stringtranslate.com

Евробит

Евробит относится к двум стилям танцевальной музыки , которые возникли в Европе : один является британским вариантом итальянского [3] евродиско -влияния [6] дэнс-попа , а другой является hi-NRG -ориентированной формой итало-диско . Оба стиля были разработаны в 1980-х годах.

Продюсерское трио Сток Эйткен Уотерман и поп-группа Dead or Alive сделали музыку евробита более популярной в Соединенных Штатах и ​​Юго-Восточной Азии, где евробит исторически позиционировался как hi-NRG (произносится как «high energy»). Некоторое время он также делил этот термин с ранней фристайл-музыкой и итало-диско.

Обзор

В конце 1970-х годов в Америке были популярны такие музыканты евродиско, как Silver Convention и Donna Summer . [7]

В 1980-х годах, тщательно отточенное производство с «музыкальной простотой» в своей основе — от текстов в стиле Bubblegum Pop , цепляющих (в некоторых случаях итальянских, в других — евродиско) мелодий до «элементарных» структур песен — среднестатистическая британская песня в стиле евробит требовала очень мало времени для завершения. [8] « Venus » группы Bananarama и « Showing Out (Get Fresh at the Weekend) » группы Mel & Kim , как говорят, были завершены за день, по словам Пита Уотермана из Stock Aitken Waterman . [8]

Тексты и мелодия евробита очень просты. Итало-диско, иногда быстрая и веселая музыка, как EDM , с секвенсированной октавной басовой линией. Во многих песнях в качестве начальной секции используются гитары, за которыми следует громовой, высокотехничный синтезаторный рифф [9], который затем повторяется после припева. В песнях обычно повторяются куплет, бридж и припев несколько раз в течение песни. Начало обычно похоже на инструментальное исполнение куплета, бриджа и припева, в то время как рифф очень похож на инструментальную версию припева.

начало (вступление) → синтезатор → мелодия ля (куплет) → мелодия си (бридж) → припев → синтезатор → мелодия до → концовка

Вступление — это введение в песню, синтезатор (также известный как саби) — это музыкальная часть без голосов. A melo , или a-melody — это первый куплет в песне, B melo — это бридж песни, и есть вокальный припев. Также есть C melo после первого припева, а также еще один вариант A/B melo после второго саби.

Использование термина

Eastbound Expressway британского звукозаписывающего продюсера Яна Левина выпустил сингл "You're a Beat" в знак признания более медленного темпа hi-NRG музыки, появляющейся в Европе. Многим европейским исполнителям удалось прорваться под этим новым признанием, а именно таким, как Modern Talking , Bad Boys Blue , Taffy и Spagna . Термин "евробит" впоследствии использовался в коммерческих целях для описания хитов Dead or Alive , [10] Bananarama , Jason Donovan , Sonia и Kylie Minogue, спродюсированных Stock Aitken Waterman, которые в значительной степени основывались на британском опыте итало-диско. В 1986–1988 годах он использовался для обозначения конкретных итальянских импортных евродиско 1980-х годов , таких как Sabrina Salerno , Spagna и Baltimora , но также использовался в Соединенных Штатах как всеобъемлющий термин для базирующихся в Великобритании танцевальных и электропоп- групп того времени, таких как Pet Shop Boys , которые, как утверждалось, имели «европейский бит», отсюда и название Eurobeat. К 1989 году, с появлением Eurodance и Eurohouse, этот термин был исключен в Великобритании.

История

Великобритания

«Это отличный гибрид с текстами в стиле Motown, мелодией в итальянском стиле и евробитом. Он действительно отлично звучит на радио».

— Уотерман (1986) о Бананараме «Я слышал слух». [8]

Трио британских продюсеров, авторов песен и бывших диджеев Майка Стока, Мэтта Эйткена и Пита Уотермана были вовлечены в британскую андеграундную клубную культуру, столкнувшись с афроамериканской сценой соул-музыки под названием Northern Soul , итальянским поп-евродиско и ускоренными треками, вдохновленными Motown Sound. Как андеграундные продюсеры, они стремились вернуть «ностальгию» по Motown Sound с оттенком манерной игривости, где предпочиталась простота музыкальных структур, как в итальянском диско. Эта музыкальная формула оказалась достаточно успешной, чтобы ее можно было использовать, поскольку у них была серия хитов, вошедших в топ-10 Великобритании в 1980-х годах, вплоть до того, что их версия Eurobeat стала синонимом британской поп-музыки в целом. [11]

Пит Бернс из Dead or Alive регулярно боролся с производственной командой из-за «[необходимости] придерживаться их методов и концепций производства», в которых SAW были «довольно тверды». Бернс продолжил работу над следующим альбомом, спродюсированным Бернсом и барабанщиком Dead or Alive Стивом Коем, без них, под названием Nude . Epic (лицензированная Sony Europe) не хотела выпускать альбом, но он оказался настолько успешным в Японии, что был удостоен Гран- при Japan Record Award за лучший международный альбом 1989 года в категории «Поп» или «Популярный». [1]

Италия и Япония

«Итальянцами для японцев»

«Три лейбла работают с нами уже много лет, и они поверили в нас. Без них мы бы не смогли этого добиться».

- Хаджи Танигучи из Avex Trax (2000) [12]

Тем временем в Японии в 1985 году термин «евробит» применялся ко всему импорту танцевальной музыки с континентальной Европы. В основном это были итальянские и западногерманские релизы итало-диско . Этот звук стал саундтреком культуры ночных клубов Para Para , которая существовала с начала 1980-х годов. Япония познакомилась с итало-диско благодаря успеху западногерманской группы Arabesque , которая распалась в 1984 году. Это не помешало выпуску двух синглов в стиле итало-диско в 1985 и 1986 годах, спродюсированных и сведенных Михаэлем Крету (из Enigma ). Более поздний сольный успех солистки Arabesque Сандры еще больше познакомил Японию с этим звучанием. Это привлекло внимание многих продюсеров итало-диско (в основном итальянцев и немцев), хотя к концу 1980-х годов западногерманские музыканты сошли с ума от итало-диско и сосредоточились на более популярных сценах, в основном на трансе . В Японии эта музыка называется «евробит», «суперевробит» и «евробит-флэш». [ необходима цитата ]

Большинство лейблов Eurobeat базируются в Северной Италии , включая Луганьяно , Брешиа и Мантую (на фото).
Дискотека Velfarre , расположенная в Токио, считалась Меккой евробита в 1990-х и 2000-х годах.

Японская танцевальная культура Para Para находится под влиянием Eurobeat. В начале 1990-х годов популярность Eurobeat в Японии постепенно снижалась. Двое японцев, а именно Масато «Макс» Мацуура, владелец и управляющий директор Avex , небольшого магазина импортных пластинок в то время, решили выпустить сборник на CD . Они отправились в Италию и встретились с Джанкарло Паскуини (позже известным как Дэйв Роджерс ), тогдашним участником итало-диско группы Aleph . Вместе они перезапустили в конце 1990 года сборник Super Eurobeat , который ранее был серией компакт-дисков на основе итало-диско [13], выпущенный Beat Freak Label в 1990 году [14] , сборник на CD, который имел мгновенный успех и возродил популярность Eurobeat в Японии. [15] Avex также сотрудничал с основополагающими лейблами Eurobeat A-Beat C, Time и Delta спустя долгое время после пика популярности Eurobeat. [12]

Звучание Eurobeat (на японском рынке) является его главной связью с его истоками в стиле итало-диско, где он был всего лишь одним из многих экспериментов в чистом электронном танце . Существуют определенные инструменты синтезатора, которые повторяются во всем жанре: секвенсированный октавный бас, энергичное (иногда дикое) и интенсивное использование синтезаторов, характерные звуки духовых и арфы, а также плотная, предсказуемая перкуссия на заднем плане.

Игра Sega Sega Touring Car Championship впервые представила Eurobeat в качестве гоночной музыки. Аниме -сериал Initial D , основанный на манге Сюити Сигено , регулярно использует музыку Eurobeat [16] в своих эпизодах во время гоночных сцен между персонажами, и из-за этого он привлек внимание некоторых поклонников аниме за пределами Японии. Сериал, а также видеоигры Sega , используют большой плейлист песен Eurobeat (например, трио «Deja Vu» Дэйва Роджерса , «Running in the 90s» Макса Ковери и «Gas Gas Gas» Мануэля Карамори). Есть также много песен Eurobeat, основанных на самом сериале, в том числе: «Takumi» Neo, «Speed ​​Car» D-Team и «DDD Initial D (My Car is Fantasy)» Mega NRG Man. Преемник Initial D , MF Ghost , использует Eurobeat в качестве фоновой музыки так же, как и его предшественник. Другое аниме под названием Dear Boys , посвященное баскетболу, также использует евробит во время сцен баскетбольного матча.

В 1998 году Bemani, филиал компании видеоигр Konami, выпустила хитовую видеотанцевальную машину Dance Dance Revolution . Игра приобрела песни Eurobeat из серии сборников Dancemania , выпущенной Toshiba EMI . Хотя с SuperNOVA 2006 года было не так много Eurobeat, по состоянию на 2021 год в серии все еще есть некоторые треки. Другие музыкальные игры в линейке Konami включают большое количество треков Eurobeat, включая Beatmania , Beatmania IIDX , jubeat и многие другие. Популярность жанра также привела к тому, что Konami создала игру Para Para , ParaParaParadise , хотя она была менее успешной, чем другие их серии.

Wangan Midnight the Movie , который был экранизацией одноименной манги и аниме-сериала , включает в себя некоторые песни в стиле евробит, хотя только в некоторых сценах, поскольку в нем есть оригинальный саундтрек, играющий во время гоночных сцен. Аналогично, аркадные игры Wangan Midnight Maximum Tune от Namco включают трансовый саундтрек, подобно тому, как в Initial D есть евробит.

J-Евро

Типы музыки, называемые «J-Euro» ( японский евробит ) , включают в себя:

Пара Пара

Одним из танцевальных движений, порождённых евробитом, был пара пара (パラパラ) — тип японского молодёжного социального танца, вдохновлённого музыкой евробит, исполняемый в унисон. [21] [22]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Италия — «Мекка» евробита для обоих вариантов евробита; впервые создан в Италии [3] и Западной Германии. [3]
  1. ^ ab Arena, Джеймс (2017). Европейские звезды танцевальной поп-музыки 80-х. Макфарланд . стр. 85. ISBN 9781476630144. Получено 29.01.2020 .. Соответствующие страницы 29-32 (Пит Бернс), страницы 44 и 85 (энергичная музыка). Цитата со страницы 29: «Я действительно заболел, работая с ними во время создания альбома Mad, Bad . Я действительно, действительно заболел». [...] Сообщается, что команда Stock Aitken Waterman была довольно твердой в отношении соблюдения своих методов и концепций производства, что, по словам Бернса, было основным источником трений. «Вот почему мы в конечном итоге ушли от них. Например, в песне «Something in My House» [из следующего альбома Mad, Bad and Dangerous to Know ] есть строчка, где я упоминаю «злую королеву». Настоящий продюсер, Майк Сток, остановил меня и сказал, что я не могу использовать этот термин, потому что это будет означать, что пластинка о геях. Я подумал: «К черту это; это происходит!» На самом деле они стёрли оригинальный вокал, но потом Пит Уотерман вернулся и сказал: «Пусть [Бёрнс] сделает это так, как он хочет». Вот и всё».
  2. ^ Каннингем, Марк "Good Vibrations: A History of Record Production" (Sanctuary Music Library), Алан Парсон (Введение), Брайан Ино (Введение) Sanctuary Publishing, Ltd; 2-е издание (1998, оцифровано 20 мая 2010). ISBN 1-86074-242-4 , ISBN 978-1-86074-242-2  
  3. ^ abc Дэвид Д. Лайтин, Центр Роберта Шумана (2000). Культура и национальная идентичность: «Восток» и европейская интеграция. Европейский университетский институт. Страница 14.
  4. ^ Keizai, Kokusai & Zaidan, Kōryū (продолжение) "Japan Spotlight: Economy, Culture & History, Volume 23". Страница 24 (Ng Wai-ming: "The Rise of J-Pop in Asia and Its Impact"). Japan Economic Foundation & the University of California. 2004. Цитата: "ЯПОНСКУЮ поп-музыку обычно называют "J-pop", термин, придуманный Комуро Тетсуей , "отцом J-pop", в начале 1990-х годов. Значение J-pop никогда не было ясным. Сначала оно ограничивалось евробитом, видом танцевальной музыки, которую создавал Комуро. Однако позже оно также стало применяться ко многим другим видам популярной музыки в японском музыкальном чарте Oricon, включая идол-поп, ритм-энд-блюз (R&B), фолк, софт-рок, легкую музыку и иногда даже хип-хоп".
  5. ^ Общество азиатской музыки (2003). "Азиатская музыка: Журнал Общества азиатской музыки, том 34, выпуск 1". Страница 1 ("Японская популярная музыка в Сингапуре"). Калифорнийский университет.
  6. ^ Ang, Ien & Morley, David (2005). "Cultural Studies: Volume 3, Issue 2". Routledge . pgs. 171, 173, 170. ISBN 9781134957927 . "Eurorecords должны были иметь немедленную межнациональную привлекательность, музыкальная простота была сутью - упругий бит, всего один припев, элементарные тексты. Удовольствие от этих записей было полностью вопросом качества звука, но как только запись становилась хитом, она приобретала своего рода пошлое, ностальгическое очарование сама по себе. Короче говоря, именно наглая полезность этих записей придавала им привлекательность для потребителей гей-диско. [...] Евродиско также имело очевидный элемент кэмпа - британская клубная аудитория наслаждалась самой пропастью между величественными жестами Eurosingers и пустотой их песен". 
  7. ^ Креттенауэр, Томас (2017). «Hit Men: Джорджио Мородер, Фрэнк Фариан и звучание евродиско 1970-х/80-х годов». В Ahlers, Michael; Jacke, Christoph (ред.). Perspectives on German Popular Music . Лондон: Routledge. ISBN 978-1-4724-7962-4.
  8. ^ abc BMI: Множество миров музыки. Broadcast Music, Incorporated , 1986. стр. 17.
  9. ^ "Eurobeat Creation Theory: Synth Riffs/"Sabi"s". Odyssey Eurobeat . 2010-08-06. Архивировано из оригинала 2015-11-07 . Получено 2019-10-22 .
  10. ^ Крейслер, Лорен. «Inside The Hit Factory: Dead Or Alive – You Spin Me Round (Like a Record)». Official Charts Company . Получено 21 августа 2021 г.
  11. ^ Мэннинг, Шон (2008). «Матч в клетке рок-н-ролла: величайшие соперничества в музыке, решены». Crown/Archetype, 26 августа 2008 г. Страница 69. ISBN 9780307449658
  12. ^ ab McClure, Steve. "Midem 2000: JAPAN: Execs Stress Dance & Urban". Billboard (Nielsen Business Media, Inc.). 22 января 2000 г. Страница 80. ISSN 0006-2510. Цитата: "[Д]ля поддержания существующих отношений с нашими клиентами мы хотим выразить особую признательность нашим соавторам за успех "Super Eurobeat Volume 100", который был продан тиражом более полумиллиона экземпляров с момента выпуска в августе", - говорит Хаджи Танигучи из Avex. [...] Танигучи говорит, что три компании, которым Avex особенно благодарен за их поддержку на протяжении многих лет, - это A-Beat C, Time и Delta, все из Италии".
  13. Различные - Super Eurobeat Vol. 1 - Extended Version, 1994 , получено 09.03.2023
  14. Различные - Super Eurobeat Vol. 1 - Time Compilation, 21 января 1990 г. , получено 09.03.2023
  15. ^ "ユーロビートの基礎知識 PowerGun" . тройной.hp.infoseek.co.jp . Архивировано из оригинала 17 мая 2006 года . Проверено 17 января 2022 г.
  16. ^ Стакманн, Крис (2018) «Влияние аниме: фильмы и шоу, изменившие мир японской анимации». Сегмент Винсента Р. Сицилиано. Mango Media Inc. ISBN 9781633537330
  17. ^ Бакурен, Список оригинальных треков J-EURO, заархивированных 10 октября 2008 г. на Wayback Machine (на японском языке)
  18. ^ "Empress of Pop - TIME". www.time.com . Архивировано из оригинала 3 июня 2011 . Получено 17 января 2022 .
  19. ^ Tsutaya , J-Euro Non-Stop Best > Резюме Архивировано 10 января 2019 г. в Wayback Machine (на японском языке)
  20. ^ Avex Trax , J-EURO (на японском)
  21. ^ Карен Ма (1996). «Современная мадам Баттерфляй: фантазия и реальность в японских кросс-культурных отношениях». Чарльз Э. Таттл. ISBN 9780804820417. Цитата: «[Д]евушки пара-пара — молодые женщины в возрасте от позднего подросткового до раннего двадцатилетия, танцующие в унисон японские танцевальные шаги под звуки быстрого евро-бита. Танцы пара-пара — не новое изобретение: они появились еще в начале восьмидесятых». 
  22. ^ Роланд Б. Толентино, Цзинь Хуэй Онг, Ай Юн Хинг (2004). «Трансглобальные экономики и культуры: современная Япония и Юго-Восточная Азия». Страница 241. Издательство Мичиганского университета и Филиппинского университета. ISBN 9789715424196