Джон Энтони Фрушанте ( / f r uː ˈ ʃ ɑː n t eɪ / ; родился 5 марта 1970) — американский музыкант и гитарист группыRed Hot Chili Peppers. Он выпустил 11 сольных альбомов и 7 мини-альбомов в стиле отакустической гитарыдоэлектронной музыки. Он был включен вЗал славы рок-н-роллакак участник группы Red Hot Chili Peppers в 2012 году.Rolling Stoneназвал Фрушанте одним из величайших гитаристов всех времен.
Фрушанте присоединился к Chili Peppers в возрасте 18 лет после смерти гитариста Хиллеля Словака и впервые появился на их альбоме Mother's Milk (1989). Его второй альбом с группой, Blood Sugar Sex Magik (1991), стал их прорывным успехом. Потрясенный новообретенной популярностью группы, он ушел в 1992 году. Он стал затворником и вступил в период героиновой зависимости, во время которого он выпустил свои первые сольные записи: Niandra LaDes и Almost Just a T-Shirt (1994) и Smile from the Streets You Hold (1997). В 1998 году он закончил реабилитацию от наркозависимости и вернулся в Chili Peppers, приведя их к большому успеху с их альбомами Californication (1999), By the Way (2002) и Stadium Arcadium (2006).
Сольная работа Фрушанте охватывает такие жанры, как экспериментальный рок , эмбиент и электронику . В 2004 году он выпустил шесть альбомов, каждый из которых исследовал разные жанры и методы записи. В 2009 году Фрушанте выпустил The Empyrean , в записи которого приняли участие участники группы Chili Peppers. Фрушанте снова покинул группу Chili Peppers в 2009 году и воссоединился с ними в 2019 году. Фрушанте также выпускает эйсид-хаус под псевдонимом Trickfinger . С бывшим гитаристом Chili Peppers Джошем Клингхоффером и Джо Лалли Фрушанте выпустил два альбома под псевдонимом Ataxia .
Фрушанте родился в Квинсе , Нью-Йорк, 5 марта 1970 года. [1] Его отец, Джон Аугустус Фрушанте, пианист, выпускник Джульярдской школы , позже ставший юристом, а затем окружным судьей во Флориде. [2] Его мать, Гейл Бруно, была многообещающей вокалисткой, которая бросила карьеру, чтобы стать домохозяйкой. [3] Фрушанте имеет итальянские корни. [4]
Семья Фрушанте переехала в Тусон , штат Аризона, а затем во Флориду, где его отец работал судьей округа Бровард до октября 2010 года . [5] Его родители разошлись, когда ему было семь лет, и он с матерью переехал в Санта-Монику , штат Калифорния. [3]
Год спустя Фрушанте и его мать переехали в Мар Виста , Лос-Анджелес, вместе со своим новым отчимом, который, по его словам, «действительно поддерживал меня и заставлял меня чувствовать себя хорошо, будучи художником». [3] Он стал участвовать в панк-рок- сцене Лос-Анджелеса . В возрасте девяти лет он зациклился на Germs , неоднократно прослушивая их альбом (GI) . Позже он использовал нестандартную настройку собственного изобретения, чтобы играть песни с альбома single-finger barre . [3]
Фрушанте начал изучать игру на гитарах, таких как Джефф Бек , Джимми Пейдж , Дэвид Гилмор и Джими Хендрикс, в 11 лет. Он открыл для себя Фрэнка Заппу , чьё творчество он изучал часами. [3] Он бросил среднюю школу в возрасте 16 лет с разрешения родителей и после прохождения теста на знание основ. [6] При их поддержке он переехал в Лос-Анджелес, чтобы развивать свои музыкальные способности. [6] Он начал посещать занятия в Гитарном технологическом институте , но перешёл на игру на ударных инструментах, фактически не посещая занятия, и вскоре после этого ушёл. [3]
Фрушанте открыл для себя Red Hot Chili Peppers примерно в 1984 году, когда его преподаватель по игре на гитаре проходил прослушивание в качестве гитариста для них. [7] Фрушанте посетил выступление Red Hot Chili Peppers в возрасте 15 лет и быстро стал их преданным поклонником. [6] Он боготворил их гитариста, Хиллеля Словака , познакомившись практически со всеми гитарными и басовыми партиями из первых нескольких записей Red Hot Chili Peppers. Он познакомился со Словаком, и они поговорили за несколько месяцев до смерти Словака. Фрушанте сказал ему, что ему не понравится группа, если они станут достаточно популярными, чтобы играть в Forum, Inglewood , и предпочел меньшую аудиторию. [8]
Фрушанте подружился с бывшим барабанщиком Dead Kennedys DH Peligro в начале 1988 года. Они играли вместе, и Пелигро пригласил своего друга, басиста Red Hot Chili Peppers Фли . Фрушанте и Фли сразу же нашли общий язык. [9] Примерно в то же время Фрушанте намеревался пройти прослушивание у Фрэнка Заппы , но передумал, так как Заппа строго запретил употребление наркотиков. Фрушанте сказал: «Я понял, что хочу стать рок-звездой, принимать наркотики и знакомиться с девушками, и что я не смогу этого сделать, если буду в группе Заппы». [3]
Словак умер от передозировки героина в 1988 году. Опустошенный, барабанщик Red Hot Chili Peppers Джек Айронс покинул группу. Оставшиеся участники, Фли и вокалист Энтони Кидис , наняли Пелигро на барабаны и ДеУэйна «Блэкбирда» Макнайта , бывшего участника Parliament-Funkadelic , на гитару. [10] Однако Макнайт не смог найти музыкального контакта с группой. Фли предложил прослушать Фрушанте, чье глубокое знание репертуара Red Hot Chili Peppers произвело на него впечатление. Фли и Кидис прослушали его и согласились, что он станет подходящей заменой Макнайту. [11] Когда Фли позвонил Фрушанте с новостью о своем принятии, Фрушанте пробежал по его дому с криками радости и запрыгнул на стену, оставив неизгладимые следы от ботинок. [12] Он отказался от контракта с Thelonious Monster , с которым играл две недели, чтобы принять предложение Chili Peppers. [13]
Фрушанте не был знаком с жанром фанка в звучании Red Hot Chili Peppers, говоря: «Я не был настоящим фанк-исполнителем до того, как присоединился к группе. Я узнал все, что мне нужно было знать о том, как хорошо звучать с Фли, изучая игру Хиллеля, и просто взял это в сторону». [14] Через несколько недель после того, как Фрушанте присоединился, Пелигро, чье выступление страдало из-за сильного злоупотребления наркотиками, был уволен. [15] Чед Смит был нанят в качестве барабанщика, и новый состав начал записывать свой первый альбом Mother's Milk (1989). Фрушанте сосредоточился на подражании стилю Словака. Продюсер Майкл Бейнхорн не согласился с этим подходом и хотел, чтобы Фрушанте играл с нехарактерным хэви-металическим тоном, в значительной степени отсутствовавшим в трех предыдущих записях группы. [16] Фрушанте и Бейнхорн часто спорили из-за гитарного тона и наслоения; Бейнхорн одержал верх, так как Фрушанте чувствовал давление из-за своих знаний о студии. [16] Кидис вспоминал, что «[Бейнхорн] хотел, чтобы у Джона был мощный, хрустящий, почти металлический гитарный тон, тогда как раньше у нас всегда были интересные гитарные тона в стиле эйсид-рок, а также много изящных, сексуальных, фанковых гитарных тонов». [17]
Chili Peppers сотрудничали с продюсером Риком Рубином для их второй записи с Фрушанте, Blood Sugar Sex Magik (1991). Рубин посчитал, что важно записать альбом в нетрадиционной обстановке, и предложил старый особняк в Голливудских холмах . [18] Фрушанте, Кидис и Фли изолировали себя там на время записи. Фрушанте и Фли редко выходили на улицу и проводили большую часть времени, куря марихуану . [19] Примерно в это же время Фрушанте начал сайд-проект с Фли и барабанщиком Jane's Addiction Стивеном Перкинсом , Three Amoebas. Они записали примерно 10-15 часов материала, который так и не был выпущен. [8]
Blood Sugar Sex Magik достиг третьего места в чартах Billboard и был продан тиражом в 13 миллионов копий по всему миру. [20] Неожиданный успех превратил Red Hot Chili Peppers в рок-звезд. Фрушанте был ошеломлен своей новообретенной славой и изо всех сил пытался с ней справиться. Вскоре после выхода альбома у него начала развиваться неприязнь к популярности группы. Он и Кидис спорили после концертов: «Джон говорил: «Мы слишком популярны. Мне не нужно быть на таком уровне успеха. Я бы просто гордился тем, что играю эту музыку в клубах, как вы, ребята, делали это два года назад». [21] Позже Фрушанте сказал, что рост популярности группы был «слишком высоким, слишком далеким, слишком быстрым. Казалось, все происходит одновременно, и я просто не мог с этим справиться». [22]
Фрушанте также начал чувствовать, что судьба уводит его от группы. Когда Red Hot Chili Peppers начали свой мировой тур, он начал слышать голоса в своей голове, которые говорили ему: «Ты не справишься во время тура, тебе нужно идти сейчас». [23] Фрушанте сказал, что когда-то он получал удовольствие от гедонизма ; однако, «к 20 годам я начал делать это правильно и смотреть на это как на художественное выражение, а не как на способ тусоваться и трахать кучу девушек. Чтобы уравновесить это, мне пришлось быть сверхскромным, сверханти-рок-звездой». [24] Он отказался выходить на сцену во время выступления в токийском клубе Quattro 7 мая 1992 года, сказав своим товарищам по группе, что он покидает группу. Его уговорили выступить, но на следующее утро он уехал в Калифорнию. [12] «Для меня было просто невозможно больше оставаться в группе», - сказал он. «Дошло до того, что, хотя они и хотели, чтобы я был в группе, у меня было такое чувство, будто меня вынудили уйти из группы. Не из-за каких-либо конкретных участников или руководства, а просто из-за направления, в котором она двигалась». [25] Его заменил бывший гитарист Jane's Addiction Дэйв Наварро .
В интервью 2015 года Крис Кирквуд сказал, что после ухода Фрушанте из группы в 1992 году, Фрушанте прослушивался в Meat Puppets . Кирквуд сказал: «Он пришел с гитарой из чехла и босиком. Мы тогда были на крупном лейбле, мы только что подписали контракт, и эти ребята разлетелись по полной, и Джону нужно было уйти. Джон пришел к нам на площадку, и мы начали готовиться к игре, и я сказал: «Хочешь воспользоваться моим тюнером?» Он сказал: «Нет, я его подогну». Это было так далеко. Потом мы джемовали, но это ни к чему не привело. Может быть, он был не в том месте, и мы были сплоченной маленькой группой. Это просто не совсем получилось, но это могло бы сработать». [26]
Фрушанте развил серьезную наркозависимость во время гастролей с Chili Peppers; он сказал, что когда он «узнал, что Фли был накуренным до потери сознания на каждом концерте, это вдохновило меня стать наркоманом». [27] Он употреблял героин и был на грани полномасштабной зависимости. Вернувшись в Калифорнию в 1992 году, Фрушанте впал в глубокую депрессию, чувствуя, что его жизнь кончена, и что он больше не может писать музыку или играть на гитаре. [23] Он провел следующие три года в своем доме в Голливуд-Хиллз, стены которого были сильно повреждены и покрыты граффити. [28] В это время его друзья Джонни Депп и Гибби Хейнс пошли к нему домой и сняли короткометражный документальный фильм «Stuff» , изображающий нищету, в которой он жил. [28] В конечном итоге дом был уничтожен пожаром, который также уничтожил коллекцию винтажных гитар Фрушанте и несколько записей. [29]
Фрушанте сосредоточился на живописи, создании 4-дорожечных записей, которые он сделал во время работы над Blood Sugar Sex Magik, и написании рассказов и сценариев. Чтобы справиться с ухудшающейся депрессией, Фрушанте увеличил употребление героина и впал в опасную для жизни зависимость. [30] Его использование героина для лечения депрессии было четким решением: «Мне было очень грустно, и я всегда был счастлив, когда принимал наркотики; поэтому я должен принимать наркотики все время. Я никогда не чувствовал себя виноватым — я всегда был очень горд тем, что был наркоманом». [31]
В 1993 году Фрушанте недолго выступал с группой P вместе с Деппом, фронтменом Butthole Surfers Гибби Хейнсом , актером Сэлом Дженко и автором песен Биллом Картером . Группа часто давала концерты в Viper Room , включая выступление с Фли 30 октября 1993 года. По словам Гибби Хейнса, группа исполняла свою песню «Michael Stipe», когда за пределами площадки у Ривера Феникса случились припадки на тротуаре. [32] Феникс умер рано утром 31 октября от сердечной недостаточности, вызванной передозировкой кокаина и героина в возрасте 23 лет. [33] В своей книге Running with Monsters Боб Форрест написал, что Ривер Феникс и Фрушанте провели дни, предшествовавшие смерти Феникса, вместе в наркотическом запое, употребляя кокаин и героин без сна в течение нескольких дней. [34]
Фрушанте выпустил свой первый сольный альбом Niandra LaDes and Almost Just a T-Shirt в 1994 году. Фрушанте отрицал, что он был записан, когда он был на героине, [35] говоря, что он был выпущен, когда он был наркоманом. [36] Альбом представляет собой авангардную композицию, изначальной целью которой было духовное и эмоциональное выражение: «Я написал [пластинку], потому что я был в действительно большом месте в моей голове — это было огромное, духовное место, говорящее мне, что делать. Пока я подчиняюсь этим силам, это всегда будет иметь смысл. Я мог бы играть на гитаре и я мог бы сказать: «Сыграй что-нибудь отстойное», и если я буду в этом месте, это будет здорово. И это не имеет никакого отношения ко мне, за исключением способов, которые невозможно понять». [37] Niandra LaDes and Almost Just a T-Shirt был выпущен на лейбле Рика Рубина American Recordings . Warner Bros. , лейбл Red Hot Chili Peppers, владел правами на альбом из-за пункта об уходе артиста в контракте Фрушанте с группой. Однако, поскольку он был затворником, лейбл передал права Рубину, который выпустил альбом по настоянию друзей Фрушанте. [38]
Статья в New Times LA за 1996 год описывала Фрушанте как «скелет, покрытый тонкой кожей», который весил чуть больше сорока килограммов (восемьдесят восемь фунтов) в худшем состоянии своих пристрастий и едва не умер от заражения крови. [38] Его руки были сильно изуродованы от членовредительства, а также от неправильного употребления героина и кокаина , что оставило постоянные абсцессы . [24] Фрушанте выпустил свой второй сольный альбом Smile from the Streets You Hold в 1997 году. Первый трек альбома «Enter a Uh» характеризуется загадочными текстами и истерическими визгами. Фрушанте также кашляет на протяжении всего трека, демонстрируя свое ухудшающееся здоровье. В альбоме присутствует Феникс в «Height Down». Фрушанте сказал, что он выпустил альбом, чтобы получить «деньги от продажи наркотиков», и изъял его из продажи в 1999 году. [39]
В конце 1996 года, после более чем пяти лет зависимости от героина, Фрушанте решил завязать . [40] Однако, несколько месяцев спустя, он не смог побороть зависимость от крэка и алкоголя. [41] В январе 1998 года, по настоянию своего давнего друга Боба Форреста , Фрушанте обратился в Las Encinas, клинику реабилитации от наркозависимости в Пасадене . [41] У него диагностировали потенциально смертельную инфекцию полости рта, которую можно было облегчить, только удалив гнилые зубы и заменив их зубными имплантатами. [3] Ему также сделали пересадку кожи , чтобы помочь вылечить абсцессы на его изуродованных руках. [28] Примерно через месяц Фрушанте выписался из Las Encinas. [42]
Фрушанте начал вести более духовный, аскетический образ жизни. Он изменил свою диету, став более заботящимся о своем здоровье, и начал есть в основном необработанные продукты. [23] Благодаря регулярной практике випассаны и йоги он обнаружил эффект, который самодисциплина оказывает на тело. [29] Чтобы поддерживать свою возросшую духовную осознанность и уменьшить отвлечение от своей музыки, Фрушанте решил воздержаться от сексуальной активности , заявив: «Мне очень хорошо без этого». [23] Его отношение к употреблению наркотиков изменилось, он сказал: [30]
Мне не нужны наркотики. Я чувствую себя намного более кайфово все время прямо сейчас из-за того типа импульса, который человек может получить, когда вы действительно посвящаете себя чему-то, что вы действительно любите. Я даже не думаю об этом, это полная глупость. Между моей преданностью попыткам постоянно быть лучшим музыкантом и употреблением здоровой пищи и занятиями йогой, я чувствую себя намного более кайфово, чем за последние несколько лет употребления наркотиков. На данный момент я самый счастливый человек в мире. Эти вещи вообще не имеют ко мне никакого отношения, и я так горжусь этим — вы не представляете, как я горжусь. Это такая прекрасная вещь — иметь возможность смотреть жизни в лицо, смотреть себе в лицо, не прячась за наркотиками; не испытывая злости к людям, которые вас любят. Есть люди, которые боятся что-то потерять, но вы ничего не теряете по какой-либо другой причине, кроме как если вы просто отказываетесь от себя.
Несмотря на свой опыт наркозависимости, Фрушанте не рассматривает употребление наркотиков как «темный период». Он считает это периодом возрождения, в течение которого он нашел себя и очистил свой разум. [43] С тех пор Фрушанте прекратил заниматься йогой из-за ее воздействия на спину, но он все еще пытается медитировать ежедневно. [29]
В начале 1998 года Red Hot Chili Peppers уволили Наварро и были на грани распада. Фли сказал Кидису: «Единственный способ, которым я мог бы себе представить продолжение, — это если бы мы вернули Джона в группу». [44] Поскольку Фрушанте освободился от своих зависимостей и недугов, Кидис и Фли посчитали, что настало подходящее время пригласить его обратно. Когда Фли навестил его у него дома и попросил вернуться в группу, Фрушанте начал рыдать и сказал: «Ничто в мире не сделает меня счастливее». [42] Группа начала записывать свой седьмой альбом Californication , выпущенный в 1999 году. Возвращение Фрушанте восстановило ключевой компонент звучания группы, а также здоровый моральный дух. Он принес с собой свою глубокую преданность музыке, что повлияло на стиль записи группы во время альбома. [19] Фрушанте часто говорил, что его работа над Californication была его любимой. [19]
Во время мирового турне Californication Фрушанте продолжал сочинять материал, большая часть которого была выпущена в 2001 году на его третьем сольном альбоме To Record Only Water for Ten Days . Альбом стилистически отличался от его предыдущих записей, менее выраженным потоком сознания или авангардом . Однако тексты песен были все еще очень загадочными, а звучание заметно урезанным. [45] Написание песен и продюсирование To Record Only Water for Ten Days были более эффективными и простыми, чем на его предыдущих записях. [45] Альбом отклонился от альтернативного рока, который он только что написал с Red Hot Chili Peppers на Californication , сосредоточившись больше на электронных и новых волновых элементах. [46] В дополнение к своей гитарной работе Фрушанте экспериментировал с различными синтезаторами, что является отличительной чертой записи. [46]
В 2001 году Фрушанте начал записывать свой четвертый альбом с Red Hot Chili Peppers, By the Way (2002); он считал это время одним из самых счастливых в своей жизни. [19] Он наслаждался шансом, который дал ему альбом, чтобы «продолжать писать лучшие песни». [19] Работая над By the Way , он также сочинил большую часть того, что впоследствии стало Shadows Collide with People , а также песни, созданные для фильма The Brown Bunny . [47] Его цель улучшить свою игру на гитаре на альбоме была во многом обусловлена желанием подражать таким гитаристам, как Джонни Марр , Джон Макгиоч и Энди Партридж . Он хотел послушать этих музыкантов, «которые были не просто о технике, но больше о текстурах», или, как он выразился, «людей, которые использовали хорошие аккорды». [19] Альбом ознаменовал переход Фрушанте к более групповому мышлению в Red Hot Chili Peppers, рассматривая группу как единое целое, а не как четыре отдельных субъекта. [19]
Фрушанте написал и записал множество песен во время и после тура By the Way . В феврале 2004 года он начал сайд-проект с Джо Лэлли из Fugazi и будущим гитаристом Chili Peppers Джошем Клингхоффером , названный Ataxia . Группа была вместе около двух недель, в течение которых они записали около девяноста минут материала. [48] [49] После двух дней в студии звукозаписи они отыграли два концерта в Knitting Factory в Нью-Йорке и провели еще два дня в студии, прежде чем распасться. [49] Позже в том же году пять песен, предоставленных Фрушанте, появились в саундтреке к фильму «Коричневый кролик» . [50]
Фрушанте выпустил свой четвертый полноформатный сольный альбом Shadows Collide with People 24 февраля 2004 года. В записи приняли участие некоторые из его друзей, включая Клингхоффера, а также товарищей по группе Смита и Фли. [51] В июне 2004 года он объявил, что выпустит шесть записей в течение шести месяцев: [52] The Will to Death , Ataxia's Automatic Writing , DC EP , Inside of Emptiness , A Sphere in the Heart of Silence и Curtains . С выпуском Curtains Фрушанте дебютировал со своим единственным музыкальным клипом 2004 года на трек "The Past Recedes". Он хотел быстро и недорого записать эти записи на аналоговую ленту, избежав современных студийных и компьютерных процессов записи. [53] Фрушанте отметил: «Эти шесть пластинок были записаны в течение шести месяцев после возвращения домой из полуторагодичного тура с Chili Peppers. Я составил список всех песен, которые у меня были, и их оказалось около семидесяти. Моей целью было записать как можно больше песен во время перерыва, который у меня был. В это время я писал некоторые из своих лучших песен, поэтому в некоторых из этих альбомов столько же новых песен, сколько и старых. Это было определенно самое продуктивное время в моей жизни». [54]
В начале 2005 года Фрушанте вошел в студию, чтобы работать над своим пятым студийным альбомом с Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium . Его игра на гитаре доминирует на протяжении всего альбома, и он обеспечивает бэк-вокал в большинстве треков. Хотя обычно он следует стилю игры на гитаре «меньше значит больше», [55] он начал использовать полный двадцатичетырехдорожечный микшер для максимального эффекта. [56] В аранжировках он включает широкий спектр звуков и стилей игры, похожих на вдохновленный фанком Blood Sugar Sex Magik или более мелодичный By the Way . Он также изменил свой подход к своей игре, решив вносить соло и позволять песням формироваться из джем-сейшенов. В интервью Guitar World Фрушанте объяснил, как он подошел к своим гитарным соло для их альбома Stadium Arcadium совершенно иначе, чем для их предыдущих альбомов. На Blood Sugar Sex Magik и Californication у Фрушанте было общее представление о том, как он хотел, чтобы звучали его гитарные соло. Для Stadium Arcadium почти каждое гитарное соло было полностью импровизировано Фрушанте на месте. [57] Несколько обзоров подчеркивали, что влияние Хендрикса очевидно в его соло на альбоме, [58] и сам Фрушанте это подтвердил. [59] Он также расширил использование гитарных эффектов на протяжении всего альбома и использовал различные другие инструменты, такие как синтезатор и меллотрон . Он постоянно работал с Рубином, накладывая гитарные прогрессии, изменяя гармонии и используя все свои технические ресурсы. [59]
Фрушанте начал серию совместных работ с другом Омаром Родригесом-Лопесом и его группой Mars Volta , предоставив гитару и электронные инструменты для песни «Cicatriz ESP» с их альбома De-Loused in the Comatorium . [60] Он также внес вклад в гитарные соло на их альбоме 2005 года Frances the Mute . [61] В 2006 году он играл на гитаре в семи из восьми треков на альбоме The Mars Volta « Amputechture ». [62] В свою очередь, Родригес-Лопес играл на нескольких сольных альбомах Фрушанте, а также появился в качестве гостя на Stadium Arcadium . [51] [63] [64]
Ataxia выпустила свой второй и последний студийный альбом AW II в 2007 году. После тура Stadium Arcadium (с начала мая 2006 года по конец августа 2007 года) Red Hot Chili Peppers согласились на перерыв на неопределенный срок. [65] В начале 2008 года Энтони Кидис наконец подтвердил это, сославшись на истощение от постоянной работы после Californication в качестве основной причины. [65] Фрушанте покинул группу 29 июля 2009 года, [66] но не объявлял публично о своем уходе до декабря 2009 года, через два месяца после того, как группа закончила перерыв в октябре 2009 года и начала работу над своим следующим альбомом с Джошем Клингхоффером в качестве нового гитариста. [67] [68]
Десятый сольный альбом Фрушанте, The Empyrean , был выпущен 20 января 2009 года на Record Collection . [69] Пластинка — концептуальный альбом — находилась в производстве с декабря 2006 года по март 2008 года. [69] В записи The Empyrean приняли участие множество музыкантов, включая товарища Фрушанте по группе Chili Peppers Фли, друзей Джоша Клингхоффера и бывшего гитариста Smiths Джонни Марра , а также приглашенных музыкантов, включая Sonus Quartet и New Dimension Singers. Фрушанте заявил: «Я действительно доволен [записью], и я много ее слушал из-за психоделического опыта, который она дает», предположив, что альбом «должен звучать как можно громче и подходит для темных гостиных поздно ночью». [69]
После ухода из Red Hot Chili Peppers Фрушанте сосредоточился на создании электронной музыки. Он научился программировать инструменты, связанные с эйсид-хаусом , и написал в своем блоге: «Мои навыки в создании рок-музыки [не] играли в этом никакой роли. Я потерял интерес к традиционному написанию песен и был взволнован поиском новых методов создания музыки». [70] В это время Фрушанте основал электронное трио с Аароном Фанком и Крисом Макдональдом под названием Speed Dealer Moms . [71] [72] Их первый EP был выпущен в декабре 2010 года на Planet Mu Records . [73]
Фрушанте выпустил EP Letur-Lefr 17 июля 2012 года. Как и его предыдущие сольные релизы, он был выпущен через Record Collection Music. [74] [75] Он ознаменовал отход от гитарного звучания предыдущих альбомов Фрушанте, с элементами абстрактной электроники, поп-музыки и хип-хопа . 25 сентября 2012 года Фрушанте выпустил свой девятый студийный альбом PBX Funicular Intaglio Zone . [ нужна цитата ] Фрушанте выпустил инструментал «Wayne» 7 апреля 2013 года на своем веб-сайте. Он был написан и посвящен памяти его покойного друга, гастрольного повара Red Hot Chili Peppers Уэйна Формана. [76]
Outsides , пятый мини-альбом Фрушанте, был выпущен в августе 2013 года. [ необходима ссылка ] В том же году он спродюсировал и принял участие в записи альбома хип-хоп-группы Black Knights. Medieval Chamber , выпущенного 14 января 2014 года. [77] Фрушанте также стал участником Kimono Kult, проекта, в котором участвовали его жена Николь Терли, Омар Родригес-Лопес, Тери Гендер Бендер ( Le Butcherettes , Bosnian Rainbows ), струнный музыкант Лаэна Джеронимо (Raw Geronimo) и гитарист Данте Уайт (Dante Vs. Zombies, Starlite Desperation). Их дебютный EP, Hiding in the Light, был спродюсирован Терли и выпущен на ее лейбле Neurotic Yell в марте 2014 года. Трек "Todo Menos El Dolor" был выпущен на SoundCloud 16 января. Выпустив "Scratch", сингл, записанный во время сессий PBX Funicular Intaglio Zone , Фрушанте выпустил свой десятый студийный альбом, Enclosure , 8 апреля 2014 года. [78] В апреле 2015 года Фрушанте выпустил свой первый альбом под псевдонимом Trickfinger. Альбом с таким же названием является первым экспериментом Фрушанте с жанром эйсид-хаус . Ранее он выпустил EP, Sect In Sgt под этим псевдонимом в 2012 году.
Acid Test Records объявили 15 февраля 2016 года, что Фрушанте выпустит EP электронной музыки 16 апреля 2016 года под названием Foregrow . [79] EP был выпущен в День музыкального магазина 2016 года и включал в себя заглавный трек, записанный для фильма RZA «Человек с железными кулаками» , и три инструментальных трека.
24 ноября 2015 года Фрушанте объявил, что он выпускает бесплатные неизданные песни, датированные 2008-2013 годами, на своих официальных страницах Bandcamp и SoundCloud . Он также развенчал интервью о своем уходе из музыкальной индустрии, заявив, что его слова были вырваны из контекста. [80] Объявление было сделано через редко обновляемый веб-сайт Фрушанте в открытом письме под названием «Привет, зрители», [80] где Фрушанте дает подробный ответ веб-сайту, который, по его словам, вырвал его слова из контекста. Он пишет: «Я также должен кое-что прояснить. Обычно я не читаю прессу, но я слышал об этой цитате, недавно вырванной из контекста каким-то хромым сайтом и превращенной в заголовок, в которой я сказал: «У меня нет аудитории». Это было неверно истолковано, и не по вине превосходного журналиста, который брал у меня интервью для прекрасного издания Electronic Beats . ... Очевидно, что у меня есть публичная аудитория. Я знаю о них, и они знают, кто они». Он продолжает: «Если свести это к одному предложению, было бы правильно сказать, что на данный момент я не имею в виду никакой конкретной аудитории, пока создаю музыку». [80]
13 июня 2017 года Фрушанте под псевдонимом Trickfinger объявил, что выпустит свой второй студийный альбом Trickfinger II 8 сентября 2017 года на лейбле Acid Test. Шесть песен, которые никогда не предназначались для выпуска, были изначально записаны в 2007 году. [81]
15 декабря 2019 года Red Hot Chili Peppers объявили, что Фрушанте вернулся, заменив Клингхоффера. [82] Они работали над новым альбомом с Клингхоффером, но не добились большого прогресса. Фрушанте сказал: «Фли вложил идею [воссоединения] в мою голову, и я сидел там с гитарой, думая, что я так давно не писал рок-музыки. Смогу ли я все еще это сделать?» [83] Его подход к Red Hot Chili Peppers и то, как он воспринимал себя в ней, также изменились по сравнению с его последним пребыванием в группе: «Если я просто попытаюсь позволить им быть самими собой, а не делать свои собственные видения центром всего. Было такое чувство, что если бы каким-то образом кто-то из нас умер, оставив все как есть, это было бы ужасно». [84] В интервью Клингхоффер сказал, что не было никакой враждебности по поводу его ухода: «Это абсолютно место Джона быть в этой группе... Я счастлив, что он вернулся с ними». [85] Фли сказал, что «в художественном плане, с точки зрения возможности говорить на одном [музыкальном] языке, работать с Джоном было легче». [86]
8 февраля 2020 года Фрушанте впервые за 13 лет выступил с Chili Peppers на панихиде, организованной Фондом Тони Хока по покойному кинопродюсеру Эндрю Берклу, сыну миллиардера Рональда Беркла . [87] Фрушанте сказал, что ему было интересно снова играть на гитаре после того, как он несколько лет сосредоточился на электронной музыке в своей сольной работе. [88] Unlimited Love , двенадцатый студийный альбом Red Hot Chili Peppers и их первый с Фрушанте за шестнадцать лет, был выпущен 1 апреля 2022 года. [89] 4 июня Red Hot Chili Peppers начали международный стадионный тур . [90] 14 октября 2022 года Chili Peppers выпустили свой тринадцатый студийный альбом Return of the Dream Canteen , который был записан во время тех же сессий, что и Unlimited Love.
_cropped.jpg/1280px-John_Frusciante_(52277957957)_cropped.jpg)
В 2020 году Фрушанте выпустил мини-альбомы Look Down, See Us и She Smiles Because She Presses the Button под своим электронным псевдонимом Trickfinger [91] [92] и инструментальный электронный альбом Maya под своим настоящим именем. Он сказал, что стал меньше интересоваться пением и написанием текстов, и что ему нравится «возиться с машинами и компьютером». [93] Фрушанте и Фли записали кавер-версию «Not Great Men» для трибьют-альбома 2021 года Gang of Four , The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four . [94] Фрушанте выпустил две версии — одну для винила, а другую для CD и других потоковых сервисов — эмбиент-сольной пластинки I and II 3 февраля 2023 года, заявив: «после полутора лет написания и записи рок-музыки мне нужно было прочистить голову». [95]
Фрушанте играл на гитаре на пяти студийных альбомах Mars Volta , а также на сольных альбомах Родригеса-Лопеса Se Dice Bisonte, No Búfalo и Calibration (Is Pushing Luck и Key Too Far) . Он также выступил в качестве исполнительного продюсера режиссерского дебюта Родригеса-Лопеса The Sentimental Engine Slayer . Фильм дебютировал на Роттердамском кинофестивале в феврале 2010 года. [96] Наряду с работой над фильмом Фрушанте и Родригес-Лопес выпустили две совместные записи в мае 2010 года. Первая — альбом Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante , [97] альбом, записанный только ими двумя, другая — квартетная запись Sepulcros de Miel , в состав которой входят Родригес-Лопес, Фрушанте, Хуан Альдерете и Марсель Родригес-Лопес .
В интервью журналу Blare Magazine в 2012 году , когда его спросили о возможном будущем сотрудничестве с Фрушанте, Омар Родригес-Лопес сказал: «Возможно, в будущем, но Джон сейчас в другом месте. Он в таком месте, где ему все равно, что выпускать, или что-то становится продуктом. Сейчас он живет по другим стандартам, с другой философией, поэтому он не хочет быть частью чего-либо, что, как он знает, в конечном итоге станет продуктом. Пластинка Mars Volta определенно в конечном итоге станет продуктом». [98]
Когда интеллектуальная составляющая игры на гитаре преобладает над духовной, вы не достигнете больших высот.
—Джон Фрушанте ( Rolling Stone , февраль 2007 г.) [99]
Музыкальный стиль Фрушанте развивался на протяжении его карьеры. Хотя он получил умеренное признание за свою раннюю гитарную работу, только позже в своей карьере музыкальные критики и гитаристы начали полностью признавать его. [99] [100] Фрушанте приписывает это признание изменению своего фокуса, заявляя, что он выбрал подход, основанный на ритмических рисунках, вдохновленных сложностью материала, созданного Джими Хендриксом и Эдди Ван Халеном . [101] На более ранних записях на него оказали влияние различные андеграундные панк-музыканты и музыканты новой волны. [19] Rolling Stone назвал его 18-м величайшим гитаристом всех времен в 2003 году, [100] 25-м величайшим гитаристом всех времен в 2023 году. [102]
В целом, его звучание также определяется тягой к винтажным гитарам. Все гитары, которыми он владеет, на которых записывается и гастролирует, были сделаны до 1970 года. [103] Фрушанте использует конкретную гитару, которую он считает подходящей для определенной песни. Все гитары, которыми он владел до ухода из группы, были уничтожены, когда его дом сгорел в 1993 году. [104] Первой гитарой, которую он купил после возвращения в Chili Peppers, была красная Fender Jaguar 1962 года . [104] Однако его наиболее часто используемой гитарой является Fender Stratocaster Sunburst 1962 года , которую ему подарил Энтони Кидис после того, как Фрушанте вернулся в Chili Peppers в 1998 году. Он играл на этой гитаре на каждом альбоме с момента возвращения в Chili Peppers и в их последующих турах. [104] [105] Он также владеет Fender Stratocaster 1955 года, его единственным Strat с кленовой накладкой на гриф. [106] Самым высоко оцененным инструментом Фрушанте является Gretsch White Falcon 1955 года , который он использовал дважды за шоу для песен «Californication» и «Otherside». В 2006 и 2007 годах он использовал его только для последней песни, заявив, что «для него нет места», предпочитая несколько Stratocaster для тура Stadium Arcadium . [105] Практически все акустические работы Фрушанте исполняются на Martin 0–15 1950-х годов. [59] [104]
После ухода из Red Hot Chili Peppers он переключился на Yamaha SG в качестве основной гитары для сольной работы. [107] «С Yamaha SG я мог играть вместе с гитаристами, которые играли, скажем, на Les Paul, и чувствовать, что звук соответствует тому, что я слышал на пластинке. ... Такие люди, как Роберт Фрипп , Мик Ронсон , Тони Айомми и особенно Джон Макгиоч из Siouxsie and the Banshees , который играл на Yamaha SG, поэтому я и купил одну в первую очередь». [108] Фрушанте также отметил его возросшее использование Roland MC-202 для своей электронной музыки, сказав, что он был в точке, «где я думал так же как 202-ист, как и как гитарист». MC-202 был его основным мелодическим инструментом в его электронной музыке. [109]
В Red Hot Chili Peppers Фрушанте исполнял бэк-вокал фальцетом тенора, в стиле, который он начал в Blood Sugar Sex Magik . Он полностью наслаждался своей ролью в Chili Peppers в качестве бэк-вокалиста и говорил, что бэк-вокал — это «настоящая форма искусства». [110] Несмотря на свою преданность Chili Peppers, он чувствовал, что его работа с группой должна оставаться отдельной от его сольных проектов. Когда он вернулся в Chili Peppers в 1998 году, Кидис хотел, чтобы группа записала «Living in Hell», песню, которую Фрушанте написал несколько лет назад. Фрушанте отказался, посчитав, что творческая свобода, необходимая ему для его сольных проектов, будет противоречить его роли в группе. [110]
Игра Фрушанте на гитаре делает акцент на соответствующей мелодии, тоне и структуре, а не на виртуозности. Хотя виртуозные влияния можно услышать на протяжении всей его карьеры, он сказал, что часто преуменьшает это. [111] Он чувствует, что в целом мастерство игры на гитаре не сильно изменилось с 1960-х годов, и считает величайших игроков того десятилетия непревзойденными. [111] Когда он рос в 1980-х годах, многие мейнстримные гитаристы фокусировались на скорости. Из-за этого он считает, что навыки многих дерзких гитаристов новой волны и панка были в значительной степени упущены из виду. [19] Поэтому он максимально подчеркивает мелодичную технику таких игроков, как Мэтью Эшман из Bow Wow Wow и Бернард Самнер из Joy Division, потому что он считает, что их стиль был упущен из виду и, следовательно, недостаточно изучен. [19] Несмотря на это, он считает себя поклонником гитаристов, ориентированных на технику, таких как Рэнди Роадс и Стив Вай , но подавляет желание подражать их стилю: «Люди верят, что, играя быстрее и создавая новые приемы игры, можно прогрессировать вперед, но затем они понимают, что эмоционально они вообще не прогрессируют. Они ничего не передают слушателям и остаются там, где был Хендрикс три десятилетия назад. Нечто подобное произошло с Ваем в 80-х». [111] Полагая, что сосредоточение только на «чистых тонах» негативно, Фрушанте развил интерес к игре с тем, что он называет «грязным» звуком. В результате он считает полезным «плохо обращаться» со своей гитарой и использовать различные формы искажения при игре соло. [111] Он также пытается сломать как можно больше «стилистических границ», чтобы расширить свои музыкальные горизонты. Он считает, что большая часть творчества современных гитаристов неоригинальна, а многие из его современников «следуют правилам, не рискуя». [111]
Фрушанте заявил, что он серьезно занялся созданием и разработкой своей электронной музыки в 2007 году. По мере того, как он совершенствовал свои навыки работы с электронными инструментами и техниками, он заявил, что чувствовал себя комфортно с тем, как R&B и хип-хоп музыка интегрировались в его работу. Он отметил, что эти и другие новые техники оказали влияние на его EP Letur-Lefr . [109] PBX Funicular Intaglio Zone был записан, когда Фрушанте искал новые способы игры на гитаре с новыми формами музыки и продюсирования, которые он изучал. В своем ныне удаленном сообщении в блоге «Моя недавняя история» он отмечает, что «аспекты PBX — это реализация комбинаций стилей музыки, которые я видел в своей голове много лет назад, как потенциальные, но которые я понятия не имел, как воплотить». [109]
Подход Фрушанте к композиции альбома изменился. На своих ранних записях он приветствовал звуковые несовершенства, отмечая, что «даже на To Record Only Water for Ten Days есть не в тональности вокал и не в тональности гитары». [112] Однако на более поздних альбомах, таких как Shadows Collide With People , он преследовал противоположную цель: «Я просто хотел, чтобы все было идеально — я не хотел ничего не в тональности, не в такт или непреднамеренного того или этого». [112] Фрушанте рассматривает написание песен как отнимающее время и не форсирует его: «Если песня хочет прийти ко мне, я всегда готов принять ее, но я не работаю над этим». [23] Большая часть его сольного материала сначала написана на акустической или неусиленной электрогитаре. [113] [114] Он также предпочитает записывать свои альбомы на аналоговые ленты и другое относительно примитивное оборудование. [115] Это предпочтение проистекает из его убеждения, что старое оборудование может ускорить процесс записи, а современная компьютерная технология записи дает лишь иллюзию эффективности. [53] Фрушанте старается максимально упростить процесс записи, поскольку он считает, что «музыка оживает, когда [вы] создаете ее быстро». Ему также нравится задача записать что-то за очень мало дублей, и он считает, что когда музыканты не в состоянии справиться с давлением необходимости быстро что-то записывать, они часто расстраиваются или увязают в перфекционизме. [115] Сосредоточившись на новых стилях музыки, Фрушанте описывает работу с компьютером как инструмент, находящий возможность объединить старые и новые методы производства. В прошлом Фрушанте работал над одной песней альбома за раз, но позже он почувствовал себя намного комфортнее, работая над альбомом в целом. [109] В настоящее время он использует музыкальный трекер Renoise в качестве своей основной цифровой звуковой рабочей станции вместе с некоторыми драм-машинами, секвенсорами и другим оборудованием, а также своими Doepfer , Arp и другими модульными синтезаторами. [116]
_(53065666915).jpg/1280px-RHChiliPeppersSpurs210723_(75_of_90)_(53065666915).jpg)
Первым крупным влиянием Фрушанте был Джими Хендрикс . Затем он увидел Red Hot Chili Peppers (на тот момент The было частью их названия) на концерте в 1985 году, после чего их тогдашний гитарист Хиллел Словак стал его вторым крупным влиянием, и Фрушанте в конечном итоге стал боготворить Словака. Хотя Хендрикс и Словак, возможно, оказали наибольшее влияние на Фрушанте, его также вдохновляли глэм-рок- исполнители Дэвид Боуи и T. Rex ; а также авангардные исполнители, такие как Сид Барретт , Капитан Бифхарт , The Residents , The Velvet Underground , Neu!, Фрэнк Заппа и Kraftwerk . [3] [7] [117] [118] Фрушанте, похоже, во многом повлияли на него такие прогрессивные рок-исполнители, как Genesis , King Crimson и Yes , о которых он упоминал в многочисленных интервью. [119] [120] Фрушанте написал эссе для сборника Yes, The Word Is Live , выпущенного в 2005 году.
Он приписывает свое вдохновение для обучения игре на гитаре Грегу Джинну , Пэту Смиру и Джо Страммеру , среди прочих. [99] Будучи подростком, он начал сосредотачиваться на Хендриксе, а также на таких группах, как Public Image Ltd. , The Smiths и XTC . [7] [19] Другим большим влиянием на Фрушанте был Джон Макгиох из Magazine и Siouxsie and the Banshees . [107] [121] «[Макгиох] такой гитарист, каким я стремлюсь быть. У него есть новая блестящая идея для каждой песни. Обычно я играю на том, что он делает на альбомах Magazine и Siouxsie & the Banshees, например, Juju ». [122] Он также упоминал Стива Хоу как своего любимого гитариста в раннем подростковом возрасте. [123]
Фрушанте объясняет, какие гитаристы его интересуют, следующим образом:
Мне нравятся все виды гитаристов, но именно такие люди, как те, кого я только что упомянул [ Мэтью Эшман из Bow Wow Wow и Бернард Самнер из Joy Division ], чья игра действительно поражает меня, и это из-за их идей, это из-за того, что они думали. Это потому, что они подошли к инструменту иначе, чем кто-либо другой. Это такие люди, как Кит Левин из Public Image и Дэниел Эш из Bauhaus, которые исследуют возможности того, что можно сделать с гитарой, в то время как другие люди, похоже, просто исследуют то, что можно сделать физически, и это больше не представляет для меня интереса. [124]
Во время записи Blood Sugar Sex Magik , Captain Beefheart и акустический сольный блюз Lead Belly и Robert Johnson были среди наиболее заметных влияний. [125] [126] Фрушанте ссылается на R&B -певицу Брэнди как на музыкальное вдохновение и восхищается ее голосом, называя его «многомерным» и «вдохновляющим». Описывая ее голос и фирменный звук, он сказал: «Вы не можете услышать [сложные гармонии] своим сознанием; вы должны услышать ее голос своим подсознанием». Он также упомянул, что Брэнди была «главным вдохновением» гитарной работы на альбоме Red Hot Chili Peppers 2006 года Stadium Arcadium . [127]
В Californication и By the Way Фрушанте позаимствовал технику создания тональной текстуры с помощью аккордовых схем у пост-панк -гитаристов Вини Рейлли из Durutti Column и Джона МакГеоча, а также у таких групп, как The Smiths, Fugazi и The Cure . [19] [125] Первоначально он намеревался сделать By the Way состоящим из «панковых, грубых песен», черпая вдохновение у ранних панк-исполнителей, таких как The Germs и The Damned . Однако продюсер Рик Рубин не одобрил это, и вместо этого он построил альбом на мелодичном стиле Californication . [128] Во время записи Stadium Arcadium он отошел от своих влияний новой волны и сосредоточился на подражании более ярким гитаристам, таким как Джими Хендрикс и Эдди Ван Хален. [101]
Фрушанте ссылается на электронную музыку , в которой гитара часто полностью отсутствует, как на источник своего влияния. Он использовал свою гитару, чтобы подражать синтезаторным мелодиям Depeche Mode , Human League и Orchestral Manoeuvres in the Dark , черпая вдохновение из того, как эти группы «играли очень минималистично, где каждая нота означает что-то новое». [129] Другие электронные влияния Фрушанте включают Питера Реберга , Кристиана Феннеса и Эккехарда Элерса . [7] Его интересы постоянно меняются, так как он считает, что без изменений у него больше не будет никакого интереса к игре: «Я всегда черпаю вдохновение из разных видов музыки и играю на гитаре вместе с записями, и я подхожу к каждому новому альбомному проекту с предвзятым представлением о том, какие стили я хочу объединить». [112]
В 2022 году Фрушанте женился на диджее и продюсере Марсии Пинне, выступающей под псевдонимом Аура Т-09. [130] В 2020 году Пинна и Фрушанте вместе запустили лейбл Evar Records. [131]
как Трикфингер
с красным острым перцем чили
с атаксией
Сотрудничества
Образ актера Ривера Феникса как тихого, чистоплотного члена молодежного братства Голливуда был разрушен результатами вскрытия, показавшими, что он умер от смеси кокаина и героина.
{{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )For
By The Way
. Это был Джон Макгиох, играющий в Magazine и Siouxsie and the Banshees, Джонни Марр, играющий в The Smiths, Бернард Самнер, играющий в Joy Division и New Order, и Джордж Харрисон, играющий на гитаре в Beatles. Это игра на гитаре, которая повлияла на то, как я играю на пластинке.
Когда мне было 13, Стив Хоу был моим любимым гитаристом некоторое время.
Библиография
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных