The Uplift Mofo Party Plan — третий студийный альбом американской рок- группы Red Hot Chili Peppers , выпущенный 29 сентября 1987 года на лейбле EMI Manhattan . Из-за предыдущих обязательств, приведших к временным кадровым перестановкам после образования группы в 1983 году, The Uplift Mofo Party Plan является единственным студийным альбомом, в каждом треке которого присутствуют все четыре основателя группы: вокалист Энтони Кидис , басист Фли , гитарист Хиллел Словак и барабанщик Джек Айронс . Это также последний альбом со Словаком перед его смертью от передозировки наркотиков в 1988 году и единственный полноформатный альбом с участием Айронса. « Fight Like a Brave » был выпущен как единственный сингл альбома, хотя «Me and My Friends» получил небольшую ротацию на радио. В 1992 году « Behind the Sun » был выпущен как сингл и видеоклип для продвижения What Hits!? .
Альбом отличается фирменным стилем фанка-рока , но также находится под влиянием регги и хэви-метала . Для альбома Red Hot Chili Peppers наняли нового продюсера Майкла Бейнхорна , который призвал участников расширить свои музыкальные горизонты, чтобы создать более разнообразную работу. Бас-гитарист Фли позже назвал альбом «самой роковой записью» группы, которую она когда-либо делала. [3]
Альбом был гораздо более успешным, чем его предшественники, как в критическом, так и в коммерческом плане, и стал первым альбомом группы, попавшим в Billboard 200 , где он занял 148-е место. Хотя последующий альбом Uplift Mother's Milk первым достиг золотого статуса , The Uplift Mofo Party Plan стал самой ранней попыткой группы добиться этого. После тура в поддержку альбома Словак умер от передозировки героина , и вскоре после этого Айронс решил покинуть группу, не в силах справиться со смертью друга.
После того, как Red Hot Chili Peppers подписали контракт с EMI в 1983 году, основатели группы Хиллел Словак и Джек Айронс покинули группу, чтобы сосредоточиться на своей группе What Is This?, которая также подписала контракт. Вокалист Энтони Кидис и басист Фли наняли Джека Шермана в качестве гитариста и Клиффа Мартинеса в качестве барабанщика и зарекомендовали себя как известная фанк-рок- группа с их дебютным альбомом 1984 года The Red Hot Chili Peppers . Разочарованные результатами производства, Кидис и Фли заменили Шермана на Словака, который покинул свою группу What Is This? несколькими неделями ранее. [4] [5] Второй альбом группы , Freaky Styley (1985), спродюсированный Джорджем Клинтоном , стал первым студийным альбомом Словака с группой. [5] В начале 1986 года группа начала работу над своим будущим альбомом, и EMI выделила Chili Peppers бюджет в размере 5000 долларов на запись демо-кассеты. Группа решила работать с продюсером и бывшим гитаристом Public Image Ltd. Кейтом Левеном , потому что он разделял интерес участников к наркотикам. [6] Левен и Словак отложили 2000 долларов из бюджета на наркотики, не сказав об этом остальным членам группы, что создало напряженность между участниками. Мартинес «больше не лежал сердцем к группе», но он не ушел, поэтому Кидис и Фли уволили его. [7] После увольнения Мартинеса к группе вернулся оригинальный барабанщик Джек Айронс, что стало первым разом, когда все четыре основателя были вместе с 1983 года.
И Кидис, и Словак боролись с изнурительной героиновой зависимостью, которая усугубилась, когда группа готовилась к записи Uplift . Из-за своей зависимости Кидису не хватало мотивации вносить свой вклад в группу в музыкальном плане, и он появлялся на репетициях «буквально спящим». [8] Его попросили покинуть группу, чтобы пройти курс реабилитации от наркозависимости . В то время группа выиграла награду LA Weekly Band of the Year, что побудило Кидиса резко бросить употреблять героин. Он навестил свою мать в Мичигане , которая отвезла его на курс реабилитации от наркозависимости сразу же после того, как забрала его из аэропорта, увидев его нездоровый вид. [9] Он зарегистрировался в реабилитационной клинике Армии спасения в Гранд-Рапидс , опыт, который он изначально ненавидел, пока не заметил, что другие люди в клинике понимали его проблемы и пытались ему помочь. Он переехал к матери после 20 дней в клинике, время, которое ознаменовало собой первый раз, когда он полностью воздерживался от наркотиков с 11 лет. [10] После того, как Кидис завершил курс реабилитации, он почувствовал «совершенно новую волну энтузиазма» из-за своей трезвости и написал текст новой песни под названием « Fight Like a Brave » во время полета домой. [11] Он воссоединился с Red Hot Chili Peppers в Лос-Анджелесе, чтобы записать следующий альбом группы. [12]
В итоге это превратилось в семи-восьмимесячное испытание неопределенности и разочарования. Мы очень, очень быстро растратили деньги, которые нам выделил лейбл. Это была сумасшедшая, сумасшедшая запись. То, что она вообще вышла, — чудо, учитывая разнообразие личностей.
-Продюсер Майкл Бейнхорн о записи альбома [13]
Пока Кидис находился в реабилитационном центре, группа искала нового продюсера для своего следующего альбома. Начинающий продюсер Майкл Бейнхорн искал работу на EMI Records после нескольких неудачных проектов на других лейблах, когда человек, работающий на EMI, обратился к Бейнхорну и предложил ему поработать с Red Hot Chili Peppers, поскольку «никто [не знал], что с ними делать». [14] Бейнхорн вспоминал ситуацию, говоря: «Хотя вся их музыка казалась какой-то абстрактной, в ней определенно было волнение. Я думал, что им нужна большая помощь с аранжировкой... Я также быстро узнал, что [руководители] на лейбле на самом деле ненавидели Chili Peppers, например, открыто поносили их так сильно, что даже не хотели, чтобы они добились успеха. Это было самое странное». [14] Он связался с группой, чтобы встретиться, и вместо того, чтобы организовать официальную встречу, группа предложила ему встретиться в клубе в Новом Орлеане под названием Tipitina's . [14] Бейнхорн был впечатлен оригинальностью группы и ее нонконформистским настроем; в результате он решил работать с группой. Затем Кидис сел с Бейнхорном, чтобы обсудить запись альбома; Кидис планировал записать альбом за десять дней и написать песни во время сессий звукозаписи. [15]
Альбом был записан в студии Capitol Studios Studio B [16] на первом этаже здания Capitol Records в Голливуде . [17] Хотя Кидис недавно стал чистым, его симптомы отмены усилились; следовательно, это повлияло на его музыкальный вклад в группу. После пятидесяти дней трезвости Кидис решил снова принять наркотики в качестве одноразовой попытки отпраздновать свою новую музыку, что вызвало его возобновленную зависимость. Процесс записи альбома стал сложным, так как Кидис часто исчезал в поисках наркотиков. [18] Бейнхорн вспоминал, что «Были моменты в пре-продакшне, когда я действительно думал, что запись не будет сделана». [19] Кидис чувствовал «мучительную боль, вину и стыд» всякий раз, когда он пропускал сессию записи, поэтому он пытался писать тексты и искать наркотики одновременно; хотя группа была так расстроена его употреблением наркотиков и частыми исчезновениями, они были впечатлены его музыкальным результатом в то время. [20]
Употребление наркотиков Кидисом нарушило ранний процесс записи, но группа все равно прекрасно провела время, записывая альбом. [17] Музыкально их вдохновило возвращение их оригинального барабанщика Джека Айронса, что добавило «такой важный и необычный элемент к [их] химии». [20] Бейнхорн призвал группу расширить свои музыкальные горизонты на альбоме; хотя изначально группе было некомфортно выходить из зоны комфорта, участники начали думать, что Бейнхорн помогает им создавать их лучшие работы. [13] Словак помог Кидису записать свой вокал на альбоме. Между дублями Словак бегал по студии от волнения и говорил: «Это самое прекрасное, что мы когда-либо делали». [21] Он размышлял о своей глубокой связи с альбомом в своем дневнике, говоря: «Это было так весело. Я так невероятно горжусь работой каждого — порой она гениальна». [22] Во время джем-сейшена гитарист создал мелодичный рифф, который сильно отличался по стилю от предыдущих работ группы. В то время как Словак почти отказался от риффа из-за страха, что он слишком сильно отходит от стилистики, Бейнхорн увидел потенциал в новом стиле, основанном на мелодии, и призвал гитариста превратить короткую мелодию в полноценную песню. [17] Хотя группа поначалу отнеслась к этому скептически, все участники начали писать свои собственные музыкальные партии, и песня стала одним из трех синглов альбома, « Behind the Sun ». [17]
В книге Give It Away: The Stories Behind Every Song автор Роб Фицпатрик пишет: «Что касается чистой мощи, The Uplift Mofo Party Plan — это Chili Peppers в их самом мужественном, самом бьющем в грудь, самом беззастенчивом мачо». [24] Однако Кидис вспоминает, что во время сочинения альбома Бейнхорн поощрял его отойти от его импровизационного стиля скоростного рэпа в пользу более медленного, напевающего вокала. В то время Кидису было очень некомфортно со своим певческим голосом, и он считал, что новый стиль был «сочным». [13] Кидис также заметил, что игра гитариста Хиллела Словака изменилась за время его отсутствия в группе в What Is This?, и что Словак принял более плавный стиль с элементами «знойности» в отличие от его изначальных приемов хард-рока . [25]
На альбоме The Uplift Mofo Party Plan Словак экспериментировал с жанрами за пределами традиционной фанк-музыки, включая регги и спид-метал . [17] Его мелодичный рифф, представленный в песне « Behind the Sun », вдохновил группу на создание «красивых» песен с акцентом на мелодию. [17] Кидис описывает песню как «чистое вдохновение Хиллеля». [26] Словак также использовал ток-бокс в песне «Funky Crime», в которой он пел в трубу во время игры, чтобы создать психоделические эффекты. [27] Фли включил в альбом стиль баса «слэп», который стал основным элементом раннего творчества группы. [28] «Backwoods» отличается «свободным, качающимся грувом» и «небоскребущим» гитарным соло. [29] «Skinny Sweaty Man» содержит быстрый темп и описывается как «хардкорный гаражный психоделический фанкабилли», в то время как «No Chump Love Sucker» демонстрирует влияние панк-рока и трэша . [29] [30] В альбом также входит кавер-версия песни Боба Дилана « Subterranean Homesick Blues », в которой почти вся фолк -стилистика оригинальной песни отвергается в пользу характерных для группы фанково-роковых тенденций.
Большинство текстов песен в альбоме посвящены дружбе между участниками группы, сексу и жизни в Лос-Анджелесе . Воссоединение четырёх первоначальных участников группы оказало большое влияние на тексты песен; Кидис объяснил, что «большая часть ликования в текстах песен этой записи — это объединение». [14] Кидис также вдохновлялся личным опытом себя и остальных участников группы. Во время записи Freaky Styley Кидис и Словак злоупотребляли кокаином . Когда Словак был под воздействием, он часто носил яркую одежду и танцевал в «шаркающей» манере, что стало вдохновением для песни «Skinny Sweaty Man» из Uplift . [31] Песня «No Chump Love Sucker» также была вдохновлена Словаком; во время записи альбома Словак был «оставлен на мели» девушкой, которая ушла от него к кому-то, у кого было «больше денег и больше наркотиков». [32] Песня была песней мести «этому типу злых, материалистичных женщин». [17]
«Funky Crime» отражала разговор между группой и Джорджем Клинтоном во время написания и записи Freaky Styley . Кидис описал песню как лирическое описание разговора о том, что музыка сама по себе «не различает цвета кожи», но «разделяется средствами массовой информации и радио на основе их восприятия исполнителей». [33] Кидис написал «Me and My Friends», песню, которая «хорошо получилась», во время поездки домой из Сан-Франциско со своим другом детства Джо Уолтерсом. [33] «Backwoods» подробно описывает историю рок-н-ролла . [33] Кидис сказал, что «Love Trilogy» стала одной из самых любимых песен группы; она о «любви к вещам, которые не обязательно идеальны или всегда достойны любви». [17] Он объяснил, что «в течение многих лет, когда кто-то подвергал сомнению наши тексты, Фли говорил: «Прочтите «Love Trilogy», и вы поймете, о чем настоящие тексты». [17]
EMI изначально отказалась выпускать альбом, если Chili Peppers не изменят название песни «Party on Your Pussy»; впоследствии группа переименовала песню в «Special Secret Song Inside». [33] Uplift Mofo Party Plan был выпущен 29 сентября 1987 года и достиг 148-го места в Billboard 200 , что было гораздо более успешным, чем любой из предыдущих релизов группы. [38] Это был первый альбом группы, вошедший в Billboard 200 , и с тех пор он получил золотой статус в Соединенных Штатах. Группа сняла видеоклип на главный сингл альбома « Fight Like a Brave », но песня не смогла оказать влияния ни на один чарт Billboard . [39] « Behind the Sun » не был выпущен как сингл до 1992 года, после того как группа выпустила два последующих альбома, Mother's Milk и Blood Sugar Sex Magik . Сингл, который был выпущен для продвижения альбома Chili Peppers « What Hits!?» Сборник, достигший 7-го места в чарте Billboard Alternative Songs. [40]
Альбом также помог Red Hot Chili Peppers завоевать преданную культовую фан-базу в Лос-Анджелесе. Одним из этих фанатов был Джон Фрушанте , который позже присоединился к группе в качестве гитариста после смерти Словака. [41] Фрушанте вспоминал: «Впервые я увидел Red Hot Chili Peppers вживую в Variety Arts Center , и это было действительно потрясающе... Они создавали этот по-настоящему жесткий звук. Хиллел делал все эти потрясающие фидбэк и прочее. Это был самый волшебный опыт, который я когда-либо получал на шоу». [42] Фрушанте во многом основывал свой стиль игры на работе Словака и объяснял: «Я узнал все, что мне нужно было знать о том, как хорошо звучать с Фли, изучая игру Хиллела, и я просто взял это за основу оттуда». [43]
Альбом получил неоднозначные отзывы критиков после своего выпуска. Дункан Штраус из Los Angeles Times описал альбом как «удачный и неудачный»; хотя он похвалил «нежную мелодичность» «Behind the Sun», он посчитал, что большинство песен «довольно быстро надоедают, что ещё раз говорит о том, что это группа, которая командует на сцене, но испытывает проблемы в студии». [35] Билл Мередит из AllMusic заметил, что «энергия от того, что эти четыре друга из Лос-Анджелеса снова вместе, выплескивается из вступительного гимна «Fight Like a Brave» и экспериментального «Funky Crime»... Словак и Айронс привнесли в Chili Peppers то, чего никто другой никогда не делал». [34] Блейн Сэйерс из Consequence of Sound похвалил гитарную работу Словака на альбоме, заявив, что «Словак доказывает этими треками, что он был не просто фанк-гитаристом, но и мог зажигать с лучшими трэш-метал группами 80-х». [44] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Грег Кот был менее впечатлён, написав, что альбом был незначительным улучшением по сравнению с двумя последними работами группы, но посчитал, что необычный юмор группы отвлекает от альбома: «Квартет из Калифорнии привносит толику структуры в The Uplift Mofo Party Plan , но их юмор — как демонстрирует их знаменитый припев „party on your pussy“ — не заслужил бы аудитории в школьной раздевалке». [37]
Группа отправилась в обширный международный тур для продвижения альбома. Chili Peppers отметили, что во время тура их фан-база быстро увеличилась как по размеру, так и по энтузиазму. Кидис вспоминал: «Во время тура Uplift я помню, что на самом деле чувствовал перемены, происходящие не только в количестве людей, приходящих на концерты, но и в интенсивности фан-базы». [13] Фли добавил, что «мы были влюблены в эти песни и в то, как весело мы их играли». [13]
Несмотря на новый энтузиазм группы, Кидис и Словак продолжали бороться со своей ухудшающейся наркотической зависимостью. И Кидис, и Словак прекратили употреблять героин перед туром и решили помочь друг другу «держаться подальше» от наркотиков. [5] [45] Во время тура оба испытали интенсивную героиновую абстиненцию , причем Словак был гораздо более нестабилен, чем Кидис. Его симптомы абстиненции сказались на его способности играть на своем инструменте; в какой-то момент у Словака случился нервный срыв, и он не смог играть концерт, оставив остальную часть группы играть весь сет без гитары. [46] Через несколько дней он поправился, но его товарищи по группе посчитали, что он недостаточно здоров, чтобы выступать, и заменили Словака на ДеУэйна Макнайта на несколько концертов. [47] После нескольких дней с Макнайтом группа решила дать Словаку еще один шанс, и он вернулся для европейской части тура. Кидис пытался отвести Словака на консультацию по лечению наркозависимости, но Словаку было трудно признать, что его зависимость была настолько серьезной, что требовалась медицинская помощь. [48]
Вернувшись домой, Словак изолировал себя от остальных участников группы и изо всех сил пытался противостоять наркотикам без взаимной поддержки со стороны своих друзей, в частности Кидиса. [5] [49] Через несколько недель после возвращения группы из тура участники попытались связаться со Словаком, но не могли найти его в течение нескольких дней. [5] Словак был найден полицией мертвым в своей голливудской квартире 27 июня 1988 года. [5] [50] Во время вскрытия его тела власти установили, что он умер 25 июня 1988 года из-за передозировки героина. [5] Впоследствии Айронс покинул группу, заявив, что не хочет быть частью группы, в которой умирают его друзья. Кидис и Фли спорили, стоит ли им продолжать заниматься музыкой, и в конечном итоге решили двигаться вперед, надеясь продолжить то, что Словак «помог построить». [51] Они наняли восемнадцатилетнего гитариста Джона Фрушанте , который был поклонником группы и боготворил Словака. Чтобы заменить Айронса, группа провела длительный открытый процесс прослушивания и в конечном итоге выбрала барабанщика Чада Смита .
" Me and My Friends " исполнялась в каждом туре с момента её живого дебюта в мае 1986 года и стала одной из самых исполняемых песен группы и одной из немногих, которые они до сих пор исполняют из своих четырёх альбомов 1980-х годов. По состоянию на 2024 год больше ничего из альбома не исполнялось с 2003 года, когда группа в последний раз играла "Skinny Sweaty Man". Большинство песен не исполнялись с 80-х или 90-х годов. [52]
Все треки написаны Энтони Кидисом , Фли , Хиллелем Словаком и Джеком Айронсом [34], если не указано иное.
