Кшиштоф Евгениуш Пендерецкий ( польский: [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23 ноября 1933 – 29 марта 2020) был польским композитором и дирижером. Его самые известныепроизведениявключают«Плач жертвам Хиросимы»,[1] Симфонию № 3, его«Страсти по Луке»,«Польский реквием»,«Анакласис»и«Утреня».Еготворчествовключает четыре оперы, восемь симфоний и других оркестровых произведений, множество инструментальных концертов, хоровые постановки в основном религиозных текстов, а также камерные и инструментальные произведения.[1][ нужен лучший источник ]
Родившийся в Дембице , Пендерецкий изучал музыку в Ягеллонском университете и Музыкальной академии в Кракове . После окончания академии он стал там преподавателем и начал свою карьеру композитора в 1959 году во время фестиваля Варшавская осень . Его Плач жертвам Хиросимы для струнного оркестра и хоровое произведение Страсти по Луке получили народное признание. Его первая опера, Дьяволы из Лудуна , не сразу добилась успеха. В середине 1970-х годов Пендерецкий стал профессором Йельской школы музыки . [2] С середины 1970-х годов его стиль композиции изменился, и его первый скрипичный концерт был сосредоточен на полутоне и тритоне . Его хоровое произведение Польский реквием было написано в 1980-х годах и расширено в 1993 и 2005 годах.
Пендерецкий завоевал множество престижных наград, включая Prix Italia в 1967 и 1968 годах; премию имени Вихури Сибелиуса 1983 года; четыре премии Грэмми в 1987, 1998 (дважды) и 2017 годах; премию Вольфа в области искусств в 1987 году; и премию Грэвемейера Университета Луисвилля за музыкальную композицию в 1992 году. [3] В 2012 году Шон Майклс из The Guardian назвал его «возможно, величайшим ныне живущим композитором Польши». [4] В 2020 году альма-матер композитора, Академия музыки в Кракове, была названа в честь Кшиштофа Пендерецкого. [5]
Пендерецкий родился 23 ноября 1933 года в Дембице, сын Зофии и Тадеуша Пендерецких, адвоката. Его дед Михал Пендерецкий был уроженцем села Тенетники близ Рогатина (ныне Украина ) [6] и принадлежал к Украинской греко-католической церкви . [7] Он женился на Стефании Шилкевич армянского происхождения [7] из Станислава (ныне Ивано-Франковск в Украине ) [8] , и позже они переехали в Дембицу. Остальные члены семьи Пендерецких избежали полонизации , и некоторые из них до сих пор живут в своей родовой деревне. [9] Кшиштоф познакомился с ними во время своих визитов в Украину в 1990-х годах. [6] По материнской линии его дедушка, Роберт Бергер, был очень талантливым художником и директором местного банка во время рождения Пендерецкого; Отец Роберта Иоганн, немецкий протестант , переехал в Дембицу из Бреслау (ныне Вроцлав ) в середине 19 века. Из любви к жене он впоследствии принял католичество . [8] [10]
Кшиштоф был младшим из трех братьев и сестер; его сестра Барбара была замужем за горным инженером, а его старший брат Януш изучал право и медицину на момент его рождения. Тадеуш был скрипачом и также играл на фортепиано. [10]
Вторая мировая война началась в 1939 году; семья Пендерецкого переехала из своей квартиры, так как там должно было разместиться Министерство продовольствия. После войны Пендерецкий начал посещать гимназию в 1946 году. Он начал учиться игре на скрипке у Станислава Дарлака, военного капельмейстера Дембицы, который организовал оркестр для местного музыкального общества после войны. Окончив гимназию, Пендерецкий переехал в Краков в 1951 году, где поступил в Ягеллонский университет . [11]
Он учился игре на скрипке у Станислава Таврошевича и теории музыки у Францишека Сколышевского. В 1954 году Пендерецкий поступил в Академию музыки в Кракове и, закончив обучение по классу скрипки после первого курса, полностью сосредоточился на композиции. Главным учителем Пендерецкого там был Артур Малавский, композитор, известный своими хоровыми и оркестровыми произведениями, а также камерной музыкой и песнями. После смерти Малавского в 1957 году Пендерецкий брал дополнительные уроки у Станислава Веховича , композитора, известного прежде всего своими хоровыми произведениями. [12] В то время свержение сталинизма в Польше в 1956 году сняло строгую культурную цензуру и открыло двери волне творчества. [13]
Окончив в 1958 году Краковскую академию музыки, Пендерецкий занял должность преподавателя в академии. В его ранних работах чувствуется влияние Антона Веберна и Пьера Булеза (Пендерецкий также находился под влиянием Игоря Стравинского ). Международное признание Пендерецкого началось в 1959 году на Варшавской осени с премьерами произведений Strophen , Psalms of David и Emanations , но произведением, которое действительно привлекло к нему международное внимание, стала Threnody to the Victims of Hiroshima (см. Threnody и атомная бомбардировка Хиросимы ), написанная в 1960 году для 52 струнных инструментов . В ней он использует расширенные инструментальные приемы (например, игра за подставкой, смычок на струнодержателе). В произведении много новых фактур, в котором широко используются кластеры тонов . Первоначально он назвал работу «8' 37"» , но решил посвятить ее жертвам Хиросимы. [14]
Fluorescences последовали годом позже; они увеличивают плотность оркестра за счет большего количества духовых и медных духовых инструментов, а также огромной ударной секции из 32 инструментов для шести исполнителей, включая мексиканский гуиро, пишущие машинки, гонги и другие необычные инструменты. Произведение было написано для фестиваля современной музыки в Донауэшингене в 1962 году, и его исполнение было расценено как провокационное и спорное. Даже партитура казалась революционной; форма графической нотации , которую разработал Пендерецкий, отвергала привычный вид нот на нотном стане, представляя музыку как морфирующие звуки. [13] Его намерения на этом этапе были вполне кейджовскими : «Все, что меня интересует, — это освобождение звука за пределами всех традиций». [15]
Еще одно примечательное произведение этого периода — Канон для 52 струнных и 2 лент. Это произведение похоже по стилю на другие произведения конца 1950-х годов в использовании звуковых масс, драматически сопоставленных с традиционными средствами, хотя использование стандартных приемов или идиом часто замаскировано или искажено. Действительно, Канон напоминает хоровую традицию, и действительно композитор заставляет исполнителей петь, хотя и с указанием исполнения bocca chiusa (с закрытым ртом) в различных моментах; тем не менее, Пендерецкий использует 52 «голоса» струнного оркестра, чтобы играть массированными глиссандо и гармониками время от времени — это затем записывается на одну из лент для воспроизведения позже в произведении. Оно было исполнено на Варшавском осеннем фестивале в 1962 году и вызвало бунт, хотя, как ни странно, бунтовщиками были молодые студенты-музыканты, а не взрослые любители концертов. [16]
В то же время он начал сочинять музыку для театра и кино. Первой театральной постановкой с музыкой Пендерецкого стал « Золотой ключик » Екатерины Борисовой в постановке Владислава Яремы (премьера состоялась 12 мая 1957 года в Кракове в Театре кукол «Гротеска»). В 1959 году на Студии мультфильмов в Бельско-Бяле он написал музыку к первому анимационному фильму « Шахтер Буландра и Дьявол » режиссеров Ежи Цицмана и Лехослава Маршалека . [17]
В 1959 году он написал музыку к первому короткометражному игровому фильму Яна Ломницкого «Нет конца Великой войне » ( Nie ma końca wielkiej wojny , WFDiF Warszawa). В последующие годы он создал более двадцати оригинальных музыкальных постановок для драматических и более 40 кукольных представлений, а также сочинил оригинальную музыку как минимум для одиннадцати документальных и художественных фильмов, а также для двадцати пяти анимационных фильмов для взрослых и детей. [18]
Масштабные «Страсти по Луке» (1963–66) принесли Пендерецкому дальнейшее народное признание, не в последнюю очередь потому, что они были искренне религиозны, но написаны на авангардном музыкальном языке и сочинены в коммунистической Восточной Европе. В произведении можно увидеть различные музыкальные стили. Экспериментальные текстуры, такие как те, что использовались в « Плаче» , уравновешиваются барочной формой произведения и случайным использованием более традиционного гармонического и мелодического письма. Пендерецкий использует в этом произведении сериализм , и один из тоновых рядов, которые он использует, включает мотив BACH , который действует как мост между традиционными и более экспериментальными элементами. Раздел Stabat Mater ближе к концу произведения завершается простым аккордом ре мажор, и этот жест повторяется в самом конце произведения, которое завершается торжествующим аккордом ми мажор. Это единственные тональные гармонии в произведении, и оба они становятся сюрпризом для слушателя; Использование Пендерецким тональных трезвучий, подобных этим, остается спорным аспектом его работы. [19]
Пендерецкий продолжал писать духовную музыку. В начале 1970-х годов он написал Dies irae , Magnificat и Canticum Canticorum Salomonis ( Песнь песней ) для хора и оркестра. [15]
Озабоченность Пендерецкого звуком достигла кульминации в De Natura Sonoris I (1966), которая часто призывает оркестр использовать нестандартные приемы игры для создания оригинальных звуков и красок. Продолжение, De Natura Sonoris II , было написано в 1971 году: с его более ограниченным оркестром, оно включает в себя больше элементов пост- романтизма , чем его предшественник. Это предвещало отказ Пендерецкого от авангарда в середине 1970-х годов, хотя обе пьесы характеризуются драматическими глиссандо , плотными кластерами, использованием гармоник и необычными инструментами ( музыкальная пила присутствует во второй пьесе).
В 1968 году Пендерецкий получил Государственную премию I степени. [20] В юбилей Польской Народной Республики он получил Командорский крест (1974) [21] и Рыцарский крест ордена Возрождения Польши (1964). [22]
К концу десятилетия Пендерецкий получил заказ на написание произведения к двадцатипятилетию основания Организации Объединенных Наций. Результатом стала «Космогония» , двадцатиминутная пьеса для трех солистов (сопрано, тенор, бас), смешанного хора и оркестра. Премьера пьесы состоялась 24 октября 1970 года в филармонии Лос-Анджелеса с Зубином Метой в качестве дирижера и Робертом Надем в качестве тенора. В пьесе использованы тексты древних авторов Софокла и Овидия в дополнение к современным высказываниям советских и американских астронавтов, чтобы музыкально исследовать идею космоса . [ 23]
В середине 1970-х годов, когда он был профессором Йельской школы музыки , [24] стиль Пендерецкого начал меняться. Концерт для скрипки № 1 в значительной степени оставляет позади плотные тоновые кластеры, с которыми он был связан, и вместо этого фокусируется на двух мелодических интервалах: полутоне и тритоне . Это направление продолжилось в Симфонии № 2 (1980), которая гармонически и мелодически довольно проста; симфонию иногда называют «Рождественской симфонией» из-за вступительной фразы рождественского гимна «Тихая ночь», появляющейся трижды в ходе работы. [25]
Пендерецкий объяснил этот сдвиг, заявив, что он пришел к ощущению, что эксперименты авангарда слишком далеко ушли от выразительных, неформальных качеств западной музыки: «Авангард давал иллюзию универсализма. Музыкальный мир Штокхаузена , Ноно , Булеза и Кейджа был для нас, молодых, зажатых эстетикой социалистического реализма, тогда официального канона в нашей стране, освобождением... Однако я быстро понял, что эта новизна, этот эксперимент и формальная спекуляция скорее разрушительны, чем конструктивны; я осознал утопичность ее прометеевского тона». Пендерецкий пришел к выводу, что он «спасся от авангардной ловушки формализма возвращением к традиции». [15] Пендерецкий написал сравнительно мало камерной музыки. Однако композиции для небольших ансамблей датируются от начала его карьеры до конца, отражая изменения, которые претерпел его стиль письма. [26]
.jpg/1280px-Krzysztof_Penderecki_dirigi%C3%B3_a_la_Orquesta_Sinf%C3%B3nica_Nacional_(28795460233).jpg)
В 1975 году Лирическая опера Чикаго попросила его написать произведение в ознаменование двухсотлетия США в 1976 году; это стало оперой « Потерянный рай» . Однако из-за задержек с проектом премьера состоялась только в 1978 году. Музыка продолжала иллюстрировать отход Пендерецкого от авангардных приемов. Это тональная музыка, и композитор объяснил: «Это не музыка того сердитого молодого человека, которым я был раньше». [27]
В 1980 году Пендерецкий получил заказ от «Солидарности» на сочинение произведения для сопровождения открытия памятника на Гданьской судоверфи в память о погибших в антиправительственных беспорядках там в 1970 году. Пендерецкий ответил Lacrimosa , которую он позже расширил в одно из самых известных произведений своего позднего периода, Polish Requiem (1980–84, 1993, 2005). Позже он склонился к более традиционно задуманным тональным конструкциям, как это можно услышать в таких произведениях, как Cello Concerto No. 2 и Credo , которое получило премию Грэмми за лучшее хоровое исполнение за премьерную запись, сделанную Орегонским фестивалем Баха , который заказал это произведение. В том же году Пендерецкий был удостоен Премии принца Астурийского в Испании, одной из самых высоких наград, присуждаемых в Испании отдельным лицам, организациям, субъектам или другим лицам со всего мира, которые добились заметных достижений в науке, искусстве, гуманитарных науках или общественных делах. Приглашенный Вальтером Финком , он был одиннадцатым композитором, представленным в ежегодном Komponistenporträt Музыкального фестиваля Рейнгау в 2001 году. Он дирижировал Credo по случаю 70-летия Хельмута Риллинга 29 мая 2003 года. [28] Пендерецкий получил почетную докторскую степень от Сеульского национального университета , Корея, в 2005 году и Университета Мюнстера , Германия, в 2006 году. Среди его известных учеников — Честер Бискарди и Вальтер Мейс.
В честь своего 75-летия он дирижировал тремя своими произведениями на музыкальном фестивале в Рейнгау в 2008 году, среди которых была «Ciaccona» из « Польского реквиема» . [29]
В 2010 году он работал над оперой по мотивам «Федры» Расина для 2014 года, которая так и не была реализована, [30] и выразил желание написать 9-ю симфонию. [31] В 2014 году он был занят созданием хорового произведения, приуроченного к столетию геноцида армян . [32] В 2018 году он дирижировал Credo в Киеве на 29-м Kyiv Music Fest , посвященном столетию независимости Польши. [33]
У Пендерецкого было трое детей, первая дочь Беата от пианистки Барбары Пендерецкой ( урожденной Граца), на которой он женился в 1954 году; позже они развелись. [34] Затем у него был сын Лукаш (р. 1966) и дочь Доминика (р. 1971) от его второй жены Эльжбеты Пендерецкой ( урожденной Солецкой), на которой он женился 19 декабря 1965 года. [35] Он жил в пригороде Кракова Воля Юстовска . Он также был увлеченным садоводом и основал дендрарий площадью 16 гектаров возле своего поместья в Люславице . [36] [37]
Пендерецкий умер у себя дома в Кракове, Польша, 29 марта 2020 года после продолжительной болезни. [38] Он был похоронен в Национальном пантеоне в Кракове 29 марта 2022 года. [39]
В 1979 году в Галерее портретов композиторов Поморской филармонии в Быдгоще был открыт бронзовый бюст Пендерецкого, созданный художником Марианом Конечным . [40] Его памятник расположен на Аллее знаменитостей на Площади скаутов ( Skwer Harcerski ) в Кельце . [41]
Гитарист и основатель Led Zeppelin Джимми Пейдж был поклонником новаторской работы композитора «Плач жертвам Хиросимы» в подростковом возрасте. Это отразилось позже в использовании Пейджем скрипичного смычка на своей гитаре. [42]
Композитор и гитарист Radiohead Джонни Гринвуд назвал Пендерецкого одним из главных источников вдохновения. [43] Для альбома Radiohead 1997 года OK Computer Гринвуд написал партию для 16 струнных инструментов, играющих на четверть тона друг от друга, вдохновленный Пендерецким. [44] Гринвуд посетил Пендерецкого в 2012 году и написал произведение для струнных, 48 Responses to Polymorphia , которым Пендерецкий дирижировал на различных выступлениях по всей Европе. [43] Пендерецкий отдал должное Гринвуду за то, что он познакомил новое поколение со своей музыкой. [43]
Среди произведений Пендерецкого — оперы, симфонии, хоровые произведения, а также камерная и инструментальная музыка.
Кшиштоф Пендерецкий написал между 1959 и 1968 годами оригинальную музыку как минимум для одиннадцати документальных и художественных фильмов, а также для двадцати пяти анимационных фильмов для взрослых и детей. [45]
Некоторые из произведений Пендерецкого были адаптированы для саундтреков к фильмам. В «Изгоняющем дьявола» (1973) представлены его струнный квартет и канон для оркестра и ленты ; фрагменты концерта для виолончели и «Дьяволы из Лудена» . Кинокритик The New Republic , описывая «Изгоняющего дьявола » , написал, что «даже музыка безупречна, в основном это Кшиштоф Пендерецкий, который наконец-то там, где ему место». [46] В фильме Стэнли Кубрика «Сияние» (1980) представлены шесть произведений Пендерецкого: [1] «Утреня II: Евангелия» , «Утреня II: Канон Пашский» , «Пробуждение Иакова» , «De Natura Sonoris № 1» , « De Natura Sonoris № 2» и «Полиморфия» . [47] Дэвид Линч использовал музыку Пендерецкого в саундтреках к фильмам «Дикие сердцем» (1990), «Внутренняя империя» (2006) и сериалу « Твин Пикс» (2017). В фильме «Бесстрашный » (1993) Питера Уира произведение «Полиморфия» снова использовалось для напряженной сцены авиакатастрофы, увиденной с точки зрения пассажира, которого играет Джефф Бриджес . «Плач по жертвам Хиросимы» Пендерецкого также использовался в одной из финальных сцен фильма « Дитя человеческое» (2006). [1] Пендерецкий написал музыку для номинированного на премию «Оскар» фильма Анджея Вайды 2007 года «Катынь» , в то время как в фильме Мартина Скорсезе « Остров проклятых » (2010) были представлены его «Симфония № 3» и «Флуоресценции» .
Пендерецкий был почетным доктором и почетным профессором нескольких университетов: Джорджтаунский университет , Вашингтон, округ Колумбия, Университет Глазго , Московская консерватория имени Чайковского , Музыкальная академия имени Фредерика Шопена в Варшаве, Сеульский национальный университет , университеты Рочестера , Бордо , Лёвена , Белграда , Мадрида , Познани и колледж Святого Олафа ( Нортфилд, Миннесота ), Университет Дюкейна , Папский католический университет Перу , Университет Питтсбурга (Пенсильвания), Университет Санкт-Петербурга , Пекинская консерватория , Йельский университет и Вестфальский университет Вильгельма в Мюнстере (Вестфалия) (2006 Факультет искусств). [73]
Он был почетным членом следующих академий и музыкальных компаний: Королевская академия музыки (Лондон), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Рим), Королевская шведская академия музыки (Стокгольм), Академия искусств (Лондон) , Academia Nacional de Bellas Artes (Буэнос-Айрес), Общество друзей музыки в Вене, Академия искусств в Берлине , Académie Internationale de Philosophie et de l'Art в Берне и Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts в Бордо. [54] В 2009 году он стал почетным гражданином города Быдгощ . [74]
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
