Loveless (стилизован под строчные буквы ) — второй студийный альбом ирландско-английской рок- группы My Bloody Valentine . Он был выпущен 4 ноября 1991 года в Великобритании лейблом Creation Records и в США лейблом Sire Records . Альбом был записан в период с февраля 1989 года по сентябрь 1991 года, вокалист и гитарист Кевин Шилдс вел сессии и экспериментировал с гитарным вибрато , нестандартными настройками , цифровым семплированием и тщательнымиметодами производства . Группа записывалась в девятнадцати различных студиях и наняла нескольких инженеров во время длительной записи альбома, окончательная стоимость производства которого, по слухам, достигла 250 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 480 000 фунтов стерлингов в 2021 году).
Предшественник EP Glider (1990) и Tremolo (1991) Loveless достиг 24-го места в UK Albums Chart и получил широкую похвалу критиков за свои звуковые инновации и «виртуальное переосмысление гитары» Шилдса. [8] Однако после его выпуска владелец Creation Алан МакГи исключил группу из лейбла, поскольку он нашел, что с Шилдсом слишком сложно работать, и этот фактор, как утверждается, способствовал возможному банкротству лейбла. My Bloody Valentine изо всех сил пытались записать продолжение альбома и распались в 1997 году, что сделало Loveless их последним полноформатным релизом до их окончательного воссоединения mbv в 2013 году.
С момента его выпуска критики широко называли Loveless одним из величайших альбомов всех времен, знаковым произведением поджанра шугейза и оказавшим значительное влияние на различных последующих исполнителей. В 2012 году он был переиздан в виде набора из двух компакт-дисков, включая обновленные треки и ранее не издававшуюся версию на полудюймовой аналоговой ленте, и достиг пика в нескольких международных чартах. В 2013 году Loveless получил серебряный сертификат Британской фонографической индустрии . [9]
My Bloody Valentine планировалось записать в студии Blackwing Studios в Саутварке , Лондон , на февраль 1989 года, и они намеревались разработать концепцию нового, более студийного звучания для своего второго альбома. [10] Гитарист Кевин Шилдс сказал, что их лейбл Creation Records считает, что альбом можно записать за пять дней. По словам Шилдса, «когда стало ясно, что этого не произойдет, они взбесились». [11] После нескольких непродуктивных месяцев группа в сентябре переехала в подвальную студию The Elephant в Уоппинге , где они провели восемь непродуктивных недель. Штатный инженер Ник Роббинс сказал, что Шилдс с самого начала дал понять, что Роббинс «был здесь только для того, чтобы нажимать на кнопки». Роббинса быстро заменил Гарольд Бургон, но, по словам Шилдса, главный вклад Бургона заключался в том, чтобы показать группе, как пользоваться компьютером в студии. [12] По словам Шилдса, записи сессий были «конфискованы» студией «три или четыре раза» из-за отсутствия оплаты. [13]
Бургон и Шилдс провели три недели в студии Woodcray в Беркшире , работая над EP Glider , который, как согласился владелец Shields and Creation Алан МакГи, будет выпущен до выхода альбома. Алан Молдер был нанят для микширования песни Glider "Soon" в студии Trident 2 в Виктории; песня позже появилась как заключительный трек на Loveless . Шилдс сказал о Молдере: «Как только мы поработали с ним, мы поняли, что нам бы хотелось еще!» [14] Когда группа вернулась к работе над альбомом, Молдер был единственным инженером, которому Шилдс доверял выполнять такие задачи, как подслушивание усилителей ; всем остальным зачисленным инженерам сказали: «Мы настолько в курсе всего этого, что вам даже не придется приходить на работу». [15] Шилдс сказал, что «эти инженеры – за исключением Алана Молдера, а затем Анджали Датт – были просто людьми, которые пришли со студией … все, что мы хотели сделать, по их мнению, было неправильным». [16] На обложке альбома группа отдала должное всем, кто присутствовал во время записи, «даже если все, что они делали, это готовили чай», по словам Шилдса. [12]
Весной 1990 года Анджали Датт была нанята вместо Молдера, который ушел работать с группами Shakespears Sister и Ride . Датт участвовал в записи вокала и нескольких гитарных треков. [17] В этот период группа записывалась в различных студиях, часто проводя в студии один день, прежде чем решить, что она не подходит. В мае 1990 года My Bloody Valentine остановились на Протоколе в Холлоуэе в качестве своего основного места, и началась серьезная работа над альбомом, а также над вторым EP под названием Tremolo . [18] Как и Glider , Tremolo содержал песню «To Here Knows When», которая позже появилась на Loveless . Летом 1990 года группа прекратила запись, чтобы отправиться в тур в поддержку релиза Glider . [19] Когда Молдер вернулся к проекту в августе, он был удивлен тем, как мало работы было выполнено. К этому моменту Creation были обеспокоены стоимостью альбома. [20] Молдер снова ушел в марте 1991 года, чтобы работать в сети «Иисус и Мария» . [21] В интервью Select Шилдс объяснил характер своей записи «стоп-старт», используя «When You Sleep» в качестве примера:
Мы записали барабаны в сентябре 89-го. Гитара была сделана в декабре. Бас был сделан в апреле. Сейчас мы в 1990 году. Потом год действительно ничего не происходит. Значит, на данном этапе у него нет вокала? Нет. Есть ли у него слова? Нет. Есть ли у него вообще название? Нет. У него есть номер песни. Она называлась «Песня 12». И ... пытаюсь вспомнить ... мелодия была написана в 91 году. Вокал был 91-го года. Хотя были огромные пробелы. Месяцы и месяцы не трогания песен. Годы. Раньше я забывал, какие настройки использовал. [22]
Вокал был записан в студиях Britannia Row и Protocol в период с мая по июнь 1991 года, и впервые в записи участвовала вокалистка Билинда Батчер . Шилдс и Батчер повесили занавески на окно между аппаратной студии и вокальной кабиной и общались с инженерами только тогда, когда они подтверждали удачный дубль, открывая занавеску и махая рукой. По словам инженера Гая Фикссена: «Нам не разрешалось слушать, пока кто-то из них исполнял вокал. Вам приходилось следить за показаниями магнитофона, чтобы увидеть, поет ли кто-нибудь. Если он прекращался, вы знали, что у вас есть остановить ленту и вернуть ее наверх». В большинстве случаев пара приезжала, не написав текста песни, которую они должны были записать. Датт вспоминал: «Кевин пел трек, а затем Билинда брала кассету и записывала слова, которые, по ее мнению, он мог бы спеть». [23]
В июле 1991 года Creation согласилась перенести производство в студию Eastcote после необъяснимых жалоб со стороны Шилдса. Однако лейбл Creation Records, у которого было мало денег, не смог оплатить счет за время, проведенное в Britannia Row, и студия отказалась вернуть оборудование группы. Датт вспоминал: «Я не знаю, какое оправдание им дал Кевин, чтобы уйти. Ему пришлось самому собирать деньги, чтобы вывезти оборудование». [24] Непредсказуемое поведение Шилдса, постоянные задержки и смены студий оказали существенное влияние на финансы Creation и здоровье их сотрудников. Позже Датт сказала, что она отчаянно хотела покинуть проект, в то время как у заместителя руководителя Creation Дика Грина случился нервный срыв. Грин вспоминал: «Прошло два года после выхода альбома, и я в слезах позвонил Шилдсу. Я сказал: «Вы должны доставить мне эту пластинку»» [24]
Шилдс и Батчер заболели шумом в ушах , и им пришлось отложить запись еще на несколько недель, пока они не выздоровели. Обеспокоенные друзья и участники группы предположили, что это произошло из-за необычайно громкой громкости, которую группа играла на своих концертах, что Шилдс назвал «неосведомленной истерией». [24] Хотя Алан МакГи все еще был уверен в своих инвестициях, 29-летний Грин, который к этому времени открывал утреннюю публикацию лейбла, «дрожа от страха», стал проблемой для своих коллег. Публицист Лоуренс Верфайли, зная о неспособности лейбла покрыть дальнейшие счета студии, вспомнил, что волосы Грин поседели за ночь, что она приписала альбому. [24]
Когда вокальные треки были завершены, с инженерами Диком Мини (Jesus and Mary Chain) и Дарреном Эллисоном ( Spiritualized ) был предпринят финальный микс альбома в церкви в Крауч-Энде , [25] [26] девятнадцатой студии, в которой Loveless над этим работали. [24] Альбом был смонтирован на старой машине, которая использовалась для вырезания диалогов в фильмах 1970-х годов; его компьютер вывел весь альбом из фазы. Шилдсу удалось собрать его по памяти, но, к разочарованию Creation, на мастеринг альбома ушло тринадцать дней, а не обычный. [27]
Поскольку ранее плодовитая группа вела себя необычно тихо, британская музыкальная пресса начала спекулировать. Melody Maker подсчитала, что общая стоимость записи составила около 250 000 фунтов стерлингов; однако МакГи, Грин и Шилдс оспаривают это. Шилдс утверждал, что предполагаемая стоимость и почти банкротство Creation были мифом, преувеличенным МакГи. По словам Шилдса, «сумму, которую мы потратили, никто не знает, потому что мы никогда не считали. Но мы подсчитали ее сами, просто подсчитав, сколько стоят студии и сколько стоят все инженеры. фактически потраченные деньги». [28] По мнению Грина, оценка, сделанная Melody Maker, была занижена на 20 000 фунтов стерлингов, и что «как только вы ее записали и свели, сам процесс компиляции, эквалайзера и так далее занял недели сам по себе». ". [27] В декабре 1991 года Шилдс заявил, что большая часть денег, которые, как утверждается, были потрачены на альбом, была просто «деньгами, на которые можно прожить» в течение трех лет, а сам альбом стоил всего «несколько тысяч». Он также утверждал, что альбом представляет собой работу всего четырех месяцев за два года. [29] Он сказал, что большая часть потраченных денег поступила из собственных средств группы, в то время как «Creation, вероятно, потратили на это пятнадцать-двадцать тысяч фунтов своих собственных денег, и все. Они никогда не показывали нам никаких счетов, а потом получили выкуплен Sony ». [30]
Хотя Батчер написал около трети текстов, [32] большая часть музыки на Loveless была написана и исполнена Шилдсом; по словам Шилдса, он единственный музыкант на альбоме, не считая "Touched". [33] Шилдс взял на себя обязанности гитариста Батчера во время процесса записи; Батчер сказала, что она не возражала, потому что чувствовала, что «никогда не была великой гитаристкой». Басистка Дебби Гудж не участвовала в альбоме, хотя и получила признание. Гуг сказал: «Поначалу я большую часть времени ходил [в студию], но через некоторое время я начал чувствовать себя совершенно лишним, поэтому ходил меньше». [34] Батчер объяснил: «Для Кевина действительно перевести Дебби то, что у него было в голове, и сыграть это правильно было бы мучительным процессом». [35] Молдер сказал: «Это вообще не было сотрудничеством … Кевин имел четкое представление о том, чего он хотел, но он никогда этого не объяснял». [36]
Большая часть альбома была написана под сильным влиянием Нила Янга , хотя "What You Want" была данью уважения Шилдсу к песне Cure Just Like Heaven . [37]
Loveless в основном записывался в монозвучании , [38] поскольку Шилдс считал важным, чтобы звучание альбома состояло из «гитарных ударов в середине, без припева, без эффекта модуляции». [39] Шилдс колеблет тремоло своей гитары , когда играет , что способствует отличительному звучанию группы. [40] Эта техника, получившая прозвище « скользящая гитара », слегка сгибает гитарные струны и расстраивает их. [41] Шилдс сказал: «Люди думали, что это сотни гитар, хотя на самом деле там меньше гитарных треков, чем на демо-кассетах большинства людей». [42] В отличие от других групп шугейзингового движения начала 1990-х, My Bloody Valentine не использовали педали хоруса или фленджера; Шилдс сказал: «Ни одна другая группа не играла на этой гитаре так, как я [...] Мы делали все исключительно с помощью тремоло». [43]
Шилдс стремился использовать «очень простые минимальные эффекты», которые часто были результатом кропотливой студийной работы. Он заявил: «Песни на самом деле просто структурированы. Многие из них созданы именно так. Таким образом, вы можете получить гораздо больше, если возитесь с содержанием». [29] В интервью Guitar World 1992 года Шилдс описал, как он добился звука, похожего на педаль вау-вау в песне «I Only Said», играя на своей гитаре через усилитель с предусилителем графического эквалайзера. После записи трека он перенаправил его на другой трек с помощью параметрического эквалайзера, одновременно настраивая уровни эквалайзера вручную. На вопрос, мог ли бы он легче добиться этого эффекта, используя педаль «вау-вау», Шилдс ответил: «В отношении к звуку — да. Но не в подходе». [31]
Все барабанные треки, кроме двух, были построены из сэмплов треков, исполненных барабанщиком Колмом О Чиосойгом . Поскольку О Чиосойг во время записи страдал от физических недугов, он записал образцы различных барабанных паттернов, которые мог исполнить. [44] По словам Шилдса, «[это] именно то, что сделал бы Колм, просто это заняло больше времени». [45] О Чиосойг достаточно поправился, чтобы сыграть вживую две песни: «Touched», полностью написанную и исполненную им, и «Only Shallow». [46] Шилдс считает, что слушатели не могут отличить живую игру О Чиосойга на барабанах от барабанных петель, за исключением треков, которые должны иметь явно «сэмплированный» звук, таких как танцевальная «Soon». [35] В альбоме широко используются сэмплы; по словам Шилдса: «Большинство сэмплов представляют собой обратную связь. На основе обратной связи с гитарой, с большим количеством искажений, мы узнали, что вы можете создать любой инструмент, любой, который только можете себе представить». [29]
Вокал, который в равной степени исполняют Шилдс и Батчер, в миксе остается относительно низким. По большей части они очень высокие, [47] хотя иногда Шилдс пел в более высоком регистре, а Мясник - в более низком. [48] По словам Шилдса, поскольку группа так долго работала над вокалом для альбома, он «не мог терпеть действительно чистый вокал, когда слышишь только один голос», поэтому «это должно было быть больше похоже на звук » . [49] Батчер сказал о ее «мечтательном, чувственном» вокале: «Часто, когда мы занимаемся вокалом, сейчас 7:30 утра; обычно я только что заснула, и меня нужно будить, чтобы спеть». [41] Чтобы добиться этого эффекта, Шилдс и О Сиозойг семплировали голос Мясника и повторно использовали его в качестве инструментов. [50] Многослойный вокал на "When You Sleep" родился из-за разочарования в попытках сделать правильный дубль. Шилдс прокомментировал: «Вокал звучит так, потому что попытки найти правильный вокал стали скучными и слишком разрушительными. Поэтому я решил добавить весь вокал. (Он был спет 12 или 13 раз) ». [29] Он объяснил:
В «When You Sleep» звучит так, будто мы с Билиндой поем вместе, но это только я – я замедлился и ускорился одновременно. Некоторые песни мы пели снова и снова, пока нам не надоедало – обычно от 12 до 18 раз. Я начал перебирать кассеты, и это вскружило мне голову, поэтому я просто прослушал их все вместе, и это было действительно хорошо – как будто один, смутно отчетливый голос. [51]
Тексты намеренно неясны; Шилдс пошутил, что он рассматривал возможность оценить различные попытки расшифровки слов на сайте группы по точности. [52] Он утверждает, что он и Батчер «потратили на тексты гораздо больше времени, чем когда-либо на музыку». Слова часто писались поздно ночью, продолжительностью от восьми до десяти часов, прежде чем пара должна была записать вокал. Они усердно работали над тем, чтобы тексты не были тусклыми, но внесли несколько изменений; Шилдс сказал: «Нет ничего хуже, чем плохие тексты». [53] Тем не менее, под давлением Дэвида Каваны из Select из Select , чтобы он показал только первую строчку "Loomer", Батчер отказался, а Шилдс заявила, что "абсолютно понятия не имеет", что она поет. [54]
После выпуска альбома My Bloody Valentine отправились в турне по Европе, которое музыкальный критик Дэвид Кавана назвал «уникальной главой в живой музыке». [55] Чтобы воссоздать более высокие тона из «Loveless» , Шилдс нанял американскую флейтистку Анну Куимби. По словам друга группы: «На ней была маленькая юбка, черные колготки … она была маленькой инди-девочкой. Но когда она дула на флейту, это было похоже на гребаный Вудсток ». [56]
Тур стал печально известным своим объемом. Редактор NME Дэнни Келли посетил шоу, которое он описал как «больше похожее на пытку, чем на развлечение … Я выпил полпинты лагера; они взяли свою первую ноту, и она была настолько громкой, что стакан полетел». [56] Во время следующего турне по США Шилдс и Батчер проверяли способность своей аудитории выдерживать шум, воспроизводимый на большой громкости. По словам критика Марка Кемпа ; «Примерно через тридцать секунд появляется адреналин, люди кричат и трясут кулаками. Через минуту вы задаетесь вопросом, что происходит. Еще через минуту наступает полная растерянность. Шум начинает болеть. Шум продолжается. глубокие вдохи. Через четыре минуты наступает спокойствие». [56] Во время тура музыкальная пресса обвинила My Bloody Valentine в преступной халатности, возразив против длительного периода крайнего белого шума, игравшего во время "You Made Me Realise". В декабре 2000 года Моджо назвал этот тур вторым по громкости в истории. [57]
Несмотря на ожидания, что группа прорвется после успеха Loveless у критиков , [58] вскоре после этого они распались и в последующие два десятилетия записывались лишь спорадически. Не имея возможности выпустить третий альбом, Шилдс изолировал себя и «сошел с ума», проводя сравнения в музыкальной прессе с поведением таких музыкантов, как Брайан Уилсон из Beach Boys и Сид Барретт из Pink Floyd . [59] Остальные участники группы пошли своим путем; Батчер записал вокал для сингла Collapsed Lung 1996 года "Board Game" [60] и двух треков ("Ballad Night" и "Casino Kisschase") из альбома группы 1996 года Cooler . [61] Гуге видели работающим таксистом в Лондоне , [62] и в 1996 году он сформировал супергруппу Snowpony . [63] О Сиозойг присоединился к Hope Sandoval & the Warm Inventions , [64] в то время как Шилдс сотрудничал с Йо Ла Тенго , Primal Scream . и Динозавр-младший [65]
Шилдс записал новую музыку в своей домашней студии, но отказался от нее. [58] Согласно источникам, на часть музыки, возможно, повлияла музыка джунглей . [62] Шилдс сказал: «Мы сделали незаконченный материал на целый альбом, и его просто выбросили, но его стоило выбросить. Он был мертв. В нем не было того духа, той жизни». [66] Позже он сказал: «Я просто перестал записывать пластинки сам, и я полагаю, что это должно показаться людям странным. «Почему вы это сделали?» Ответ в том, что он был не так хорош [как Loveless ]. И я всегда обещал себе, что никогда не сделаю этого и не выпущу пластинку хуже». [67] Он рассказал Magnet о своей уверенности в записи еще одного альбома My Bloody Valentine и объяснил скудность результатов отсутствием вдохновения. [68] Третий альбом My Bloody Valentine, mbv , был наконец выпущен в 2013 году, через 22 года после Loveless . [69]
Хотя Шилдс опасался критики, [78] Лавлесс получил признание критиков. [79] «Альбом, не имеющий аналогов», — написал Эндрю Перри в журнале Select . «Ее творческое вдохновение не поддается никаким убеждениям. Хотя «To Here Knows When» — самый странный трек из одиннадцати, это великолепное искажение дает четкий сигнал о том, чего ожидать — неожиданного. Все, что вы слышите, сбивает с толку ваше представление о том, как выглядит поп-песня. должно быть сыграно, аранжировано и спродюсировано». [76] Мартин Астон в Q написал, что «Инструментальная композиция «Touched» особенно поразительна, как пьяная драка между сладким саундтреком Диснея и восточной мантрой. В общем, Loveless представляет собой виртуальное переосмысление гитары». [8]
Рецензент NME Деле Фадель рассматривал «Мою кровавую валентинку» как «проект» жанра шугейз и писал: «С Loveless можно было ожидать, что ирландско-английское партнерство уступит самопародии или подражает сцене, которая с удовольствием ест пирог с заварным кремом [ ...] Но нет, Loveless выпускает посеребренную пулю в будущее, давая возможность всем желающим попытаться воссоздать смесь настроений, чувств, эмоций, стилей и, да, инноваций». Хотя Фадель выразил некоторое разочарование по поводу того, что группа, похоже, дистанцировалась от танцевальной музыки и басовых партий регги , он заключил: « Loveless поднимает ставку, и, какой бы декадентской ни казалась идея возведения других людей в божества, «My Bloody Valentine» терпит неудачу. и все, заслуживают большего, чем ваше уважение». [72] Сценарист Melody Maker Саймон Рейнольдс похвалил альбом и написал, что Loveless «[подтверждает], насколько уникальны и бесподобны MBV». Он написал: «Наряду с Yerself is Steam группы Mercury Rev , «Loveless» — это самая внешняя, самая сокровенная, самая глубокая рок-альбом 1991 года». Рейнольдс отметил, что его единственная критика заключалась в том, что «хотя My Bloody Valentine усилили и усовершенствовали то, чем они уже были, им не удалось мутировать или прыгнуть в какое-либо запредельное». [80]
В обзоре для журнала Rolling Stone Айра Роббинс написала, что «несмотря на сильную способность пластинки дезориентировать – это настоящая вещь, в которой нет необходимости корректировать свой набор – эффект странно воодушевляет. Loveless источает звуковой бальзам, который сначала охватывает, а затем мягко распыляет безумный стресс жизни». [74] Критик Chicago Tribune Грег Кот писал, что группа «написала новый словарь для гитары и, возможно, дала ей еще 10 лет жизни в качестве центрального инструмента рока». [81] Спин дал Лавлессу неоднозначную оценку; писатель Джим Грир посчитал, что это «стандартно и скучно … Извращенная музыка — классная идея, и я рекомендую альбом, но не из-за пения или песен». [82]
Хотя Creation были довольны финальным альбомом, а первоначальные отзывы музыкальной прессы были положительными, лейбл вскоре понял, что, хотя, по словам плагинера Джеймса Килло, «это была такая красивая пластинка, и было чудесно иметь ее … ... это просто не походило на пластинку, которая окупит все деньги, потраченные на нее». [83] Алану МакГи пластинка понравилась, но он сказал: «Было совершенно ясно, что мы не могли вынести мысли о том, чтобы пройти через это снова, потому что просто нечего было сказать, что [Шилдс] не сделает то же самое снова». .Хватит. Давайте отступим". [83] Несмотря на острую нехватку денег, Creation профинансировали короткий тур по северу Англии в конце 1991 года. В то время группа затрудняла маркетинг Loveless – синглов не было, а название группы было запрещено упоминать. появиться на обложке пластинки. МакГи к этому времени был измотан и расстроен. Он вспоминал: «Я подумал: я пошел к стенке ради тебя. Если эта пластинка взорвется, я украл деньги моего отца. А они были такими … не понимая чьей-либо позиции». [55] Алан МакГи отказался от My Bloody Valentine из Creation вскоре после выпуска альбома, потому что он не мог снова работать с Шилдсом; «Либо он, либо я», — сказал он The Guardian в 2004 году. [59] Loveless достиг 24-го места в UK Albums Chart и не попал в чарты США, где его распространяла Sire Records . [79] В 2003 году журнал Rolling Stone подсчитал, что Loveless было продано тиражом 225 000 копий. [84]
«Лавлесс» всегда был фаворитом критиков. В опросе критиков Village Voice Pazz & Jop в 1991 году он занял 14-е место . [85] В 1999 году Pitchfork назвал Loveless лучшим альбомом 1990-х годов. [86] Однако в пересмотренном списке 2003 года альбом был перемещен на второе место, поменявшись местами с « OK Computer» группы Radiohead . [87] Листинг 2022 года вернул ему первое место. [88] Pitchfork также назвал Loveless величайшим шугейз-альбомом всех времен. [89] В 2000 году альбом занял 63-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [90] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на 219-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , [84] на 221-е место в пересмотренном списке 2012 года [91] и на 73-е место в другом пересмотренном списке, опубликованном в 2020 году. [92] В В 2004 году The Observer поставил его на 20-е место в списке «100 величайших британских альбомов», назвав его «последним великим экстремальным рок-альбомом». [93]
Альбом занял 22-е место в списке Spin «100 величайших альбомов 1985–2005 годов», а Чак Клостерман написал, что «всякий раз, когда кто-то использует фразу « кружащиеся гитары» , именно эта пластинка является причиной того. Свидетельство студийного производства и целеустремленности». перфекционизма, Loveless имеет многослойную, инвертированную толщину, которая делает резкие звуки мягкими, а хрупкие моменты — огромными». [36] В 2008 году Loveless возглавил список критиков The Irish Times « 40 лучших ирландских альбомов всех времён», [94] а в 2013 году он занял третье место в «30 лучших ирландских альбомах всех времён» по версии Irish Independent . список. [95] В 2014 году он занял девятое место в списке «10 самых недооцененных альтернативных рок-альбомов 90-х» на сайте Alternative Nation. [96] В 2013 году журнал NME поставил альбом на 18-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён ». [97] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [98] В 2020 году Paste назвал его восьмым лучшим альбомом 1990-х годов и вторым лучшим поп- альбомом всех времен. [99] [100]
Loveless оказал влияние на большое количество жанров и исполнителей. Clash назвал альбом «выдающимся произведением жанра шугейзинг ... он поднял планку настолько высоко, что впоследствии рухнул под собственным весом», что привело к упадку стиля. [101] Критик Джим ДеРогатис писал, что «дальновидное звучание этого уникального диска сделало группу одной из самых влиятельных и вдохновляющих групп со времен Velvet Underground ». [102] Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл написали, что альбом «может быть настолько прогрессивным , что ничто другое никогда не сможет сравниться с ним». [103] Metro Times назвала альбом «высшей точкой шугейза», написав, что его «плотное продюсирование и гипнотическая атмосфера одурманивают слушателей прекрасным оксюмороном его звука: одновременно жестким и мягким, быстрым и томным, похотливым и холодным». ." [104] Пол Лестер из The Guardian назвал это « любимыми звуками британского авантюрного рока ». [5]
Музыкант Брайан Ино сказал, что "Soon" "установила новый стандарт поп-музыки . Это самая расплывчатая музыка, когда-либо ставшая хитом". [105] Роберт Смит из The Cure открыл для себя Loveless после периода, когда он почти исключительно слушал дискотеки и/или ирландские группы, такие как Dubliners , чтобы избежать общения со своими современниками, и сказал: «[My Bloody Valentine] была первой группой, которую я услышал. которые совершенно явно на нас злились, и их альбом Loveless , безусловно, входит в тройку моих самых любимых пластинок. Это звучание кого-то [Шилдса], который настолько увлечен, что сошел с ума. И тот факт, что они потратили так много время и деньги на это просто превосходны». [106] Билли Корган из Smashing Pumpkins рассказал Spin : «В гитарной музыке редко кто-то делает что-то новое [...] В то время все говорили: «Какого черта они это делают?» И, конечно же, это намного проще, чем можно себе представить». [36] [b] Грег Пусиато из Dillinger Escape Plan назвал Loveless одним из альбомов, изменивших его жизнь, вспоминая: «Когда я был моложе, я слушал только риффы и вокал и более традиционный стиль композиции. Я услышал эту пластинку My Bloody Valentine, она была настолько абстрактной и странной в художественном плане, что в конечном итоге привела меня к другим музыкальным путям». [109]
Группа Japancakes записала кавер-альбом "Loveless", в который вошли все песни из оригинала в одной и той же последовательности. Кавер-альбом был выпущен на Darla Records в 2007 году .
В 2013 году Кенни Файнштейн из мятликовой группы Water Tower выпустил сольный кавер-альбом Loveless под названием Loveless: Hurts to Love (Fluff & Gravy). [111] Альбом в основном акустический и включает в себя широкий набор инструментов, включая гитару, фортепиано, мандолину, скрипку, бас, виолончель, фисгармонию и добро. [112] Файнштейн сам играет на большинстве инструментов на альбоме и обеспечивает ведущий вокал. На альбоме также присутствуют музыкант Джефф Касор из The Crooked Jades и инженер Брюс Кафан , которые помогли Файнштейну создать «акустическую стену звука», имитирующую искаженные слои оригинального альбома. [113]
Все треки написаны Кевином Шилдсом , если не указано иное.
Примечания
Все сведения о персонале взяты из аннотаций Лавлесса . [114]
Мой кровавый Валентин
Производство и смешивание
Обложка и выпуск
«Мы пробыли в первой студии два месяца, и в процессе записи Loveless кассеты конфисковывались три или четыре раза, и в те дни это было довольно напряженно, потому что не было резервных копий», — говорит [Шилдс]. «(...) только потому, что не было денег, чтобы оплатить счет».
В какой-то момент он воспроизводит ряд песен с Loveless – альбома, который часто называют совершенно беспрецедентным – и весело рассказывает мне, у кого они были украдены.
В основном Нил Янг, хотя What You Want, очевидно, является данью уважения Just Like Heaven группы The Cure.
[Мясник] мягкий, воздушный голос, который действует как ветер в бурном туннеле Валентина.
Шилдс и О Сиосойг даже семплируют ее голос, чтобы воспроизвести его в цифровом виде как звук флейты или других деревянных духовых инструментов.
«Это придает ему текстуру человеческого голоса, — говорит Шилдс, — но звучит не особенно по-человечески».
«Думаю, мы получим панораму», — говорит он. «Как ни странно, даже несмотря на то, что мы не записывали ни одного альбома уже три года, мы были переэкспонированы. Я имею в виду, что пару месяцев назад вы не могли прочитать обзор, не увидев упоминания нашего имени. Это было смешно. Это было типа: «Боже мой, будет определенная негативная реакция». Люди будут ненавидеть нас только потому, что наше имя так часто упоминается».
И он завоевал признание Брайана Ино, который на лекции в нью-йоркском Музее современного искусства назвал его «самым расплывчатым музыкальным произведением, когда-либо попадавшим в чарты».
Если бы за это были ответственны
Стив Райх
или
Гленн Бранка
, продолжил он, они бы получили награду от истеблишмента классической музыки.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )