The Cure — английская рок- группа, образованная в Кроули, Западный Суссекс, в 1976 году. [1] [2] [3] Несмотря на многочисленные изменения состава с момента образования группы, гитарист, ведущий вокалист и автор песен Роберт Смит оставался единственным постоянным участником, хотя басист Саймон Гэллап присутствовал на протяжении всего существования группы, за исключением примерно трёх лет. В текущий состав группы входят Смит и Гэллап, а также давние участники Роджер О'Доннелл (клавишные), Перри Бамонте (гитара), Джейсон Купер (ударные) и Ривз Гэбрелс (гитара).
Их дебютный альбом Three Imaginary Boys (1979) вместе с несколькими ранними синглами вывел группу на передовые позиции в зарождающемся пост-панке и новой волне , которые набирали популярность в Соединенном Королевстве. Начиная со своего второго альбома Seventeen Seconds (1980), группа приняла новый, все более мрачный и мучительный стиль, который вместе со сценическим образом Смита оказал сильное влияние на зарождающийся жанр готического рока , а также на готическую субкультуру , которая в конечном итоге сформировалась вокруг этого жанра.
После выпуска четвёртого альбома группы, Pornography (1982), Смит привнёс в музыку группы большую поп- чувствительность, и впоследствии они добились всемирного успеха. Их сборник синглов Standing on a Beach (1986) был продан тиражом в четыре миллиона копий по всему миру к 1989 году, [4] и они достигли своего коммерческого пика с альбомами Disintegration (1989) и Wish (1992). The Cure выпустили 14 студийных альбомов, два EP и более 40 синглов и продали более 30 миллионов альбомов по всему миру. [5] Их последний альбом, Songs of a Lost World , был выпущен 1 ноября 2024 года. The Cure были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году. [6] [7]
Основатели Cure были школьными друзьями в Notre Dame Middle School в Кроули, Западный Суссекс . [8] Они впервые выступили на публике на выпускном концерте в апреле 1973 года в качестве участников одноразовой школьной группы Obelisk. [9] В состав этой группы входили Роберт Смит на фортепиано, Майкл Демпси на гитаре, Лол Толхерст на ударных, Марк Чекканьо на соло-гитаре и Алан Хилл на басу. [9] В январе 1976 года, во время учебы в средней школе Святого Уилфрида , Чекканьо сформировал рок-группу из пяти человек со Смитом на гитаре и Демпси на басу, вместе с двумя другими школьными друзьями. [10] Они назвали себя Malice и репетировали песни Дэвида Боуи , Джими Хендрикса и Алекса Харви в местном церковном зале. [11] К концу апреля 1976 года Чекканьо и двое других участников покинули группу, а к ней присоединились Толхерст (ударные), Мартин Кризи (вокал) и Порл Томпсон (гитара). [12] Этот состав отыграл все три задокументированных живых концерта Malice в декабре 1976 года. В январе 1977 года, после ухода Кризи и под все большим влиянием панк-рока , оставшиеся участники Malice стали известны как Easy Cure — в честь песни, написанной Толхерстом. [13]
После победы в конкурсе талантов Easy Cure подписали контракт на запись с немецким лейблом Ariola - Hansa 18 мая 1977 года. [10] В сентябре 1977 года Питер О'Тул (не родственник актёра), который был вокалистом группы в течение нескольких месяцев, покинул группу, чтобы поселиться в кибуце в Израиле. Группа прослушивала нескольких вокалистов в том же месяце, прежде чем Смит принял эту роль. [14] Новый состав из Демпси, Смита, Томпсона и Толхерста записал свои первые студийные демо-сессии под названием Easy Cure для Hansa в SAV Studios в Лондоне в октябре и ноябре 1977 года. [15] Ни одна из них так и не была выпущена. [16]
Группа продолжала регулярно выступать в Кроули (включая Rocket, St Edward's и Queen's Square в частности) в течение 1977 и 1978 годов. 19 февраля 1978 года к ним в Rocket впервые присоединилась группа поддержки из Хорли под названием Lockjaw, в состав которой входил басист Саймон Гэллап . [17] Hansa, недовольная демо-записями группы, не хотела выпускать их оригинальную песню " Killing an Arab ". Лейбл предложил группе вместо этого попробовать кавер-версии. Они отказались, и к марту 1978 года контракт Easy Cure с лейблом был расторгнут. [18] Смит позже вспоминал: "Мы были очень молоды. Они просто думали, что могут превратить нас в подростковую группу. Они на самом деле хотели, чтобы мы делали кавер-версии, но мы всегда отказывались". [16]
22 апреля 1978 года Easy Cure отыграли свой последний концерт в Montefiore Institute Hall (в районе Three Bridges в Кроули) [19] до того, как гитарист Порл Томпсон был исключен из состава, потому что его стиль игры на соло-гитаре противоречил растущему предпочтению Смита к минималистичному написанию песен. [20] Смит вскоре переименовал оставшееся трио в Cure. [21] Позже в том же месяце группа записала свои первые сессии как трио в Chestnut Studios в Сассексе, выпустив демо-кассету для распространения на дюжине крупных звукозаписывающих лейблов. [22] Демо попало к разведчику Polydor Records Крису Пэрри , который подписал Cure на свой недавно созданный лейбл Fiction , распространяемый Polydor, в сентябре 1978 года. [23] The Cure выпустили свой дебютный сингл «Killing an Arab» в декабре 1978 года на лейбле Small Wonder в качестве временной меры, пока Fiction не завершила соглашения о дистрибуции с Polydor. «Killing an Arab» получил как признание, так и споры. Хотя провокационное название сингла привело к обвинениям в расизме, песня основана на романе французского автора Альбера Камю «Незнакомец » . [24] Группа разместила наклейки, отрицающие расистские коннотации, на переиздании сингла 1979 года на Fiction. В ранней статье NME о группе было написано, что Cure «подобны глотку свежего пригородного воздуха в охваченном смогом пабно-клубном цикле столицы», и отмечалось: «С сессией Джона Пила и более обширными лондонскими концертами в их непосредственной повестке дня, еще предстоит увидеть, смогут ли Cure сохранить свою освежающую жизнерадостность ». [25]
The Cure выпустили свой дебютный альбом Three Imaginary Boys в мае 1979 года. Из-за неопытности группы в студии, Перри и звукорежиссер Майк Хеджес взяли под свой контроль запись. [26] Группа, особенно Смит, были недовольны альбомом; в интервью 1987 года он признался: «многое в нем было очень поверхностным — мне он даже не понравился в то время. Были критические замечания, что он слишком легковесен, и я думал, что они были оправданы. Даже когда мы его сделали, я хотел сделать что-то, что, по моему мнению, имело бы больше содержания». [27] Второй сингл группы, «Boys Don't Cry» , был выпущен в июне.
Затем The Cure отправились в турне Join Hands группы Siouxsie and the Banshees по Англии, Северной Ирландии, Шотландии и Уэльсу в период с августа по октябрь. В ходе тура Смит каждый вечер выполнял двойную работу, выступая с The Cure и будучи гитаристом The Banshees, когда Джон Маккей покинул группу в Абердине. [28] Этот музыкальный опыт оказал на него сильное влияние: «На сцене в тот первый вечер с The Banshees я был поражен тем, насколько мощным я себя чувствовал, играя такую музыку. Это так отличалось от того, что мы делали с The Cure. До этого я хотел, чтобы мы были похожи на The Buzzcocks или Элвиса Костелло ; на панк- Beatles . То, что я был Banshee, действительно изменило мое отношение к тому, что я делал». [29]
Третий сингл The Cure, « Jumping Someone Else's Train », был выпущен в октябре 1979 года. Вскоре после этого Демпси был исключен из группы из-за его холодного приема материала, написанного Смитом для будущего альбома. [30] Демпси присоединился к Associates , в то время как Саймон Гэллап (бас) и Мэттью Хартли (клавишные) из Magspies присоединились к Cure. Associates гастролировали в качестве разогревающей группы для Cure и Passions on the Future Pastimes Tour по Англии с ноября по декабрь — все три группы были в списке Fiction Records — при этом новый состав Cure уже исполнил несколько новых песен для запланированного второго альбома. [31] Тем временем, группа, в которую входили Смит, Толхерст, Демпси, Гэллап, Хартли и Томпсон, с бэк-вокалом от членов семьи и друзей, а также ведущим вокалистом, предоставленным местным почтальоном Фрэнки Беллом, выпустила 7-дюймовый сингл в декабре под названием Cult Hero . [32]
Из-за отсутствия творческого контроля над первым альбомом у группы, Смит оказал большее влияние на запись их второго альбома Seventeen Seconds , который он спродюсировал вместе с Майком Хеджесом. [33] Альбом был выпущен в 1980 году и достиг 20-го места в британских чартах . Сингл с альбома « A Forest » стал первым хитом группы в Великобритании, достигнув 31-го места в чарте синглов. [34] Альбом отличался от звучания The Cure на тот момент, Хеджес описал его как «угрюмый, атмосферный, очень отличающийся от Three Imaginary Boys ». [35] В своей рецензии на Seventeen Seconds журнал NME сказал: «Для такой молодой группы, как The Cure, кажется удивительным, что они охватили так много территории за такое короткое время». [36] В то же время Смита обеспокоила концепция предполагаемого «анти-имиджа». [37] Смит сообщил прессе, что он сыт по горло антиимиджевой ассоциацией, которую некоторые считали «тщательно маскирующей их простоту», заявив: «Нам пришлось уйти от этой антиимиджевой штуки, которую мы даже не создавали изначально. И казалось, что мы пытались быть более неясными. Нам просто не нравился стандартный рок. Все это действительно вышло из-под контроля». [38] В том же году Three Imaginary Boys был переиздан для американского рынка как Boys Don't Cry , с новым оформлением и измененным списком композиций. The Cure отправились в свой первый мировой тур для продвижения обоих релизов. В конце тура Матье Хартли покинул группу. Хартли сказал: «Я понял, что группа движется к суицидальной, мрачной музыке — тому виду вещей, который меня вообще не интересовал». [39]
Группа воссоединилась с Хеджесом, чтобы записать свой третий альбом Faith (1981), который продолжил мрачное настроение, присутствовавшее на Seventeen Seconds . [40] Альбом достиг 14-го места в британских чартах. [34] В комплект кассетных копий Faith входил инструментальный саундтрек к Carnage Visors , анимационному фильму, показанному вместо разогревающего акта для Picture Tour группы 1981 года. [41] В конце 1981 года Cure выпустили неальбомный сингл « Charlotte Sometimes ». К этому моменту мрачное настроение музыки оказало глубокое влияние на отношение группы, и они «застряли в омерзительной колее». Иногда Смит был настолько поглощен персоной, которую он проецировал на сцене, что в конце уходил в слезах. [42]
В 1982 году The Cure записали и выпустили Pornography , третий и последний альбом «гнетуще подавленного» трио, которое закрепило статус The Cure как одного из поставщиков зарождающегося жанра готик-рока . [43] Смит сказал, что во время записи Pornography он «испытывал большой психологический стресс. Но это не имело никакого отношения к группе, это было связано только с тем, каким я был, моим возрастом и вещами. Я думаю, что я дошел до своего худшего раунда в Pornography . Оглядываясь назад и слушая мнения других людей о том, что происходило, я был довольно чудовищным человеком в то время». [27] Гэллап описал альбом так: « Нигилизм взял верх... Мы пели «It does't matter if we all die», и это было именно то, что мы думали в то время». [44] Перри был обеспокоен тем, что в альбоме нет хита для радиоэфира, и поручил Смиту и продюсеру Филу Торналли отшлифовать трек « The Hanging Garden » для выпуска в качестве сингла. [45] Несмотря на опасения по поводу некоммерческого звучания альбома, Pornography стал первым альбомом группы, попавшим в десятку лучших в Великобритании, заняв восьмое место. [34]
За выпуском Pornography последовал тур Fourteen Explicit Moments, в котором группа наконец отказалась от анти-имиджа и впервые приняла свой фирменный образ с большими, возвышающимися волосами и размазанной помадой на лицах. [46] Саймон Гэллап покинул Cure по завершении тура после драки в баре со Смитом; эти двое не разговаривали друг с другом в течение следующих восемнадцати месяцев. [47] Затем Смит приостановил деятельность Cure и вернулся в Siouxsie and the Banshees в качестве ведущего гитариста в ноябре 1982 года . [48] Впоследствии он стал постоянным участником этой группы и был представлен в концертном видео и альбоме Nocturne . Затем он записал с ними альбом Hyæna , но покинул группу за две недели до его релиза в июне 1984 года, чтобы сосредоточиться на Cure. [49]
С уходом Гэллапа из Cure и работой Смита с Siouxsie and the Banshees поползли слухи, что Cure распались. В декабре 1982 года Смит заметил Melody Maker : «Существуют ли Cure на самом деле? Я сам размышлял над этим вопросом... дошло до того, что я больше не хочу работать в таком формате». Он добавил: «Что бы ни случилось, это больше не буду я, Лоренс и Саймон вместе. Я это знаю». [50]
Перри был обеспокоен состоянием ведущей группы своего лейбла и был убежден, что решением для Cure было переосмыслить свой музыкальный стиль. Перри удалось убедить Смита и Толхерста в этой идее; Перри сказал: «Роберту это понравилось, потому что он хотел уничтожить Cure в любом случае». [51] Теперь, когда Толхерст играл на клавишных вместо барабанов, дуэт выпустил сингл « Let's Go to Bed » в конце 1982 года. В то время как Смит написал сингл как одноразовую, «глупую» поп-песню для прессы, [52] он стал второстепенным хитом в Великобритании, достигнув 44-го места в чарте синглов, [34] и войдя в двадцатку лучших в Австралии и Новой Зеландии. За ним в 1983 году последовали еще две успешные песни: основанная на синтезаторе « The Walk », которая достигла 12-го места, и « The Love Cats », которая стала первым хитом группы в британской десятке лучших, достигнув седьмого места. [34] [53] Эти синглы и их би-сайды были включены в сборник Japanese Whispers , выпущенный в декабре 1983 года. [54]
В 1984 году The Cure выпустили The Top , в целом психоделический альбом, на котором Смит играл на большинстве инструментов, за исключением барабанов (играл Энди Андерсон ) и саксофона (играл ранний участник Malice Порл Томпсон, который затем официально присоединился к Cure). Альбом вошел в десятку лучших в Великобритании и стал их первым студийным альбомом, вошедшим в чарт Billboard 200 в США, достигнув 180-го места. [34] [55] Melody Maker похвалил альбом как «психоделию, которую нельзя датировать», при этом размышляя: «Я еще не встречал никого, кто мог бы сказать мне, почему у Cure сейчас хиты всех времен». [56] Затем The Cure отправились в свой мировой тур Top с Томпсоном и Андерсоном, а также Филом Торналли, который продюсировал The Top и взял на себя обязанности басиста на живых выступлениях. Выпущенный в конце 1984 года первый концертный альбом The Cure, Concert , состоял из выступлений с этого тура. Ближе к концу тура Андерсон был уволен за деструктивное поведение и временно заменен на несколько концертов Винсом Эли из Psychedelic Furs . Затем место барабанщика официально занял Борис Уильямс , который ранее был гастрольным барабанщиком Thompson Twins . [57] Эли и Уильямс были рекомендованы Филом Торналли, исходя из его предыдущего опыта в качестве продюсера и звукорежиссера. [58] Вскоре после этого Торналли также ушел из-за стресса от гастролей. [59] Бывший басист Cure Саймон Гэллап, который в это время сформировал группу Fools Dance , вернулся в Cure после того, как роуди Гэри Биддлс выступил посредником примирения Гэллапа и Смита. [60] Смит был в восторге от возвращения Гэллапа и заявил Melody Maker : «Это снова группа». [61]
В 1985 году новый состав Смита, Толхерста, Гэллапа, Уильямса и Томпсона (теперь на гитаре и клавишных) выпустил The Head on the Door , альбом, которому удалось связать воедино оптимистичные и пессимистичные аспекты музыки группы, между которыми они ранее колебались. [62] The Head on the Door достиг седьмого места в Великобритании и 59-го места в США, [34] [55] успех отчасти обусловлен международным влиянием двух синглов с альбома, « In Between Days » и « Close to Me ». После альбома и мирового турне группа выпустила сборник синглов Standing on a Beach в трех форматах (каждый с разным списком треков и определенным названием) в 1986 году. Этот сборник попал в топ-50 США [55] и переиздал три предыдущих сингла: «Boys Don't Cry» (в новой форме), «Let's Go to Bed» и, позднее, «Charlotte Sometimes». Этот релиз сопровождался VHS и LaserDisc Staring at the Sea , на которых были представлены видеоклипы для каждого трека сборника. The Cure гастролировали в поддержку сборника и выпустили концертный VHS и LaserDisc шоу, снятого на юге Франции и названного The Cure in Orange . За это время группа стала очень популярной в Европе (особенно во Франции, Германии и странах Бенилюкса ) и все более популярной как в США, так и в Канаде. [63]
Группа начала 1987 год выступлением в Буэнос-Айресе , Аргентина , став одной из первых британских альтернативных рок-групп, давших там масштабный концерт. [64] Концерт закончился беспорядками после того, как фанатам, купившим поддельные билеты, было отказано во входе на площадку. [65] The Cure не выступали в Аргентине до 2013 года. [64]
В мае The Cure выпустили эклектичный двойной альбом Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , который достиг шестого места в Великобритании, вошел в десятку лучших в нескольких странах [66] и стал первым альбомом группы, попавшим в американский топ-40 под номером 35; альбом также был сертифицирован как платиновый в США. [34] [55] [67] Третий сингл с альбома, « Just Like Heaven », стал самым успешным синглом группы на сегодняшний день в США, став их первым синглом, попавшим в Billboard Top 40. [ 55] Альбом произвел на свет еще три хитовых сингла. После выпуска альбома группа наняла Роджера О'Доннелла , ранее гастролирующего клавишника Psychedelic Furs и давнего друга Уильямса, чтобы он дополнял работу Толхерста, позволяя Томпсону сосредоточиться на гитаре. Во время последующего тура употребление алкоголя Толхерстом начало мешать его способности выступать. [68]
В 1989 году The Cure выпустили альбом Disintegration , который был высоко оценен критиками и стал их самым успешным альбомом на сегодняшний день, заняв третье место в Великобритании и включив три сингла, вошедших в топ-30 в Великобритании и Германии: « Lullaby », « Lovesong » и « Pictures of You ». [34] [69] Disintegration также достиг 12-го места в чартах США. [55] Первый сингл в США, « Fascination Street », достиг первого места в американском чарте современного рока, но был быстро затмён третьим синглом в США, «Lovesong», который достиг второго места в американских поп-чартах (единственный сингл Cure, попавший в топ-10 США). [55] К 1992 году было продано более трёх миллионов копий Disintegration по всему миру. [70]
Во время сессий Disintegration группа поставила Смиту ультиматум, что либо Толхерст должен будет покинуть группу, либо они это сделают. [71] В феврале 1989 года уход Толхерста был сделан официальным и объявлен прессе; [72] это привело к тому, что О'Доннелл стал полноправным участником группы, а Смит остался единственным оставшимся основателем Cure. Смит объяснил увольнение Толхерста неспособностью напрягаться и проблемами с алкоголем, заключив: «Он был не в ногу со всем. Это просто стало пагубным для всего, что мы делали». [73] Поскольку Толхерст все еще числился в платежной ведомости во время записи Disintegration , в буклете альбома он указан как играющий на «других инструментах» и как соавтор каждой песни; Однако с тех пор выяснилось, что, хотя Толхерст и внес свой вклад в песню «Homesick», [74] его вклад в остальную часть альбома был минимальным из-за его алкоголизма. [74]
Затем The Cure отправились в успешный тур, в ходе которого группа выступала на стадионах в США. 6 сентября 1989 года The Cure исполнили «Just Like Heaven» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1989 в Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе. [75] В мае 1990 года О'Доннелл ушел и был заменен Перри Бамонте , который играл как на клавишных, так и на гитаре и был членом дорожной команды группы с 1984 года. [76] В ноябре того же года The Cure выпустили сборник ремиксов под названием Mixed Up . Единственная новая песня на сборнике, « Never Enough », была выпущена как сингл. В 1991 году The Cure были награждены премией Brit Award как лучшая британская группа . [77] В том же году Толхерст подал иск против Смита и Fiction Records по поводу выплат роялти и заявил, что он и Смит совместно владеют названием «The Cure»; судебный процесс в конце концов закончился в 1994 году в пользу Смита. Тем временем группа вернулась в студию, чтобы записать свой следующий альбом. [78] Wish (1992) достиг первого места в Великобритании и второго места в США и принес международные хиты « High » и « Friday I'm in Love ». [34] [55] Альбом также был номинирован на премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом в 1993 году. [79] Осенью 1993 года группа выпустила два концертных альбома, Show и Paris , включавших записи с концертов во время их мирового тура Wish . [80] [81]
В 1994 году группа сочинила оригинальную песню «Burn» для саундтрека к фильму «Ворон» , которая заняла первое место в чарте альбомов Billboard 200. [82] Между выпуском Wish и началом сессий для следующего студийного альбома The Cure состав группы снова изменился. [83] Порл Томпсон покинул группу, чтобы совершить тур с Пейджем и Плантом , и не был заменен, [84] [85] в то время как Борис Уильямс ушел и был заменен новым барабанщиком Джейсоном Купером (ранее участником My Life Story ). [85] После четырехлетнего отсутствия Роджер О'Доннелл вернулся, чтобы играть на клавишных. [83] Сессии для их следующего альбома начались в 1994 году, когда присутствовали только Роберт Смит и Перри Бамонте; затем Саймон Гэллап вернулся из отпуска, связанного со здоровьем, после чего к сессиям присоединились Купер и О'Доннелл. [86] [87]
Wild Mood Swings , наконец выпущенный в 1996 году, был плохо принят по сравнению с предыдущими альбомами и ознаменовал конец коммерческого пика группы. [88] В начале 1996 года Cure играли на фестивалях в Южной Америке, за которыми последовало мировое турне в поддержку альбома. В 1997 году группа выпустила Galore , сборник, содержащий все их синглы, выпущенные между 1987 и 1997 годами, а также новый сингл « Wrong Number », в котором участвовал давнийгитарист Дэвида Боуи Ривз Гэбрелс . [89] В 1998 году Cure внесли песню «More Than This» в саундтрек к фильму «Секретные материалы» , а также кавер-версию « World in My Eyes » длятрибьют-альбома Depeche Mode For the Masses . [90]
С оставшимся в их контракте на запись только одним альбомом и с коммерческим откликом на Wild Mood Swings и сборник Galore , Смит снова решил, что конец Cure может быть близок, и поэтому захотел сделать альбом, который отражал бы более серьезную сторону группы. [91] Номинированный на Грэмми альбом Bloodflowers был выпущен в 2000 году после задержки с 1998 года. [92] По словам Смита, альбом был третьим из трилогии вместе с Pornography и Disintegration . [93] Группа отправилась в девятимесячный Dream Tour, который включал 20 концертов в Соединенных Штатах. [94] В 2001 году Cure покинули Fiction и выпустили свой альбом Greatest Hits и DVD, в который вошли музыкальные видеоклипы на ряд их песен. [95] Группа выпустила The Cure: Trilogy как двойной концертный видеоальбом , на двух двухслойных дисках DVD-9 , а позже на одном диске Blu-ray . Он документирует концерты Trilogy, в которых три альбома — Pornography , Disintegration и Bloodflowers — исполнялись вживую целиком один за другим каждый вечер, песни исполнялись в том порядке, в котором они появлялись на альбомах. Trilogy был записан в течение двух последовательных ночей, 11–12 ноября 2002 года, на Tempodrom Arena в Берлине .
В 2003 году The Cure подписали контракт с Geffen Records . [96] В 2004 году они выпустили новый четырёхдисковый бокс-сет на Fiction Records под названием Join the Dots: B-Sides & Rarities , 1978–2001 (The Fiction Years) . Альбом достиг 106-го места в чарте Billboard 200. [55] Группа выпустила свой двенадцатый альбом The Cure на Geffen в 2004 году. Он дебютировал в десятке лучших по обе стороны Атлантики в июле 2004 года. [34] [55] Для продвижения альбома группа выступила хедлайнерами на фестивале музыки и искусств Coachella Valley в мае того же года. С 24 июля по 29 августа Cure были хедлайнерами концертного тура Curiosa по Северной Америке, который был отформатирован как передвижной фестиваль и в котором также приняли участие Interpol , Rapture , Mogwai , Muse и Thursday , среди других групп. [97] Хотя посещаемость была ниже ожидаемой, Curiosa всё равно был одним из самых успешных американских летних фестивалей 2004 года. [98] В том же году группа была удостоена награды MTV Icon в телевизионном спецвыпуске, представленном Мэрилином Мэнсоном . [99]
В мае 2005 года О'Доннелл и Бамонте были уволены из группы. [100] [101] О'Доннелл утверждает, что Смит сообщил ему, что сокращает группу до трех человек. Ранее О'Доннелл говорил, что узнал о предстоящих датах тура группы только через фан-сайт и добавил: «Было грустно узнать это после почти двадцати лет, как я узнал, но тогда я не должен был ожидать ни меньшего, ни большего». [102] Оставшиеся участники группы — Смит, Гэллап и Купер — несколько раз выступали в качестве трио [96] до того, как Порл Томпсон вернулся в состав Cure для их летнего тура 2005 года. [103] В июле 2005 года группа отыграла сет на парижском концерте серии благотворительных концертов Live 8. [104]
The Cure начали писать и записывать материал для своего тринадцатого альбома в 2006 году. [105] The Cure отложили свой североамериканский тур 4Tour, который должен был состояться осенью 2007 года, в августе, чтобы продолжить работу над альбомом, перенеся даты на весну 2008 года. [106] [107] Группа выпустила четыре сингла и мини-альбом — « The Only One », « Freakshow », « Sleep When I'm Dead », « The Perfect Boy » и Hypnagogic States соответственно — 13-го числа каждого месяца или около того, в месяцы, предшествовавшие выпуску альбома. Выпущенный в октябре 2008 года, 4:13 Dream оказался коммерческим провалом в Великобритании по сравнению с их предыдущими альбомами, продержавшись в чартах всего две недели и не поднявшись выше 33-го места. В феврале 2009 года The Cure получили премию Shockwaves NME Award 2009 за богоподобный гений. [108]
О'Доннелл официально воссоединился с Cure в 2011 году, перед тем как группа выступила на фестивале Vivid Sydney в Австралии. [96] Этот концерт был первым в их серии концертов Reflections , в которой они полностью исполнили свои первые три альбома. [109] Группа дала семь дополнительных концертов Reflections в 2011 году: один в Лондоне, три в Нью-Йорке и три в Лос-Анджелесе. [110] 27 сентября Cure была объявлена номинантом на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году . [111]
В статье на обложке NME за март 2012 года Cure объявили, что они будут хедлайнерами серии летних музыкальных фестивалей по всей Европе, включая фестиваль Leeds/Reading. [112] [113] 1 мая Порл Томпсон объявил, что он покидает Cure во второй раз. [114] [115] 26 мая Cure отправились в 19-дневный летний фестивальный тур по Европе, начавшийся на фестивале Pinkpop , к ним присоединился Ривз Гэбрелс на гитаре. В тот же день было объявлено, что Гэбрелс будет заменять их в туре, но на тот момент он не был полноправным участником группы. [116] [117] [118] Через несколько недель после начала тура группа пригласила Гэбрелса стать участником, и он согласился. [119] В 2013 году группа The Cure гастролировала по Южной Америке, где они не выступали с 1987 года, за исключением двух концертов в Бразилии в 1996 году. [120]
В начале 2014 года Смит объявил, что группа выпустит продолжение 4:13 Dream позже в том же году под названием 4:14 Scream . Релизы были бы собраны вместе в двойной альбом под названием 4:26 Dream. Однако этот проект был в конечном итоге заброшен. [121] [122] [123] The Cure отдали дань уважения Полу Маккартни на альбоме под названием The Art of McCartney , который был выпущен 18 ноября 2014 года. The Cure сделали кавер на песню The Beatles « Hello, Goodbye », в котором участвовал гостевой вокал и клавишные от сына Пола Джеймса Маккартни . Видеозапись группы и Джеймса, исполняющих эту песню, была выпущена 9 сентября 2014 года; она была снята в студии Brighton Electric в Брайтоне. [124] Роберт Смит также сделал кавер на песню Маккартни « C Moon » на бонусном диске альбома. [125] Летом 2015 года трек Disintegration «Plainsong» прозвучал в юмористическом моменте фильма «Человек-муравей» , но не вошел в саундтрек фильма. [126]
В июне 2018 года Cure возглавили 25-й ежегодный фестиваль Meltdown в Лондоне. [127] Смит также выбрал состав участников фестиваля, в который вошли несколько его личных любимых артистов, включая Nine Inch Nails , My Bloody Valentine , Deftones , Placebo , Manic Street Preachers и Кристин Херш , среди прочих. [128] 7 июля 2018 года Cure дали концерт в честь 40-летия в Гайд-парке в рамках серии концертов British Summer Time . [129] Ко Дню музыкального магазина 2018 года Cure выпустили ремастерированное, делюкс-издание Mixed Up , а также сиквел под названием Torn Down, включающий 16 новых ремиксов, все из которых созданы Робертом Смитом. [130]
В интервью Rolling Stone 30 марта 2019 года Смит прокомментировал следующий альбом группы, сказав: «Впервые за 20 лет мы пошли в студию — мы на самом деле пошли в студию, где они [ Queen ] сделали « Bohemian Rhapsody ». Песни длятся около 10 минут, 12 минут. Мы записали 19 песен. Так что я понятия не имею, что теперь делать... Мы закончим его до того, как начнем летом, и он будет сведен в течение лета. А потом дата релиза, я не знаю, октябрь? Хэллоуин! Давай!» [131] В интервью, опубликованном 5 июля в NME , он отметил, что группа перезапишет три или четыре песни в августе 2019 года, но что «я намерен выпустить его в 2019 году, и было бы очень горько, если бы это не произошло». [132] Год прошел без нового студийного релиза, как и последующие четыре года.
В 2019 году Cure отправились в летний тур из 23 дат, состоящий в основном из фестивальных выступлений, а также из четырёх выступлений в Сиднее, Австралия . Финальное шоу в Сиднее 30 мая транслировалось в прямом эфире. [133] Группа выступила на музыкальном фестивале Austin City Limits в октябре 2019 года. [134] Позже в том же месяце группа выпустила 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary , бокс-сет на Blu-ray, DVD и CD, содержащий их выступления Meltdown и Hyde Park с 2018 года в полном объёме. [135]
В интервью в июне 2021 года Смит упомянул запись двух новых альбомов Cure, сказав: «Один из них очень, очень мрачный, а другой — нет», и что записи завершены, «мне просто нужно решить, кто будет их микшировать». [136] [137] 15 августа 2021 года басист Саймон Гэллап опубликовал в своих социальных сетях сообщение о том, что он покинул Cure. [138] Официального заявления о его уходе ни Смит, ни группа не сделали [139], и Гэллап впоследствии удалил пост. 14 октября 2021 года Гэллап подтвердил, что он все еще в группе. [140]
В марте 2022 года Смит подтвердил, что первый из двух запланированных новых альбомов группы будет называться Songs of a Lost World . [141] Обновление было предоставлено в мае 2022 года, когда Смит заявил, что альбом будет выпущен до европейского тура группы в октябре 2022 года. [142] Однако этого не произошло, поскольку тур начался без выпуска нового альбома, хотя новый материал был исполнен. Перри Бамонте вернулся в группу для их тура Lost World, который начнется с концерта 6 октября 2022 года в Риге , Латвия . [143] В марте 2023 года Cure объявили о 30-дневном туре по Северной Америке под названием Shows of a Lost World , который должен был пройти с мая по июль, и стал первым полноценным туром группы по Соединенным Штатам с 2016 года. [144] Смит открыто выступал против динамической модели ценообразования Ticketmaster и билетных спекулянтов , устанавливающих базовые цены всего в 20 долларов до вычета сборов; [145] [146] он также вел переговоры с компанией о частичном возмещении средств фанатам, которые были подвергнуты чрезмерным сборам сверх указанной цены. [147]
1 октября 2024 года The Cure выпустили 12-дюймовый сингл, включающий живые записи двух новых песен «And Nothing Is Forever» и «I Can Never Say Goodbye», которые были записаны на концерте во Франции в 2022 году. [148]
В сентябре 2024 года группа начала рассылать загадочные открытки фанатам, подписавшимся на их рассылку, а также плакат, представленный в пабе в родном городе Роберта Смита, где группа отыграла некоторые из своих самых ранних концертов. 26 сентября был выпущен первый сингл с альбома « Alone ». Альбом был спродюсирован Смитом и Полом Коркеттом , с которым Смит ранее работал над Bloodflowers . [149] [150] Songs of a Lost World , их первый студийный альбом за шестнадцать лет, был выпущен 1 ноября 2024 года. [151] [152]
В октябре 2024 года Смит сказал, что Cure выпустят следующий альбом после Songs of a Lost World и отправятся в тур в 2025 году, а также выпустят документальный фильм в 2028 году. [153] Он также предположил, что Cure уйдут на пенсию в 2029 году, когда ему исполнится 70 лет и 50 лет их дебютному альбому Three Imaginary Boys . [154]
The Cure часто отождествляют с жанром готик-рока и рассматривают как одну из определяющих групп этого жанра. [155] [156] [157] Однако группа постоянно отвергала классификацию, особенно как готик-рок-группу. Роберт Смит сказал в 2006 году: «Так жалко, что к названию The Cure все еще прикрепляют «гот», и добавил: «Мы не поддаемся категоризации. Я полагаю, что мы были пост-панком, когда появились, но в целом это невозможно... Я просто играю музыку Cure, какой бы она ни была». [158] Хотя обычно их считают продюсерами темной и мрачной музыки, Cure также выпустили ряд оптимистичных песен и стали частью движения новой волны . [159] Spin сказал: «The Cure всегда были группой типа «или/или»: либо… Роберт Смит утопает в готической грусти, либо он слизывает липкую сладкую вату со своих испачканных помадой пальцев». [160] В 2004 году Смит заметил: «Это всегда было парадоксально, что людям внушали, что мы готическая группа. Потому что для широкой публики мы таковыми не являемся. Для таксистов я тот парень, который поет « Friday I'm in Love ». Я не тот парень, который поет «Shake Dog Shake» или « One Hundred Years ». [161]
Основные музыкальные черты The Cure были перечислены как «доминирующие, мелодичные басовые линии; плаксивый, сдавленный вокал; и лирическая одержимость экзистенциальным, почти литературным отчаянием». [162] Большинство песен Cure начинаются с того, что Смит и Гэллап пишут барабанные паттерны и басовые линии. Оба записывают демо дома, а затем приносят их в студию для тонкой настройки. [163] Смит сказал в 1992 году: «Я думаю, когда люди говорят о «звучании Cure», они имеют в виду песни, основанные на шестиструнном басе , акустической гитаре и моем голосе, а также звуке струн из Solina ». [163] Поверх этого фундамента лежат «возвышающиеся слои гитар и синтезаторов». [164] Клавишные были компонентом звучания группы со времен Seventeen Seconds , и их важность возросла с их широким использованием в Disintegration . [165]
Ранние музыкальные видеоклипы группы описывались как «ужасные дела» и подвергались критике за их плохое качество, особенно самой группой. Толхерст сказал: «Эти видеоклипы были полнейшей катастрофой; мы не были актерами, и наши личности не проявлялись». [166] Видеоклип на «Let's Go to Bed» был их первым сотрудничеством с Тимом Поупом . Режиссер добавил игривый элемент в видеоклипы группы; режиссер настаивал в интервью Spin в 1987 году : «Я думаю, что эта их сторона всегда была там, но никогда не была проявлена». [27]
Поуп продолжил снимать большинство видеоклипов Cure, которые стали синонимом группы и расширили их аудиторию в 1980-х годах. [167] Поуп объяснил привлекательность работы с Cure, сказав: «Cure — это идеальная группа для кинорежиссера, потому что Роберт Смит действительно понимает камеру. Его песни настолько кинематографичны. Я имею в виду, что на одном уровне есть эта глупость и юмор, верно, но под этим скрываются все психологические одержимости [Смита] и клаустрофобия ». [168]
The Cure часто рассматриваются как одни из самых значительных альтернативных исполнителей 1980-х годов. [169] [170] Они были одной из первых альтернативных групп, добившихся успеха в чартах и коммерческого успеха в эпоху, когда альтернативный рок еще не ворвался в мейнстрим; в 1992 году NME заявил, что The Cure в 1980-х годах стали «машиной готических хитов (19 на сегодняшний день), международным феноменом и, тем не менее, самой успешной альтернативной группой, которая когда-либо безутешно скиталась по земле». [70] Pitchfork окрестил The Cure «самыми невероятными героями альтернативного рока» 1980-х годов. [170]
The Cure оказали влияние на многих музыкантов, представляющих разные жанры. Артисты, которые упомянули о своем влиянии или признательности The Cure, включают Билли Коргана из Smashing Pumpkins , [171] Slowdive , [172] Ride , [173] My Bloody Valentine , [174] Мики Берени из Lush , [175] Бритт Дэниел из Spoon , [176] Beach House , [177] Chvrches , [178] Blink-182 , [178] Interpol , [179] Manic Street Preachers , [180] AFI , [181] Deftones , [182] Placebo , [183] Mogwai , [184] Korn , [185] Foals , [186] Drab Majesty , [187] Converge , [188] Тим Кашер из Cursive , [189] Джефф Рикли из Thursday , [190] и Alvvays . [191]
Зал славы рок-н-ролла выбрал Cure для включения в свой класс 2019 года. [192] Хотя Cure имели право на включение в Зал славы с 2004 года, они были номинированы только один раз, в 2012 году. [193] Официальная церемония включения состоялась 29 марта 2019 года в Barclays Centre в Бруклине, Нью-Йорк. Участниками, названными Залом славы для включения в состав группы, являются Перри Бамонте, Джейсон Купер, Майкл Демпси, Ривз Гэбрелс, Саймон Гэллап, Роджер О'Доннелл, Роберт Смит, Порл Томпсон, Лол Толхерст и Борис Уильямс. [193] Гэбрелс изначально не был включен в включение, но был добавлен в феврале 2019 года. [194] На церемонии включения в Зал славы Трент Резнор ввел Cure перед исполнением пяти песен. [195]
На ежегодной церемонии вручения наград в области поп-музыки Brit Awards , организованной Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI), [196] группа The Cure выиграла две награды из пяти номинаций (лучшее британское видео на песню « Lullaby » в 1990 году и лучшая британская группа в 1991 году).
Премия European Festivals Awards была учреждена в 2009 году. За нее голосует общественность на сайте European Festival Awards, и ежегодно она получает сотни тысяч голосов. [197] [198]
Премия Грэмми ежегодно вручается Академией звукозаписи США за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии . Премия, часто считающаяся высшей музыкальной наградой, была учреждена в 1958 году. [199]
Премия Ivor Novello Awards присуждается за сочинение и написание песен . Награда, названная в честь родившегося в Кардиффе артиста Айвора Новелло , ежегодно вручается в Лондоне Британской академией авторов песен, композиторов и писателей (BASCA). [200] [201]
Премия Juno Awards ежегодно вручается канадским музыкальным артистам и группам, чтобы признать их художественные и технические достижения во всех аспектах музыки. Новые члены Канадского музыкального зала славы также вводятся в качестве части церемонии награждения. [202]
Los Premios MTV Latinoamérica — латиноамериканская версия премии MTV Video Music Awards . Она была учреждена в 2002 году для награждения лучших музыкальных клипов года в Латинской Америке и мире. [203]
Lunas del Auditorio спонсируются Национальным Аудиториумом в Мексике в честь лучших живых выступлений в стране. [204]
Премия MTV Europe Music Awards была учреждена в 1994 году компанией MTV Networks Europe для награждения самых популярных музыкальных клипов в Европе. [205]
Премия MTV Video Music Awards была учреждена в конце лета 1984 года компанией MTV для награждения лучших музыкальных клипов года. [206]
Премия MVPA Awards ежегодно вручается музыкальной торговой организацией из Лос-Анджелеса в честь лучших музыкальных клипов года.
Премия музыкального телевидения
Премия NME Awards была учреждена журналом NME и впервые вручена в 1953 году. [207]
Pollstar Concert Industry Awards — ежегодная церемония награждения артистов и профессионалов в концертной индустрии. Группа The Cure была номинирована семь раз. [ 208]
Q Awards — ежегодная музыкальная премия Великобритании, организованная музыкальным журналом Q в честь музыкального совершенства. Победители выбираются путем голосования читателей Q в Интернете, а остальные определяются жюри. [209]
Премия имени Жебржика
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
