Кшиштоф Евгениуш Пендерецкий ( польский: [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ⓘ ; 23 ноября 1933 — 29 марта 2020) — польский композитор и дирижер. Его самые известныепроизведениявключают «Плач жертвам Хиросимы» ,[1] Симфонию № 3, «Страсти по Луке» , «Польский реквием» , «Анакласис» и «Утреня ».Его творчество включает четыре оперы, восемь симфоний и других оркестровых произведений, множество инструментальных концертов, хоровые постановки преимущественно религиозных текстов, а также камерные и инструментальные произведения.[1][ нужен лучший источник ]
Пендерецкий родился в Дембице и изучал музыку в Ягеллонском университете и Музыкальной академии в Кракове . Окончив академию, он стал там преподавателем и начал карьеру композитора в 1959 году во время фестиваля «Варшавская осень» . Популярное признание получили его «Плач жертвам Хиросимы» для струнного оркестра и хоровое произведение «Страсти по Луке» . Его первая опера « Дьяволы Лудена » не имела сразу успеха. В середине 1970-х Пендерецкий стал профессором Йельской музыкальной школы . [2] С середины 1970-х годов его стиль композиции изменился: его первый скрипичный концерт сосредоточился на полутонах и тритонах . Его хоровое произведение «Польский реквием» было написано в 1980-х годах и дополнено в 1993 и 2005 годах.
Пендерецкий завоевал множество престижных наград, в том числе Приз Италии в 1967 и 1968 годах; премия Вихури Сибелиуса 1983 года; четыре премии «Грэмми» в 1987, 1998 (дважды) и 2017 годах; премия Вольфа в области искусств в 1987 году; и премия Университета Луисвилля Гравемейера за музыкальную композицию в 1992 году. [3] В 2012 году Шон Майклс из The Guardian назвал его «возможно, величайшим из ныне живущих композиторов Польши». [4] В 2020 году Альма-матер композитора, Музыкальная академия в Кракове, была названа в честь Кшиштофа Пендерецкого. [5]
Пендерецкий родился 23 ноября 1933 года в Дембице в семье Зофии и юриста Тадеуша Пендерецкого. Дед Пендерецкого, Роберт Бергер, на момент рождения Пендерецкого был очень талантливым художником и директором местного банка; Отец Роберта, Иоганн, немецкий протестант , переехал в Дембицу из Бреслау (ныне Вроцлав ) в середине 19 века. Из любви к жене он впоследствии принял католицизм . [6] [7] Бабушка Пендерецкого Стефания была армянкой [8] из Станислава в Австро-Венгрии (современный Ивано-Франковск на западе Украины ). [6] Пендерецкий ходил с ней в Армянскую церковь в Кракове. [9] Он был младшим из трех братьев и сестер; его сестра Барбара была замужем за горным инженером, а его старший брат Януш на момент своего рождения изучал право и медицину. Тадеуш был скрипачом, а также играл на фортепиано. [7]
Вторая мировая война разразилась в 1939 году; Семья Пендерецкого съехала из своей квартиры, поскольку там должно было работать Министерство продовольствия. После войны Пендерецкий начал посещать гимназию в 1946 году. Он начал учиться игре на скрипке у Станислава Дарлака, военного капельмейстера Дембицы, который после войны организовал оркестр для местного музыкального общества. Окончив гимназию, Пендерецкий в 1951 году переехал в Краков, где поступил в Ягеллонский университет . [10]
Он изучал игру на скрипке у Станислава Таврошевича и теорию музыки у Францишека Сколышевского. В 1954 году Пендерецкий поступил в Музыкальную академию в Кракове и, закончив обучение по классу скрипки после первого курса, полностью сосредоточился на композиции. Главным учителем Пендерецкого там был Артур Малавский, композитор, известный своими хоровыми и оркестровыми произведениями, а также камерной музыкой и песнями. После смерти Малавского в 1957 году Пендерецкий брал дальнейшие уроки у Станислава Веховича , композитора, прежде всего известного своими хоровыми произведениями. [11] В то время свержение сталинизма в Польше в 1956 году сняло строгую культурную цензуру и открыло двери для волны творчества. [12]
После окончания Музыкальной академии в Кракове в 1958 году Пендерецкий занял преподавательскую должность в академии. В его ранних работах видно влияние Антона Веберна и Пьера Булеза (Пендерецкий находился также под влиянием Игоря Стравинского ). Международное признание Пендерецкого началось в 1959 году на « Варшавской осени» с премьерами произведений «Строфен », «Псалмы Давида » и «Эманации» , но по-настоящему международное внимание к нему привлекло произведение « Плач жертвам Хиросимы» (см. «Плач и атомная бомбардировка Хиросимы»). ), написанный в 1960 году для 52 струнных инструментов . В ней он использует расширенные инструментальные приемы (например, игра за мостиком, смычок на струнодержателе). В работе много новых текстур, в которых широко используются кластеры тонов . Первоначально он назвал работу «8 футов 37 дюймов» , но решил посвятить ее жертвам Хиросимы. [13]
Флуоресценции последовали год спустя; он увеличивает оркестровую плотность за счет большего количества духовых и духовых инструментов, а также огромной ударной секции из 32 инструментов для шести игроков, включая мексиканский гуиро, пишущие машинки, гонги и другие необычные инструменты. Произведение было написано для Донауэшингенского фестиваля современной музыки 1962 года, и его исполнение было признано провокационным и противоречивым. Даже партитура казалась революционной; форма графической записи , которую разработал Пендерецкий, отвергла привычный вид нот на нотном стане, вместо этого представляя музыку как изменяющиеся звуки. [12] Его намерения на этом этапе были вполне кейджовскими : «Все, что меня интересует, — это освобождение звука за пределами всех традиций». [14]
Еще одна примечательная вещь этого периода — «Канон» на 52 струны и 2 кассеты. Это похоже на другие произведения конца 1950-х годов в использовании звуковых масс, резко контрастирующих с традиционными средствами, хотя использование стандартных техник или идиом часто замаскировано или искажается. Действительно, «Канон» напоминает хоровую традицию, и композитор заставляет исполнителей петь, хотя и с указанием исполнения bocca chiusa (с закрытым ртом) в различных местах; тем не менее, Пендерецкий использует 52 «голоса» струнного оркестра, чтобы время от времени играть в массированных глиссанди и гармониках - затем это записывается на одну из кассет для последующего воспроизведения в произведении. Песня была исполнена на Варшавском осеннем фестивале в 1962 году и вызвала беспорядки, хотя, как ни странно, бунтовщиками были молодые студенты-музыканты, а не любители концертов старшего возраста. [15]
В это же время он начал сочинять музыку для театра и кино. Первым театральным спектаклем на музыку Пендерецкого стал « Золотой ключик » Екатерины Борисовой в постановке Владислава Яремы (премьера состоялась 12 мая 1957 года в Кракове в Театре кукол «Гротеска»). В 1959 году на студии мультфильмов в Бельско-Бялой он написал музыку к первому анимационному фильму « Шахтер Буландра и Дьявол » режиссеров Ежи Зицмана и Лехослава Маршалека . [16]
В 1959 году он написал музыку к первому короткометражному игровому фильму Яна Ломницкого «Nie ma końca wielkiej wojny» ( «Великой войне нет конца» , WFDiF Warszawa). В последующие годы он создал более двадцати оригинальных музыкальных постановок для драматических и более 40 кукольных спектаклей, сочинил оригинальную музыку как минимум к одиннадцати документальным и художественным фильмам, а также к двадцати пяти анимационным фильмам для взрослых и детей. [17]
Масштабные «Страсти по Луке» (1963–66) принесли Пендерецкому дальнейшее признание публики, не в последнюю очередь потому, что они были искренне религиозными, но написаны авангардным музыкальным языком и написаны в коммунистической Восточной Европе. В произведении можно увидеть различные музыкальные стили. Экспериментальные текстуры, подобные тем, которые были использованы в « Тренодии» , уравновешиваются формой произведения в стиле барокко и редким использованием более традиционных гармонических и мелодичных произведений. Пендерецкий использует в этом произведении сериализм , и один из тоновых рядов, которые он использует, включает мотив BACH , который действует как мост между традиционными и более экспериментальными элементами. Часть Stabat Mater ближе к концу пьесы завершается простым аккордом ре мажор, и этот жест повторяется в самом конце произведения, которое завершается торжествующим аккордом ми мажор. Это единственные тональные гармонии в произведении, и обе становятся неожиданностью для слушателя; Использование Пендерецким тональных трезвучий, подобных этим, остается спорным аспектом работы. [18]
Пендерецкий продолжал писать духовную музыку. В начале 1970-х он написал Dies irae , Magnificat и Canticum Canticorum Salomonis (« Песнь песней» ) для хора и оркестра. [14]
Озабоченность Пендерецкого звуком достигла кульминации в «De Natura Sonoris I» (1966), в котором оркестр часто обращается к оркестру с призывом использовать нестандартные техники игры для создания оригинальных звуков и цветов. Продолжение, De Natura Sonoris II , было написано в 1971 году: с более ограниченным оркестром оно включает в себя больше элементов постромантизма, чем его предшественник. Это предвещало отказ Пендерецкого от авангарда в середине 1970-х годов, хотя в обоих произведениях присутствуют драматические глиссандо , плотные кластеры, использование гармоник и необычных инструментов ( во втором произведении присутствует музыкальная пила ).
В 1968 году Пендерецкий получил Государственную премию 1-й степени. [19] Во время юбилея Польской Народной Республики он получил Командорский крест (1974 г.) [20] и Рыцарский крест ордена Polonia Restituta (1964 г.). [21]
К концу десятилетия Пендерецкий получил заказ написать письмо к двадцать пятой годовщине основания Организации Объединенных Наций. Результатом стала «Космогония» , двадцатиминутное произведение для трёх солистов (сопрано, тенор, бас), смешанного хора и оркестра. Премьера произведения состоялась 24 октября 1970 года в филармонии Лос-Анджелеса под управлением Зубина Мехты в качестве дирижера и Роберта Надя в роли тенора. В произведении используются тексты древних писателей Софокла и Овидия , а также современные высказывания советских и американских астронавтов, музыкально исследующие идею космоса . [22]
В середине 1970-х годов, когда он был профессором Йельской музыкальной школы , [23] стиль Пендерецкого начал меняться. Концерт для скрипки № 1 в значительной степени оставляет позади плотные группы тонов, с которыми он был связан, и вместо этого фокусируется на двух мелодических интервалах: полутоне и тритоне . Это направление продолжилось Симфонией № 2 (1980), которая с гармонической и мелодической точки зрения довольно проста; симфонию иногда называют «Рождественской симфонией» из-за того, что вступительная фраза рождественского гимна «Тихая ночь» появляется трижды во время произведения. [24]
Пендерецкий объяснил этот сдвиг, заявив, что он почувствовал, что экспериментирование авангарда зашло слишком далеко от выразительных, неформальных качеств западной музыки: «Авангард давал иллюзию универсализма. Музыкальный мир Штокхаузена , Ноно , Булеза и Кейджа был для нас, молодых, окруженных эстетикой соцреализма, тогдашнего официального канона в нашей стране, освобождением... Однако я быстро понял, что эта новинка , это экспериментирование и формальные спекуляции скорее деструктивны, чем конструктивны; Я осознал утопичность его прометеева тона». Пендерецкий пришел к выводу, что его «спасло от авангардной ловушки формализма возвращение к традиции». [14] Пендерецкий написал относительно мало камерной музыки. Однако композиции для небольших ансамблей различаются по дате от начала его карьеры до конца, что отражает изменения, которые претерпел его стиль письма. [25]
.jpg/1280px-Krzysztof_Penderecki_dirigi%C3%B3_a_la_Orquesta_Sinf%C3%B3nica_Nacional_(28795460233).jpg)
В 1975 году Лирическая опера Чикаго попросила его написать произведение в ознаменование двухсотлетия США в 1976 году; это стала опера «Потерянный рай» . Однако из-за задержек с проектом премьера состоялась только в 1978 году. Музыка продолжала иллюстрировать отход Пендерецкого от авангардных техник. Это тональная музыка, и композитор объяснил: «Это не музыка того злого молодого человека, каким я был раньше». [26]
В 1980 году «Солидарность» поручила Пендерецкому сочинение произведения, сопровождающего открытие статуи на гданьских верфях в память о погибших в антиправительственных беспорядках 1970 года. Пендерецкий ответил на это произведением « Лакримоза» , которое он позже расширил до одного из лучших -известные произведения его позднего периода « Польский реквием» (1980–84, 1993, 2005). Позже он склонялся к более традиционно задуманным тональным конструкциям, что можно услышать в таких произведениях, как Концерт для виолончели № 2 и Кредо , получивший премию Грэмми за лучшее хоровое исполнение для мировой премьеры записи, сделанной на Фестивале Баха в Орегоне . заказал произведение. В том же году Пендерецкий был награжден Премией принца Астурийского в Испании, одной из высших наград, вручаемых в Испании отдельным лицам, организациям, организациям и другим лицам со всего мира, добившимся выдающихся достижений в области науки, искусства, гуманитарных наук или общественных дел. . По приглашению Вальтера Финка он был одиннадцатым композитором, представленным на ежегодном Komponistenporträt Музыкального фестиваля в Рейнгау в 2001 году. Он дирижировал «Кредо» по случаю 70-летия Хельмута Риллинга 29 мая 2003 года. Пендерецкий получил степень почетного доктора. из Сеульского национального университета , Корея, в 2005 году и Мюнстерского университета , Германия, в 2006 году. Среди его известных студентов Честер Бискарди и Уолтер Мейс.
На праздновании своего 75-летия он дирижировал тремя своими произведениями на музыкальном фестивале в Рейнгау в 2008 году, в том числе «Чаккона» из « Польского реквиема» . [28]
В 2010 году он работал над оперой по « Федре» Расина 2014 года, которая так и не была реализована, [29] и выразил желание написать 9-ю симфонию. [30] В 2014 году он занимался созданием хорового произведения, приуроченного к столетнему юбилею Геноцида армян . [9] В 2018 году дирижировал «Кредо» в Киеве на 29-м Киевском музыкальном фестивале , посвященном столетнему юбилею независимости Польши. [31]
У Пендерецкого было трое детей: первая дочь Беата от пианистки Барбары Пендерецкой ( урожденной Граца), на которой он женился в 1954 году; позже они развелись. [32] Затем у него были сын Лукаш (1966 г.р.) и дочь Доминика (1971 г.р.) от второй жены Эльжбеты Пендерецкой ( урожденной Солецкой), на которой он женился 19 декабря 1965 года. [33] Он жил в пригороде Кракова Воле Юстовской . Он также был заядлым садовником и основал дендрарий площадью 16 гектаров недалеко от своего усадебного дома в Луславицах . [34] [35]
Пендерецкий умер в своем доме в Кракове, Польша, 29 марта 2020 года после продолжительной болезни. [36] Он был похоронен в Национальном Пантеоне в Кракове 29 марта 2022 года. [37]
В 1979 году в Галерее портретов композиторов Поморской филармонии в Быдгоще был открыт бронзовый бюст художника Мариана Конечного в честь Пендерецкого . [38] Его памятник расположен на Аллее знаменитостей на Скаутской площади ( Skwer Harcerski ) в Кельце . [39]
Гитарист и один из основателей Led Zeppelin Джимми Пейдж в подростковом возрасте был поклонником новаторской работы композитора « Плач к жертвам Хиросимы» . Позже это отразится в использовании Пейджем скрипичного смычка на своей гитаре. [40]
Композитор и гитарист Radiohead Джонни Гринвуд назвал Пендерецкого главным источником влияния. [41] Для альбома Radiohead 1997 года «OK Computer» Гринвуд написал партию для 16 струнных инструментов, играющих с разницей в четверти тона , вдохновленный Пендерецким. [42] Гринвуд посетил Пендерецкого в 2012 году и написал произведение для струнных « 48 ответов на полиморфию» , которое Пендерецкий дирижировал в различных выступлениях по всей Европе. [41] Пендерецкий выразил благодарность Гринвуду за представление своей музыки новому поколению. [41]
Сочинения Пендерецкого включают оперы, симфонии, хоровые произведения, а также камерную и инструментальную музыку.
В период с 1959 по 1968 год Кшиштоф Пендерецкий написал оригинальную музыку как минимум к одиннадцати документальным и художественным фильмам, а также к двадцати пяти анимационным фильмам для взрослых и детей. [43]
Часть музыки Пендерецкого была адаптирована для саундтреков к фильмам. В «Экзорцисте» (1973) представлены его струнный квартет и «Канон для оркестра и ленты» ; фрагменты Концерта для виолончели и «Дьяволов Лудена» . Рассказывая об «Экзорцисте» , кинокритик The New Republic написал, что «даже музыка безупречна, большая часть написана Кшиштофом Пендерецким, который наконец-то оказался там, где ему место». [44] В фильме Стэнли Кубрика « Сияние» (1980) представлены шесть музыкальных произведений Пендерецкого: [1] Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Kanon Paschy , The Awakening of Jacob , De Natura Sonoris No. 1 , De Natura Sonoris No. 2 и Полиморфия . [45] Дэвид Линч использовал музыку Пендерецкого в саундтреках к фильмам «Дикие сердцем» (1990), «Внутренняя империя» (2006) и сериалу « Твин Пикс» (2017). В фильме Питера Вейра «Бесстрашный» (1993) пьеса «Полиморфия» снова использовалась для сцены интенсивной авиакатастрофы, увиденной с точки зрения пассажира, которого сыграл Джефф Бриджес . «Плач по жертвам Хиросимы» Пендерецкого также использовался в одном из заключительных эпизодов фильма «Дети человеческие» (2006). [1] Пендерецкий написал музыку для номинированного на премию Оскар фильма « Катынь » Анджея Вайды в 2007 году , а в фильме Мартина Скорсезе « Остров проклятых » (2010) были представлены его « Симфония № 3» и «Флуоресценции» .
Пендерецкий был почетным доктором и почетным профессором ряда университетов: Джорджтаунского университета , Вашингтона, округа Колумбия, Университета Глазго , Московской консерватории имени Чайковского , Музыкальной академии имени Фредерика Шопена в Варшаве, Сеульского национального университета , университетов Рочестера , Бордо , Левена , Белграда , Мадрида , Познань и колледж Св. Олафа ( Нортфилд, Миннесота ), Университет Дюкен , Папский католический университет Перу , Университет Питтсбурга (Пенсильвания), Университет Санкт-Петербурга , Пекинская консерватория , Йельский университет и Вестфальский университет Вильгельма в Мюнстере (Вестфалия) ( 2006 Факультет искусств). [71]
Он был почетным членом следующих академий и музыкальных компаний: Королевская музыкальная академия (Лондон), Национальная академия Санта-Чечилия (Рим), Шведская королевская музыкальная академия (Стокгольм), Академия искусств (Лондон), Национальная академия изящных искусств. Artes (Буэнос-Айрес), Общество друзей музыки в Вене, Академия искусств в Берлине , Международная академия философии и искусства в Берне и Национальная академия наук, изящной словесности и искусств в Бордо. [52] В 2009 году он стал почётным гражданином города Быдгощ . [72]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite encyclopedia}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
