Квартет Джеймса Тейлора (или JTQ ) — британская джаз-фанк -группа , состоящая из четырех человек, образованная в 1985 году органистом Хаммонда Джеймсом Тейлором после распада его бывшей группы The Prisoners [1] и после банкротства Stiff Records . . В состав группы входят Джеймс Тейлор (орган), Марк Кокс (гитара), Эндрю МакКинни (бас) и Пэт Иллингворт (ударные). [2] В записях и живых выступлениях часто участвует вокалистка Ивонн Янни.
.jpg/1280px-James_Taylor_Quartet_(37339347535).jpg)
Первый сингл квартета Джеймса Тейлора "Blow-Up" (фанковая версия главной темы Херби Хэнкока из плодотворного одноименного фильма 1960-х годов ) был выпущен в 1987 году на лейбле Re Elect The President, [ 2 ] позже стал лейблом Acid Jazz . Трек был поддержан журналом NME и Джоном Пилом и появился в чарте Peel's Festive Fifty за 1987 год. Дебютный мини-альбом из семи треков, Mission Impossible (1987), последовал за ним и в основном включал в себя каверы на темы фильмов 1960-х годов, такие как « Алфи », « Миссис Robinson » и « Goldfinger » [2] в грубом, быстром, почти панковском стиле, который был в первую очередь сосредоточен на игре Тейлора на органе Хаммонда. Их второй альбом, The Money Spyder (1987), стал саундтреком к воображаемому шпионскому фильму, в котором характерный стиль группы был применен к собственным композициям Тейлора. [2]
Продвигая эти альбомы, квартет Джеймса Тейлора заработал прочную репутацию концертной группы, которая сохраняется и по сей день. Концертный сет делал упор на доступную ритмичную музыку, которую некоторые классифицируют как содержащую элементы современной танцевальной музыки , несмотря на то, что она включает в себя множество импровизированных соло. В этот период контракт с крупной звукозаписывающей компанией привел к тому, что они стали выступать перед постоянно растущей аудиторией. Группа записала свою фирменную мелодию «The Theme From Starsky and Hutch » при участии Фреда Уэсли и Пи Ви Эллиса из The JBs в 1988 году, и она вошла в их следующий альбом Wait A Minute (1988). [2] Их популярность как живых исполнителей привела к выпуску концертного альбома Absolute – JTQ Live в 1991 году, в котором была предпринята попытка передать концертный опыт группы (хотя он был записан «живьем» в студии, аудитория аплодисменты будут перезаписаны позже).
В начале 1990-х группа сменила направление и выпустила серию песенных альбомов, призванных привлечь внимание модной тогда сцены соула и эйсид-джаза в Великобритании. [2] В них участвовали такие вокалисты, как Роуз Уиндросс из Soul II Soul , Элисон Лимерик и Ноэль Маккой . На какое-то время Маккой стал постоянным участником группы. Сингл «Love the Life» вошел в топ-40, а сопровождающий его альбом Supernatural Feeling (1993) вошел в топ-30 британского чарта альбомов . Следующий альбом In the Hand of the Inevitable (1995) с участием Элисон Лимерик в качестве приглашенной вокалистки в трех песнях вернулся на лейбл Acid Jazz , где он остается самым продаваемым альбомом лейбла.
С тех пор квартет Джеймса Тейлора вернулся к своему оригинальному стилю инструментальных джаз-фанковых тренировок под руководством Хаммонда на альбомах, которые продемонстрировали инструментальные таланты группы. [2] Кавер-версии, такие как « Whole Lotta Love », « Dirty Harry » и « Jesus Christ Superstar », по-прежнему записываются в том же духе, что и дебютный сингл группы «Blow-Up», но альбомы в основном представляют собой оригинальные композиции. На живых концертах регулярно участвует вокалист и демонстрируются песни соул-периода группы. Они были номинированы на премию Music of Black Origin за свой второй концертный альбом Whole Lotta Live (1998).
Квартет Джеймса Тейлора создал собственную настоящую кинотему, когда они внесли свой вклад в саундтрек к первому фильму Остина Пауэрса . Помимо своих собственных записей, Джеймс Тейлор и участники квартета сотрудничали с Томом Джонсом над дуэтным альбомом Reload и участвовали в записях The Wonder Stuff , Manic Street Preachers , The Pogues , Kingmaker и U2 . Они также были домашней группой на недолговечном ток-шоу Габи Рослин на Channel 4 в 1996 году.
В конце 1990-х Джеймс Тейлор начал сочинять и записывать библиотечную музыку для компании Bruton Music . Серия выпусков была предоставлена для использования средствами массовой информации в телевизионной рекламе, программах, фильмах и т. д. Поскольку этот материал недоступен для продажи широкой публике, его ищут преданные фанаты.
Квартет Джеймса Тейлора также выпустил три альбома под названием New Jersey Kings . По стилю они похожи на основной фанк-саунд Hammond из JTQ, но, как правило, записываются вживую в студии, что приводит к более естественному, но сырому звуку.
Некоторые выступления в 2005 году включали расширенную духовую секцию и были продвинуты как Фанк-оркестр Джеймса Тейлора. В 2005 году Найджел Прайс (гитара) заменил Дэвида Тейлора.
В рамках Лондонского джазового фестиваля EFG квартет Джеймса Тейлора при поддержке полного оркестра выступил в Cadogan Hall в Лондоне 21 ноября 2018 года на премьере своего нового альбома Soundtrack from Electric Black , который предшествовал выпуску альбома на лейбле 30 ноября на Audio Network.
Саундтрек к фильму Electric Black стал кульминацией более чем тридцатилетнего сохранения музыкального видения, которое развивалось внутри Тейлора с тех пор, как он был маленьким ребенком, выросшим в Британии 1970-х годов.
Черпая вдохновение у по-настоящему великих кинокомпозиторов, таких как Бернард Херрманн, Лало Шифрин, Генри Манчини, Куинси Джонс и Джон Барри, Тейлор хотел создать захватывающую, кинематографичную оркестровую музыку, которая, по его словам, «играет как ублюдок» в способ сохранить узнаваемую атмосферу Великобритании; панк, злой и модный.
Тейлор всегда сетовал, что ему так и не удалось убедить звукозаписывающий лейбл полностью посвятить себя созданию пластинки, которую он хотел сделать – или, точнее, нужно было сделать: «Лейблы обычно шли на полпути, давали мне немного бюджета на большую духовую секцию или достойная студия. Но, думаю, в конечном итоге они не разделили мое видение, поэтому пластинка так и не была выпущена – до сих пор».
Понимая, что для создания оркестровой музыки требуется серьезное музыкальное образование, Тейлор подал заявку на изучение композиции и оркестровки в различные музыкальные колледжи, но получил отказ. В результате, чтобы ознакомиться с тем, как выглядят и работают партитуры, он присоединился к местному церковному хору.
В конце концов Тейлор обрел уверенность в том, что может сочинить и записать свою собственную мессу, используя хор из четырех частей, что привело к сочинению струнных квартетов и, наконец, полных оркестровых партитур.
Благодаря своему опыту создания музыкальных альбомов для различных крупных лейблов Тейлор начал обращать внимание на Audio Network – глобальную музыкальную компанию, работающую в партнерстве с известными и начинающими артистами для продвижения и выпуска их музыки среди поставщиков цифровых услуг, а также предоставления возможностей в области музыки. для видео. Audio Network дает артистам свободу создавать музыку, которую они любят, а затем обеспечивает доступ к большой глобальной клиентской базе, подкрепленной значительными инвестициями и поддержкой квалифицированной музыкальной и продюсерской команды.
«Audio Network — один из крупнейших заказчиков студий звукозаписи, оркестров и живых музыкантов в стране, поэтому я начал убеждать их позволить мне записать этот альбом с полным оркестром в студии Abbey Road Studios во второй студии The Beatles Studio». объясняет Тейлор. «Это была большая просьба, и Audio Network оказала мне невероятную поддержку».
Саундтрек из Electric Black изначально предназначался только для производственного использования, но атмосфера в студии была восторженной. Тейлор говорит: "В конце выступления оркестр аплодировал композициям, что застало Audio Network врасплох - и меня тоже! Один из инженеров Abbey Road сказал, что это лучшая вещь, которую он записал там за 20 лет".
С таким энтузиазмом Audio Network решила выпустить саундтрек из Electric Black для полноценного коммерческого выпуска.
Такое решение усиливает ощущение Тейлора, что коммерческий музыкальный бизнес, каким он его знает, все больше ориентируется на музыку для видео. Он сказал: «Audio Network собирает сливки британской джазовой сцены – например, Тима Гарланда и Джейсона Ребелло – и заставляет их сочинять и записывать вместе, своего рода семейным способом, как это делали классические старые лейблы, такие как Motown и Stax. привык. Это очень свежо и захватывающе».
Тейлор говорит, что последний раз столько громких имен под одной крышей было в начале бума Acid Jazz в 1989 году, когда Polydor Records начала подписывать всех основных музыкантов. «Похоже, что настоящая творческая сила на британской музыкальной сцене переместилась, и из пепла старого музыкального бизнеса, а также из музыкального производства вообще, словно Феникс, поднимается здоровая яркая энергия».
Именно этот сдвиг наконец позволил Тейлору сочинить, оркестровать, записать и выпустить на коммерческой основе саундтрек от Electric Black , который, по словам Тейлора, "не прошел бы мимо входной двери среднего крупного лейбла, что является хорошей новостью для британской музыки".