версия была доступна участникам за месяц до этого, 27 июля, в день рождения Джулианы. Альбом получил в основном положительные отзывы критиков. [38]
28 августа 2012 года Джулиана Хэтфилд выпустила кавер-альбом под названием Juliana Hatfield на своем лейбле Ye Olde Records. В альбом вошли каверы на песни, первоначально исполненные The Who , Liz Phair , Creedence Clearwater Revival , Ryan Adams , I Blame Coco и Led Zeppelin . [39]
В декабре 2014 года журнал Paste Magazine назвал ее трек «Needle in the Hay», кавер-версию Эллиотта Смита , 10-м номером в списке «20 лучших кавер-песен 2014 года». В обзоре кавер назван «более оптимистичным и доступным взглядом на разрозненную кованую классику Смита. Но даже несмотря на то, что теперь в нем используются бас, барабаны, бубен и синтезатор, песни остаются верными печальному, пронизанному напряжением оригиналу». [40] Также в том же месяце журнал SPIN Magazine назвал кавер одной из «40 лучших песен 2014 года от исполнителей 1994 года», где он занял 36-е место. В обзоре говорилось: «Темп немного быстрее, и она дублирует себя». для всей песни, но (со вкусом) включение скромных барабанных программ и меллотрона ловко указывает на возможное творческое направление Смита». [41]
В 2014 году The Juliana Hatfield Three воссоединились спустя два десятилетия после своего распада. Она использовала PledgeMusic для сбора средств на новый альбом под названием « Whatever, My Love» , первый альбом трио после альбома «Become What You Are» 1993 года . [42] [43] Хэтфилд сказал: «Мы не изобрели полностью велосипед или что-то в этом роде», и что гусеницы демонстрируют «вещи, которыми я в некотором роде известен, я думаю. Но сейчас я гораздо более уверен в себе, чем сейчас». тогда был с первым альбомом, и мне было веселее записывать этот». [44] Двенадцать треков альбома « Whatever, My Love» были записаны на студии Nuthouse Recording в Хобокене, штат Нью-Джерси, при участии Божура и Хэтфилда. [43] Главный сингл «If I Could» был выпущен в декабре 2014 года, а его премьера состоялась в журнале Rolling Stone . [43] В том же месяце альбом был доступен для предварительного заказа на American Laundromat Records [43] с объявленной датой выпуска 17 февраля 2015 года. [43] Группа объявила, что будет гастролировать с альбомом по Соединенным Штатам в течение февраля. посещая города на обоих побережьях и на Среднем Западе, [43] и выступая в бальном зале Bowery в Нью-Йорке, [45] и в театре Roxy в Лос-Анджелесе. [46]
В конце декабря 2014 года Stereogum назвали альбом «одним из самых ожидаемых альбомов 2015 года» [47], а 4 января 2015 года журнал Consequence of Sound назвал его «одним из 50 самых ожидаемых альбомов 2015 года». [48] 9 января 2015 года Хэтфилд появился на сайте Nylon.com, где написали, что предстоящий альбом получился «непринужденным, с хитрыми текстами и мега-захватывающей эстетикой кофейного гранжа». [49] Премьера второго сингла с альбома «Ordinary Guy» состоялась на Consequence of Sound 14 января 2015 года. [50]
В 2015 году Хэтфилд и Пол Вестерберг объявили, что сформировали новую группу под названием I Don't Cares. [51] В 2016 году они выпустили альбом Wild Stab .
С тех пор Хэтфилд выпустил ряд сольных альбомов, в том числе два альбома со всеми кавер-версиями, Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) и Juliana Hatfield Sings The Police (2019), а также три альбома оригинальных работ Pussycat (2017). , Странно (2019) и Кровь (2021).
В 2019 году Хэтфилд намекнула, что в ее следующем альбоме каверов будет работа американского исполнителя, уже работавшего с австралийской (Newton-John) и английской группой (The Police). [52] В интервью для книги « Я твой фанат: песни Леонарда Коэна» Хэтфилд рассказала, что рассматривает возможность включения REM в свой следующий кавер-альбом. [53] Следующим альбомом стал Electric Light Orchestra . [54] Альбом Juliana Hatfield Sings ELO вышел 17 ноября 2023 года. [55]
Начиная с ее работы с Blake Babies и до настоящего времени, творчество Хэтфилд характеризовалось чередованием тяжелых, роковых мелодий и песен, написанных в более мягком, мелодичном или фолк-ориентированном стиле. Хэтфилд заявила, что в 1990-х годах она ненадолго пробовала курить сигареты в надежде придать своему голосу более грубый вид, но в конце концов смирилась со своим характерным вокальным инструментом. [56]
Музыкальные влияния Хэтфилда разнообразны: от панк-групп, таких как X , The Stooges и The replaces, до более фолк-рок-исполнителей, таких как Нил Янг , чьи песни Blake Babies часто исполняли в живых выступлениях. Ее творчество также взаимообогащалось с некоторыми другими современными инди-рок -группами, такими как Dinosaur Jr. и Lemonheads , музыканты которых также являются друзьями Хэтфилда. С раннего возраста она питала особую любовь к красивой поп-музыке. В интервью 1998 года она заявила: «Мне всегда нравилась поп-музыка, действительно хорошие мелодии и мажорные аккорды. Это тот тип музыки, который мне естественен». [57] В интервью 1993 года журналу Melody Maker Хэтфилд заявила, что ее энтузиазм по поводу музыки поп-группы Wilson Phillips , очевидно, привел, по крайней мере частично, к распаду Blake Babies. [11]
Тем не менее Хэтфилд описывает себя как очень застенчивую и несколько одинокую женщину и говорит, что «счастливые тексты песен не даются мне естественно». [57] Она описала свою музыку и написание песен как форму терапии, средство, которое помогает ей преодолеть тяжелые периоды и депрессию. [58]
Хэтфилд также записывался с The Lemonheads , какое-то время жил с Эваном Дандо в студенческом районе Олстон в Бостоне и участвовал в бэк-вокале в записях Белли , Гигантского Сэнда , Сюзанны Хоффс , Эйми Манн и Мэри Лу Лорд . Она объединилась с Дандо в 1999 году для записи песни Грэма Парсонса «Свадьба за 1000 долларов» для сборника Return of the Grivous Angel: A Tribute to Gram Parsons .
В 2001 году она присоединилась к Фреде Лав и Хайди Глюк (из The Pieces и The Only Children), чтобы сформировать трио Some Girls , с которым она выступает в дополнение к своим сольным работам; группа дважды гастролировала по США и выпустила два альбома. Трио - еще один выход для более беззаботного материала Хэтфилда. Их первый альбом под названием Feel It был выпущен на лейбле Koch Records в 2003 году. Главный сингл "Necessito" представляет собой прикольное подтверждение силы музыки, исполненной на смеси английского и испанского языков. Второй альбом Some Girls, Crushing Love , вышел в июле 2006 года.
В 2007 году Хэтфилд подписала контракт с группой Фрэнка Смита из Бостона (ныне Остин ) на свой лейбл Ye Olde Records. Наряду с выпуском альбома Heavy Handed Peace and Love в 2007 году Хэтфилд также записал с группой EP под названием Sittin' in a Tree . EP, спродюсированный Аароном Синклером из Фрэнка Смита , включает в себя банджо , педальную сталь и другие инструменты, обычно связанные с музыкой кантри .
Хэтфилд и Мэтью Коуз из Nada Surf сформировали группу Minor Alps, чей первый альбом Get There был выпущен 29 октября 2013 года на Barsuk Records . [59] [60] [61]
Жюли Гайе появляется в клипе группы Minor Alps на песню "Waiting For You".
Хэтфилд и Пол Вестерберг сформировали группу The I Don't Cares , выпустив "Wild Stab" 22 января 2016 года на лейбле Dry Wood Records.
Помимо своих музыкальных достижений, Хэтфилд также снялась в качестве приглашенной звезды в нескольких телевизионных шоу, в том числе в «Приключениях Пита и Пита» в роли обедающей дамы и в рождественском эпизоде культового классического сериала «Моя так называемая жизнь » 1994 года в роли умершей бездомной девушки, которая стала ангел. [62] В середине 1990-х годов она была главной героиней альтернативной музыкальной программы MTV «120 минут» , а также выступала на «Позднем шоу с Дэвидом Леттерманом» и «Поздней ночью» с Конаном О'Брайеном в 1995 году.
25 марта 2008 года Хэтфилд начала вести собственный блог на своем веб-сайте под названием «Рука и нога». Блоги просуществовали около года, прежде чем были удалены. Каждую неделю или около того она раскрывала влияние одной из своих песен.
Хэтфилд ненадолго появилась в эпизоде сериала « От побережья космических призраков до побережья » под названием «Сюрприз», который вышел в эфир 19 июня 1996 года. Вместо интервью она просто сказала «угу», а затем была убита Зораком .
22 сентября 2008 года Хэтфилд выпустил книгу « Когда я вырасту: мемуары» .
Хэтфилд уже много лет является вегетарианцем . [64] Она открыто рассказывала о своей борьбе с депрессией, анорексией и расстройством пищевого поведения. [5]
В 2008 году она ненадолго встречалась с музыкантом и соавтором Райаном Адамсом .
В 2006 году она переехала в Кембридж, штат Массачусетс, где продолжает жить. [66] [67]
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata