Mother's Milk — четвёртый студийный альбом американской рок- группы Red Hot Chili Peppers , выпущенный 16 августа 1989 года на лейбле EMI Records . После смерти гитариста-основателя Хиллеля Словака и последующего ухода барабанщика Джека Айронса вокалист Энтони Кидис и басист Фли перегруппировались с добавлением гитариста Джона Фрушанте и барабанщика Чада Смита . Влияние Фрушанте изменило звучание группы, сделав больший упор на мелодию , чем на ритм , который доминировал в предыдущем материале группы. Вернувшийся продюсер Майкл Бейнхорн предпочитал гитарные риффы в стиле хэви-метал , а также наложение . Фрушанте считал вкус Бейнхорна чрезмерным, и в результате они постоянно спорили из-за гитарного звука альбома.
Mother's Milk имел больший коммерческий успех, чем первые три альбома группы, достигнув 52-го места в Billboard 200 США . Он получил широкое распространение по радио благодаря трем синглам, включая кавер на песни Стиви Уандера « Higher Ground », « Knock Me Down » и « Taste the Pain », и стал их первым золотым альбомом в начале 1990 года. Хотя он не был встречен Получив такой же положительный отклик критиков, как и его предшественник The Uplift Mofo Party Plan (1987), Mother's Milk стал первым шагом группы на пути к международному успеху и, по словам Эми Хэнсон из AllMusic , «переломил ситуацию и преобразил группу». от андеграундных рэперов, зажигающих фанк, до мейнстримовых плохих парней, казалось бы, с минимальными усилиями». [2]
После того, как Red Hot Chili Peppers заключили контракт с лейблом EMI Records в 1983 году, группа зарекомендовала себя как выдающаяся фанк-рок- группа со своим дебютным альбомом 1984 года The Red Hot Chili Peppers . Разочарованные результатами продюсирования, вокалист Энтони Кидис и басист Фли заменили гитариста Джека Шермана одним из основателей группы Хиллелем Словаком , который покинул свою группу What Is This? за несколько недель до этого. [3] [4] Второй альбом группы , спродюсированный Джорджем Клинтоном , Freaky Styley (1985), стал первой работой Словака с группой. [4] В альбоме Uplift Mofo Party Plan , выпущенном в 1987 году, оригинальный барабанщик Джек Айронс вернулся после того, как тоже ушел. Альбом, имеющий успех у критиков и достигший 148-й позиции в Billboard 200 , [5] является единственным альбомом Red Hot Chili Peppers, записанным вместе первоначальными участниками. Вскоре после последовавшего тура Словак умер от передозировки героина, оставив остальную группу в полном шоке; Айронс, сославшись на неспособность справиться со смертью, ушел. [4] Кидис и Фли, также опустошенные, были полны решимости продолжать борьбу, несмотря на потерю двух ключевых участников. В сентябре 1988 года они выбрали ДеУэйна «Блэкберда» Макнайта , друга Клинтона и бывшего члена фанк-группы « Парламент », вместо Словака на гитаре; DH Peligro , ранее работавший в панк-рок -группе Dead Kennedys , заменил Айронса. [3] [6] Новый состав отыграл три концерта, прежде чем группа почувствовала, что Макнайт не подходит, и его уволили. Макнайт был так зол, что угрожал сжечь дом Кидиса. Однако Макнайт пробыл в группе достаточно долго, чтобы записать "Blues for Meister", первую песню Chili Peppers с вокалом Фли и единственную песню, в которой также участвует Пелигро. Песня появится несколько лет спустя на Out in LA .
Группа недолго оставалась без гитариста. В октябре 1988 года Кидис и Фли нашли замену Макнайту в лице гитариста-подростка Джона Фрушанте . Первоначально Фли направил Фрушанте на прослушивание в группу Thelonious Monster . Страстный поклонник Red Hot Chili Peppers, Фрушанте был, по словам Фли, «действительно талантливым и знающим музыкантом. Он [Фрушанте] знает все то дерьмо, которого я не знаю. Я практически ничего не знаю о теории музыки, а он изучил ее до смерти». , внутри и снаружи. Он очень дисциплинированный музыкант - все, что его волнует, это его гитара и сигареты». Фрушанте также был не очень знаком с жанром фанк: «Я не был фанк-исполнителем до того, как присоединился к группе. Я узнал все, что мне нужно было знать о том, как хорошо звучать с Фли, изучая игру Гиллеля [Словака] и Я просто взял это в сторону». [7]
Оставив Фрушанте на месте, а Пелигро все еще играл на барабанах, группа отправилась в небольшой тур и начала писать музыку для следующего альбома. Однако вскоре группа почувствовала, что им необходимо расстаться и с Пелигро, у которого были проблемы с наркотиками. Пелигро, который участвовал в написании песен «Stone Cold Bush», «Taste the Pain» и «Sexy Mexican Maid» для альбома Mother's Milk , был уволен в конце ноября 1988 года. Кидис сказал, что это было одно из самых трудных дел, которые ему приходилось делать. потому что считали Пелигро хорошим другом.
Группа снова осталась без барабанщика и была вынуждена провести открытые прослушивания. Последним на прослушивании был Чад Смит, барабанщик ростом шесть футов три дюйма, который, по словам Фли, «зажег огонь под нашими задницами». Кидис позже сказал, что прослушивание со Смитом оставило «[группу] в состоянии бешеного смеха, от которого мы не могли избавиться в течение получаса». [7] Смит происходил из другого происхождения, чем трое его товарищей по группе. Кидис, Фли и Фрушанте больше увлекались панк-рок-сценой, а Смит - классическим роком и хэви-металом. Смит был официально принят на работу в декабре 1988 года и отыграл с группой несколько концертов, завершив год.
В отличие от сессий «стоп-старт» для The Uplift Mofo Party Plan , где Кидис часто исчезал в поисках наркотиков, подготовка к съемкам « Материнского молока» прошла гладко. [8] Многие песни уже были написаны, а некоторые даже были записаны к тому времени, когда группа начала предпродакшн в январе 1989 года. "Taste the Pain" был записан до того, как к нему присоединился Смит, и в нем участвовал Филип "Фиш" Фишер. барабаны. Группа записала основные треки в студии Hully Gully в Силвер-Лейк ; такие песни, как "Knock Me Down", были созданы в результате джем-сессий без какого-либо участия вернувшегося продюсера Майкла Бейнхорна . По словам Фли, сессии Hully Gully принесли свои плоды: «Я думаю, мы играли жестко и быстро больше, чем [в] любой другой раз в нашей карьере. знали друг друга, и придумали пластинку». [9] Кидис и Фли признали, что присутствие Фрушанте оказало значительное влияние на новый материал группы, поскольку сессии Hully Gully оказались чрезвычайно продуктивными; Фли вспоминал, что «[Фрушанте] был огромным новым элементом в звучании нашей группы и большим открытием для нас». [9]
Группа вошла в студию звукозаписи Ocean Way в Голливуде в феврале 1989 года, чтобы записать Mother's Milk . «Это было странно, когда я впервые присоединился к группе, потому что мы записали альбом после того, как я пробыл в группе всего несколько месяцев, а Чад пробыл там всего две недели», - вспоминает Фрушанте. «Я все еще был немного смущен своим положением, и нас было как четыре человека. Музыка - это объединение людей в единое целое, и со всеми гастролями, которые мы проводили, мы теперь похожи на восьмирукого космического осьминога!» [10] Бейнхорн подталкивал Chili Peppers к созданию наилучших возможных дублей для каждого из тринадцати треков пластинки, в то время как группа надеялась получить хит. [11]
Хотя во время записи других альбомов Chili Peppers были стресс и конфликты, сессии Mother's Milk были некомфортными из-за непрекращающегося желания Бейнхорна создать хит. Он вспомнил, что у него с группой были разногласия, сказав: «Достаточно сказать, что у меня были очень интенсивные личные отношения [с группой] и где-то в процессе я поссорился с [ними]». [11] Бейнхорн постоянно конфликтовал с Фрушанте по поводу гитарных эффектов. По словам Кидиса, «[Бейнхорн] хотел, чтобы у Джона был мощный, хрустящий, почти металлический гитарный тон, тогда как раньше у нас всегда было несколько интересных гитарных тонов в стиле кислотного рока, а также много обтекаемых, сексуальных, фанковых гитарных тонов». [12] Фрушанте был разочарован отношением Бейнхорна и возмущался его игрой на пластинке, думая, что это было слишком «мачо». [4] Кидис вспоминал, что, в конце концов, «я больше не мог терпеть его руководство. Он пытался выжать из меня что-то, чего я не чувствовал, и мы подрались, и я знал, что я с ним покончено». [12]
В марте 1989 года Chili Peppers отправились в двухмесячный тур с целью обкатки нового состава. [9] В рамках тура «Positive Mental Octopus» группа выступила на небольших площадках по всей территории Соединенных Штатов, включая несколько концертов на восточном и западном побережьях. По словам Фли, в это время Фрушанте начал проявлять больше энергии, и его эго «немного раздулось». «Он носился вокруг, грубил девушкам и выводил их из себя. Но этого и следовало ожидать, я имею в виду, черт, тебе 18 лет, и ты очень сильно хочешь перепихнуться, и внезапно ты оказываешься в группа, девчонки хотят трахаться. Ты с ума сойдешь». [13] Другой инцидент, произошедший после выступления в Университете Джорджа Мейсона в Фэрфаксе , штат Вирджиния, повлек за собой юридические последствия; студент обвинил Кидиса в сексуальных домогательствах и непристойном разоблачении. Впоследствии Кидис был арестован и освобожден под залог до суда, который должен был быть назначен на более позднюю дату. [13]
Музыкальный стиль группы развился с приходом Фрушанте; Продюсер Майкл Бейнхорн заметил: «С самого начала стало очевидно, что Джон был идеальным гитаристом для группы — он привнес в группу элементы написания песен и композиции, которых у них никогда по-настоящему не было до его участия. Я считаю, что Джон — ключевая фигура в Chili Peppers, поскольку он очень выдающийся автор песен». [9] Фрушанте изменил звучание группы, введя мелодии, гармонии и более сложные структуры песен. В отличие от предыдущих альбомов группы, в которых были представлены песни, основанные на груве и ритме, Mother's Milk содержала мелодичные композиции, отражающие влияние нового гитариста. [10] По словам музыкального журналиста Джеффа Аптера, большая часть пластинки из-за присутствия Бейнхорна состоит из гитарных риффов в стиле хэви-метал и чрезмерного наслоения. [14] В музыкальном плане Mother's Milk описывают как фанк-метал , [15] [16] [17] альтернативный метал , [18] и фанк-рок . [19]
В своих 13 треках Mother's Milk представлено множество музыкальных стилей. Среди песен, появившихся на сессиях Hully Gully в начале 1989 года, " Knock Me Down " стала одним из самых радикальных изменений в стиле группы. [14] Интроспективная лирика, в которой анализируется смерть Гиллеля Словака и разрушительное влияние наркотиков на жизнь, стала новым подходом для Кидиса, который в первую очередь писал о половых отношениях и гедонистическом образе жизни. Кидис, однако, не хотел, чтобы трек ассоциировался с «антинаркотическими» настроениями, утверждая: «[песня] о том, чтобы дать вашим друзьям понять, что вам нужна помощь, а затем быть готовым принять помощь других, когда вам это нужно». это, будь то от наркотиков, или от ряда других личных проблем». [20] По словам Аптера, песня «Knock Me Down» была «явно самым важным треком, который когда-либо записывала группа; она доказала, что эти Peppers были больше, чем просто болваны с носками, свисающими с их членов». [20] В музыкальном плане трек объединяет типичные панк-влияния Chili Peppers, но делает больший акцент на мелодии и гармониках, которые ведут на более альтернативную территорию. [14] [21] "Knock Me Down" изначально была записана как дуэт Кидиса и Фрушанте, но на песню был сделан ремикс, прежде чем она была выпущена как сингл; новый микс случайно подчеркнул голос Фрушанте, а не Кидиса. [22]
« Higher Ground » стала еще одной песней, которая помогла группе добиться международного успеха. Первоначально написанный и записанный в 1973 году певцом R&B Стиви Уандером , этот трек, по словам Фли, стал идеальным кавером для группы: «[...] тексты великолепны. Особенно если учесть ситуацию, в которой оказалась группа. Что касается душевного состояния за последние несколько месяцев. Эта песня на самом деле о подъеме и возвышении себя духовно». [23] Фли сказал, что группа сделала кавер на песню, чтобы отдать дань уважения Уандеру и той важной роли, которую он сыграл в популярной музыке. [23] Кавер начинается с фанк-басовой партии, за которой следуют многослойные гитарные прогрессии в стиле хэви-метал и обработанный эффектами вокал. В припеве "Higher Ground" присутствует бэк-вокал множества друзей и инженеров, работавших над пластинкой; компетентность отдельных лиц в пении не имела значения для группы, поскольку они стремились достичь чувства единства. [24] Mother's Milk состоял из множества песен, которые расширили репертуар Chili Peppers. Инструментальная композиция "Pretty Little Ditty" была одной из немногих песен, в которой не было наслоений гитары; Аптер отмечает, что эта песня представляет собой «мечтательный, сладко накуренный инструментал, в котором ловкая игра и игра Фрушанте переплетаются с звуками трубы Фли». [25] Изначально предполагалось, что эклектичный трек будет длиться более трех минут, но перед выпуском альбома его сократили до двух минут. Песня «Punk Rock Classic» содержит импровизацию « Sweet Child o’Mine » группы Guns N’ Roses . « Taste the Pain » отражает более медитативную и мелодичную тему, похожую на «Knock Me Down». Фрушанте вводит в куплет психоделические гитарные прогрессии, а тексты затрагивают темы любви и утраты. [25] Другие треки, такие как «Stone Cold Bush», представляли темы проституции, в то время как «Punk Rock Classic», оглядываясь назад, представлял собой эмуляцию типичных панк-рок -песен Black Flag и The Germs — групп, которые оказали влияние на Chili Peppers. [26]
На «Материнском молоке» есть черно-белая фотография повязки, растянувшейся на руках пропорционально более крупной женщины топлесс, с ее сосками, прикрытыми розой справа (которая кажется цветной), а Кидисом, стоящим слева. Споры возникли, когда модель Дон Алан заявила, что группа не уведомила ее о том, что именно она была выбрана для обложки Mother's Milk . [27] Более того, несколько национальных сетей отказались продавать пластинку, поскольку считали, что женщина-объект демонстрирует слишком много наготы. Для некоторых розничных продавцов была изготовлена версия с более строгой цензурой, в которой участники группы были представлены в гораздо большем количестве, чем в оригинале. [27] На обложку пластинки повлиял рекламный плакат Sly and the Family Stone , который был у Кидиса 1960-х годов , на котором фронтмен Слай Стоун держал в ладони миниатюрную группу. [24] Когда Кидис искал фотографии группы для обложки, Фрушанте сначала отказался от каждой фотографии, которую ему показывал Кидис, но остановился на одной из них, сидящей и смеющейся. [24] На Mother's Milk была прикреплена наклейка с предупреждением о «ненормативной лексике», которая, по словам Кидиса, «меня не беспокоит. Наши тексты очень откровенны, будь то о сексе, дружбе или любви к жизни в целом». [27] На обложке буклета пластинки изображена картина Гиллеля Словака. [28] После выпуска альбома было выпущено ограниченное количество рекламных плакатов с обнаженной грудью модели. Дон ничего не знала о прессе и подала на группу в суд, выиграв компенсацию в размере 50 000 долларов. [24]
Синглы Mother's Milk придерживались аналогичной художественной темы. На обложке "Knock Me Down" группа была изображена без рубашки перед фотографией слона в африканской обстановке. [29] «Higher Ground» был похож на то, что все четыре участника — фотографии которых были взяты из музыкального клипа — были напечатаны перед большим изображением лица Кидиса. [30] В «Taste the Pain» группа была изображена вместе на красно-желтом фоне со звездочкой Chili Peppers рядом с шрифтом. [31]
12-дюймовый промо-альбом под названием For the Thrashers , содержащий четыре песни из альбома, был выпущен на радиостанциях для продвижения грядущего альбома за несколько недель до его выпуска. Режиссер Дрю Кэролан снял рекламный видеоролик на песню « Good» . Time Boys », который был выпущен в сборнике Hard 'n Heavy Vol. 2 1989 года. В видео, которое группа никогда больше не выпускала и даже не признавала официальным, группа исполняла песню с вырезанными сценами из песни. группа дает интервью, обсуждая альбом и его звучание. Кэролан также была нанята для съемок видеоклипов на первые два сингла альбома, "Higher Ground" и "Knock Me Down" перед выпуском Mother's Milk . Первоначальная предпосылка для "Higher Ground" предполагалось, что автор песни, Стиви Уандер, будет сидеть в позе лотоса , пока Chili Peppers танцуют вокруг него; однако Уандер отказался сниматься в видео. [33] Кидис предоставил Кэролан полную творческую лицензию при условии, что он " сделать нас [группу] похожими на богов фанка». [33] В то время как видео на «Higher Ground» должно было быть оптимистичным и ярким, «Knock Me Down» было снято как более острое; Кэролан вспоминает: «Это был особенный трек для группы, и к нему нужно было относиться с максимальной осторожностью и уважением. Энтони и Фли просто хотели, чтобы он был по-настоящему душевным и неотложным». [33] На создание каждого видео уходил один день, и они были сняты с относительно небольшим бюджетом, но результат, как отмечает Джефф Аптер, «[B]стал ключевым элементом успеха [альбома]». [34] «Knock Me Down» примечателен тем, что в нем принял участие актер Алекс Винтер , который стал сорежиссером видео на третий сингл группы «Taste the Pain». MTV включило видео группы в свою ежедневную ротацию, назвав группу многообещающей и «той, которую стоит посмотреть». [35]
Несмотря на более коммерческий успех, чем предыдущие альбомы группы, Mother's Milk получил неоднозначные отзывы критиков, которых не впечатлили чрезмерные искажения, обнаруженные на протяжении всего альбома. Однако и это получило высокую оценку; Эми Хэнсон из AllMusic назвала его «поворотным альбомом для Red Hot Chili Peppers» и считала, что «если кто-то и сомневался в пульсирующей силе, исходящей от стремительного вступительного трека «Good Time Boys», то это заняло всего несколько тактов Red Hot Chili Peppers». Возмутительная и блестящая интерпретация Hot Chili Peppers классической песни Стиви Уандера «Higher Ground», чтобы доказать, что этот новый состав создал нечто особенное. Мощный трибьют " Magic Johnson ", Mother's Milk оправдал все, на что надеялась группа, и даже немного больше". [2] Стив Морс из The Boston Globe назвал его «высокооктановым сплавом металла, фанка и рэпа - что-то вроде того, как Принс встречает Джими Хендрикса в Сумеречной зоне», отметив при этом, что «Knock Me Down» сочетает в себе «зажигающую музыкальность». [42] Газета Toronto Star отметила, что Red Hot Chili Peppers были « матерями изобретений 1990-х годов». [43] В 2005 году Mother's Milk занял 359-е место в книге журнала Rock Hard « 500 величайших рок- и металлических альбомов всех времён ». [44]
Хотя Карли Дарлин из Orange County Register сочла альбом «энергичным и веселым повторением хлыстового фанка RHCP», она считала, что «за исключением мечтательной инструментальной песни «Pretty Little Ditty», он не нарушает никаких правил». новая земля». [45] Она продолжила, сказав, что, во всяком случае, « Mother's Milk» - это небольшой шаг в сторону от партийно-фанковых ритмов последних двух альбомов и возвращение к панк-роковым корням группы. Они даже повторяют кавер на песню Джими Хендрикса « Fire», которую они записали в качестве B-сайда для своей 12-дюймовой пластинки «Fight Like A Brave» два года назад». [45] Кроме того, Марк Дженкинс из The Washington Post сказал, что «вежливым термином для таких альбомов, как «Milk», является «эклектичный», но на самом деле это звучит так, как будто группа разваливается [...] Учитывая обстоятельства, это не особенно удивительно. что альбом, похоже, ищет кого-то, кто мог бы дать ему указания». [46] Однако Дженкинс верил, что Фрушанте обладал «твёрдыми металлическими отбивными и средствами их демонстрировать». [46] Критик Village Voice Роберт Кристгау высмеял способность группы вызывать сочувствие и обнаружил, что наложение гитар в Mother's Milk было сделано неправильно: «Панки, которые любили Хендрикса и P-Funk еще в прошлом, они, наконец, наживаются на своих хороший вкус, и хотя неверующие не верят в их искренность, проблема в исполнении. Тогда у них не хватило смелости добиться этого, а если выдвинуть гитару вперед, то сейчас они звучат еще грубее. Но они совершенно хорошие ребята, правда... упомяните «сострадание» в самом первом стихе». [41]
Выпущенный 16 августа 1989 года, Mother's Milk занял 52-е место в чарте Billboard 200 США , [5] и 32-е место в альбомных чартах США Cash Box. Рекорд не попал в чарты Великобритании и Европы, но поднялся на 33-е место в Австралии. [47] "Knock Me Down" достиг шестого места в треках современного рока США , тогда как "Higher Ground" занял одиннадцатое место в чартах; Однако последний из двух в конечном итоге оказался более успешным, оказав влияние на зарубежные чарты, заняв пятьдесят четвертое место в Великобритании и сорок пятое место в Австралии и Франции. [48] [49] [50] Хотя "Taste the Pain" не попал в чарты США, сингл достиг двадцать шестой позиции в Великобритании - первый сингл группы, попавший в топ-40 в регионе. [49] Успех, достигнутый Red Hot Chili Peppers с Mother's Milk, был тем, над чем группа работала с момента выпуска своего дебютного альбома; Аптер отмечает: «После пяти тяжелых лет, нескольких отъездов, увольнений и одной трагической смерти «Пепперс» теперь стали гораздо больше, чем просто сенсацией в родном городе». [51] Перед выпуском альбома группа отыграла множество концертов и еженедельно транслировала новые песни, чтобы вызвать к нему интерес. [52] Mother's Milk получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний в конце марта 1990 года (теперь он стал платиновым) и стал первым альбомом Chili Peppers, тираж которого превысил 500 000 экземпляров. [53] В 2003 году альбом был переиздан на лейбле EMI; все треки были полностью обновлены, в него были включены еще шесть песен, а также рукописные аннотации от Фли. [54]
Mother's Milk мгновенно привлек к себе больше внимания, чем предыдущие пластинки группы, и поэтому площадки, на которых выступала группа, могли вместить гораздо большую толпу. [55] Впервые группа также переоборудована в полноценный туристический автобус и добавила резервных музыкантов и певцов. Давний друг Кит «Три» Барри был приглашен играть на духовых инструментах, а к туру присоединились бэк-вокалистки Кристен Вигард и Вики Кэлхун (которая появилась в клипе на «Knock Me Down»). Когда группа приехала в Англию, роуди Робби Аллен (по прозвищу Роб Рул) выступил на разогреве у группы, предоставив комедийное представление, в котором он притворялся, что отрезал себе пенис. Позже Аллен стал одним из бэк-вокалистов группы в туре One Hot Minute . [56] Однако официальная презентация альбома состоялась в Нью-Йорке в клубе Tramps; После этого Red Hot Chili Peppers отправились в ознакомительный европейский тур, который включал бесплатное шоу на площади Дам в Амстердаме , которое собрало более 10 000 посетителей. [55] 8 сентября 1989 года группа начала свой концерт в Северной Америке в Сиэтле . Этот этап вызвал исключительно положительные отзывы критиков по всей стране; После концерта в Портленде журналист Джон Фойстон из The Oregonian отметил, что «голливудский квартет вызвал реакцию публики, которую нужно было увидеть, чтобы поверить. этапе, это был вопрос удачи и наглости». [55] Тодд Кодл из газеты The Gazette из Колорадо-Спрингс сказал, что выступление Chili Peppers в крытом спортивном комплексе Колорадо было «таким местом, где дети могли быть детьми, и никого не волновало, прилипнут ли безалкогольные напитки к полу и стропилам». сотрясался от ошеломляющего шквала децибел. Люди в зале, мокрые от пота и прижимающиеся к баррикаде перед сценой, дружно вскидывали руки вверх и выкрикивали одобрение одной быстрой, яростно исполняемой песни за другой». [57]
К концу тура участникам группы было трудно приспособиться к вновь обретенной славе, поскольку билеты практически на все концерты тура были распроданы, а количество проданных копий Mother's Milk приблизилось к 500 000. Спин сообщил, что после выступления в Атланте Фли пригласил женщину в свой гостиничный номер для полового акта, но по прибытии заперся в ванной, потому что все, о чем он мог думать, это его жена и дочь. [55] Кидис разорвал двухлетние отношения с актрисой Ионе Скай , и Фрушанте, вспоминая тур несколько лет спустя, признался: «Я полностью злоупотреблял ситуацией [...], устраивая вечеринки и трахая кучу девушек. В 19 лет я мог выглядеть как жеребец, но внутри я был слабаком. Я не гордился тем, кем я был тогда». [55] Незадолго до окончания североамериканского этапа группа сняла выступление на Long Beach Arena , которое было выпущено как Psychedelic Sexfunk Live from Heaven в 1990 году. Концерт в San Francisco Civic Auditorium в канун Нового 1989 года привлек внимание на нем присутствовало более 10 000 человек, и фотограф группы Тони Вуллискрофт назвал его «самым большим [концертом], который я видел, когда они играли на тот момент. Это дало мне представление о том, как усердно группа работала в США в предыдущие годы. " [58]
Тур продолжился в Великобритании, где группе уделялось меньше внимания; Кидис пожаловался после нескольких выступлений там: «Мы очень популярны в Штатах, и меня немного расстраивает и сбивает с толку то, что никто не знает, кто мы здесь». [59] Лишь после их возвращения из Великобритании "Taste the Pain" был выпущен как сингл и впоследствии занял там двадцать девятую строчку. [59] В марте 1990 года группу попросили выступить в репортаже MTV о весенних каникулах во Флориде. На мероприятии Фли и Смит попытались заинтересовать публику, прыгнув со сцены; ситуация вышла из-под контроля, и эти двое, как утверждается, подвергли сексуальному насилию и словесным оскорблениям женщину из аудитории. Через несколько дней они были арестованы по обвинению в нанесении побоев, хулиганстве и подстрекательстве к совершению развратных действий, но освобождены под залог в 2000 долларов. [60] Арест Смита и Фли усугубил предстоящее обвинение Кидису в Вирджинии во время тура "Positive Mental Octopus". Он был признан виновным в сексуальных побоях и непристойном разоблачении и приговорен к штрафу в размере 1000 долларов за каждое обвинение. [60]
The Chili Peppers завершили тур Mother's Milk множеством выступлений, включая фестиваль Pinkpop 1990 года и несколько других крупномасштабных концертов. После завершения группа отдыхала, и Фрушанте и Фли организовали недолговечный сайд-проект под названием HATE с вокалистом Fishbone Анджело Муром и барабанщиком LA Guns Ники Александром . EMI воспользовалась недавним интересом к Chili Peppers, выпустив в 1990 году сборник видеоклипов Positive Mental Octopus , названный в честь тура. В том же году группа также выпустила « Show Me Your Soul », песню, которая стала Первоначально это была би-сайд сингла « Knock Me Down », входящего в саундтрек к популярной романтической комедии « Красотка» . Песня стала для группы второстепенным хитом, на нее был снят клип. По неизвестным причинам группа также записала кавер на песню Бахмана-Тернера Overdrive « Takin' Care of Business », однако песня так и не была выпущена. [61]
Чад Смит объявил 29 января 2014 года, что EMI планирует выпустить версию альбома, посвященную 25-летию альбома, где-то в 2014 году. Смит сказал, что в релиз будут включены некоторые «дополнительные материалы», хотя неизвестно, будет ли дополнительный материал включен в релиз. неизданные песни или бонус-треки, выпущенные в ранее обновленной версии альбома. [62] В интервью журналу Rolling Stone в августе 2014 года Смит обсудил годовщину и наследие альбома, заявив, что обновленная версия все еще находится в работе и что он дал добро на включение живого выступления, записанного в Кливленде, штат Огайо, которое, вероятно, будет быть бонусным диском. Тем не менее, он считает, что все отрывки с пластинки уже выпущены, хотя, возможно, есть некоторые вещи, которые группа оставила незавершенными и которые можно было бы выпустить. [63] По состоянию на 2022 год [обновлять]EMI еще не переиздала альбом.
красные горячие перчики чили
Дополнительные музыканты
Производство
