OK Computer — третий студийный альбом английской рок-группы Radiohead , выпущенный 21 мая 1997 года. Вместе со своим продюсером Найджелом Годричем Radiohead записали большую часть альбома OK Computer на своей репетиционной площадке в Оксфордшире и историческом особняке Сент-Кэтринс-Корт в Бате . в 1996 и начале 1997 года. Они дистанцировались от гитарно-ориентированного, лирически-интроспективного стиля своего предыдущего альбома The Bends . Абстрактная лирика OK Computer , многослойное звучание и эклектичные влияния заложили основу для более поздней, более экспериментальной работы Radiohead.
Тексты альбома изображают антиутопический , футуристический мир, чреватый безудержным потребительством , капитализмом , социальным и современным отчуждением , эмоциональной изоляцией и политическим недомоганием; Говорят , что в этом качестве OK Computer обладает провидческим пониманием настроения жизни 21 века. Группа использовала нетрадиционные методы производства, в том числе естественную реверберацию и отсутствие разделения звука . Струнные партии были записаны в студии Abbey Road Studios в Лондоне. Большая часть альбома была записана вживую.
Несмотря на заниженные оценки продаж компании EMI, которая считала пластинку некоммерческой и трудной для продажи, OK Computer достигла первой строчки в UK Albums Chart и дебютировала под номером 21 в Billboard 200 , самой высокой записи альбома Radiohead в чартах США на тот момент. Вскоре он стал пятикратным платиновым в Великобритании и дважды платиновым в США. « Paranoid Android », « Karma Police », « Lucky » и « No Surprises » были выпущены как синглы. Альбом расширил международную популярность Radiohead, и по всему миру было продано не менее 7,8 миллионов копий.
OK Computer получил признание и был назван одним из величайших альбомов всех времен. Он был номинирован на премию «Альбом года» и выиграл премию «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный музыкальный альбом» . Он также был номинирован на лучший британский альбом на церемонии вручения наград Brit Awards 1998 года . Альбом положил начало стилистическому сдвигу в британском роке от брит-попа к меланхоличному, атмосферному альтернативному року, который стал более распространенным в следующем десятилетии. В 2014 году он был включен Библиотекой Конгресса США в Национальный реестр звукозаписей как «культурно, исторически или эстетически значимый». Ремастированная версия с дополнительными треками OKNOTOK 1997 2017 была выпущена в 2017 году, приуроченная к двадцатилетию альбома. В 2019 году в ответ на утечку в Интернете Radiohead выпустили MiniDiscs [Hacked] , содержащие несколько часов дополнительного материала.
В 1995 году Radiohead гастролировали в поддержку своего второго альбома The Bends (1995). В середине тура Брайан Ино поручил им внести песню в The Help Album , благотворительный сборник, организованный War Child ; Альбом должен был быть записан в течение одного дня, 4 сентября 1995 года, и выпущен в срочном порядке на этой неделе. [8] Radiohead записали " Lucky " за пять часов с Найджелом Годричем , который спроектировал The Bends и продюсировал несколько би-сайдов Radiohead . [9] Годрич сказал о сеансе: «Эти вещи наиболее вдохновляют, когда ты делаешь что-то очень быстро и нечего терять. надеюсь, что приму участие в работе над следующим альбомом». [10] Певец Том Йорк сказал, что «Lucky» сформировал зарождающееся звучание и настроение их предстоящего альбома: [9] « Lucky» был показателем того, что мы хотели сделать. Это было похоже на первую отметку на стене. " [11]
Radiohead сочли гастроли стрессовыми и в январе 1996 года взяли перерыв. [12] Они стремились отойти от интроспективного стиля The Bends . Барабанщик Филип Селуэй сказал: «[На The Bends ] было очень много самоанализа . Повторять это на другом альбоме было бы мучительно скучно». [6] Йорк сказал, что не хочет делать «еще одну жалкую, болезненную и негативную пластинку» и «записывает все позитивные вещи, которые я слышу или вижу. Я пока не могу поместить их в музыку и не знаю». Я не хочу просто форсировать это». [7]
Критический и коммерческий успех The Bends вселил в Radiohead уверенность в том, что они смогут самостоятельно продюсировать свой третий альбом. [9] Их лейбл Parlophone выделил им бюджет в размере 100 000 фунтов стерлингов на записывающее оборудование. [13] [14] Ведущий гитарист Джонни Гринвуд сказал: «Единственная концепция, которую мы имели для этого альбома, заключалась в том, что мы хотели записать его вдали от города и что мы хотели записать его сами». [15] По словам гитариста Эда О'Брайена : «Все говорили: «Вы продадите шесть или семь миллионов, если выпустите The Bends Pt 2 », а мы такие: «Мы будем против этого и сделаем противоположный'." [16] Было предложено несколько продюсеров, в том числе такие крупные фигуры, как Скотт Литт , [17] но Radiohead были воодушевлены их сессиями с Годричем. [18] Они консультировались с ним за советом по поводу оборудования, [19] и готовились к сессиям, купив собственное, в том числе пластинчатый ревербератор , купленный у автора песен Джона Леви . [9] Хотя Годрич стремился сосредоточиться на электронной танцевальной музыке , [20] он перерос свою роль консультанта и стал сопродюсером альбома. [19]
В начале 1996 года Radiohead записали демо для своего третьего альбома на студии звукозаписи Chipping Norton в Оксфордшире. [21] В июле они начали репетировать и записываться в своей студии Canned Applause, переоборудованном сарае недалеко от Дидкота , Оксфордшир. [22] Даже без крайнего срока, который усугубил стресс The Bends , [23] у группы были трудности, в которых Селуэй винил их выбор в пользу самостоятельного продюсирования: «Мы прыгали от песни к песне, и когда мы начали у нас заканчивались идеи, мы переходили к новой песне... Глупость заключалась в том, что мы почти закончили, когда двигались дальше, потому что в них было вложено так много труда». [24]
Участники играли почти равные роли в создании и формировании музыки, хотя, по словам О'Брайена, Йорк по-прежнему оставался «самым громким голосом». [25] Селуэй сказал: «Мы даем друг другу очень много места для развития своих частей, но в то же время мы все очень критично относимся к тому, что делает другой человек». [24] Роль Годрича как сопродюсера была частично соавтором, частично сторонним менеджером. Он сказал, что Radiohead «нужен еще один человек за пределами их подразделения, особенно когда они все играют вместе, чтобы сказать, когда запись идет хорошо… Я расслабляюсь, когда люди не берут на себя ответственность — термин «производство пластинки». означает взять на себя ответственность за запись... Моя работа — обеспечить, чтобы они донесли идеи». [26] С тех пор Годрич продюсировал все альбомы Radiohead и был охарактеризован как «шестой участник Radiohead», что является намеком на прозвище Джорджа Мартина как « пятого битла ». [27] [28] [29]
Radiohead решили, что Canned Applause - неудовлетворительное место для записи, что Йорк объяснил близостью к домам участников группы, а Джонни Гринвуд объяснил отсутствием столовой и ванных комнат. [25] Группа почти закончила четыре песни: «Electioneering», « No Surprises », «Subterranean Homesick Alien» и «The Tourist». [30] Они взяли перерыв в записи, чтобы отправиться в тур по Америке в 1996 году, выступая на разогреве у Аланис Мориссетт , исполняя ранние версии нескольких новых песен. [31]
Во время тура Баз Лурманн поручил Radiohead написать песню для своего будущего фильма «Ромео + Джульетта» и предоставил им последние 30 минут фильма. Йорк сказал: «Когда мы увидели сцену, в которой Клэр Дэйнс прижимает к голове кольт 45-го калибра , мы немедленно начали работать над песней». [32] Вскоре после этого группа написала и записала «Exit Music (For a Film)»; трек проигрывается в финальных титрах фильма, но был исключен из альбома саундтреков по просьбе группы. [33] Песня помогла сформировать направление остальной части альбома. Йорк сказал, что это «было первое выступление, которое мы когда-либо записывали, где каждая нота заставляла меня кружиться голова - то, чем я гордился, что-то, что я мог сделать очень, очень громко и ни в какой момент не поморщиться». [9]
Radiohead возобновили запись в сентябре 1996 года в St Catherine's Court , историческом особняке недалеко от Бата , принадлежавшем актрисе Джейн Сеймур . [34] Он был пуст, но иногда использовался для корпоративных мероприятий. [35] Изменение обстановки ознаменовало важный переход в процессе записи. Гринвуд, сравнив особняк с предыдущими студийными условиями, сказал, что это «не столько похоже на лабораторный эксперимент, на что обычно похоже пребывание в студии, сколько на группу людей, вместе записывающих свою первую пластинку». [35]
Группа широко использовала различные комнаты и акустику дома. Вокал на "Exit Music (For a Film)" имеет естественную реверберацию , достигнутую за счет записи на каменной лестнице, а "Let Down" был записан в бальном зале в 3 часа ночи . [36] Изоляция позволила группе работать в другом темпе. с более гибким и спонтанным рабочим графиком. О'Брайен сказал, что «самое большое давление было на самом деле завершением [записи]. Нам не ставили никаких сроков, и у нас была полная свобода делать то, что мы хотели. Мы откладывали это, потому что немного боялись фактического завершения работы. " [37] Йорк был доволен записями, сделанными на месте, и ему нравилось работать без разделения звука , то есть инструменты не накладывались отдельно. [38] О'Брайен подсчитал, что 80 процентов альбома было записано вживую, [35] [38] и сказал: «Я ненавижу делать наложения, потому что это просто неестественно. ... Что-то особенное происходит, когда ты играем вживую; по большей части мы просто смотрим друг на друга и знаем, что это делают еще четыре человека». [38] [39] Многие вокалы Йорка были записаны впервые; он чувствовал, что, если он предпримет еще одну попытку, он «начнет думать об этом, и это будет звучать очень глупо». [40]
Radiohead вернулись в Canned Applause в октябре для репетиций [41] и завершили большую часть OK Computer на дальнейших сессиях в St. Екатерининском дворе. К Рождеству они сузили трек-лист до 14 песен. [42] Струнные были записаны в студии Abbey Road Studios в Лондоне в январе 1997 года . В течение следующих двух месяцев альбом сводился в различных лондонских студиях, а затем мастеринг проводил Крис Блэр в Abbey Road. [43] Годрич предпочитал быстрый и невмешательство в микширование и сказал: «Я чувствую, что слишком увлекся этим. Я начинаю возиться с вещами и все портю… Обычно на это уходит около полдня». сделать микс. Если он будет дольше, вы потеряете его. Самое сложное — стараться оставаться свежим, оставаться объективным». [10]
Йорк сказал, что отправной точкой для пластинки стало «невероятно плотное и устрашающее звучание» Bitches Brew , авангардного джаз-фьюжн -альбома 1970 года Майлза Дэвиса . [44] Он описал звучание Bitches Brew для Q : «Он создавал что-то и наблюдал, как оно разваливается, в этом вся красота. Это было в основе того, что мы пытались сделать с OK Computer ». [40] Йорк назвал «I'll Wear It Proudly» Элвиса Костелло , « Fall on Me » REM , « Dress » PJ Harvey и « A Day in the Life » группы Beatles как особенно оказавшие влияние на его написание песен. [9] Radiohead черпали дальнейшее вдохновение в стиле записи композитора саундтреков к фильмам Эннио Морриконе и краут-рок -группы Can , музыканты Йорка описали их как «злоупотребляющие процессом записи». [9] Джонни Гринвуд описал OK Computer как продукт, в котором он «влюблен во все эти блестящие записи… пытается воссоздать их и пропадает». [45]
По словам Йорка, Radiohead надеялись создать «атмосферу, которая, возможно, немного шокирует, когда вы ее впервые слышите, но не менее шокирует, чем атмосфера на альбоме Beach Boys ' Pet Sounds ». [44] Они расширили свой инструментарий, включив в него электрическое пианино , меллотрон , струнные и глокеншпиль . Джонни Гринвуд охарактеризовал исследовательский подход как «когда у нас есть, как мы подозреваем, потрясающую песню, но никто не знает, что они собираются на ней сыграть». [46] Spin охарактеризовал OK Computer как «электронный альбом, сделанный своими руками с использованием гитар». [47]
Критики предположили, что стилистический долг перед прогрессивным роком 1970-х годов - влияние, которое Radiohead отвергли. [48] [49] По словам Энди Грина в журнале Rolling Stone , Radiohead «коллективно враждебно относились к прогрессивному року семидесятых… но это не помешало им заново изобрести прог с нуля на OK Computer , особенно на Six-and-a». -полминутный «Андроид-параноик». [31] Том Халл полагал, что альбом «все еще был прогрессивным, но, возможно, это просто потому, что рок настолько тщательно окутал музыкальное повествование, что подобные вещи стали неизбежными». [50] В 2017 году Келефа Санне из The New Yorker сказала , что OK Computer «был глубоко прогрессивным: грандиозным и антиутопическим, с заглавным синглом продолжительностью более шести минут». [48]
Тексты альбома, написанные Йорком, более абстрактны по сравнению с его личными, эмоциональными текстами для The Bends . Критик Алекс Росс сказал, что тексты песен «казались смесью подслушанных разговоров, техно-разговоров и фрагментов сурового дневника» с «изображениями спецназа на политических митингах, мучительной жизни в опрятных пригородах, волнующихся яппи , сочувствующих инопланетян, скользящих над головой». " [51] Повторяющиеся темы включают транспорт, технологии, безумие, смерть, современную британскую жизнь, глобализацию и антикапитализм . [52] Йорк сказал: «На этом альбоме внешний мир стал всем, что было… Я просто делаю полароидные снимки вещей вокруг меня, движущихся слишком быстро». [53] Он рассказал Q : «Это было похоже на то, что в комнате есть секретная камера, которая наблюдает за входящим персонажем — разные персонажи для каждой песни. Камера — это не совсем я. Она нейтральная, безэмоциональная. Но совсем не бесчувственная. На самом деле, как раз наоборот». [54] Йорк также черпал вдохновение из книг, в том числе из политических сочинений Ноама Хомского , [55] « Эпоха крайностей » Эрика Хобсбаума , «Состояние , в котором мы находимся» Уилла Хаттона , «Какое разделение! » Джонатана Коу ! и «ВАЛИС » Филипа К. Дика . [56]
Песни OK Computer не имеют связного повествования, а тексты альбома обычно считаются абстрактными или косвенными. Тем не менее, многие музыкальные критики, журналисты и ученые считают альбом концептуальным альбомом или песенным циклом или анализируют его как концептуальный альбом, отмечая его сильную тематическую сплоченность, эстетическое единство и структурную логику последовательности песен. [nb 1] Хотя песни имеют общие темы, Radiohead заявили, что не считают OK Computer концептуальным альбомом и не намеревались связывать песни посредством повествования или объединяющей концепции во время их написания. [35] [57] [58] Джонни Гринвуд сказал: «Я думаю, что одно название альбома и один компьютерный голос не делают концептуальный альбом. Это своего рода отвлекающий маневр». [59] Однако группа хотела, чтобы альбом был прослушан целиком, и потратила две недели на составление списка треков. О'Брайен сказал: «Контекст каждой песни действительно важен… Это не концептуальный альбом, но в нем есть преемственность». [57]
Вступительный трек "Airbag" подкреплен битом, созданным на основе многосекундной записи игры Селвея на барабанах. Группа сэмплировала барабанную дорожку с помощью сэмплера и отредактировала ее на компьютере Macintosh , вдохновленная музыкой DJ Shadow , но призналась, что допустила некоторые приближения в подражании стилю Shadow из-за своей неопытности в программировании. [60] [61] Басовая партия неожиданно прекращается и начинается, достигая эффекта, похожего на дубляж 1970-х годов . [62] Первоначальный вариант текста песни «Airbag» был написан внутри копии « Песни невинности и опыта» Уильяма Блейка , которую Йорк также снабжен собственными примечаниями; эта личная копия позже была продана Йорком на аукционе в 2016 году, а вырученные средства пошли в Oxfam . [63] Отсылки к автокатастрофам и реинкарнации в песне были вдохновлены журнальной статьей под названием «Подушка безопасности спасла мою жизнь» и « Тибетской книгой мертвых» . Йорк написал «Подушку безопасности» об иллюзии безопасности, обеспечиваемой современным транспортом, и «идее о том, что всякий раз, когда вы выходите на дорогу, вас могут убить». [54] BBC писала о влиянии Дж. Г. Балларда , особенно его романа 1973 года «Авария» , на тексты песен. [64] Музыкальный журналист Тим Футман отметил, что технические новшества и лирическая проблематика песни продемонстрировали «ключевой парадокс» альбома: «Музыканты и продюсер наслаждаются звуковыми возможностями современных технологий; певец тем временем протестует против их социальное, моральное и психологическое воздействие... Это противоречие отражается в столкновении музыкальных культур, когда «настоящие» гитары вступают в непростое противостояние с взломанными, обработанными барабанами». [65]
Разделенная на четыре части общей продолжительностью 6:23, " Paranoid Android " является одной из самых длинных песен группы. Нетрадиционная структура была вдохновлена « Happiness Is a Warm Gun » группы Beatles и « Bohemian Rhapsody » группы Queen , которые также избегают традиционной структуры куплет-припев-куплет . [66] Его музыкальный стиль также был вдохновлен музыкой Pixies . [67] Песня была написана Йорком после неприятной ночи в баре Лос-Анджелеса, где он увидел, как женщина бурно отреагировала после того, как кто-то пролил на нее напиток. [54] Его название и текст являются отсылкой к Марвину-параноику-андроиду из серии «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса . [67]
Использование электрических клавишных в "Subterranean Homesick Alien" является примером попыток группы подражать атмосфере Bitches Brew . [45] [68] Его название отсылает к песне Боба Дилана « Subterranean Homesick Blues », а текст описывает изолированного рассказчика, который фантазирует о похищении инопланетянами . Рассказчик предполагает, что по возвращении на Землю его друзья не поверят его истории, и он останется неудачником. [69] Тексты были вдохновлены заданием Йорка, когда он учился в школе Абингдон , написать отрывок из « Марсианской поэзии », британского литературного движения, которое с юмором реконтекстуализирует обыденные аспекты человеческой жизни с инопланетной точки зрения. [70]
«Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира послужили вдохновением для написания текста песни «Exit Music (For a Film)». [67] Первоначально Йорк хотел включить строки из пьесы в песню, но окончательный вариант текста стал общим изложением повествования. [33] Он сказал: «Я увидел версию Дзеффирелли , когда мне было 13, и я заплакал, потому что не мог понять, почему на следующее утро после того, как они потрахались, они просто не убежали. Это песня для двоих». люди, которым следует бежать, прежде чем начнется все плохое». [71] Йорк сравнил начало песни, в котором в основном используется его пение в сочетании с акустической гитарой, с песней Джонни Кэша «At Folsom Prison» . [72] На протяжении всего трека используется хор Mellotron и другие электронные голоса. [73] Песня достигает кульминации с появлением барабанов [73] и искаженным басом, проходящим через фузз-педаль . Кульминационная часть песни представляет собой попытку подражать звучанию трип-хоп группы Portishead , но в стиле, который басист Колин Гринвуд назвал более «неестественным, свинцовым и механическим». [74] Песня завершается возвращением к голосу Йорка, акустической гитаре и меллотрону. [33]
" Let Down " содержит многослойные арпеджио гитар и электропианино. Джонни Гринвуд играет свою гитарную партию в другом размере, чем на других инструментах. [75] О'Брайен сказал, что на песню повлиял Фил Спектор , продюсер и автор песен, наиболее известный своими потрясающими техниками записи « Стены звука ». [60] По словам Йорка, тексты песен посвящены страху оказаться в ловушке, [71] и «о том чувстве, которое вы испытываете, когда находитесь в пути, но не контролируете его — вы просто проходите мимо тысяч места и тысячи людей, и ты совершенно удален от этого». [67] О строчке «Не будьте сентиментальны / Это всегда заканчивается ерундой» Йорк сказал: «Сентиментальность — это эмоциональность ради самой эмоции. Нас бомбардируют сентиментальностью, люди испытывают эмоции. Это разочарование. Чувство каждая эмоция фальшивая. Вернее, каждая эмоция находится в одной плоскости, будь то реклама автомобиля или поп-песня». [40] Йорк считал, что скептицизм в отношении эмоций был характерен для поколения X и что он повлиял на подход группы к альбому. [76]
« Полиция Кармы » состоит из двух основных куплетов, которые чередуются с приглушенной паузой, за которой следует другая финальная часть. [77] В основе куплетов лежат акустическая гитара и фортепиано, [77] с последовательностью аккордов, заимствованной из песни Битлз « Sexy Sadie ». [78] [79] [80] Начиная с 2:34, песня переходит в оркестрованную часть с повторяющейся строкой «На минуту я потерял себя». [77] Он заканчивается тем, что гитарист Эд О'Брайен генерирует обратную связь , используя эффект задержки . [60] [79] Название и текст песни "Karma Police" взяты из шутки во время тура The Bends ; Джонни Гринвуд сказал: «Всякий раз, когда кто-то вел себя особенно дерьмово, мы говорили: «Полиция кармы рано или поздно его догонит » » [67].
«Fitter Happier» — это короткий музыкальный трек, состоящий из сэмплов музыкальных и фоновых звуков, а также устных текстов, произносимых «Фредом», [22] синтезированным голосом из приложения Macintosh SimpleText . [81] Йорк написал текст «за десять минут» после периода писательского застоя, пока остальные участники группы играли. [71] Он назвал эти слова контрольным списком лозунгов 1990-х годов; он считал это «самой расстраивающей вещью, которую я когда-либо писал» [67] и сказал, что это «освобождает» — давать слова нейтрально звучащему компьютерному голосу. [71] Среди сэмплов на заднем плане — фрагмент из фильма 1975 года « Три дня Кондора» . [81] Группа рассматривала возможность использования "Fitter Happier" в качестве вступительного трека альбома, но решила, что эффект отталкивает. [37]
Стив Лоу назвал песню «проникающей хирургией псевдозначимого образа жизни корпораций» с «отвращением к преобладающим яппифицированным социальным ценностям». [78] Среди слабо связанных образов текста Футмэн определил тему песни как «материально комфортное, морально пустое воплощение современного западного человечества, наполовину служащего, наполовину Степфордской жены , предназначенного для метафорического ящика для опороса, подпертого прозак , виагра и все остальное , что может покрыть его страховка». [82] Сэм Стил назвал тексты песен «потоком полученных образов: обрывки медиа-информации, перемежающиеся рекламными лозунгами и личными молитвами о более здоровом существовании. Это гул мира, гудящего от слов, одно из сообщений, которое, кажется, быть может, мы живем в такой синтетической вселенной, что стали неспособны отличать реальность от искусственности». [83]
"Electioneering" с колокольчиком и искаженным гитарным соло - самый рок-ориентированный трек альбома и одна из самых тяжелых песен, записанных Radiohead. [84] Его сравнивают с более ранним стилем Radiohead на альбоме Pablo Honey . [81] [85] Циничная «Electioneering» — самая прямо политическая песня на альбоме, [86] [87] с текстами, вдохновленными беспорядками, связанными с налогами на выборы . [71] Песня также была вдохновлена «Производственным согласием» Хомского , книгой, анализирующей современные средства массовой информации с точки зрения пропагандистской модели . [55] Йорк сравнил тексты песен, в которых основное внимание уделяется политическому и художественному компромиссу, с «проповедником, разглагольствующим перед микрофонами». [57] [88] Что касается его косвенных политических упоминаний, Йорк сказал: «Что вы можете сказать о МВФ или политиках? Или о людях, продающих оружие африканским странам, использующих рабский труд или что-то еще. Что вы можете сказать? Вы просто записываете « Скотоводство и МВФ» и люди, которые знают, знают». [9] О'Брайен сказал, что песня посвящена рекламному циклу гастролей: «Через некоторое время ты чувствуешь себя политиком, которому приходится целыми днями целовать младенцев и пожимать руки». [32]
"Climbing Up the Walls" - описанный Melody Maker как "монументальный хаос" [89] - состоит из струнных секций, окружающего шума и повторяющихся металлических перкуссий. Струнная часть, написанная Джонни Гринвудом для 16 инструментов, была вдохновлена « Плачом жертвам Хиросимы» современного классического композитора Кшиштофа Пендерецкого . Гринвуд сказал: «Меня очень воодушевила перспектива исполнять партии струнных, которые не звучали бы как « Eleanor Rigby », как звучали все струнные партии последние 30 лет». [57] Селект описал обезумевший вокал Йорка и атональные струнные как «голос Тома, растворяющийся в испуганном, кровоточащем крике, когда Джонни превращает звук миллиона умирающих слонов в крещендо». [45] В текстах песен Йорк использовал опыт своего времени, когда он работал санитаром в психиатрической больнице во время политики « Ухода в обществе» , направленной на деинституционализацию пациентов с психическими расстройствами, а также статью New York Times о серийных убийцах. [32] Он сказал:
Речь идет о невыразимом. Буквально сокрушающий череп. Примерно в то время, когда началась программа Care in the Community, я работал в психиатрической больнице, и мы все просто знали, что произойдет. И это одна из самых страшных вещей, произошедших в этой стране, потому что многие из них были не просто безобидными... Когда мы это записывали, шел сильный град. Казалось, это добавило настроения. [71]
" No Surprises ", записанный одним дублем, [90] аранжирован с использованием электрогитары (вдохновленной песней группы Beach Boys " Wasn't It Be Nice "), [91] акустической гитары, глокеншпиля и вокальных гармоний. [92] Группа стремилась воспроизвести настроение записи Луи Армстронга « What a Wonderful World » 1968 года и соул-музыку Марвина Гэя . [32] Йорк определил тему песни как «человек, который изо всех сил пытается сохранить целостность, но не может». [9] Тексты песен, кажется, изображают самоубийство [83] или неудовлетворительную жизнь, а также неудовлетворенность современным социальным и политическим порядком. [93] Некоторые строки относятся к сельским [94] или пригородным изображениям. [56] Одной из ключевых метафор в песне является вступительная строка: «Сердце переполнено, как свалка » ; по словам Йорка, эта песня представляет собой «испорченный детский стишок», который «происходит из моей нездоровой одержимости тем, что делать с пластиковыми коробками и пластиковыми бутылками… Все эти вещи, мусор нашей жизни, закапываются. не гниет, оно просто остается там. Вот как мы поступаем, вот как я поступаю с вещами, я их хороню». [95] Нежное настроение песни резко контрастирует с ее резкими текстами; [96] [97] Стил сказал: «даже когда речь идет о самоубийстве… Гитара О'Брайена успокаивает, как бальзам на воспаленной душе, песня звучит как горько-сладкая детская молитва». [83]
« Lucky » был вдохновлен Боснийской войной . Сэм Тейлор сказал, что это «единственный трек на [ The Help Album ], который передает мрачный ужас конфликта», и что его серьезная тема и мрачный тон сделали группу «слишком реальной», чтобы ее можно было пустить в соусник брит-поп. ". [98] Тексты песен были сокращены из многих страниц заметок и изначально были более политически откровенными. [37] В текстах песен изображен человек, переживший авиакатастрофу [86] , и они основаны на беспокойстве Йорка по поводу транспорта. [87] Музыкальным центральным элементом "Lucky" является трехчастная гитарная аранжировка, [13] которая выросла из высокого звонкого звука, сыгранного О'Брайеном во вступлении к песне, [54] достигнутого путем игры над гитарой . орех . [99] Критики сравнили его соло-гитару с Pink Floyd и, в более широком смысле, с ареной рока . [100] [11] [101] [102]
Альбом заканчивается песней "The Tourist", которую Джонни Гринвуд написал как необычайно уравновешенную пьесу, в которой "не обязательно что-то происходит... каждые три секунды". Он сказал: « The Tourist совсем не похожа на Radiohead. Это песня с пространством». [32] Тексты песен, написанные Йорком, были вдохновлены его опытом наблюдения за американскими туристами во Франции, отчаянно пытающимися увидеть как можно больше туристических достопримечательностей. [71] Он сказал, что она была выбрана в качестве заключительного трека, потому что «большая часть альбома была посвящена фоновому шуму и всему, что двигалось слишком быстро и не успевало успевать за ним. Было действительно очевидно, что «Tourist» будет последней песней. Эта песня была написана мной от меня, в которой говорилось: «Идиот, помедленнее». Потому что в тот момент мне это было нужно . Так что это было единственное решение, которое могло быть: замедлиться». [44] «Неожиданно блюзовый вальс» подходит к концу, когда гитары выпадают, остаются только барабаны и бас, и завершается звуком маленького колокольчика. [13]
Название «ОК, компьютер» взято из радиосериала «Автостопом по Галактике» 1978 года , в котором персонаж Зафод Библброкс произносит фразу «Хорошо, компьютер, теперь я хочу полное ручное управление». Участники Radiohead слушали сериал в автобусе во время тура 1996 года, и Йорк записал эту фразу. [31] «OK Computer» стало рабочим названием «Palo Alto», стороны B сингла «No Surprises», который рассматривался для включения в альбом. [103] Название закрепилось за группой; по словам Джонни Гринвуда, он «начал прикрепляться и создавать все эти странные резонансы с тем, что мы пытались сделать». [55]
Йорк сказал, что название «относится к принятию будущего, оно относится к ужасу перед будущим, нашим будущим, будущим всех остальных. Это связано с тем, что вы стоите в комнате, где все эти приборы отключаются, все эти машины, компьютеры и и так далее… и звук, который он издает». [59] Он описал название как «действительно смиренную, испуганную фразу», похожую на рекламу Coca-Cola « Я бы хотел научить мир петь ». [55] Автор журнала Wired Леандер Кани предполагает, что это дань уважения компьютерам Macintosh, поскольку программное обеспечение распознавания речи Mac реагирует на команду «ОК, компьютер» вместо нажатия кнопки «ОК». [104] Другими рассматриваемыми названиями были «Единицы и нули» — отсылка к двоичной системе счисления — и «Ваш дом может оказаться под угрозой, если вы не будете платить» . [103]
Обложка OK Computer представляет собой коллаж из изображений и текста, созданный Йорком (в титрах — «Ферма белого шоколада») и Стэнли Донвудом . [105] Йорк поручил Донвуду работать над визуальным дневником параллельно с записью. Он сказал, что не чувствовал уверенности в своей музыке, пока не увидел сопровождающее ее визуальное представление. [56] По словам Донвуда, сине-белая палитра была результатом «попытки сделать что-то цвета отбеленной кости». [106] [107]
Изображение двух фигурок, пожимающих друг другу руки, появляется в примечаниях к альбому и на этикетке диска в выпусках CD и LP. Йорк сказал, что это изображение символизирует эксплуатацию: «Кому-то продают то, что им на самом деле не нужно, а кто-то ведет себя дружелюбно, потому что пытается что-то продать. Вот что это значит для меня». [37] Позже это изображение было использовано на обложке Radiohead: The Best Of (2008). [37] Объясняя темы оформления, Йорк сказал: «Это довольно грустно, но в то же время довольно забавно. Все оформление и так далее… Это было все то, о чем я не говорил в песнях». [37]
Мотивы в произведениях искусства включают автомагистрали, самолеты, семьи, корпоративные логотипы и городские пейзажи. [108] Фотография автомагистрали на обложке, вероятно, была сделана в Хартфорде, штат Коннектикут , где Radiohead выступали в 1996 году. [109] Слова «Потерянный ребенок» занимают видное место, а обложка буклета содержит фразы на искусственном языке эсперанто и здоровье. -соответствующие инструкции на английском и греческом языках. Критик Uncut Дэвид Кавана сказал, что использование непоследовательных слов создало эффект , «сродни тому, как если бы сумасшедший тренировал образ жизни». [13] Белые каракули, метод Донвуда по исправлению ошибок вместо использования компьютерной функции отмены , [106] присутствуют повсюду в коллажах. [110] Примечания к вкладышу содержат полные тексты песен с нетипичным синтаксисом, альтернативным написанием [87] и небольшими аннотациями. [nb 2] Тексты песен также расположены в формах, напоминающих скрытые изображения. [111] В соответствии с растущей антикорпоративной позицией Radiohead , в титрах содержится ироничное уведомление об авторских правах: «Тексты песен воспроизведены с любезного разрешения, хотя мы их написали». [112]
По словам Селуэя, американский лейбл Radiohead Capitol счел альбом « коммерческим самоубийством». Им он не особо нравился. В тот момент у нас появился страх. Как это будет воспринято?» [6] Йорк вспоминал: «Когда мы впервые передали это Капитолию, они были ошеломлены. Я действительно не знаю, почему это так важно сейчас, но я в восторге от этого». [113] Capitol снизила прогноз продаж с двух миллионов до полумиллиона. [114] По мнению О'Брайена, только Parlophone , британский лейбл группы, сохранил оптимизм, в то время как глобальные дистрибьюторы резко снизили свои оценки продаж. [115] Представители лейбла, как сообщается, были разочарованы отсутствием востребованных на рынке синглов, особенно отсутствием чего-либо, напоминающего хит Radiohead 1992 года " Creep ". [116] « OK Computer — это не тот альбом, с помощью которого мы собираемся править миром», — предсказал тогда Колин Гринвуд. «Это не так громко бить по всему подряд, покачивая языком, как в The Bends . Здесь меньше фактора Ван Халена ». [45]
Parlophone запустил нестандартную рекламную кампанию, разместив полностраничные рекламные объявления в известных британских газетах и на станциях метро со словами песни «Fitter Happier», написанными большими черными буквами на белом фоне. [6] Те же тексты и обложки, адаптированные из альбома, были переработаны для дизайна рубашек. [37] Йорк сказал, что они выбрали текст "Fitter Happier", чтобы связать то, что критик назвал "последовательным набором проблем" между обложкой альбома и его рекламными материалами. [37]
Другие нетрадиционные товары включали дискету с заставками Radiohead и FM- радио в форме настольного компьютера . [117] В Америке Capitol разослал 1000 кассетных проигрывателей видным деятелям прессы и музыкальной индустрии, внутри каждого из которых была постоянно приклеена копия альбома. [118] Президент Capitol Гэри Герш сказал: «Наша работа состоит в том, чтобы просто принять их как левоцентристскую группу и привлечь к ним центр. Это наша цель, и мы не успокоимся, пока они не станут самой большой группой». в мире." [119]
Radiohead планировали снять видео на каждую песню альбома, но от проекта отказались из-за финансовых и временных ограничений. [120] По словам видеорежиссера «No Surprises» Гранта Джи , план был отменен, когда видеоклипы «Paranoid Android» и «Karma Police» превысили бюджет. [121] Также были отменены планы трип-хоп группы Massive Attack сделать ремикс на альбом. [122]
Веб-сайт Radiohead был создан для продвижения альбома, который вышел в свет в момент его выпуска, что сделало группу одной из первых, кто смог присутствовать в Интернете . [123] Первый крупный фан-сайт Radiohead , «atease», был создан вскоре после выпуска альбома, а его название было взято из «Fitter Happier». [123] В 2017 году, к 20-летию OK Computer , Radiohead временно восстановили свой веб-сайт до состояния 1997 года. [124]
Radiohead выбрали " Paranoid Android " в качестве ведущего сингла, несмотря на его необычно долгую продолжительность и отсутствие запоминающегося припева. [80] [89] Колин Гринвуд сказал, что эта песня «вряд ли была той радио-дружественной, прорывной и шумной, которую [радиостанции] могли ожидать», но что Capitol поддержал этот выбор. [89] Премьера песни состоялась в программе « Вечерняя сессия» на Радио 1 в апреле 1997 года [125] и была выпущена как сингл в мае 1997 года. [126] Благодаря частому включению радио на Радио 1 [89] и ротации Клип на песню на MTV, [127] "Paranoid Android" достиг третьего места в Великобритании, обеспечив Radiohead самую высокую позицию в чартах. [128]
" Karma Police " был выпущен в августе 1997 года, а " No Surprises " - в январе 1998 года. Оба сингла вошли в десятку лучших в Великобритании, а "Karma Police" достигла 14-го места в чарте Billboard Modern Rock Tracks . [130] [131] "Lucky" был выпущен как сингл во Франции, но не попал в чарты. [132] « Let Down », который планировался к выпуску в качестве ведущего сингла, [133] был выпущен как промо-сингл в сентябре 1997 года и занял 29-е место в чарте Modern Rock Tracks. [131]
Radiohead отправились в мировое турне «Against Demons» в поддержку OK Computer , которое началось с презентации альбома в Барселоне 22 мая 1997 года . Они гастролировали по Великобритании и Ирландии, континентальной Европе, Северной Америке, Японии и Австралазии . ] и завершится 18 апреля 1998 года в Нью-Йорке. [136] Документальный фильм Гранта Джи о туре Radiohead « Встреча с людьми — это легко », премьера которого состоялась в ноябре 1998 года. [137]
Тур был утомительным для группы, особенно для Йорка, который сказал: «Этот тур затянулся на год слишком долго. Я был первым, кто устал от него, а шесть месяцев спустя все в группе сказали это. , никто больше не разговаривал». [138] В 2003 году Колин Гринвуд сказал, что тур стал самой низкой точкой в карьере Radiohead: «Нет ничего хуже, чем выступать перед 20 000 человек, когда кто-то — когда Том — совершенно не хочет там присутствовать, и вы можете увидеть этот стометровый взгляд в его глазах. Ты ненавидишь, когда приходится подвергать своего друга такому опыту». [139]
Тур включал в себя первое выступление Radiohead на фестивале в Гластонбери 28 июня 1997 года. Несмотря на технические проблемы, из-за которых Йорк едва не покинул сцену, выступление было высоко оценено и закрепило за Radiohead статус крупного живого выступления. [140] Журнал Rolling Stone назвал его «абсолютным триумфом», а в 2004 году Q назвал его величайшим концертом всех времен. [141] В 2023 году газета Guardian назвала этот сет величайшим заголовком Гластонбери, написав, что «разочарование и напряжение привели к тому, что группа играла не в своей шкуре, добавив поразительной силы к сету, который подтвердил, что OK Computer является определяющим звучанием рок-поста». -Брит-поп сдвиг». [142]
OK Computer был выпущен в Японии 21 мая, в Великобритании 16 июня, в Канаде 17 июня и в США 1 июля. [143] Он был выпущен на компакт-диске, двойной виниловой пластинке, кассете и мини-диске . [144] Он дебютировал под номером один в Великобритании с продажами 136 000 копий за первую неделю. [145] В США он дебютировал под номером 21 в Billboard 200 . [146] Он удерживал первое место в Великобритании в течение двух недель и оставался в первой десятке еще несколько недель, став восьмым бестселлером Великобритании в том году. [147]
К февралю 1998 года OK Computer было продано не менее полумиллиона копий в Великобритании и 2 миллиона по всему миру. [86] К сентябрю 2000 года по всему миру было продано 4,5 миллиона копий. [148] Газета Los Angeles Times сообщила, что к июню 2001 года в США было продано 1,4 миллиона копий, а в апреле 2006 года IFPI объявила , что продала 3 миллиона копий по всей Европе. [149] [150] Он был сертифицирован трижды платиновым в Великобритании [151] и дважды платиновым в США, [152] в дополнение к сертификатам на других рынках. К маю 2016 года данные Nielsen SoundScan показали , что OK Computer продала в США 2,5 миллиона единиц цифровых альбомов, а также 900 000 продаж, измеренных в единицах, эквивалентных альбому . [153] Через двадцать лет после его выпуска компания Official Charts Company зафиксировала общий объем продаж в Великобритании в 1,5 миллиона, включая эквивалентные альбомам экземпляры. [145] С учетом продаж в Америке и Европе, OK Computer было продано по меньшей мере 6,9 миллиона копий по всему миру (или 7,8 миллиона с альбомными эквивалентами). [номер 3]
«ОК Компьютер» получил почти все похвалы. Критики охарактеризовали его как знаковый релиз, имеющий далеко идущее влияние и важность, [159] [160] , но отметили, что его экспериментальность сделала его непростым для прослушивания. По словам Тима Футмана , «никогда с 1967 года, с выходом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , так много крупных критиков не соглашались сразу не только с достоинствами альбома, но и с его долгосрочным значением, а также с его способностью отражать определенный момент истории». [161] В британской прессе альбом получил положительные отзывы в журналах NME , [ 100] Melody Maker , [162] The Guardian [84] и Q. [96] Ник Кент написал в Mojo : «Другие, возможно, в конечном итоге будут продавать больше, но я держу пари, что через 20 лет OK Computer будет считаться ключевой пластинкой 1997 года, пластинкой, которая продвигает рок вперед, а не искусно обновляет образы». и песенные структуры более ранней эпохи». [80] Джон Харрис писал в Select : «Каждое слово звучит до боли искренне, каждая нота извергается из сердца, и все же оно прочно укореняется в мире стали, стекла, оперативной памяти и колючей паранойи». [158]
Альбом был хорошо принят критиками в Северной Америке. Rolling Stone , [1] Spin , [47] Los Angeles Times , [156] Pittsburgh Post-Gazette , [163] Pitchfork [157] и Daily Herald [164] опубликовали положительные отзывы. В The New Yorker Алекс Росс похвалил ее прогрессивность и противопоставил рискованность Radiohead музыкально консервативному «д-року» их современников Oasis . Росс написал: «На протяжении всего альбома контрасты настроений и стилей чрезвычайные ... Эта группа продемонстрировала один из величайших балансов между арт-попом в истории рока». [165] Райан Шрайбер из Pitchfork высоко оценил эмоциональную привлекательность пластинки, написав, что она «наполнена искренними эмоциями, красивыми и сложными образами и музыкой, а также текстами, которые одновременно пассивны и огнедышащи». [166]
Рецензии на Entertainment Weekly , [155], Chicago Tribune , [154] и Time [167] были неоднозначными. Роберт Кристгау из The Village Voice сказал, что Radiohead погрузили вокал Йорка в «достаточную электронную маргинальность, чтобы прокормить угольный город в течение месяца», чтобы компенсировать «бездушные» песни, что привело к «засушливому» арт-року . [2] В положительном обзоре Энди Гилл написал для The Independent : «Несмотря на все свои амбиции и решимость открыть новые горизонты, OK Computer , наконец, не так впечатляет, как The Bends , которые охватывают почти такие же эмоциональные узлы». , но с лучшими мелодиями. Легко впечатлиться, но в конечном итоге трудно полюбить альбом, который так легко наслаждается собственным унынием». [168]
OK Computer был номинирован на премию «Грэмми» как «Альбом года» и «Лучший альтернативный музыкальный альбом» на 40-й ежегодной премии «Грэмми» в 1998 году, [169] выиграв последнюю. [170] Он также был номинирован на лучший британский альбом на церемонии вручения наград Brit Awards 1998 года . [171] Альбом вошел в шорт-лист премии Mercury Prize 1997 года , престижной награды, присуждаемой за лучший британский или ирландский альбом года. За день до объявления победителя букмекеры дали OK Computer лучший шанс на победу среди десяти номинантов, но он проиграл New Forms от Roni Size / Reprazent . [172]
Альбом появился в списках многих критиков 1997 года и в опросах слушателей как лучший альбом года. Он возглавил опросы Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR , HUMO , Eye Weekly и Inpress , а также разделил первое место с Homework in The Face группы Daft Punk . Альбом занял второе место в журналах NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin и Uncut . Q и Les Inrockuptibles включили альбом в свои нерейтинговые опросы на конец года. [173]
Похвала альбому ошеломила группу; Гринвуд посчитал, что похвала была преувеличена, потому что « Изгибы», возможно, «недооценены и недостаточно приняты». [44] Они отвергли ссылки на прогрессивный рок и арт-рок , несмотря на сравнения с альбомом Pink Floyd 1973 года The Dark Side of the Moon . [174] Йорк ответил: «Мы пишем поп-песни… У нас не было намерения сделать это «искусством». Это отражение всех разрозненных вещей, которые мы слушали, когда записывали». [59] Тем не менее, он был рад, что слушатели определили, на что они повлияли: «Что действительно снесло мне голову, так это тот факт, что люди получили все вещи, все текстуры, звуки и атмосферу, которую мы пытались создать». [175]
OK Computer часто появлялся в профессиональных списках величайших альбомов всех времен. Ряд изданий, в том числе NME , Melody Maker , Alternative Press , [185] Spin , [186] Pitchfork , [187] Time , [188] Metro Weekly [189] и Slant Magazine [190] поместили OK Computer на видное место в списках лучшие альбомы 1990-х или всех времен. Он занял 4-е место в третьем издании Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов за все время» , 3-е издание (2000). Журнал Rolling Stone поставил его на 42-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен в 2020 году. [ 191 ] Ранее он занимал 162-е место в 2003, [ 192 ] и 2012 годах . Клуб [177] и Наклон [184] были благоприятными. Rolling Stone поставил альбому пять баллов из пяти в издании The Rolling Stone Album Guide 2004 года , а Роб Шеффилд написал: «Radiohead претендовали на высокие позиции, оставленные Nirvana , Pearl Jam , U2 , REM , всеми и фанатами по всему миру. любил их за то, что они слишком старались в то время, когда никто больше даже не беспокоился». [183] Кристгау позже сказал, что «большинство оценило бы OK Computer как апогей помо- текстуры». [195] В 2014 году Национальный совет США по сохранению записей выбрал альбом для сохранения в Национальном реестре записей Библиотеки Конгресса , который определяет его как звукозапись, оказавшую значительное культурное, историческое или эстетическое влияние на американскую жизнь. [196] В журнале The New Yorker Кевин Деттмар описал эту пластинку как пластинку, которая сделала современный мир возможным для альтернативной рок-музыки. [197]
Некоторые считают, что OK Computer не заслуживает признания. В опросе тысяч людей, проведенном BBC Radio 6 Music , OK Computer был назван шестым по переоцененности альбомом. [198] Дэвид Х. Грин из The Daily Telegraph назвал альбом «потакающим своим прихотям нытьем» и утверждает, что положительный критический консенсус в отношении OK Computer является показателем «заблуждения 20-го века о том, что рок является бастионом серьезных комментариев к популярным музыка» в ущерб электронной и танцевальной музыке . [199] Альбом был выбран в качестве записи в «Sacred Cows», колонке NME , ставящей под сомнение критический статус «почитаемых альбомов», в которой Генри Йейтс сказал, что «нет никакого неповиновения, виселичного юмора или проблеска света под занавеской, просто чувство кроткого, смиренного уныния» и раскритиковал пластинку как «момент, когда Radiohead перестали быть «хорошими» [по сравнению с The Bends ] и стали «важными » ». [200] В статье Spin о «мифе» о том, что «Radiohead Can Do No Wrong» Крис Норрис утверждает, что признание OK Computer раздуло ожидания относительно последующих выпусков Radiohead. [201] Кристгау считал, что «причина, по которой читатели британского журнала Q абсурдно назвали OK Computer величайшим альбомом 20-го века, заключается в том, что он объединил то, что кратко называлось электроникой, в рок». Посчитав это «эгоистичным» и переоцененным, он позже полюбил пластинку и счел ее показательной для умственной чувствительности Radiohead и «изобилующей дискретными удовольствиями и сюрпризами». [202]
«OK Computer» был записан в преддверии всеобщих выборов 1997 года и выпущен через месяц после победы нового лейбористского правительства Тони Блэра . Альбом был воспринят критиками как выражение несогласия и скептицизма по отношению к новому правительству и реакция на национальный оптимизм. Дориан Лински писал: «1 мая 1997 года сторонники Лейбористской партии праздновали свою убедительную победу под звуки « Все может стать только лучше ». Несколько недель спустя OK Computer появился как призрак Банко и предупредил: нет, все может стать только хуже ». [203] По словам Эми Бриттон, альбом «показал, что не все были готовы присоединиться к партии, вместо этого он затронул другое чувство, которое ощущалось по всей Великобритании, - тревогу до-милленаризма. ... против огромных корпораций было невозможно бороться - это было «World OK Computer» — это саундтрек, а не волна британского оптимизма». [204]
В интервью Йорк выразил сомнение в том, что политика Блэра будет отличаться от политики последних двух десятилетий консервативного правительства. Он сказал, что общественная реакция на смерть принцессы Дианы была более значимой, поскольку это был момент, когда британская общественность осознала, что «члены королевской семьи держали нас за яйца последние сто лет, равно как и средства массовой информации и государство». [37] Недовольство группы коммерческим продвижением OK Computer усилило их антикапиталистическую политику, которая получит дальнейшее развитие в их последующих релизах. [205]
Критики сравнили заявления Radiohead о политическом недовольстве с заявлениями более ранних рок-групп. Дэвид Стаббс сказал, что там, где панк-рок был восстанием против времен дефицита и бедности, OK Computer протестовал против «механистического удобства» современного излишка и избытка. [206] Алекс Росс сказал, что альбом «изображает натиск информационного века и паническое принятие его молодым человеком» и превратил группу в «образцов определенного вида отчуждения знания - как это было раньше с Talking Heads и REM». ." [51] Джон Парелес из The New York Times нашел прецеденты в работе Pink Floyd и Madness для беспокойства Radiohead «по поводу культуры оцепенения, формирования послушных работников и навязывания режимов самопомощи и антидепрессантов ». [207]
Тон альбома был описан как тысячелетний [35] [208] или футуристический , [209] предвосхищающий культурные и политические тенденции. По словам писателя AV Club Стивена Хайдена в статье «Что бы ни случилось с альтернативной нацией», «Radiohead, похоже, были на шаг впереди всех, предсказывая паранойю, безумие, вызванное средствами массовой информации, и вездесущее чувство надвигающейся гибели, которые впоследствии стали характеризовать повседневную жизнь». жизнь в XXI веке». [210] В книге «1000 записей, которые стоит послушать , прежде чем умереть» Том Мун описал « OK Computer» как «провидческое… антиутопическое эссе о мрачных последствиях технологий… сочащееся [с] смутным чувством страха и оттенком большого Предчувствие брата очень напоминает постоянную тревогу жизни на Оранжевом уровне безопасности после 11 сентября ». [211] Крис Мартин из Coldplay заметил: «Было бы интересно посмотреть, как изменился бы мир, если бы Дик Чейни действительно послушал «OK Computer» группы Radiohead . Я думаю, что мир, вероятно, стал бы лучше. Этот альбом чертовски великолепен. жизнь, так почему бы это не изменить его?» [212]
Альбом вдохновил радиопостановку под названием OK Computer , которая впервые транслировалась на BBC Radio 4 в 2007 году. Пьеса, написанная Джоэлом Хорвудом , Крисом Перкинсом, Элом Смитом и Крисом Торпом, интерпретирует 12 треков альбома в историю о человек, который просыпается в берлинской больнице с потерей памяти и возвращается в Англию, сомневаясь, что жизнь, к которой он вернулся, принадлежит ему. [213]
Многие люди взяли «ОК Компьютер» и сказали: «Это критерий. Если мне удастся достичь чего-то хотя бы вполовину такого же хорошего, то дела у меня идут неплохо». Но я никогда не слышал ничего действительно производного от OK Computer — и это интересно, поскольку показывает, что то, что делали Radiohead, вероятно, было даже более сложным, чем казалось.
—Джош Дэвис ( DJ Shadow ) [214]
Все это звучание и эмоциональные переживания пересекли множество границ. Это затронуло множество скрытых эмоций, которые люди не хотели исследовать или говорить о них.
- Джеймс Лавель [215]
Выпуск OK Computer совпал с упадком брит-попа . [nb 4] Под влиянием OK Computer доминирующая британская гитарная поп-музыка сместилась в сторону приближения к «параноидальному, но конфессиональному, невнятному, но цепляющему» подходу Radiohead. [216] Многие новые британские коллективы приняли столь же сложные, атмосферные аранжировки; например, пост-брит-поп -группа Трэвис работала с Годричем над созданием томной поп-текстуры альбома The Man Who , который стал четвертым самым продаваемым альбомом 1999 года в Великобритании. [217] Некоторые представители британской прессы обвинили Трэвиса в присвоении звука Radiohead. [218] Стивен Хайден из AV Club сказал, что к 1999 году, начиная с The Man Who , «то, что Radiohead создали в OK Computer , уже стало намного больше, чем сама группа», и что альбом продолжал влиять на «волну британских -рок-баллады, достигшие своего апогея в нулевых». [210]
Популярность OK Computer повлияла на следующее поколение британских альтернативных рок-групп, [nb 5], и признанные музыканты самых разных жанров высоко оценили ее. [nb 6] Bloc Party [219] и TV on the Radio [220] слушали OK Computer или находились под их влиянием; Дебютный альбом TV on the Radio был назван OK Calculator как беззаботная дань уважения. [221] Radiohead описали распространение групп, которые «звучат как мы», как одну из причин порвать со стилем OK Computer для своего следующего альбома Kid A. [222]
Хотя влияние OK Computer на рок-музыкантов широко признано, некоторые критики полагают, что его экспериментальная направленность не получила широкого распространения. Футман сказал, что последующим группам "Radiohead Lite" "не хватало звуковой изобретательности [ OK Computer ] , не говоря уже о лирической сути". [223] Дэвид Кавана сказал, что большая часть предполагаемого мейнстримного влияния OK Computer , скорее всего, возникла из баллад на The Bends . По словам Каваны, «популистские альбомы эпохи после OK Computer — Urban Hymns The Verve , Good Feeling Трэвиса , Word Gets Round от Stereophonics , Life thru a Lens Робби Уильямса — фактически закрыли дверь , которую открылась изобретательность в стиле боффина». [13] Джон Харрис считал, что OK Computer был одним из «мимолетных признаков того, что британская рок-музыка могла [вернуться] к своим изобретательским традициям» после упадка брит-попа. [224] Хотя Харрис заключает, что британский рок в конечном итоге развил «в целом более консервативную тенденцию», он сказал, что OK Computer и их последующий материал Radiohead стали «громким призывом», чтобы заполнить пустоту, оставленную брит-попом. Журналист Pitchfork Марк Хоган утверждал, что OK Computer ознаменовал «конечную точку» эпохи рок-ориентированных альбомов , поскольку его массовый и критический успех с тех пор оставался непревзойденным ни одним рок-альбомом. [225]
OK Computer спровоцировала небольшое возрождение прогрессивного рока и амбициозных концептуальных альбомов , когда появилась новая волна прог-групп, которые выразили благодарность OK Computer за то, что они обеспечили процветание их сцене. Брэндон Кертис из Secret Machines сказал: «Такие песни, как «Paranoid Android», позволили писать музыку по-другому, сделать ее более экспериментальной… OK Computer был важен, потому что он вновь представил нетрадиционные структуры написания и песен». [49] Стивен Уилсон из Porcupine Tree сказал: «Я больше не думаю, что амбиции — это ругательное слово. Radiohead были троянским конем в этом отношении. Вот группа, вышедшая из традиции инди-рока, которая пробралась под радар, когда журналисты не стали искать и начали делать эти абсурдно амбициозные и претенциозные — и тем лучше — записи». [226] В 2005 году Q назвал OK Computer десятым лучшим альбомом прогрессивного рока. [4]
Radiohead покинули EMI , материнскую компанию Parlophone, в 2007 году после неудачных переговоров по контракту. EMI сохранила за собой права на материал Radiohead, записанный до 2003 года. [227] После некоторого периода прекращения выпуска на виниле, OK Computer был переиздан EMI как двойной LP 19 августа 2008 года в рамках серии "From the Capitol Vaults". , а также другие альбомы Radiohead. [228] Он стал десятым бестселлером виниловой пластинки 2008 года, было продано почти 10 000 копий. [229] В прессе переиздание было связано с возрождением интереса к винилу в начале 21 века. [230] [231]
EMI переиздала OK Computer как расширенное «Коллекционное издание» 24 марта 2009 года вместе с Пабло Хани и The Bends , без участия Radiohead. Переиздание было выпущено на двух компакт-дисках и расширенном издании на двух компакт-дисках и одном DVD. Первый диск содержит оригинальный альбом, второй диск содержит би-сайды, собранные из синглов OK Computer и концертных записей, а DVD содержит коллекцию музыкальных клипов и живое телевизионное выступление. [239] Весь материал был выпущен ранее, а ремастеринг музыки не проводился. [240] [241]
Реакция прессы на переиздание выразила обеспокоенность тем, что EMI использует бэк-каталог Radiohead. Ларри Фицморис из Spin обвинил EMI в планировании «выпускать и переиздавать дискографию [Radiohead] до тех пор, пока деньги не перестанут поступать». [239] Райан Домбал из Pitchfork сказал, что «трудно рассматривать эти переиздания как что-то иное, кроме как ради получения денег для EMI/Capitol — старой медиа-компании, которую бросила их самая дальновидная группа». [240] Дэниел Крепс из Rolling Stone выступил в защиту релиза, заявив: «Хотя легко обвинить Capitol в том, что он снова доит дойную корову, эти наборы довольно обширны». [242]
Отзывы в целом были положительными. AllMusic , [232] Uncut , [238] Q , [237] Rolling Stone , [236] Paste [234] и PopMatters [243] похвалили дополнительный материал, но с оговорками. Скотт Плагенхоф из Pitchfork присвоил переизданию высшую оценку, утверждая, что его стоит покупать фанатам, у которых еще нет дополнительного материала. Плагенхоф сказал: «То, что группа не имела к этому никакого отношения, не имеет значения: это последнее слово в отношении этих пластинок, хотя бы по той причине, что кампания по обновлению ремастера «Битлз» 9 сентября , возможно, означает конец эры компакт-дисков. ." [235] Автор AV Club Джош Моделл похвалил бонусный диск и DVD и сказал, что OK Computer стал «идеальным синтезом, казалось бы, противоречивых импульсов Radiohead». [233]
В 2007 году EMI выпустила Radiohead Box Set — сборник альбомов, записанных во время контракта Radiohead с EMI, включая The Bends . [244] В апреле 2016 года XL Recordings приобрела бэк-каталог Radiohead. Переиздания EMI, выпущенные без одобрения Radiohead, были удалены из потоковых сервисов. [245] В мае 2016 года XL переиздали бэк-каталог Radiohead на виниле, включая OK Computer . [246]
23 июня 2017 года Radiohead выпустили переиздание OK Computer , посвященное 20-летнему юбилею альбома , OKNOTOK 1997 2017 на XL. Он включает в себя обновленную версию альбома, а также восемь би-сайдов и три ранее не издававшихся трека: « I Promise », « Man of War » и « Lift ». Специальное издание включает сборники иллюстраций и заметок, а также аудиокассету с демо и сессионными записями, включая ранее не издававшиеся песни. [247] OKNOTOK дебютировал под номером два в британском альбомном чарте , [248] чему способствовало третье выступление Radiohead на фестивале в Гластонбери . [249] Это был самый продаваемый альбом в независимых музыкальных магазинах Великобритании за год. [250]
В начале июня 2019 года в сеть утекло почти 18 часов демо, отрывков и другого материала, записанного в период существования OK Computer . 11 июня Radiohead предоставили архив для прослушивания или покупки на сайте обмена музыкой Bandcamp на 18 дней, а вырученные средства пошли в группу по защите окружающей среды Extinction Rebellion . [251]
Все треки написаны Томом Йорком , Джонни Гринвудом , Филипом Селуэем , Эдом О'Брайеном и Колином Гринвудом .
Персонал адаптирован из примечаний OK Computer [252]
Первый из шести
альбомов Radiohead, занявших первое место,
OK Computer
, дебютировал на вершине чарта на этой неделе в 1997 году с продажами в 136 476 копий и является самым продаваемым альбомом оксфордширской группы: на сегодняшний день его продажи составляют 1 579 415 экземпляров, включая 16 172 проданных стриминга. .
{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )