Blood Sugar Sex Magik — пятый студийный альбом американской рок-группы Red Hot Chili Peppers , выпущенный 24 сентября 1991 года на лейбле Warner Bros. Records . Спродюсированный Риком Рубином , его музыкальный стиль заметно отличался от предыдущего альбома группы Mother's Milk (1989), сокращая использование гитарных риффов в стиле хэви-метал и подчеркивая мелодичный вклад гитариста Джона Фрушанте в написание песен . Тематика альбома включает в себя сексуальные намёки и отсылки к наркотикам и смерти, а также темы похоти и изобилия.
Blood Sugar Sex Magik достиг третьего места в американском чарте Billboard 200 и выпустил хит-синглы « Under the Bridge », « Give It Away », « Suck My Kiss », « Breaking the Girl » и « If You Have to Ask ». Альбом получил широкое признание критиков и продвинул группу к мировой популярности. Сильно недовольный славой, Фрушанте покинул группу во время ее тура 1992 года; он вернулся в 1998 году.
Blood Sugar Sex Magik широко признан влиятельным и основополагающим релизом альтернативного рок- взрыва 1990-х годов, а Стив Хьюи из AllMusic назвал его «вероятно, лучшим альбомом, который когда-либо сделают Chili Peppers». [8] Фли поделился тем же мнением в 2023 году, назвав его своим любимым альбомом Red Hot Chili Peppers. [9] Альбом был продан тиражом 14 миллионов копий, что сделало его вторым самым продаваемым альбомом группы после Californication .
Предыдущий альбом группы, Mother's Milk 1989 года , был вторым альбомом группы, вошедшим в Billboard 200 , достигнув 52-го места, на тот момент самого большого в их карьере. [10] Хотя альбом был в некоторой степени успешным, группа чувствовала себя неудовлетворенной продюсером Майклом Бейнхорном . Он убедил Фрушанте играть с более тяжелым гитарным тоном и поручил Энтони Кидису написать тексты песен, которые были бы более подходящими для радио, из-за чего группа чувствовала себя ограниченной в творческом плане. [11] [12]
Когда контракт группы с EMI подошел к концу, они начали искать новый лейбл. Группа достигла консенсуса в пользу Epic , с условием, что они выкупят их последний альбом у EMI. [13] Хотя лейбл обещал, что это займет всего несколько дней, процесс растянулся на несколько месяцев. [13] Хотя сделка с Epic была заключена, Мо Остин из Warner Bros. Records позвонил Кидису, чтобы поздравить его с успешной сделкой, и похвалил конкурирующий лейбл. [14] Кидис вспоминал ситуацию: «Самый крутой, самый настоящий человек, которого мы встречали во время всех этих переговоров, только что лично позвонил, чтобы вдохновить меня сделать отличную запись для конкурирующей компании. Именно с таким парнем я хотел бы работать». [15] Группа продолжила эту идею и в конечном итоге разорвала контракт с Epic в пользу сделки с Warner Bros. Остин позвонил старому другу в EMI, который немедленно разрешил передачу лейбла. [11] [15]
Теперь, обосновавшись в Warner Bros. Records, Chili Peppers начали искать подходящего продюсера. Один из них, Рик Рубин , выделялся, поскольку он был более широких взглядов, чем люди, с которыми группа работала в прошлом, даже несмотря на то, что Рубин отказался от возможности продюсировать их альбом 1987 года The Uplift Mofo Party Plan из-за проблем с наркотиками у Кидиса и гитариста Хиллеля Словака (который умер от передозировки героина год спустя). [16] В отличие от предыдущих продюсеров Peppers, Рубин был тем, к кому группа чувствовала себя уверенно, обращаясь за руководством и советом в трудные времена. Он часто помогал аранжировать барабанные ритмы, гитарные мелодии и тексты песен. [11] [17]
Группа стремилась записать альбом в нетрадиционной обстановке, полагая, что это повысит их творческий потенциал. Рубин предложил особняк, в котором якобы когда-то жил фокусник Гарри Гудини , на что они согласились. Была нанята команда для установки звукозаписывающей студии и другого оборудования, необходимого для производства в доме в Лос-Анджелесе . Peppers решили, что они останутся в особняке на время записи, хотя, по словам Кидиса, Смит был убежден, что это место населено привидениями, и отказался оставаться. [18] Вместо этого он приезжал каждый день на мотоцикле. [18] [19] Сам Смит оспаривает эту версию и вместо этого утверждает, что настоящей причиной, по которой он не остался в особняке, было то, что он хотел быть со своей женой. [20] Фрушанте, однако, не согласился со Смитом и сказал: «В доме определенно есть привидения», но он чувствовал, что они «очень дружелюбны. У нас [группы] нет ничего, кроме теплой атмосферы и счастья везде, куда бы мы ни пошли в этом доме». [21]
У каждого из них были свои комнаты в доме. Когда Фрушанте не записывался с группой, Фрушанте проводил время за рисованием, прослушиванием музыки, чтением и записью песен, которые он написал . [18] Из-за уединения Кидис в конечном итоге записывал весь свой вокал в своей комнате, так как она была достаточно большой, чтобы вместить записывающее оборудование. [18] Более 30 дней Chili Peppers работали в доме; Кидис чувствовал, что это была удобная и изобретательная среда, которая позволила ему завершить остальную часть текстов песен. [19] Во время производства группа согласилась позволить зятю Фли задокументировать творческий процесс на пленку. [18] Когда запись альбома была завершена, Chili Peppers выпустили фильм под названием Funky Monks .
Blood Sugar Sex Magik был написан в более быстром темпе, чем предыдущий альбом группы. [22] До того, как Chili Peppers переехали в особняк, Фрушанте и Кидис сотрудничали друг у друга дома, чтобы аранжировать структуру песен и гитарные риффы. [23] Затем они представили идеи Фли и Смиту, и в целом они решили, что они будут использовать для ансамблей баса, гитары, вокала и ударных.
Кидис сосредоточился в текстах на сексуальных отсылках и намёках, поскольку они часто были у него на уме. [24] Такие песни, как «Suck My Kiss», «If You Have to Ask», «Sir Psycho Sexy», «Give It Away» и «Blood Sugar Sex Magik» содержали сексуальные связи, с текстами вроде «Состояние сексуального света / Целуя её девственность / Моя близость» и «Славная эйфория / Моя необходимость / Эротический шок / Является функцией похоти». [25] Концепция «The Greeting Song» была просьбой Рубина. Рубин попросил Кидиса написать песню исключительно о девушках и машинах. Хотя Кидису не понравилась эта концепция, он написал песню так, как просил Рубин, и в итоге ему не понравился почти каждый из аспектов текста. [22] Кидис также начал писать песни о страданиях и мыслях о самоистязании, которые он испытывал из-за своей зависимости как от героина, так и от кокаина; он считал, что его жизнь достигла самой низкой точки под мостом в центре Лос-Анджелеса. [26] [27] Месяц спустя Рубин наткнулся на стихотворение, которое в конечном итоге стало текстом песни «Under the Bridge». Он также предложил Кидису показать его другим участникам группы. Однако Кидис был обеспокоен, так как считал, что текст «слишком мягкий» и отличается от стиля группы. Спев куплет Фрушанте и Смиту, группа начала работать над структурой песни на следующий день. [28] И Рубин, и Кидис работали несколько часов над аранжировкой аккордов и мелодий песни, пока оба не приняли ее как завершенную. [28] В конечном итоге Фрушанте выбрал аккорды, которые он сыграл во вступлении, чтобы они могли сбалансировать депрессивную атмосферу песни: «мой мозг интерпретировал ее как очень грустную песню, поэтому я подумал, что если текст действительно такой грустный, я должен написать несколько аккордов, которые будут более радостными». [29] «Naked in the Rain» была среди первых песен, которые группа написала для альбома. Red Hot Chili Peppers даже играли один раз в конце тура Mother's Milk Tour в 1990 году, в то время как вступления к «The Greeting Song» и «Sir Psycho Sexy» также дразнили в конце этого тура; однако ни одна из песен не была завершена и не имела текста.
Blood Sugar Sex Magik объединил в себе типичный для группы стиль панк и фанк , но отошел от него, сделав песни более мелодичными. [8] Такие треки, как «The Righteous and the Wicked», «Suck My Kiss», «Blood Sugar Sex Magik», «Give It Away» и «Funky Monks» по-прежнему включали использование гитарных риффов в стиле хэви-метал , но они отличались от Mother's Milk, поскольку содержали меньше искажений . [30] Фли сократил использование техники слэппинга , подчеркнутой на более ранних альбомах, отдав предпочтение более традиционным и мелодичным басовым линиям. [31] Он даже принял минималистскую философию «меньше значит больше», сказав: «Я пытался играть просто на Blood Sugar Sex Magik , потому что до этого я играл слишком много, поэтому я подумал: «Мне действительно нужно расслабиться и сыграть вдвое меньше нот». Когда вы играете меньше, это более захватывающе — больше места для всего. Если я играю что-то загруженное, это выделяется, вместо того, чтобы бас был постоянным натиском нот. Пространство — это хорошо». [31] Кидис считал, что альбом расширил музыкальные горизонты Red Hot Chili Peppers и послужил отходом от их предыдущего материала. [32] Один из наиболее мелодичных треков Blood Sugar Sex Magik , «Breaking the Girl», был написан о постоянно меняющихся отношениях Кидиса. Он боялся, что идет по стопам отца и просто становится бабником, а не устанавливает стабильные и долгосрочные отношения: [26] «Каким бы захватывающим и временно удовлетворяющим ни был этот постоянный приток интересных и красивых девушек, в конце дня это дерьмо одиноко, и ты остаешься ни с чем». [32] В середине трека также присутствует бридж, состоящий из ударных инструментов, спасенных со свалки. [33]
Хотя джемы всегда служили неотъемлемым аспектом создания песен для Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik увидел песни, содержащие больше структуры. Один конкретный джем стал причиной прорывной песни на альбоме: Фрушанте, Фли и Смит играли все вместе — с Кидисом в другой части комнаты, наблюдающим — когда «Фли начал играть эту безумную басовую линию, а Чед рассмеялся и подыграл... У меня всегда были фрагменты идей для песен или даже определенные отдельные фразы в моей голове. Я ( Кидис ) взял микрофон и громко запел «Отдай это, отдай это, отдай это, отдай это сейчас». [33] Философия, лежащая в основе текста, возникла из разговора, который Кидис имел с Ниной Хаген , о бескорыстии и о том, насколько незначительны материальные блага в его жизни. Это было вдохновением для песни «Отдай это». [33] Он также вспоминал о покойном гитаристе Chili Peppers Хиллеле Словаке, сочинив «My Lovely Man» в память о нем. [26] [34] Кидис написал «Sir Psycho Sexy» как чрезмерно ревностную и преувеличенную версию себя; фигуру, которая могла заполучить любую женщину и сделать с ней все, что ей заблагорассудится. [34] «The Power of Equality» поднимала темы, касающиеся расового равенства , предрассудков и сексизма . [35] Кидис написал «I Could Have Lied», чтобы задокументировать недолгие отношения, которые у него были с ирландской певицей Шинед О'Коннор . [35]
Около 25 песен были написаны и записаны во время сессий Blood Sugar Sex Magik , 17 из которых вошли в финальную версию альбома. Синглы альбома содержали четыре ауттейка из сессий альбома в качестве би-сайдов. Среди них были инструментальная «Fela's Cock», кавер-версия « Search and Destroy » группы The Stooges и «Sikamikanico» (которая также появилась в саундтреке к фильму «Мир Уэйна» в 1992 году). 3 октября 2019 года «Sikamikanico» была исполнена впервые по просьбе гитариста Джоша Клингхоффера на его 40-летие. [36] Наиболее заметной ауттейком стала « Soul to Squeeze », песня, которая в конечном итоге стала хитом в 1993 году, когда она была выпущена в саундтреке к фильму «Конехедс» , а также была включена в альбом группы «Greatest Hits» 2003 года .
« Little Miss Lover » и « Castles Made of Sand » (песня, которую группа исполняла вживую в течение нескольких лет), две кавер-версии песен Джими Хендрикса , в конечном итоге были выпущены в 2006 году в качестве бонус-треков iTunes . Неизвестная песня появилась в документальном фильме VH1 Blood Sugar Sex Magik , Ultimate Albums . [37] Черновой микс альбома появился в Интернете и содержит несколько альтернативных версий песен, записанных во время сессий альбома. [38]
Все фотографии, картины и художественное руководство для Blood Sugar Sex Magik были приписаны кинорежиссёру Гасу Ван Сенту [39] , за исключением «иллюстрации языка», которая, согласно буклету альбома, приписана Hanky Panky ( Хенк Шиффмахер ). На обложке альбома изображены лица четырёх участников группы, расположенные вокруг розы , с колючими лозами чёрного и белого цветов, выходящими из их открытых ртов и сходящимися на розе. Тексты песен напечатаны белыми буквами на чёрном фоне, написаны от руки Кидисом. [39] Буклет также содержит коллаж из фотографий, собранных для демонстрации различных татуировок участников группы, на которых изображены лица вождей индейских племён, животных и морских существ, а также различные символы и фразы. Также включены фотографии каждого участника группы по отдельности и две фотографии группы в целом. [39]
Синглы, выпущенные одновременно с альбомом, имеют мало общего с оформлением Blood Sugar Sex Magik . На обложке «Give It Away» была изображена картина китайского младенца, окруженного рыбой, овощами, фруктами и суши ; «Under the Bridge» — фотография моста в городе Лос-Анджелес; «Suck My Kiss» содержала черно-белую фотографию группы, на которой Кидис и Фли держат большую рыбу; «If You Have to Ask» — иллюстрация авокадо рядом с большими ягодицами девушки в желтом бикини; а «Breaking the Girl» представляла собой картину человека, покрытого магмой .
Blood Sugar Sex Magik был посвящен музыканту Майку Уотту из групп Minutemen и FIREHOSE [40] в знак благодарности за его дружбу и музыкальное вдохновение для группы. [41]
Blood Sugar Sex Magik был выпущен 24 сентября 1991 года, в тот же день, что и прорывной альбом Nirvana Nevermind . Он был сертифицирован золотым 26 ноября 1991 года и сертифицирован платиновым 1 апреля 1992 года; с тех пор он стал семь раз платиновым в Соединенных Штатах. [ 42] Альбом достиг пика на 3-м месте в Billboard 200. [43] [44] Первоначально «Give It Away» не пользовался успехом в мейнстриме; одна из целевых радиостанций Warner Bros. отказалась транслировать его, сказав группе «возвращайтесь к нам, когда у вас появится мелодия в вашей песне». [45] Однако KROQ (из Лос-Анджелеса) начала проигрывать сингл несколько раз в день, и это, по словам Кидиса, «было началом проникновения «Give It Away» в массовое сознание». [46] Сингл в конечном итоге достиг 9-го места в UK Top 40 и 73-го места в Billboard Hot 100. [ 47] [48] Blood Sugar Sex Magik был продан тиражом более 13 миллионов копий по всему миру. [49]
Из-за успеха «Give It Away» группа не предвидела, что «Under the Bridge» будет столь же жизнеспособным. Warner Bros. отправили своих представителей на концерт Chili Peppers, чтобы выяснить, что в конечном итоге станет следующим синглом. Когда Фрушанте начал играть «Under the Bridge», Кидис промахнулся; вместо этого вся публика начала петь песню. Кидис изначально был «огорчён тем, что я облажался перед людьми Warner... Я извинился за то, что облажался, но они сказали: «Облажался? Вы шутите? Когда каждый ребенок на концерте поёт песню, это наш следующий сингл » . [50] Поэтому « Under the Bridge» был выбран вторым синглом Blood Sugar Sex Magik . К январю 1992 года «Under the Bridge» взорвался, достигнув 2-го места в Billboard Hot 100. [48] [50]
Чтобы продвинуть альбом в Европе, Кидис и Фрушанте оба согласились совершить поездку. [45] Однако Фрушанте оказалось трудно адаптироваться к жизни за пределами особняка, после того как он провел почти 30 дней в уединении. Кидис вспоминал ситуацию: «У него был такой прилив креативности, пока мы делали этот альбом, что, я думаю, он действительно не знал, как жить в тандеме с этой креативностью». [45] Также в этот период Фрушанте начал экспериментировать с героином, что еще больше подорвало его психическую устойчивость. [51] Европейский промо-тур сказался на Фрушанте, и он решил вернуться домой, когда они с Кидисом добрались до Лондона. [46]
Blood Sugar Sex Magik получил широкое признание критиков, которые похвалили Chili Peppers за то, что они не подавляли слушателя риффами хэви-метал-гитары, как это было на их предыдущем альбоме. Том Мун из Rolling Stone отдал должное Рику Рубину за изменение стиля; Рубин «придал динамику Chilis». [58] Он продолжил хвалить общее звучание, которое «отражало растущее любопытство к студийной текстуре и нюансам». [58] Рецензент NME Стивен Уэллс обнаружил, что «холодная точность» Рубина была очевидна в том, что Уэллс назвал «бормочущей, бессвязной 17-трековой ублюдочной классикой», включающей «клиническое, но извивающееся современное слияние фанка, рэпа и металлических скрежетов». [55]
Стив Хьюи из AllMusic сказал, что альбом был «лучшим альбомом Red Hot Chili Peppers... Гитара Джона Фрушанте не так подавляюще шумит, оставляя место для различных текстур и более четких линий, в то время как группа в целом более сосредоточена и менее снисходительна». [8] Он считал Blood Sugar «разнообразным... он расширяет музыкальный и эмоциональный диапазон группы». [8] Журнал Guitar Player приписал Фрушанте радикальную смену стиля Chili Peppers: «смешав эйсид-рок, соул-фанк, ранний арт-рок и блюз с сырым, необработанным тоном Strat-and-Marshall, [Фрушанте] наткнулся на взрывную формулу, которую еще предстоит повторить». [61]
Девон Пауэрс из PopMatters сказал, что «одним сумасшедшим, ебанутым, дьявольским махом Blood Sugar Sex Magik перестроил мои отношения с музыкой, с самим собой, с моей культурой и идентичностью, с моей расой и классом». [62] В статье, опубликованной в The Tampa Tribune , редактор Филип Бут похвалил пластинку как «амбициозное усилие, которое равносильно кульминации и расцвету музыкальных сил, которые назревали в звучании группы с тех пор, как Кидис и Фли создали группу в 1983 году». [63] Роберт Кристгау дал ей почетное упоминание в своем потребительском руководстве Village Voice , назвав «Give It Away» и «Breaking the Girl» в качестве основных моментов, написав: «Они выросли, они научились писать, у них есть право быть сексуальными мистиками». [64]
Критик Chicago Sun-Times Майкл Коркоран был более сдержан в своих похвалах, посчитав пластинку «великолепной» лишь изредка, при этом найдя длительность альбома чрезмерной. [65] Blood Sugar Sex Magik считается влиятельным альбомом на протяжении девяностых, зарекомендовав себя как фундаментальную основу альтернативного рока. [58] [62] [66] FasterLouder также назвал его «краеугольным альбомом фанк-рока». [67]
«Under the Bridge», которая стала прорывной песней для группы, была сочтена несколькими критиками изюминкой альбома. [8] [58] [62] AllMusic рассмотрел песню индивидуально и назвал ее «пронзительным чувством... оно самоочевидно среди простой гитары, которая колыбели вступительного куплета, и чувства хрупкости, которое только удваивается все еще медленным хоровым крещендо», и в конечном итоге «стало неотъемлемой частью альтернативного ландшафта 1990-х годов и остается одним из чистейших бриллиантов, которые сверкают среди грубо отесанных и богатых фанковых пропастей, которые доминируют в собственном творчестве Peppers». [68] Однако Entertainment Weekly раскритиковал серьезность, которую исследовали Red Hot Chili Peppers, как «неодобряющую обычные выходки группы Red Hot», а «Under the Bridge» имела «шманские штрихи». [52] Песня достигла пика на 2-м месте в Billboard Hot 100 в апреле 1992 года. [68]
«Give It Away» также была высоко оценена, хотя и как «… свободная ассоциативная смесь позитивных эмоций, дани уважения музыкальным героям и свободной любви», а Фрушанте «добавил два самых непредсказуемых изменения песни: внезапный контраст с гиперактивностью Кидиса в форме томного соло, предварительно записанного и наложенного задом наперед поверх ритм-дорожки, и хард-роковый рифф, который вводится только в концовке песни» [69] .
Однако такие треки, как «Sir Psycho Sexy», подверглись критике за излишнюю откровенность. Девон Поутерс из PopMatters сказал, что «Восемь минут «Sir Psycho Sexy» превратят молодых слушателей RHCP в дрожащие массы гормонального желе. Сверхсексуальные линии пробираются в «Apache Rose Peacock»; «Blood Sugar Sex Magik» просто звучит как трах. Даже самая чистая девственница выходит из Blood Sugar Sex Magik с определенной степенью сексуальной зрелости; даже самая скользкая плэйа может выучить пару новых движений». [62]
Напротив, «Suck My Kiss», по словам Эми Хэнсон из AllMusic, «полностью бросил вызов устоявшейся иерархии альтернативного рока». [70] С этой песней Chili Peppers «полностью объединились с очень немногими группами, меняющими жанры, которые смогли оказать радикальное влияние на звуковой ландшафт, в котором, казалось, с каждой минутой доминировал гранж». [70]
Перед началом тура Blood Sugar Sex Magik Кидис увидел видеоклип на песню Smashing Pumpkins « Rhinoceros » по MTV. Он позвонил менеджеру группы [ требуется разъяснение ] и попросил его организовать тур для Smashing Pumpkins. [81] Через несколько дней после того, как Pumpkins подтвердили, что будут сопровождать Chili Peppers, бывший барабанщик Chili Peppers Джек Айронс позвонил группе и попросил разрешить новой группе его друга Pearl Jam выступить на разогреве в предстоящем туре. [81] [ требуется разъяснение ]
Первое шоу после выхода Blood Sugar Sex Magik состоялось в театре Oscar Mayer в Мэдисоне, штат Висконсин, [81] и было встречено положительной реакцией Milwaukee Journal : «аудитория представляла собой кружащуюся массу из летающих стаканчиков, кубиков льда, обуви, рубашек, танцоров пого, проходящих мимо и ныряющих со сцены. И это был не чисто мужской клуб в мошпите — многие женщины поддались хаосу, раздеваясь до бюстгальтеров и безумно бросаясь вперед, пока группа исполняла «Higher Ground», «Suck My Kiss» и «Give it Away», которую Фрушанте придал готической нотки, добавив рифф из песни Black Sabbath « Sweet Leaf ». [82]
Blood Sugar Sex Magik начал активно транслироваться по радио и имел огромные продажи в середине их тура по США. Фрушанте, который хотел, чтобы Chili Peppers оставались на андеграундной музыкальной сцене, вошел в состояние отрицания и депрессии. [83] По словам Кидиса, «он начал терять все маниакальные, беззаботные, веселые аспекты своей личности. Даже на сцене вокруг него было гораздо более серьезное излучение». [83] Фрушанте начал формировать обиды на своих коллег по группе. [11] [83] Он считал новообретенную популярность группы постыдной. [83]
На сцене между Кидисом и Фрушанте начало расти напряжение. [11] Кидис вспомнил спор после концерта в Новом Орлеане: «У нас был аншлаг, а Джон просто стоял в углу, едва играя на своей гитаре. Мы сошли со сцены, и мы с Джоном ввязались в это». [84] Поскольку Peppers теперь выступали на аренах, а не в театрах, промоутеры решили, что Pearl Jam следует заменить более успешной группой. [84] Кидис связался с барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом , который принял предложение Nirvana заменить Pearl Jam. Однако Билли Корган из The Smashing Pumpkins отказался играть с Nirvana, поскольку когда-то встречался с женой фронтмена Курта Кобейна Кортни Лав . Поэтому Pumpkins были заменены на Pearl Jam. [66] [85] Результатом тура (хотя и не по плану) стало то, что Smashing Pumpkins были заменены Nirvana, в то время как Pearl Jam сохранили свой статус-кво .
Их первое выступление с Nirvana состоялось на спортивной арене Лос-Анджелеса. Кидис описал выступление Nirvana как «сырую энергию; их музыкальность, их выбор песен, они были как цепная пила, прорезающая ночь». [85] Когда Red Hot Chili Peppers закончили тур с Nirvana, они отправились в Европу, где Фрушанте, нуждаясь в ком-то, с кем можно было бы связаться, взял с собой свою девушку Тони Освальд. Кидис сказал, что «Джон нарушил наше негласное правило — никаких супругов или девушек в дороге». [81] Ненадолго прервав европейский тур, Chili Peppers вылетели в Нью-Йорк и выступили в эпизоде Saturday Night Live . Они исполнили «Under the Bridge» в качестве второй песни; выступление, которое, по мнению Кидиса, было саботировано Фрушанте: [86]
[Фрушанте] экспериментировал так, как он бы это делал, если бы мы репетировали мелодию. Ну, мы не репетировали. Мы были в прямом эфире перед миллионами людей, и это была пытка. Я начал петь в том ключе, в котором, как я думал, он играл. Я чувствовал себя так, будто меня ударили ножом в спину и повесили сушиться перед всей Америкой, пока этот парень был в углу в тени, играя какой-то диссонирующий фальшивый эксперимент.
Группа взяла двухнедельный перерыв между европейской и японской частями тура, который начался в мае 1992 года. [ необходимо разъяснение ] За несколько минут до запланированного выступления Chili Peppers в Токио Фрушанте отказался выходить на сцену, заявив, что он уходит. [11] [26] [87] После получасовых уговоров Фрушанте согласился сыграть шоу, хотя и сказал, что это будет его последнее выступление. Кидис вспоминал ситуацию: «Это было самое ужасное шоу из всех. Каждая нота, каждое слово причиняло боль, зная, что мы больше не группа. Я все время поглядывал на Джона и видел эту мертвую статую презрения... И в ту ночь Джон исчез из перевернутого с ног на голову мира Red Hot Chili Peppers». [87] Группа наняла гитариста Арика Маршалла , чтобы завершить тур, который включал Lollapolooza и несколько европейских и южноамериканских фестивалей. [11] [88] [89] Он был уволен в конце тура. [88]
По состоянию на 2023 год песни с альбома остаются самыми исполняемыми из всех альбомов в каталоге группы. «Give it Away» и «Under the Bridge» — две самые исполняемые песни группы за всю ее историю, при этом «Give it Away» исполнялась более 1000 раз и на каждом концерте с 1991 года. «Blood Sugar Sex Magik», «I Could Have Lied», «If You Have to Ask», «Sir Pyscho Sexy», «Suck My Kiss» и «They're Red Hot» также остаются постоянными исполнителями на концертах группы по состоянию на 2023 год. Единственными песнями с альбома, которые никогда не исполнялись, являются «Mellowship Slinky in B Major» и «The Righteous & the Wicked». «Apache Rose Peacock» была частично исполнена 3 раза, в то время как «The Greeting Song» также частично исполнялась или дразнила несколько раз. «Funky Monks» впервые была исполнена в 1991 году и не повторялась до 2006 года, когда они исполнили ее дважды. С тех пор она больше не исполнялась. «Naked in the Rain» была одной из самых ранних песен с альбома, исполненных вживую. Впервые она была исполнена 31 декабря 1990 года и с тех пор исполнялась только один раз в ноябре 1991 года. Несмотря на то, что она является одним из синглов альбома, «Breaking the Girl» была исполнена всего 22 раза, а ее последнее исполнение состоялось в 2019 году с гитаристом Джошем Клингхоффером . Она была исполнена всего 10 раз с Джоном Фрушанте . «My Lovely Man» исполнялась много раз с 1991 года, однако не исполнялась с 2004 года.
Blood Sugar Sex Magik был помещен на вершины многих списков «Best Of», особенно тех, которые относятся к 90-м годам . Журнал Spin поместил альбом на 58-е место в своем «Топ-90 альбомов 90-х», а Pause and Play поставил его на 11-е место в аналогичном списке. [72] [75] В статье 2021 года, в которой перечислены «Лучшие альбомы 1991 года» от сотрудников журнала Paste , Blood Sugar Sex Magik занял 15-е место в списке. [5] Пластинка также была помещена в «101 Essential Guitar Albums» журнала Guitarist Magazine ; [77] и включена в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [90]
В 2003 году Rolling Stone опубликовал список 500 величайших альбомов всех времён, в котором Blood Sugar Sex Magik занял 310-е место. [91] В 2012 году был выпущен пересмотренный список, в котором Blood Sugar Sex Magik снова занял 310-е место. [92] В 2020 году Rolling Stone снова опубликовал пересмотренную версию своего списка, в котором Blood Sugar Sex Magik теперь занял гораздо более высокое место — 186-е место. [93]
Все треки написаны Red Hot Chili Peppers, если не указано иное.
Кредиты адаптированы из AllMusic. [94]
Красный острый перец чили
Дополнительные музыканты
Производство
Дизайн