Аюми Хамасаки (浜崎あゆみ, Хамасаки Аюми , род. 2 октября 1978 г.) — японская певица, автор песен, продюсер, актриса, модель, представитель и предприниматель. К 2002 году Хамасаки получила прозвище «Императрица J-pop» из-за своей популярности в Японии и во всей Азии, а также из-за того, что ее называли «голосом потерянного поколения». [1] [2] [3] Благодаря своему успеху и значимости на протяжении всей своей карьеры, она считается одной из лучших сольных артисток эпохи Хэйсэй за ее влияние на музыкальную индустрию и различные модные тенденции. [4]
Хамасаки родился и вырос в Фукуоке , префектура Фукуока . В 1993 году в возрасте 14 лет он переехал в Токио, чтобы продолжить карьеру певца и актёра. В 1998 году Хамасаки выпустила свой дебютный сингл « Poker Face » [fn 1] и дебютный альбом мейджор-лейбла A Song for ×× . Альбом дебютировал на вершине чарта Oricon и оставался там пять недель, продав более миллиона копий. [fn 1] Этот быстрый рост славы обычно объясняется ее проницательным стилем написания текстов в отличие от ее юного возраста; это и дальше будет определяющим аспектом ее творчества, слушатели хвалят ее поэтический способ передачи интересных тем. [5] Ее следующие десять альбомов были проданы в Японии тиражом более миллиона копий, а третий, Duty , был продан почти тремя миллионами. A Best , ее первый сборник, еще больше укрепил ее позицию коронованного артиста: в Японии было продано более четырех миллионов копий. [6] [7] Именно в это время она приносила более 40% доходов ее звукозаписывающей компании. [8]
После A Best Хамасаки продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем и лиризмом, включая английский язык в свое творчество, начиная с Rainbow . Более поздние альбомы будут варьироваться от электронного дрим-попа до рока, причем сама Хамасаки говорит, что не чувствует себя привязанной к музыкальным тенденциям, вместо этого сосредотачивается на том, что ей нравится и что она хочет создавать, «независимо от того, модно это или нет». [9] Эта точка зрения продолжала находить отклик у публики на протяжении всей ее карьеры: ее альбомы и по сей день стабильно входят в десятку лучших чартов Oricon; в настоящее время она является рекордсменом по количеству альбомов, попавших в десятку лучших среди артисток Японии: 54 ее релиза достигли этой отметки. [10]
Хамасаки продала в Японии более 50,70 миллионов копий, что сделало ее самой продаваемой японской сольной исполнительницей в истории. [11] Хамасаки имеет несколько внутренних рекордов для своих синглов, таких как наибольшее количество хитов номер один среди артисток (38); наибольшее количество последовательных хитов номер один сольного исполнителя (25), [12] и наибольшее количество продаж миллионов. [13] [fn 2] С 1999 по 2010 год у Хамасаки было как минимум два сингла каждый год, возглавлявших чарты. [14] Хамасаки также является первой записывающейся артисткой, у которой с момента ее дебюта было десять студийных альбомов и которая возглавила рейтинг Oricon, и первой артисткой, альбом которой занимал первое место в течение 13 лет подряд с момента ее дебюта. [15] [16] В дополнение к этому, альбомы ремиксов Хамасаки Super Eurobeat Presents Ayu-ro Mix и Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix признаны двумя самыми продаваемыми альбомами ремиксов всех времен во всем мире. [17]
Хамасаки родилась в Фукуоке , префектура Фукуока , и была воспитана матерью и бабушкой как единственный ребенок; ее отец ушел из семьи, когда ей было три года, и больше не имел контактов с семьей. [18] [19] О Хамасаки в первую очередь заботилась бабушка, поскольку ее мать работала полный рабочий день. [18] В подростковом возрасте она описывала себя как « сорванца » и как «странного ребенка», который «любил быть один». [20]
В семь лет Хамасаки начала работать моделью для местных учреждений, таких как банки, чтобы пополнить доход семьи. Она продолжила свой карьерный путь, бросив семью в четырнадцать лет и переехав в Токио в качестве модели в агентство талантов SOS. [18] Ее модельная карьера длилась недолго; В конце концов SOS сочла ее слишком низкой для модели и перевела ее в музыкальное агентство Sun Music. Под именем «Аюми» Хамасаки выпустила рэп-EP Nothing from Nothing на лейбле Nippon Columbia в 1995 году. Ее уволили с лейбла, когда альбом не попал в чарты Oricon. [21] После этой неудачи Хамасаки занялся актерским мастерством и снялся в фильмах категории B , таких как Ladys Ladys!! Сочо Сайго но Хи и телевизионные драмы , такие как « Мисейнен» , которые были плохо приняты публикой. [19] [22] С августа 1995 года по март 1996 года Хамасаки также один раз в неделю вел журнал SoundLink « Hōkago no Ōsama» ( « Король послешкольного обучения» ) для Nintendo Satellaview вместе с Сигэру Изумия . [23] [24] Разочаровавшись в своей работе, Хамасаки бросила карьеру и переехала к матери, которая недавно переехала в Токио. [18]
Хамасаки поначалу получал хорошие оценки в средней школе . В конце концов она потеряла веру в учебную программу, думая, что эти предметы ей бесполезны. Ее оценки ухудшились, поскольку она отказалась сосредоточиться на учебе. Живя в Токио, она попыталась продолжить обучение в Хорикоши Гакуэн , средней школе искусств, но бросила учебу на первом курсе. Хамасаки не ходила в школу и не работала, поэтому большую часть времени проводила за покупками в бутиках Сибуя и танцевала в Velfarre , диско-клубе, принадлежащем Avex . [18] [19]
В Velfarre она познакомилась со своим будущим продюсером Максом Мацуурой через друга. Услышав, как Хамасаки поет караоке, Мацуура предложил ей контракт на запись, но Хамасаки заподозрил скрытые мотивы и отклонил предложение. [19] Он настоял на своем, и в следующем году ему удалось завербовать ее для лейбла Avex. [19] Хамасаки начала заниматься вокалом, но пропустила большую часть занятий, посчитав инструкторов слишком жесткими, а занятия скучными. [19] Когда она рассказала об этом Мацууре, он отправил ее в Нью-Йорк, чтобы она тренировала вокал другим методом. Находясь за границей, Хамасаки часто переписывалась с Мацуурой и впечатляла его своим стилем письма. По возвращении в Японию он предложил ей попробовать написать собственные тексты. [19]
Хамасаки дебютировала под лейблом Avex в 19 лет 8 апреля 1998 года с синглом « Poker Face ». Он и следующие четыре сингла не стали главными хитами; однако каждый выпуск был лучше предыдущего, что постепенно увеличивало ее известность и присутствие на рынке. Дебютный альбом Хамасаки, A Song for ×× (выпущенный 1 января 1999 года), был «скромным»: [25] треки, написанные Ясухико Хосино, Акио Тогаши (из Da Pump ) и Мицуру Игараси (из Every Little Thing). ), были «осторожными» песнями в стиле поп-рок . [19] [25] Однако лирика Хамасаки, интроспективные наблюдения о ее чувствах и переживаниях, сосредоточенные на одиночестве и индивидуализме, нашли отклик у японской публики. [26] Песни принесли Хамасаки все больше поклонников, и выпуск альбома имел успех: он возглавлял чарты Oricon в течение пяти недель и было продано более миллиона копий. [21] [27] [28] За свои достижения она получила премию Japan Gold Disc Award как «Лучший новый артист года». [29]
С Ayu-mi-x (март 1999 г.), первым из серии альбомов ремиксов, Хамасаки начал выходить за рамки поп-рока A Song for ×× и начал включать в себя различные стили, включая транс , танец и оркестр. [25] Хамасаки также начала экспериментировать с различными музыкальными стилями в своих синглах, выпуская танцевальные мелодии и баллады, а также ремиксы на синглы, которые охватывали регги и хаус . Синглы стали вехами: Хамасаки заработала свой первый сингл номер один (" Love: Destiny ") и первый сингл с миллионным тиражом (" A "). [14] [30] Ее второй студийный альбом Loveppears (ноябрь 1999 г.) не только возглавил чарты Oricon, но и был продан тиражом почти 3 миллиона копий. [27] Альбом также продемонстрировал изменение в текстах Хамасаки. Хотя в текстах Loveppears по-прежнему говорится об одиночестве, многие из них написаны от третьего лица . [31] В поддержку Loveppears она провела свой первый тур, Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A. A Film for XX — первый сборник видеоклипов Аюми Хамасаки, выпущенный 15 сентября 1999 года.
С апреля по июнь 2000 года Хамасаки выпустил «Трилогию», серию синглов, состоящую из « Vogue », « Far Away » и « Seasons ». В текстах этих песен основное внимание уделяется безнадежности, отражении разочарования Хамасаки тем, что она не выразила себя полностью ни в одном из своих предыдущих текстов, и чувства стыда за свой публичный имидж. [32] Точно так же многие песни, которые она написала для своего последующего студийного альбома Duty (сентябрь 2000 г.), содержали чувства одиночества, хаоса, замешательства и бремени ее обязанностей. Она описала свои чувства после написания как «неестественные» и «нервные». [18] [33] Музыкальный стиль также был более мрачным; В отличие от Loveppears , Duty представлял собой альбом с элементами рока и содержал только одну танцевальную песню " Audience ". [18] [34] Duty нашел отклик у фанатов: "Trilogy" стали "хит-синглами" ("Seasons" разошлись миллионным тиражом), а альбом стал самым продаваемым студийным альбомом Хамасаки. [35] [36] В конце 2000 года Хамасаки провела свой первый новогодний концерт в Национальной гимназии Ёёги .
В 2001 году Avex вынудила Хамасаки выпустить свой первый сборник A Best 28 марта, поставив альбом в «конкуренцию» второму студийному альбому Хикару Утады Distance . «Конкуренция» между двумя певцами (которая, как утверждали оба, была всего лишь творением их звукозаписывающих компаний и средств массовой информации) предположительно была причиной успеха альбомов; оба были проданы тиражом более 5 миллионов копий. [37] В поддержку Duty и A Best Хамасаки провела тур по куполам Японии , что сделало ее одной из немногих «лучших» японских артистов, проведших концерт в Tokyo Dome . [38]
В 2002 году «Я...» ознаменовал несколько важных событий для Хамасаки. Хамасаки усилила свой контроль над своей музыкой, написав все песни альбома под псевдонимом «Crea», первым из которых стал сингл « M » 2000 года. Исключением стали « Connected » (ноябрь 2002 г.) и « A Song Is Born » (декабрь 2001 г.). [39] I Am... также продемонстрировала эволюцию лирического стиля Хамасаки: это было отступление от тем «одиночества и растерянности» некоторых из ее ранних песен. [40] Под влиянием терактов 11 сентября Хамасаки пересмотрела свое видение «Я есть...» , сосредоточив внимание на таких вопросах, как вера и мир во всем мире. В частности, "A Song Is Born" возникла под прямым влиянием этих событий. [40] [41] Сингл, дуэт с Кейко Ямада , был выпущен в рамках некоммерческого проекта Avex Song Nation , который собрал деньги на благотворительность. [42] [43] [fn 3] Она также отказалась от запланированной обложки и вместо этого предпочла изображаться как «муза мира», объяснив:
Сначала у меня была совершенно другая идея обложки. Мы уже зарезервировали место, определились с прической, макияжем и всем остальным. Но после случившегося, как это типично для меня, я вдруг передумал. Я знал, что сейчас не время для безвкусицы, для сложных декораций и костюмов. Для меня это звучит странно, но я понимаю, что то, что я говорю и как выгляжу, имеет большое значение. [41]
Мировоззрение, вдохновленное терактами 11 сентября, выходит за рамки «Я есть…» . Хамасаки провела свой первый концерт за пределами Японии, на церемонии вручения музыкальных наград MTV Asia в Сингапуре, [41] [44] этот шаг был интерпретирован как начало кампании, вызванной вялым японским рынком. [45] [46] На церемонии она получила награду «Самая влиятельная японская певица в Азии». [44] В поддержку I Am... Хамасаки провел два тура: Ayumi Hamasaki Arena Tour 2002 A и Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A. [47] В ноябре 2002 года под названием «Ayu» она выпустила свой первый европейский сингл « Connected », транс- песню из альбома «I Am…» , написанную диджеем Ферри Корстеном . Он был выпущен в Германии на лейбле Drizzly. [48] Хамасаки продолжал выпускать синглы (все они были ремиксами на ранее выпущенные песни) в Германии на лейбле Drizzly до 2005 года. [49] В апреле 2002 года Хамасаки выпустил сингл « Free & Easy ». В сотрудничестве с журналом Free&Easy Hamasaki также выпустила Hamasaki Republic , фотокнигу, которая на самом деле была специальным выпуском Free&Easy вместе с синглом. « H », следующий сингл Хамасаки, стал самым продаваемым синглом 2002 года. [fn 4] [50] Хамасаки выпустила свой последний сингл 2002 года « Voyage » 26 сентября. Вместо музыкального видео обычной длины, Короткометражный фильм Tsuki ni Shizumu с Хамасаки в главной роли был создан для «Путешествия» и был показан в избранном кинотеатре в Сибуе . Следующий студийный альбом Хамасаки Rainbow (декабрь 2002 г.) стал ее первым студийным альбомом, в котором использовались тексты на английском языке. После выступления на музыкальной премии MTV Asia в 2002 году Хамасаки почувствовала, что, написав только японские тексты, она не сможет донести свое «послание» до других стран. Понимая, что английский является «общим глобальным языком», она включила английские тексты в три песни. [51] [fn 5] [fn 6] Альбом был стилистически разнообразным; Хамасаки включил треки с элементами рока и трип-хопа , а также «летние», «быстрые» и «грандиозные» песни и экспериментировал с новыми техниками, такими как госпел -припевы и крики публики. Тексты песен также были разнообразными: темы альбома включали свободу, борьбу женщин,и «лето, которое заканчивается грустью». [53]
В 2003 году Хамасаки выпустил три сингла: « & », « Forgiveness » и « No Way to Say ». Чтобы отпраздновать выпуск своего тридцатого сингла ("Forgiveness"), Хамасаки провела концерт A Museum в Национальной гимназии Ёёги. [54] Ее мини-альбом «Memorial Address» (декабрь 2003 г.) был ее первым альбомом, выпущенным в формате CD + DVD в дополнение к обычному формату только для компакт-дисков, решение, которое было принято из-за ее возросшего интереса к направлению своих музыкальных клипов. . [55] Как и ее предыдущие альбомы, Memorial Address возглавил чарт Oricon и был продан тиражом более миллиона копий. [56] [57] Продажи синглов Хамасаки начали падать. Хотя все три сингла с альбома возглавили чарты Oricon, "&" стал последним синглом Хамасаки, проданным тиражом более 500 000 копий. [58] К концу своего тура по арене в 2003–2004 годах Хамасаки стала недовольна своим положением в Avex: она чувствовала, что компания относилась к ней как к продукту, а не как к человеку. [59] Наряду с ее неудовлетворенностью двумя последними студийными альбомами (которые, по ее мнению, были сделаны в спешке), это побудило ее рано начать работу над My Story (декабрь 2004 г.). В отличие от ее предыдущих альбомов, My Story не имела определенной темы, и Хамасаки не пыталась написать «что-то хорошее» или даже «что-то, что вселило бы в людей надежду»; скорее, она просто писала свободно и честно. [59] [fn 7] В результате альбом содержал в основном автобиографические тексты о ее эмоциях и воспоминаниях о ее карьере. К составлению музыки она подошла с той же свободой, что и к текстам, с заметным рок-подтекстом альбома, выражающим ее любовь к рок-музыке. [60] Она была настолько довольна результатом, что объявила My Story первым альбомом, которым она осталась довольна. [60] My Story и ее синглы « Moments », « Inspire » и « Carols » возглавили еженедельные чарты Oricon; более того, по данным Oricon, с продажами более 1 100 000 копий, My Story стал последним студийным альбомом Хамасаки, разошедшимся миллионным тиражом. [fn 8] [61] [62] С января по апрель 2005 года Хамасаки провела общенациональный тур My Story Arena , свой первый тур, основанный на альбоме. [59] Также в январе она начала работать с оркестром Ламуре над созданием My Story Classical .классическая версия My Story; Альбом послужил «альтер-эго» наиболее агрессивного альбома My Story . Оркестр также создал классическую версию «A Song Is Born», которая была включена в My Story Classical и которую Хамасаки исполнил на открытии Expo 2005 . [63]
В 2006 году седьмой студийный альбом (Miss)understood Хамасаки показал новые музыкальные направления. [64] Желая спеть мелодию, подобную мелодии группы Sweetbox , Хамасаки получил разрешение композитора Sweetbox Роберто «Гео» Розана на использование демо-песен, которые он намеревался использовать в предстоящем альбоме Sweetbox . Она отредактировала песни в соответствии со своим личным видением, переписав тексты и изменив аранжировки некоторых песен. [64] Результат оказался более разнообразным в музыкальном плане, чем предыдущий альбом; (Мисс)понимание включало баллады, фанк , танцевальную поп-музыку , R&B и рок-песни. [65] [66] Все синглы (Miss)understood достигли вершины Oricon; "Bold & Delicious" стал двадцать пятым синглом Хамасаки, занявшим первое место, сравняв ее с Сейко Мацуда по количеству синглов номер один среди сольных исполнительниц. [67] Хотя (Miss)understood также достиг вершины чартов, Oricon заявил, что было продано менее миллиона копий - это первый студийный альбом Хамасаки, добившийся такого результата. [68] [fn 9] [fn 8] В поддержку альбома Хамасаки провел тур по арене (Мисс)понятный , который длился три месяца с тридцатью концертами, от Сайтамы 11 марта 2006 г. до Ёёги 11 июня 2006 г. [70] Первый сингл Хамасаки в этом году, " Startin' ", стал двадцать шестым синглом Хамасаки, занявшим первое место, установив новый рекорд по количеству синглов номер один, удерживаемых сольной исполнительницей. [71] Последующий студийный альбом Secret был выпущен в ноябре 2006 года. [72] «Секреты» были, соответственно, темой альбома; в альбоме также исследуются сильные женские фигуры, любовь и печаль; песни изображали борьбу артистки и были написаны, чтобы воодушевить женщин. [73] [fn 10] Хотя изначально Secret задумывался как мини-альбом, Хамасаки «начал много чего сказать» во время продюсирования альбома и написал еще пять песен. [73] [fn 11] Альбом состоял в основном из рок-песен и баллад; в дополнение к этому Хамасаки экспериментировал с новыми вокальными техниками. [72] Альбом также возглавил еженедельные чарты Oricon, что сделало Хамасаки единственным артистом, у которого восемь последовательных студийных альбомов номер один. [74]
В 2007 году Хамасаки выпустил A Best 2 , пару сборников, содержащих песни от I Am... до (Miss)understood . Две версии, White и Black , дебютировали на первой и второй позициях в еженедельных чартах Oricon, что сделало Хамасаки первой артисткой за 36 лет, занявшей две верхние позиции в любом альбомном чарте Oricon. [75] В конце 2007 года эта пара стала пятым и седьмым самыми продаваемыми альбомами года в Японии соответственно. [76] В поддержку A Best 2 и Secret Хамасаки провел четырехмесячный тур Tour of Secret с марта по конец июня. Ее зарубежные поклонники с нетерпением ждали концертов, а билеты на выступления в Тайбэе и Гонконге были распроданы менее чем за три часа. [77] [78]
В июле 2007 года Хамасаки выпустила свой первый за год сингл « Glitter/Fated ». Короткометражный фильм Distance Love был использован в качестве клипа на песни «Glitter» и «Fated». В фильме, снятом в Гонконге, в роли романтического интереса Хамасаки снялся гонконгский актер Шон Юэ . [79] "Glitter/Fated" и следующий за ним сингл " Talkin' 2 Myself " достигли вершин своих чартов, продолжив серию синглов Хамасаки, занявших первое место. [80] В декабре Хамасаки выпустила свой первый сингл « Together When… », выпущенный только в цифровом формате, который возглавил ежемесячный чарт скачиваний RIAJ. [81] [82] В отличие от своих предшественников, написание девятого студийного альбома Хамасаки Guilty (январь 2008 г.) не было для нее эмоциональным переживанием и не имело заданной темы. Однако позже она сказала, что треки альбома, похоже, рассказывают историю. [33] Большинство песен были мрачными; альбом имел заметный роковый оттенок. [33] [34] Он содержал несколько жизнерадостных танцевальных треков и баллад, хотя последние также имели рок-подтекст. [83] [84] Guilty занял второе место в еженедельном чарте Oricon, что сделало его первым студийным альбомом Хамасаки, не достигшим вершины, и завершило серию Хамасаки из восьми последовательных альбомов номер один. [fn 12] [87] Позже Guilty был выпущен в виде цифрового альбома в 26 странах за пределами Японии, 19 из которых - западные страны. Это, наряду с решением Хамасаки нанять западных ди-джеев, таких как The Young Punx , Coldcut , Para One и Armand Van Helden для ее альбомов ремиксов 2008 года Ayu-mi-x 6: Gold и Ayu-mi-x 6: Silver , было интерпретировано как ее первый серьезный шаг на мировой рынок. [88]
В апреле 2008 года, в ознаменование своего десятого юбилея в Avex, Хамасаки выпустила сингл « Mirrorcle World »; он возглавил Oricon, что сделало Хамасаки единственной сольной исполнительницей женского пола, сингл которой занимал первое место каждый год в течение десяти лет подряд. [14] Хамасаки также провела свой второй тур по Азии, Asia Tour 2008: 10th Anniversary , чтобы отпраздновать свое десятилетие. С апреля по июнь она гастролировала по Японии, дав семнадцать концертов. 10 сентября 2008 года Хамасаки выпустила A Complete: All Singles , сборник, в который вошли A-стороны всех ее синглов, а также ранее не издававшиеся кадры с ее концертов A-nation , который стал 8-м самым продаваемым альбомом 2008 года . 89]
Следующие два сингла Хамасаки, « Days/Green » и « Rule/Sparkle », продолжили серию синглов Хамасаки, занимавших первое место. «Rule» используется в качестве международной музыкальной темы к фильму «Dragonball Evolution» . [90] Последующий студийный альбом Next Level был выпущен 25 марта 2009 года в нескольких форматах: CD, CD+DVD, 2CD+DVD и на двухгигабайтной USB -флешке . [91] [92] С точки зрения звука, Next Level был в основном электронным танцевальным альбомом. [93] Next Level достигла вершины чартов Oricon, что сделало Хамасаки единственной артисткой, у которой альбом номер один каждый год в течение одиннадцати лет подряд с момента ее дебюта. [16] Однако альбом получил только двойной платиновый сертификат , что сделало его самым продаваемым студийным альбомом Хамасаки на тот момент. [94]
12 августа 2009 года Хамасаки выпустила свой 46-й сингл « Sunrise/Sunset (Love Is All) ». "Sunrise (Love Is All)", одна из сторон A , используется в качестве вступительной песни японской телевизионной драмы Dandy Daddy? . [95] Сингл достиг вершины недельных чартов, став ее 21-м подряд (33-м в целом) синглом номер один. "Sunrise/Sunset" также является ее 44-м синглом, вошедшим в десятку лучших, что делает Хамасаки артисткой с наибольшим количеством синглов в топ-10 за всю историю. [96] Третий сингл Хамасаки в этом году, « You Were.../Ballad », был выпущен 29 декабря 2009 года.
Одиннадцатый студийный альбом Хамасаки Rock 'n' Roll Circus вышел 14 апреля 2010 года. Хотя альбом содержал несколько "мощных и мелодраматических готик-роковых" треков, в основном это был "чистый классический J-pop" с песнями в стиле поп-рок. и баллады. [97] Альбом возглавил чарты, сделав Хамасаки первой сольной исполнительницей за двадцать лет, у которой десять оригинальных студийных альбомов номер один. [98] Хамасаки также начала расширять свое присутствие в Интернете, создавая учетные записи на MySpace, Ustream и Twitter. [99] [100] В июле развлекательная компания Livespire объявила, что тур Хамасаки Next Level 2009 года будет показан в 3D в кинотеатрах Toho по всей стране, начиная с 28 августа. [101] [102] [103]
14 июля Хамасаки выпустила свой сорок восьмой сингл « Moon/Blossom ». Сингл был выпущен как первый из трехчастного проекта, посвященного ее еще неизданному пятидесятому синглу. [104] Два других сингла в проекте (ее сорок девятый и пятидесятый синглы соответственно), « Crossroad » и « L », были выпущены с разницей в неделю: «Crossroad» 22 сентября и «L» сентября. 29. [105] Песня "Crossroad" была написана Тэцуей Комуро , и ее композиция стала ее кавер-версией песни "Seven Days War" группы Комуро группы TM Network 1988 года, которая была ее первым кавером на мужскую песню. [106] Все три сингла возглавили Oricon, став двадцать третьим, двадцать четвертым и двадцать пятым синглами Хамасаки, занявшими первое место подряд, и установив новый рекорд по количеству синглов, занявших первое место подряд среди женщин-исполнителей (сольных или групповых). ), а также любого сольного исполнителя. [12] 22 декабря Хамасаки выпустила свой двенадцатый оригинальный студийный альбом Love Songs . В тот же день Наоя Урата из AAA выпустил свой дебютный сольный сингл « Dream On ». Песня, в которой участвовал Хамасаки, была написана и спродюсирована ею, что стало первой пластинкой, которую она выпустила для другого певца. [107] «Love Songs» и «Dream On» заняли первые места в своих чартах Oricon. Love Songs стал четвертым подряд альбомом Хамасаки и семнадцатым альбомом номер один. Этот альбом также стал тринадцатым годом подряд для Хамасаки, став альбомом номер один, побив ее предыдущий рекорд. [108]
В феврале 2011 года было объявлено, что ее тур по арене года Hotel Love Songs начнется в апреле. Вскоре после землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году было объявлено, что тур перенесен на конец мая и переименован в Power of Music . [109] Глубоко пострадавший от землетрясения в Тохоку и разрушительного цунами, Хамасаки решил сотрудничать с модным журналом Vivi , продавая благотворительные рубашки, а прибыль пошла на помощь пострадавшим от разрушений. 20 апреля 2011 года Хамасаки одновременно выпустил четыре новых альбома ремиксов: Ayu-mi-x 7 : House , Acoustic Orchestra , Trance 4 , Ayu-ro Mix 4 и Limited Complete Box Set , которые также были выпущены на международном уровне на iTunes . [110] В тот же день Хамасаки также выпустил 2010 Rock 'n' Roll Circus Tour и A 50 Singles: Live Selection , которые возглавили недельный чарт, заняв первое и второе места соответственно. Одновременные выпуски сделали Хамасаки первым артистом, четыре альбома которого вошли в десятку лучших по версии Oricon, а также первым артистом, занявшим две верхние позиции в чарте Oricon DVD. [111] Первоначальная дата выпуска, назначенная на 30 марта, была перенесена из-за землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году и вместо этого была перенесена на 20 апреля. [112] 21 апреля 2011 года было объявлено, что она выступит на национальном праздновании 10-летия Life Charge & Go! [113] 4 мая было объявлено, что она побила еще один рекорд - артистка с самыми высокими продажами DVD - 2 313 000. [114] 31 августа Хамасаки выпустила свой второй мини-альбом Five , первый после Memorial Address в 2003 году. Это был ее первый альбом, на котором не было выпущено ни одного сингла. Five возглавляла чарты Oricon две недели подряд, впервые с тех пор, как (Мисс) поняла . Заглавная песня «Progress» использовалась в качестве музыкальной темы для видеоигры Tales of Xillia . [115] В альбоме также участвовали певцы Джуно и Наоя Урата из AAA . Этот альбом получил золотой сертификат от RIAJ , в результате чего первый альбом Хамасаки не получил платинового статуса. [116] Complete Clip Box 1998–2011 годов , в который вошли все ее музыкальные клипы, начиная с ее первого сингла «Poker Face» и заканчивая ее последним мини-альбомом Five ., был выпущен 1 января 2012 года. [117] «How Beautiful You Are» позже была выпущена в качестве музыкальной темы к драме « Saigo Kara Nibanme no Koi» , а также в качестве второго цифрового сингла Хамасаки (55-й сингл в целом) 8 февраля. [ 118] Хамасаки описал песню как балладу в среднем темпе, содержащую «чувство благодарности к другому человеку». [119]
В 2012 году Международное общество 3D объявило победителей своей премии 3D Creative Arts Awards 2012, при этом Хамасаки получила награду в категории «Электронное вещание (телевидение) - живое мероприятие» за свой тур A3D Ayumi Hamasaki Arena Tour 2009 A: тур следующего уровня. [120] [121]
21 марта Хамасаки выпустила свой тринадцатый студийный альбом Party Queen , который был полностью записан в Лондоне. Его заглавный трек вдохновлен британским сленгом, обозначающим «королеву вечеринок» - человека, который много развлекается и, похоже, преуспевает, но эмоционально саморазрушается. [122] Альбом занял второе место в чарте Oricon, став ее вторым студийным альбомом после Guilty 2008 года . Альбом охватывал темы горя, изоляции, зависимости и сожаления: певец использовал оптимистичные танцевальные биты в ключевых треках, чтобы представить контраст славы, блеска и гламура с личным внутренним смятением; Позже она прокомментировала, что обложка альбома включает отсылки к ее предыдущей работе Duty , как будто «(ей) никогда не удавалось выйти из клетки», первоначально изображенной на обложке альбома последней. Во время пресс-тура Party Queen Хамасаки сказала, что в то время ей было так легко писать песни, что в какой-то момент она подумывала о выпуске своего первого двойного альбома . [122] 6 августа 2012 года Хамасаки выпустила свой шестой сборник A Summer Best . В него вошли две новые песни, выпущенные в цифровом формате для продвижения альбома: кавер TRF , Happening Here и You & Me . В сентябре 2012 года было объявлено, что в ознаменование 15-летия Хамасаки в музыкальной индустрии 8 апреля 2013 года она будет выпускать новый материал в течение пяти месяцев подряд, начиная с 8 ноября 2012 года и до 8 марта 2013 года. [123] Первыми релизами стали два мини-альбома Love and Again , которые поступили в продажу 8 ноября и декабря соответственно. Третьим релизом 8 января стал ее сборник A Classical , в который вошли классические аранжировки ранее выпущенных песен. Четвертым релизом стал 14-й студийный альбом Хамасаки Love Again , в который вошли песни, вошедшие в два предыдущих мини-альбома, и который дебютировал на вершине еженедельного чарта альбомов Oricon . Пятым и последним релизом стал DVD/Blu-ray ее Arena Tour 2012 A: Hotel Love Songs , выпущенный в марте. [124]
В апреле 2013 года Хамасаки начала свой 15-летний юбилейный тур: A Best Live , который длился четыре месяца до конца июля. Его сет-лист был выбран фанатами посредством онлайн-голосования, и позже он был выпущен в качестве компакт-диска с ее первым концертным альбомом 18 сентября. Версии на DVD и Blu-ray были выпущены 30 октября 2013 года. [ 126 ] 25 декабря 2013 года. Хамасаки выпустила « Feel the Love/Merry-go-round », свой первый физический сингл за три года. "Feel the Love" был написан Тэцуей Комуро и спродюсирован Dj Hello Kitty, а "Merry-go-round" был спродюсирован Таку Такахаши из M-Flo при участии рэпера Verbal . [127] Обе песни находятся под сильным влиянием западной танцевальной поп- музыки.
В январе 2014 года было объявлено, что новая песня под названием «Pray» была выбрана в качестве музыкальной темы для аниме-фильма « Будда Осаму Тэдзуки 2 — Owarinaki Tabi» , премьера которого состоялась 8 февраля 2014 года в Японии. [128] Песня была выпущена в цифровом формате 27 января 2014 года. [129] Другая новая песня под названием « Hello New Me » была представлена в качестве музыкальной темы для нового сезона драмы Fuji TV Zoku — Saigo Kara Nibanme no Koi . который начал транслироваться в апреле 2014 года. Песня была выпущена в цифровом формате 14 мая 2014 года. [130] С 30 мая по 6 июля 2014 года Хамасаки провела свой тур Premium Showcase: Feel the Love , в ходе которого она дала 11 концертов в 3 места: Нагоя, Осака и Токио. [131] В этом туре Хамасаки впервые отказалась от традиционного формата своих предыдущих концертов и представила непрерывное, более короткое шоу, на котором она также дебютировала как воздушная акробатка . [132] Пятнадцатый студийный альбом Хамасаки под названием Colors был выпущен 2 июля 2014 года. В альбоме приняли участие всемирно известные продюсеры, такие как RedOne , Родни Джеркинс , Армин ван Бюрен и Федде ле Гранд , впервые в карьере Хамасаки в первую очередь западные продюсеры были назначены для производства одного из ее студийных альбомов. [133] Colors достигли пятой позиции в первую неделю чарта Oricon, став первым студийным альбомом Хамасаки, дебютировавшим из тройки лучших. Однако это также ознаменовало для нее новый рекорд, поскольку с этим достижением она стала второй артисткой. в истории Японии — после Юми Мацутоя — иметь 47 альбомов, попавших в десятку лучших чартов. [134] В сентябре 2014 года Хамасаки выпустил два переработанных сингла с альбома Colors : « Terminal » и «XOXO» на платформе PlugAir . Сингл был выпущен на лейбле Linkin Park 's Machine Shop Records для американского релиза. [135] 18 октября 2014 года Хамасаки выступил на заключительном концерте премиум-класса A-Nation, проходившем в театре MasterCard в Marina Bay Sands в Сингапуре . [136] Это было второе выступление в Сингапуре после ее MTV Asia Awards.спектакль 12 лет назад. 2 ноября 2014 года Хамасаки объявила на своей официальной странице в Facebook, что приступила к записи нового материала, написанного Тэцуей Комуро, Кунио Таго и Тэцуей Юкуми для сингла «зимняя балладная трилогия » . [ 137] 6 ноября 2014 года было объявлено название сингла «Zutto.../Last Minute/Walk», а дата его выпуска была назначена на 24 декабря 2014 года . пятое место в чарте Oricon. Благодаря этому достижению Хамасаки стал первым сольным исполнителем в истории Японии, 50 синглов которого вошли в десятку лучших чартов Oricon. Что касается артистов в целом, Хамасаки стал третьим артистом, у которого больше синглов в десятке лучших с момента основания Oricon в 1968 году, его обогнали группы Morning Musume и SMAP с 57 и 53 синглами в десятке лучших соответственно [139] [140] 10 ноября 2014 г. было объявлено , что Хамасаки будет участвовать в создании трибьют- кавер-альбома Хикару Утады под названием Utada Hikaru no Uta , который выйдет 9 декабря 2014 года. сингл " Movin' on Without You ", аранжировкой которого занималась продюсерская группа RedOne. Сообщается, что это был трек, на котором Хамасаки настояла на кавере, а позже она заявила, что это была первая песня, которую она имела в виду с тех пор, как ей рассказали о проекте. [143] В декабре 2014 года Хамасаки объявила, что не будет присутствовать на новогоднем шоу «Кохаку Ута Гассен» впервые за 15 лет. Она объяснила свое решение тем, что хотела снизить свои обязанности и то, что она чувствовала под давлением, чтобы сосредоточиться на проектах, которые у нее были для ее карьеры, в основном на ее планах по расширению своего влияния по всей Азии. [144]
15 февраля 2015 года Хамасаки неожиданно появился в качестве гостя на концерте сингапурского певца Джей Джей Линя в Тайбэе, Тайвань. Они исполнили дуэтную версию сингла Хамасаки 2000 года « Seasons » и объявили, что JJ Lin будет продюсировать песню для следующего студийного альбома Хамасаки, A One . [145] A One был выпущен 8 апреля 2015 года и включал синглы «Zutto...», «Last Minute», «Walk», кавер Утады «Movin' on Without You» и песню «The Gift», спродюсированную Джей Джей Линем. ", для которого также был снят рекламный клип. В период с апреля по июль 2015 года Хамасаки отправилась в тур Arena Tour 2015 A: Cirque de Minuit по Японии, который планировался как расширенная версия ее предыдущих концертов Countdown Live, состоявшихся в конце 2014 года. Тур состоял из сет-листа из 34 песен. Продолжительностью 3 часа 45 минут это ее самый продолжительный концерт на сегодняшний день. [146] На заключительном шоу вышеупомянутого тура Хамасаки объявила, что в сентябре начнет еще один тур, на этот раз исключительно для членов ее официального фан-клуба TeamAyu. TA Limited Live Tour , первый эксклюзивный тур Хамасаки для фан-клубов за двенадцать лет после 2003 года, начался 29 сентября 2015 года и включал в общей сложности 16 концертов на 7 площадках. [147] В апреле 2015 года новая песня под названием « Step by Step » начала транслироваться в качестве музыкальной темы телевизионной драмы NHK Bijo to Danshi , а 1 июля была выпущена в виде цифрового сингла. [148] Она стала ведущий сингл для Sixxxxxx , выпущенного позже 5 августа 2015 года. В мини-альбом вошли шесть новых песен, в том числе музыкальная тема драмы «Step by Step» и «Sayonara», новая песня с участием тайваньского бойз-бэнда SpeXial. [149] По данным KK BOX, крупнейшего в Азии сайта цифрового распространения, "Sayonara" заняла первое место в чартах цифровых загрузок на Тайване, в Гонконге, Сингапуре и Малайзии. [150] Кроме того, Хамасаки приняла участие в качестве одного из хедлайнеров A-Nation Stadium Fes 2015 , состоявшегося 30 августа на стадионе Аджиномото , где она также исполнила кавер на хит-балладу Globe «Departures». [151] Позже в том же году Хамасаки записал кавер на песню Globe «Many Classic Moments», который был включен в трибьют-альбом группы, выпущенный 16 декабря 2015 года. [152] 23 декабря 2015 года Хамасаки выпустил зимний альбом. тематический концептуальный альбом под названием Winter Diary: A7 Classical ,в который вошли песни из двух ее предыдущих альбомов A One и Sixxxxxx , ремиксы на Classical.аранжировки и одну новую песню "Winter Diary", спродюсированную Тэцуей Комуро. [153] Хамасаки продвигала альбом, заведя аккаунт в Instagram , который первоначально должен был быть открыт только до конца января 2016 года. [154] Она поделилась фотографиями со съемок музыкального видеоклипа «Winter Diary», записанного на Тайване, а также подготовка к ее живым концертам обратного отсчета 2015–2016 годов. [155] В декабре 2015 года Хамасаки также внесла свой вклад в текст песни «Diary», используя свое прошлое композиторское имя Креа, для дебютного сингла Micchie. Сингл Микки был выпущен 23 декабря 2015 года на лейбле Nippon Crown . [156]
Хамасаки подтвердила, что работает над своим семнадцатым студийным альбомом 2016 года, в сообщении, опубликованном в Instagram. [157] 28 марта 2016 года было выпущено издание альбома лучших хитов Хамасаки 2001 года A Best , посвященное 15-летию. [158] В мае 2016 года Хамасаки начала свой общенациональный тур Arena Tour 2016 A: Made in Japan , который был расширенной версией ее альбома. 2015–2016 Countdown Live Made in Tokyo . [159] 11 мая Хамасаки неожиданно выпустила свой 17-й студийный альбом под названием Made in Japan на веб-сайте потоковой передачи музыки AWA, где через пять дней после выпуска он достиг 1 миллиона легальных прослушиваний. [160] [161] Альбом был выпущен в физическом формате 29 июня 2016 года. Когда альбом занял второе место в еженедельном чарте Oricon , Хамасаки стал сольным исполнителем с наибольшим количеством альбомов в десятке лучших (50). [162] 30 сентября 2016 года Хамасаки выпустил цифровой сингл « We Are the Queens », который использовался в качестве музыкальной темы игры для смартфонов Clash of Queens , разработанной Elex Wireless. Сама Хамасаки снялась в телевизионном рекламном ролике игры, который впервые вышел в эфир 17 сентября. [163]
6 сентября 2017 года Хамасаки выпустила новую песню под названием « Words », которую можно бесплатно скачать для участников ее тура Just the Beginning: Sacrifice , доступную до 30 ноября на веб-сайте mu-mo. [164] В 2017 году Хамасаки отправилась в свой тур Just the Beginning -20- 2017 , [165] первый этап которого начался 13 мая 2017 года на Yokohama Arena и продлится до 17 июля в зале Osaka-jō Hall в Осаке. Второй этап тура под названием « Всего лишь начало, часть 2: Жертвоприношение » начался 6 сентября в Национальном конференц-зале Пасифико Йокогама, Иокогама, и должен закончиться 28 ноября в зале Шунанси Бунка, Ямагути. Третий этап тура начался 2 декабря 2017 года в Культурном зале префектуры Вакаяма и продлится до 20 февраля 2018 года в конференц-центре Окинавы. [166]
Хамасаки отправилась в тур по арене Power of Music 20th Anniversary с 7 апреля по 22 июля 2018 года. [167] Она объявила о своем предстоящем седьмом мини-альбоме Trouble , выпущенном 15 августа 2018 года, в последний день тура. [168]
В августе 2019 года популярный автор публицистики Наруми Комацу выпустил роман о Хамасаки под названием M Aisubeki Hito ga Ite , в котором выяснилось, что певица была в отношениях со своим продюсером Максом Мацуурой в первые дни своего дебюта. . Книга написана на основе интервью с самой Хамасаки и дает редкое представление о личной жизни художницы и ее пути к славе, хотя еще до выхода книги певица заявила, что книга «объединила в себе факты и вымысел», чтобы создать свою собственную картину. история. Хамасаки также написала предисловие к роману, действие которого происходит в настоящее время, когда она готовилась к своему 20-летию, и изложила свои мысли о новой работе с Мацуурой после того, как в начале 2010-х они профессионально разошлись. Книга мгновенно стала бестселлером и заняла первое место в чартах. Телевизионный драматический сериал по роману транслировался с апреля по июль 2020 года. [169] 10 ноября 2019 года было выпущено издание , посвященное 20-летию альбома Хамасаки Loveppears 1999 года. [170] 30 и 31 декабря Хамасаки провела свой ежегодный Новогодние концерты, последняя дата была записана и позже выпущена как Countdown Live 2019–2020: Obsidian Land.
В феврале 2020 года певец начал Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble . Тур был приостановлен всего после двух концертов из-за ограничений, связанных с пандемией COVID-19, введенных правительством Японии. 19 мая Хамасаки объявила об отмене оставшихся 36 концертов на своем официальном сайте. [171] 4 июля после выхода в эфир заключительного эпизода M Aisubeki Hito ga Ite был показан неожиданный телерекламный ролик с новой песней певца под названием « Ohia no Ki » . Это первая новая песня Хамасаки за два года, а также первая песня, название которой было на японском, а не на английском языке. Песня была написана Кадзухито Кикучи , известной тем, что она написала некоторые из фирменных песен Хамасаки, таких как «Who...» и «Heaven», с текстами, вдохновленными ее новорожденным сыном. [172] На следующий день «Ohia no Ki» был выпущен на цифровых платформах Японии. [173] [174]
25 июля певица провела свой специальный концерт Premium Limited Live A: Natsu no Trouble без личной публики; его транслировали в прямом эфире на AbemaTV . [175] В конце того же месяца вышел новый цифровой сингл « Dreed a Dream ». 29 августа Хамасаки принял участие в A-Nation Online 2020 — впервые Avex провела трансляцию своего ежегодного летнего фестиваля. [176] В связи с отменой тура 2020 года Хамасаки провела онлайн-концерт под названием Trouble Tour 2020 A: Saigo no Trouble - Final 2 октября. Это было без личной аудитории, трансляцию вел Mu-mo Live. . [177] 2 декабря певец также исполнил «Ohia no Ki» в рамках музыкального фестиваля FNS . [178] Позже в том же месяце Хамасаки планировал провести личный рождественский концерт под названием Special Showcase Xmas Eve 2020, но позже он был адаптирован для эксклюзивной потоковой передачи на YouTube 24 декабря. [179]
Countdown Live 2020-2021 A: Music For Life, два новогодних концерта 30 и 31 декабря, были отменены 29 декабря из-за положительного результата теста на COVID-19 у одного из сотрудников. [180] Позже Хамасаки подтвердила, что следовала инструкциям по изоляции и сама не получила положительного результата теста. [181]
8 апреля 2021 года Хамасаки выпустил сборник A Ballads 2 , в который вошли обновленные версии 29 ранее выпущенных песен, а также сингл «Ohia no Ki» и новый кавер на песню Юми Мацутоя «Haru yo, Koi». [182] Вместе с «A Ballads 2 » 8 апреля она выпустила цифровой сингл «23rd Monster». [183] В треке Хамасаки затрагивает темы общественного давления, неуверенности в себе и возвращения контроля над собственной жизнью; название относится к тому, что оно было выпущено в день ее 23-летия с момента ее дебюта на мейджор-лейбле.
26 июня 2021 года Хамасаки провела онлайн-концерт под названием Music for Life: Return , который состоялся на Mu-mo Live, а также собрал личную аудиторию, которая повторно использовала концепцию и части сет-листа, который она запланировала для отмененного Countdown . Live 2020–2021 А: Музыка для жизни. [184] 23 августа на площадке Team Smile Toyosu Pit состоялся эксклюзивный очный концерт Summer TA Party 2021 . [185] После окончания концерта Хамасаки объявил о новом туре под названием Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster ; несмотря на название, подтвержденных дат за пределами Японии не было из-за ограничений, связанных с COVID-19. Тур начался 2 октября в Makuhari Event Hall, Тиба . 28 августа Хамасаки исполнил «23rd Monster» на канале FNS Laugh & Music . [186] 18 октября певица появилась в качестве приглашенного продюсера на 17LIVE 4th Anniversary Mets Ayumi Hamasaki , судя артистов, проходящих прослушивание, вместе со своим давним соавтором Ютой Накано . Победитель программы затем будет работать с Хамасаки и Накано над их собственным дебютным треком. [187] [188] Позже в том же году Хамасаки исполнила «Haru yo, koi» и «No way to Say» в программе музыкального фестиваля FNS 1 декабря . [189] В конце года состоялся ее Countdown Live 2021. - 2022 A: 23-й концерт Monster прошел с живой публикой и транслировался онлайн по каналу dTV. [190]
В 2022 году 22 апреля был выпущен цифровой сингл «Nonfiction», текст которого осуждает недавний всплеск ложных новостных сообщений и заговоров. [191] Впервые об этом было объявлено на концерте Hamasaki's Asia Tour: 24th Anniversary Special , который состоялся в PIA Arena MM 6 апреля и транслировался через dTV; На концерте также присутствовала Кишидан в качестве специального гостя, которая исполнила вместе с певицей кавер на свой хит One Night Carnival . [192] Ацуо Нагахори из The First Times сделал рецензию на концерт, заключив: «Она продолжает развиваться и бросать вызов себе как артистке, и сейчас больше людей, чем когда-либо, хотят следить за ней», ссылаясь на ее исполнение « Песни для ×× », «Poker Face» и «Документальная литература» в качестве основных моментов. После окончания концерта Хамасаки прокомментировала свои чувства в год своего 24-летия, заявив: «Я надеюсь, что все, кто был в этом путешествии, знают ли они меня как Аю или Аюми Хамасаки, подумают: «Я рада, что у меня был этот человек». в моей жизни», хотя бы на мгновение». [193]
"Summer Again" был выпущен 1 июля и содержал отсылки к предыдущему летнему синглу "Inspire" в музыкальном видео, снятом на острове Исигаки. [194] С июля по август в Токио, Осаке и Фукуоке состоялось семь концертов Summer TA Party 2022 . [195] 11 сентября певец исполнил «Nonfiction» на канале FNS Laugh & Music, а также появился в разделе комедийных пародий и разговоров. [196] Ее третий цифровой сингл 2022 года, "Mask", был выпущен 18 ноября, а позже выпущено музыкальное видео, снятое в сотрудничестве с TeamLabs. [197] Хамасаки принял участие в ежегодном музыкальном фестивале FNS 7 декабря, исполнив «appears» и «Who...». [198] Финальное шоу Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster состоялось 10 декабря 2022 года в Нагое . [199] 28 декабря певец исполнил «Синюю птицу» и «Нонфикцию» на музыкальной премии НТВ, объявив после шоу, что «(Не)Помнить тебя» станет предрелизной композицией альбома, доступной с 1 января. 2023. [200] [201]
Countdown Live 2022–2023: Remember You, новогодний концерт Хамасаки, прошел 30 и 31 декабря на Национальном стадионе Ёёги . [202] Финальную дату 31 декабря также транслировали по цифровому телевидению.
Новый альбом Remember You вышел 25 января. Его окончательный подтвержденный треклист состоял из 14 песен, включая семь синглов, выпущенных за последние два года. [203] В ознаменование его выпуска 24 января Хамасаки впервые провел на YouTube прямую трансляцию вопросов и ответов; во время прямой трансляции она отвечала на вопросы, начиная от ее турне по Азии и заканчивая своим нынешним макияжем, отвечая как японским, так и международным фанатам в течение часа. [204] 28 марта Хамасаки появилась на пресс-конференции впервые за 8 лет, выступив в качестве представителя бренда Rhythm Co. Ltd. Когда ее спросили о ее 25-летии, певица сказала: «Я не могла сделать все из только это в течение 25 лет, если бы я сделал это только для себя. Я хочу отплатить людям, которые заботились обо мне. Я хочу сделать их счастливыми. Мне вообще не хочется праздновать себя». [205] [206]
Хамасаки появился на развлекательном шоу НТВ «Girls Barking Night» в двухчасовом специальном выпуске 29 марта, [207] а также исполнил Startin' на шоу, посвящённом 30-летию CDTV , 3 апреля. [208] 5 апреля певец был специальным гостем ночного комедийного шоу «Камаигачи». Из-за большого количества зрителей в ожидании ее появления, записанная Хамасаки часть шоу была разделена на два эпизода, вторая половина вышла в эфир 12 апреля .
Концерт, посвященный ее 25-летию с момента дебюта, под названием 25th Anniversary Live , прошел 8 апреля на Национальном стадионе Ёёги, а прямая трансляция вела Абема . [210] Во время концерта было объявлено, что Хамасаки отправится в тур по всем 47 префектурам Японии, начиная с июля 2023 года. Позже сообщалось, что концерт на самой площадке посетили более 12 000 фанатов. [211]
С 15 апреля в здании Shibuya109 была представлена певица, а также магазины, принявшие участие в «Кампании в честь 25-летия Shibuya109», которая началась 7 апреля . здание до тех пор, пока кампания не закончилась 23 апреля. [213] 15 июня Хамасаки появился на обложках как обычного, так и специального выпуска журнала Be-Story (Bist) - впервые на обеих обложках был изображен один и тот же гость. Журналы содержали как интервью, так и внутренние фотографии. [214] Перед публикацией сообщалось, что предварительные заказы на оба издания были распроданы во многих интернет-магазинах. 8 июля Music Fair провела специальное мероприятие, посвященное 25-летию Хамасаки, на котором певица исполнила свои синглы Seasons, Surreal и Talkin' 2 Myself. [215] [216]
В дополнение к своему появлению на Music Fair, Хамасаки 8 июля начала свой тур по префектуре 47 , объявив даты трех разных выступлений тура, которые продлятся до марта 2024 года. артист впервые выступит во всех префектурах Японии; Позже Хамасаки скажет, что это произошло из-за желания «увидеть всю команду Аю» на ее 25-летие. [218]
Новогодний концерт Хамасаки Countdown Live 2023-2024: A Complete 25 прошел на стадионе Ёёги 30-31 декабря. Прямую трансляцию финального концерта транслировала компания Abema . [219]
Вначале я искал себя в своей музыке. Моя музыка была для меня. У меня не было возможности осознавать слушателя; Я написал, чтобы спастись. Я не понимал, что такое писать песни. Но со временем я стал видеть многие вещи, свое влияние, обязанности, которые на меня возлагали.
— Хамасаки о новых лирических направлениях в I Am... . [41]
Тексты Хамасаки находили отклик среди ее поклонников на протяжении всей ее карьеры, которые хвалили их как честные, искренние и «выражающие решимость»; В двух опросах, проведенных Oricon, респонденты назвали тексты Хамасаки своим любимым аспектом ее творчества. [220] [221] Стив МакКлюр из The Japan Times отметил, что Хамасаки «заработал репутацию вдумчивого, интроспективного автора текстов»; Барри Уолтерс из The Village Voice комментирует, что тексты Хамасаки «содержат маловероятные идеи». [25] [222] Имея «проблемы с выражением своих мыслей», Хамасаки использует свои тексты как выход; она черпает вдохновение из своего собственного опыта и эмоций (а иногда и из своих друзей) и пытается «честно выразить их словами». [223] Она заявила, что честность важна для ее текстов, сказав: «Если я напишу, когда мне плохо, это будет мрачная песня, но меня это не волнует. Я хочу быть всегда честной с самой собой». ." [223] Это означало, что она не использовала тексты на английском языке до своего альбома Rainbow , так как чувствовала, что лучше всего может выразить себя на японском языке. [фн 5]
Как и в случае с ее музыкальным стилем, темы ее текстов были разными. Ее дебютный альбом A Song for ××, как и ее второй альбом Loveppears , в основном посвящен темам «одиночества и растерянности» . Долг также выражал чувство разочарования и замешательства. Хамасаки начала приобретать более глобальный взгляд на свои следующие альбомы I Am... и Rainbow , раскрывая более широкие темы, такие как вера и мир. [40] Музыкальный критик Тецу Мисаки отметил большие изменения в стиле ее текстов между ее дебютным альбомом A Song for ×× (1999), который в основном посвящен личным проблемам, и ее следующими альбомами Loveppears и Duty . Мисаки считала, что Хамасаки начала больше думать о своем влиянии на общество, и начала писать песни с важными посланиями, которые она хотела донести до своих слушателей. Об этом свидетельствовало то, что она не так часто использовала местоимения первого лица, а вместо этого чаще использовала слова бокура (僕ら, «мы») и цутаэру (伝える, «передавать/рассказывать») . [224]
По мере того, как Хамасаки повзрослела, ее тексты стали выражать больше уверенности; темы в ее более поздних альбомах включали любовь и борьбу женщин. [53] [65] [73] В «Guilty» Хамасаки начала сочинять свои тексты не только как выражение своих личных чувств, но и как поощрение для своих слушателей, и этот взгляд она применила и в «Next Level ». В таких песнях, как «Talkin' 2 Myself» и «Mirrorcle World», Хамасаки обращается к «осознанности и боевому духу выживания в эпоху высокого риска», чтобы воодушевить слушателей. Помимо личных переживаний и чувств, Хамасаки основывает тексты песен на таких источниках, как исторические события. Жизнь Жанны д’Арк послужила вдохновением для « Свободного и легкого », история, рассказанная ей подругой о святой по имени Мария, послужила основой для «М», а теракты 11 сентября вдохновили «Песня родилась». . [225]
Помимо написания собственных текстов, Хамасаки также занималась другими аспектами производства, такими как художественное руководство . Хотя Макс Мацуура официально считается продюсером ее пластинок, он сказал о Хамасаки: «Аю очень дотошный работник за кулисами. Большая часть работы, которую она делает сама, больше относится к продюсерской сфере. Я думаю, нам действительно следует это сделать. скажите: «Продюсер: [А]юми [Х]амасаки». [227] В 2022 году Мацуура заявил, что примерно с 2000 года он начал отходить от роли ведущего продюсера, оставив Хамасаки самой координировать производство. [228]
До выхода своего сингла «M» Хамасаки оставляла сочинение музыки своему коллективу; как она объяснила: «Я не профессионал; мне не хватает даже базовых знаний о написании музыки». [39] Однако она начала сочинять свои собственные мелодии после того, как ее сотрудники не смогли сочинить мелодию для «М», которая ей понравилась. [18] Желая создавать работы, соответствующие ее видениям, Хамасаки взяла под свой контроль большинство аспектов своего творчества. [40] [41] «Я...» представляет этот этап карьеры Хамасаки; она руководила производством его песен, видео и иллюстраций.
После I Am... она стала меньше сочинять : хотя почти весь I Am... был ее работой, только девять из пятнадцати треков Rainbow были написаны ею. Еще меньше она принимала участие в написании последующих альбомов, написав два трека на Memorial Address , три на My Story и один на (Miss)understood ; со времен Secret ни в одной из песен на ее студийных альбомах она не упоминалась как композитор. В более поздних альбомах Хамасаки также начала делегировать своим сотрудникам задачи, которые когда-то выполняла сама. [229]
Хамасаки цитирует Мадонну, соул- музыкантов Babyface и En Vogue , а также рок-группы Led Zeppelin и Deep Purple как оказавшие на нее влияние и заявляет, что восхищается Мишель Бранч , Кид Роком , Джоан Осборн , Сейко Мацуда , Рие Миядзава и Кейко Ямада ; [39] [223] Эти разнообразные влияния привели к разнообразию ее собственной музыки. Хамасаки начала заказывать ремиксы на свои песни в начале своей карьеры, и эта практика также повлияла на разнообразие ее музыки. [25] Эти ремиксы, присутствующие на многих ее пластинках, охватывают различные жанры электронной танцевальной музыки , включая евробит , хаус и транс , а также акустические жанры, такие как классическая и традиционная китайская музыка . Она нанимала как западных, так и японских музыкантов; среди тех, с кем она работала, — «Above & Beyond» , Французский оркестр Ламуре , [fn 13] и ансамбль традиционной китайской музыки Princess China Music Orchestra. [230]
Хамасаки выпустил более сотни оригинальных песен; благодаря им она охватила широкий спектр музыкальных стилей, таких как танец , металл , R&B , прогрессивный рок , поп и классика . [25] Она использует различные инструменты и техники, включая фортепиано, оркестр, госпел-хоры, гитары, традиционные японские струнные , музыкальные шкатулки и такие эффекты, как крики, хлопки в ладоши и царапание . [25] [53]
Хамасаки часто участвует в художественном оформлении своих музыкальных клипов. Часто это художественные произведения, с помощью которых Хамасаки пытается передать смысл или настроение своих песен. [72] Тематика видеороликов разнообразна; она снимала «грустные и хрупкие» или «эмоциональные» видеоролики (« Импульс », « Бесконечная печаль »), «освежающие» летние видеоролики («Синяя птица», « Сказочная страна »), сюрреалистические или «страшные» видеоролики (« 1 любовь »). », « Марионетка »), а также юмористические видеоролики (« Эволюция », « Песня ангела », « Красивые бойцы »). [51] [220] Кроме того, многие видеоролики содержат короткие сюжетные линии, некоторые из которых используют символику для передачи соответствующих сообщений. [220] В видео «Вояж» Хамасаки изображена в виде женщины в психиатрической больнице, предыдущим воплощением которой была женщина из феодальной Японии, принесенная в жертву Луне; В видео «Endless Sorrow» показан мальчик, живущий в обществе, где разговоры запрещены законом. В видео на «Free & Easy» Хамасаки изобразила « Жанну д'Арк двадцать первого века », чтобы передать свое послание «свободу нельзя легко получить; за нее нужно заплатить цену» и выразить свое несогласие с ней. женился в то время; [232] В клипе « Ourselves » люди в масках уничтожают «изображения прошлого [Хамасаки]», такие как фотографии и обложки альбомов, чтобы символизировать разрушение и возрождение. [233] [234] Кроме того, видеоклипы «Fairyland», « My Name's Women », «Jewel», «Green» и « Virgin Road » входят в двадцатку или около того самых дорогих музыкальных клипов , что делает Хамасаки единственным неамериканский художник, удостоенный такой награды. [235] [236] [237]
Хамасаки также занимается продюсированием и художественным руководством своих живых выступлений; они, как и ее видео, часто представляют собой роскошные постановки, в которых используется разнообразный реквизит, экстравагантные костюмы и поставленные танцы. Она использовала большие видеоэкраны, фейерверки, имитацию капель дождя, полы для трюков и подвесные устройства. [231]
Лирика и имидж Хамасаки изначально завоевали популярность преимущественно среди молодого поколения X Азии, которое часто называют «голосом потерянного поколения». [3] [238] Музыкальный критик Тецу Мисаки считал, что сочетание ее модного внешнего вида и личных текстов было одним из ее самых важных преимуществ. [224] Популярность ее музыки выходит за пределы Японии, и у нее немало поклонников по всей Азии. [239] [240] [241] Она начала продвигаться на более широкий азиатский рынок в 2002 году, выступив на церемонии вручения наград MTV Asia Awards в 2002 году в Сингапуре, а позже отправившись с концертами Tour of Secret в 2007 году в Гонконг, Тайвань и Шанхай.
Хамасаки также известна визуальными аспектами своего творчества; ее считали важной законодательницей моды как в 2000-х, так и в 2010-х годах, причем ее влияние выходило за пределы Азии. [242] [243] [244] Сохраняя жесткий контроль над своим имиджем, [2] [245] [246] [247] Тереза Ниман из The Guardian сказала, что Хамасаки «сочетала доступные, популярные хиты с роскошными костюмами». и концептуальные видео». [248] Помимо ее частых появлений в модных журналах, таких как Vivi , Popteen и Cawaii! Хамасаки часто хвалили за модный выбор одежды и аксессуаров; Oricon неоднократно называл ее «Самой модной художницей». [249] [250] Среди тенденций, которые начал Хамасаки, - химэ-кей (образ, вдохновленный модой французской аристократии 18-го века ), а также сильно повлиявший на субкультуру когал 2000-х годов . [251] [252] [253] Постоянно меняющийся имидж Хамасаки был заметен не только в ее модных фотосессиях и рекламных роликах, но и на обложках ее пластинок - элементе, который она считала важным для передачи своего послания. [40]
Хотя Хамасаки во время своего дебюта рекламировалась как соседская девушка , ее публичный имидж начал формироваться уже со второго альбома Loveppears . На обложке изображен Хамасаки в состоянии частичной наготы; что-то, что сразу же сделало ее образ более зрелым и позже будет рассматриваться как постоянный признак того, что она рискует со своими визуальными эффектами. После выхода Party Queen в 2012 году Хамасаки снова изменила свой публичный имидж, отдав предпочтение мягким концепциям в пастельных тонах в середине 2010-х годов, а также часто нося роскошную домашнюю одежду. [254] Однако в 2020-х годах к ней начали привлекать внимание как к провозглашенной иконе моды Y2K , а Хамасаки считалась лицом возвращающихся тенденций, вдохновленных гяру-кей . [255]
По мере того, как она приближалась к своему 25-летию, общественность заметно растущая признательность за трудовую этику и преданность Хамасаки своему ремеслу. Ацуо Нагахори из The First Times написал: «Участвуя в японской поп-сцене уже более 24 лет, она никогда не прекращала гастролировать, никогда не прекращала выпускать новую музыку и никогда не делала перерыва, чтобы подзарядить свои батарейки. Скольких артистов мы можем назвать своими? есть такое?». [193]
На протяжении всей своей карьеры Хамасаки была заметной сторонницей прав ЛГБТК+; в 2018 году она была приглашенным хедлайнером Токийского прайда, проходившего в парке Ёёги 6 мая. Во время своего выступления она рассказала о том, что в первые дни своей карьеры полагалась на поддержку друзей, появившихся в районе Ни -тёмэ , и необходимо отстаивать перемены: «Япония по-прежнему является консервативной страной, поэтому есть часть нас, которая не может избавиться от образа тех, кто принадлежит к группам меньшинств, которые не правы. Если в будущем наступят моменты, когда вы почувствуете себя маленьким и захотите сдавайся, пожалуйста, запомни этот день - я надеюсь, что ты всегда будешь гордиться тем, кто ты есть, и продолжишь идти вперед. Я всегда буду идти рядом с тобой». [256]
В марте 2011 года Хамасаки пожертвовал 30 миллионов иен на оказание помощи пострадавшим от землетрясения и цунами в Тохоку . [257] В 2021 году Хамасаки пожертвовал 10 миллионов иен Японскому национальному центру глобального здравоохранения и медицины, получив Почетную медаль. [258] Во время последствий тайфуна 2022 года в префектуре Сидзуока Хамасаки открыто раскритиковал СМИ за недостаточное освещение катастрофы. В течение трех дней она организовала пункт сбора пожертвований и посетила Сидзуоку, чтобы поговорить с выжившими и координировать ресурсы. [259]
В 2023 году Хамасаки тесно сотрудничал с Анеллой — центром спасения животных — чтобы усыновить двух собак, у которых были серьезные проблемы со здоровьем и которые подвергались жестокому обращению. Выступая совместно с представителями Анеллы, Хамасаки подчеркнул необходимость обеспечения ухода за постоянными жителями приютов для приютов и призвал повысить осведомленность о фабриках по производству щенков и о том, какое влияние может оказать усыновление животных: «Спасение жизни животного не изменит мир, но вы можете навсегда изменить мир этого животного». [260]
С октября 2002 по март 2004 года Хамасаки была ведущей собственного ток-шоу и развлекательного телешоу под названием Ayuready? на канале Fuji Television . В ток-шоу, которое транслировалось по субботам с 11:30 до полуночи, она часто исполняла песни вместе с гостями. Среди имен, появившихся в программе, были Гото Маки , Паффи и Акина Накамори . Для продвижения программы (и своего альбома Rainbow ) 1 июля 2003 года Хамасаки открыла ресторан Rainbow House на пляже Сёнан , который был открыт до 31 августа 2003 года. [261] Спустя почти два года вышел последний эпизод Ayuready? вышел в эфир в марте 2004 года. [262]
В 2001 году Хамасаки запустила собственный модный бренд ограниченной серии MTRLG (Material Girl); Одежда продавалась в бутиках MTRLG и магазинах Mise S*clusive. [261] В 2002 году Хамасаки создала Аюпан, мультяшную версию себя, которая появлялась в линейке товаров (в основном статуэтки), а также в анимации 2003 года. Во время своего тура Tour of Secret в 2007 году Хамасаки в сотрудничестве с Санрио создала линию товаров «Ayumi Hamasaki x Hello Kitty/», в которой Аюпан и Hello Kitty участвовали вместе. [263] Среди товаров были ремешки для мобильных телефонов и фотоаппараты Lumix , украшенные изображением Hello Kitty за логотипом Хамасаки «А»; [fn 14] первый продукт стал результатом сотрудничества Sanrio и японского модного бренда Ash & Diamonds, второй — сотрудничества с Sanrio и Panasonic. [264]
На протяжении своей ранней карьеры в Avex Хамасаки продвигала самые разные продукты — от электроники ( сотовые телефоны Tu-Ka и Panasonic ) [22] до различных закусок. [249] Среди продуктов, которые она рекламировала по телевидению, — скутер Honda Crea , [265] косметика KOSÉ , [249] пончики Mister Donut , [266] и кофе Boss . [267] Хотя Хамасаки изначально поддерживала использование ее популярности в коммерческих целях, заявляя, что «необходимо, чтобы [она] рассматривалась как продукт», [39] в конечном итоге она выступила против решения Avex продавать ее как «продукт, а не как продукт». персона". [268] Хамасаки в течение многих лет после этого заявления избегала использования своего изображения для широкой поддержки.
В марте 2023 года Хамасаки стал послом косметического бренда Rhythm Co., представляя их продукт R-Face BFT Pack. [269] На упаковке был фирменный логотип Хамасаки «А». Партнерство включало первую пресс-конференцию Хамасаки за более чем 8 лет и использование MASK для соответствующей рекламы.
Хамасаки был объявлен новым послом бренда на праздновании 45-летия Gem Castle 2 октября 2023 года, используя Dearest в качестве темы сотрудничества. [270]
У Хамасаки были семилетние отношения с актером Томоя Нагасе , с 2000 по 2007 год. Пара знала друг друга с тех пор, как они снимались в телевизионной драме в 1997 году, а романтические отношения начались в 2000 году . инициировала разрыв из-за разногласий пары по вопросу брака: по слухам, Нагасе была готова сделать певице предложение, а Хамасаки еще не желала отвлечься от своей карьеры. Хамасаки только прокомментировал: «Поскольку мы вместе уже 7 лет, мы не стали внезапно чужими друг другу. Мы часто поддерживаем связь. Однако после столь долгого времени мы стали больше похожи на братьев, на семью… такого рода отношение." [272] Их отношения были очень популярны среди широкой публики, и даже спустя два десятилетия их до сих пор называют «идеальной парой». [273]
1 января 2011 года Хамасаки объявила о помолвке с австрийским актёром и моделью Мануэлем Шварцем, с которым Хамасаки познакомилась в августе 2010 года на съёмках её клипа на « Virgin Road ». [274] 2 января ее офис сообщил, что накануне она и Шварц поженились в США. [275] Однако 16 января 2012 г. Хамасаки объявила о разводе на сайте своего фан-клуба. Далее Хамасаки рассказала, что изначально планировала переехать в Соединенные Штаты, где в основном проживал Шварц; однако ее опыт просмотра кадров катастрофы Тохоку в марте 2011 года, когда она находилась за пределами Японии, настолько сильно повлиял на нее, что она почувствовала себя неспособной осуществить постоянный переезд. [276] [277]
13 декабря 2013 года на ее официальном сайте TeamAyu было объявлено, что Хамасаки обручилась с американским студентом-медиком, с которым она встречалась с весны того же года. В объявлении певец сказал: «Поскольку мой партнер — обычный студент, я был бы очень рад, если бы вы могли спокойно присматривать за нами». [278] [279] 3 марта 2014 года певица объявила о втором браке на сайте своего фан-клуба «TeamAyu». По данным ее агентства, пара завершила процедуру бракосочетания в США ближе к концу февраля. 3 февраля мать Хамасаки выступила в роли ее заместителя и подала заявление о регистрации брака в Японии. [280] Два года спустя, 11 сентября 2016 г., Хамасаки объявила, что они с мужем расстались, и к концу того же месяца их развод будет завершен. [281] [282]
С выходом в августе 2019 года научно-популярного романа « М Айсубеки Хито га Ите» стало известно, что Хамасаки имела романтические отношения со своим продюсером Максом Мацуурой с 1998 по 2000 год. [283] Было написано, что причина их разрыв стал беспрецедентным успехом Хамасаки: певица отказалась от своих предыдущих ожиданий досрочного выхода на пенсию и решила, что их отношения должны быть сосредоточены на их общей мечте о «Аюми Хамасаки».
1 января 2020 года Хамасаки объявила на своем официальном сайте TeamAyu, что в прошлом году она родила «прекрасного ангела», решив до этого момента хранить беременность в секрете. [284] 2 октября 2020 г. Хамасаки объявила о своей второй беременности на своем официальном сайте TeamAyu, а в мае 2021 г. подтвердила, что родила второго ребенка «где-то весной». [285]
В январе 2008 года Хамасаки объявила в своем блоге, что неоперабельное состояние, возможно, шум в ушах или болезнь Меньера , вызвало полную глухоту на ее левое ухо. [286] [87] Это заболевание ей поставили в 2006 году, и проблема возникла в 2000 году, когда у нее развилась ушная инфекция, но она продолжала выступать вопреки советам врачей. [287] [288] Несмотря на неудачу, Хамасаки заявила, что желает продолжать петь и что «как профессионал» она хочет «показать лучшее выступление для всех». [287] [289] 20 мая 2017 года она написала, что также теряет слух на правое ухо, испытывает головокружение и тошноту. Она поклялась продолжать выступать, написав: «Я принадлежу сцене. Это единственное место, где я действительно существую. Больше я ничего не знаю». [288]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из ВикиданныхСМИ, связанные с Аюми Хамасаки, на Викискладе?
.svg/1280px-Asia_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
