Disintegration — восьмой студийный альбом английской рок -группы The Cure , выпущенный 2 мая 1989 года на лейбле Fiction Records . Группа записала альбом на студии Hookend Recording Studios в Чекендоне, Оксфордшир , с сопродюсером Дэвидом М. Алленом с конца 1988 по начало 1989 года. После завершения сведения член -основатель Лол Толхерст был уволен из группы.
Пластинка знаменует собой возвращение к интроспективному стилю готик-рока, который группа установила в начале 1980-х. Когда ему исполнилось 30 лет, вокалист и гитарист Роберт Смит почувствовал растущее давление, требующее продолжить поп- успехи группы более продолжительными работами. Это, в сочетании с отвращением к вновь обретенной популярности группы, заставило Смита снова начать употреблять галлюциногенные препараты , действие которых оказало сильное влияние на создание альбома.
На тот момент Disintegration стал альбомом группы с самым высоким рейтингом в чартах, достигнув третьего места в Соединенном Королевстве и 12-го места в Соединенных Штатах, а также выпустил несколько хит-синглов, включая " Lovesong ", который достиг второго места в Billboard Hot 100 . На сегодняшний день этот альбом остается самым продаваемым альбомом группы: по всему миру было продано более четырех миллионов копий. Он был встречен теплой критикой, а затем получил признание и в конечном итоге занял 116-е место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен ». Стивен Томас Эрлевин из AllMusic назвал его «кульминацией всех музыкальных направлений, которые Cure развивали на протяжении 80-х». [8]
Двойной альбом группы 1987 года Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me имел коммерческий успех, после чего было запланировано мировое турне с аншлагом. Несмотря на международный успех, которым сейчас наслаждалась группа, внутренние разногласия росли из-за растущего в то время алкоголизма Лола Толхерста. [9] Клавишник Роджер О'Доннелл (который недавно гастролировал с The Psychedelic Furs ) вскоре был нанят в качестве второго гастролирующего клавишника. По мере того, как потребление алкоголя Толхерстом увеличивалось, другие участники группы дразнили Толхерста, из-за чего Смит позже прокомментировал, что его поведение было похоже на поведение «какого-то ребенка-инвалида, которого постоянно тыкают палкой». [9] [10] В конце тура Kissing Tour в поддержку альбома Смиту стало некомфортно из-за побочных эффектов карьеры поп-звезды, и он переехал в Мейда-Вейл (в Западном Лондоне) с невестой Мэри Пул. Регулярно принимая ЛСД, чтобы справиться с депрессией, Смит снова почувствовал, что группу неправильно понимают, и попытался вернуться на ее темную сторону со своей следующей пластинкой. [11]
Мучения Смита перед записью Disintegration уступили место осознанию того, что в его 29-й день рождения ему исполнится 30 через год. Осознание этого напугало его, поскольку он чувствовал, что все шедевры рок-н-ролла были созданы задолго до того, как участники группы достигли такого возраста. В результате Смит начал писать музыку без остальных участников группы. Написанный им материал мгновенно принял мрачную, депрессивную форму, что он объяснил «тем, что мне должно было исполниться тридцать». [12] Группа собралась дома у барабанщика Бориса Уильямса и сравнила свои индивидуальные демо, записанные каждым участником, и поставила им оценку «от 1 до 10», [13] затем группа встретилась позже на второй сессии и записала в общей сложности К концу лета 32 песни в доме Уильямса на 16-трековом магнитофоне. [12] Из этих 32 песен 12 войдут в финальный альбом.
Когда группа вошла в студию Hook End Manor Studios, их отношение к растущему злоупотреблению алкоголем Толхерстом испортилось, хотя Смит настаивал, что его неудовольствие было вызвано кризисом перед записью определяющего карьеру альбома группы и достижением 30-летнего возраста. Эго, которым, по его мнению, обладали его товарищи по группе, Смит вошел в то, что он считал «одним из моих режимов неразговорчивости», решив: «Я буду подобен монаху и ни с кем не буду разговаривать. хотел, чтобы обстановка была немного неприятной». Он стремился отказаться от настроения, присутствовавшего на Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me и выпущенных ими поп-синглах, и скорее воссоздать атмосферу четвертого альбома группы Pornography (1982). Несмотря на серьезную тематику альбома, О'Доннелл в 2009 году отметил, что атмосфера в студии во время сессий все еще была оптимистичной: «Я очень отчетливо помню, как смеялся, шутил и дурачился в аппаратной, пока Роберт пел «Disintegration». , а затем все мы пытались быть серьезными, когда он приходил послушать его. [...] В студии никогда не было серьезной атмосферы, и когда вы думаете об альбоме и о том, насколько он мрачный, я уверен люди думают, что мы сидели и перерезали себе вены, а на стенах свисали свечи и цепи». [14]
Хотя Толхерст внес свой вклад в создание песни «Homesick» (по словам О'Доннелла), [14] его музыкальный вклад в альбом был незначительным, поскольку злоупотребление алкоголем сделало его более или менее неспособным играть. [14] Остальные участники, наконец, пригрозили уйти, если Толхерст не будет уволен до окончания записи. Когда Толхерст прибыл на сведение альбома, а затем сильно напился, завязалась перепалка с криками, и он в ярости покинул здание; три недели спустя Смит решил прекратить свое пребывание в группе перед предстоящим туром группы. Именно в этот период Смит попросил О'Доннелла стать постоянным участником, а не просто гастролирующим музыкантом. [15] Несмотря на исключение Толхерста из группы, Смит сказал NME в апреле 1989 года: «Он, вероятно, вернется к Рождеству. Он женится, возможно, это его возвращение». [16] Толхерст ненадолго воссоединился с группой в 2011 году во время тура Reflection.
Disintegration стал тематическим возвращением Смита к темной и мрачной эстетике, которую The Cure исследовали в начале 1980-х. Смит сознательно стремился записать депрессивный альбом, поскольку он был отражением уныния, которое он чувствовал в то время. [17] Звук альбома стал шоком для американского лейбла группы Elektra Records ; Лейбл попросил Смита перенести дату релиза на несколько месяцев назад. Смит вспоминал: «Они думали, что я «умышленно скрываю», что на самом деле было цитатой из письма [Смит получил от Elektra]. С тех пор я понял, что звукозаписывающие компании понятия не имеют, чем занимаются The Cure и чем The Вылечить значит». [18] Несмотря на слухи о том, что Смит был одним из немногих, кто внес свой вклад в запись, он подтвердил, что более половины из дюжины треков на Disintegration имели существенный музыкальный вклад от остальных участников группы. [18]
Disintegration характеризуется значительным использованием синтезаторов и клавишных, медленными, «гудящими» гитарными прогрессиями и интроспективным вокалом Смита. По словам биографа Джеффа Аптера , "Plainsong", открывающая альбом, "отлично задает настроение Disintegration ", "очень медленно раскрываясь под потоком синтезаторов и гитар, прежде чем Смит подойдет к микрофону, произнося отрывки из текстов" ( «Мне так холодно»), как будто он читал что-то столь же священное, как Свиток Мертвого моря ». [19] Смит посчитал, что эта песня стала идеальным началом для пластинки, охарактеризовав ее как «очень пышную, очень оркестровую». Третий трек альбома, "Closedown", содержит слои клавишной текстуры, дополненные медленной, мрачной гитарной партией. Трек был написан Смитом как средство перечислить его физические и артистические недостатки. [19] Несмотря на мрачное настроение, присутствовавшее на протяжении всего альбома Disintegration , "Lovesong" оказался оптимистичным треком, ставшим хитом в США. Нед Рэггетт из AllMusic отметил отличие от других песен: «Ритм-секция Саймона Гэллапа и Бориса Уильямса создает плотный, удобный танцевальный ритм, в то время как Смит и Порл Томпсон также добавляют дополнительные гитарные вставки и филигрань, добавляя песне ровно столько остроты». ... Сам Смит произносит текст мягко, с нежной страстью». [20]
В большей части альбома использовалось значительное количество гитарных эффектов. "Prayers for Rain", депрессивный трек (Рэггетт заметил: "фраза 'savage torpor', вероятно, не может быть лучше применена где-либо еще, кроме этой песни"), показывает, что Томпсон и Смит "относят свою работу к тяжелому флэнжеру , задержке". , кассеты с перемоткой назад и многое другое, чтобы придать треку медленное, угрюмое звучание». [21] Другие, такие как заглавный трек, примечательны «властными партиями соло-гитары Смита, [которые] масштабируются до эпических высот и в то же время утопают в миксе, как будто они пытаются вырваться из-за передней линии». Клавишные Роджера О'Доннелла добавляют как дополнительный оттенок, так и мелодию, в то время как пение Смита намеренно сочетает в себе резкую ясность и низкую покорность, временами еще более искажённую дополнительными вокальными обработками». [22]
Хотя альбом в основном состоит из мрачных треков, "Lovesong", "Pictures of You" и "Lullaby" пользовались одинаковой популярностью благодаря своей доступности. [19] Смит хотел создать баланс в альбоме, включив в него песни, которые будут балансировать с неприятными песнями. Смит написал «Песню любви» в качестве свадебного подарка Мэри Пул. Настроение текстов заметно отличалось от остальной части пластинки, но Смит считал, что это неотъемлемая часть альбома: «Это открытое проявление эмоций. Это не попытка быть умным. Мне потребовалось десять лет, чтобы дойти до сути». где мне комфортно петь очень простую песню о любви». [23] Тексты песен заметно изменили его способность выражать привязанность. В прошлом Смит считал необходимым замаскировать или замаскировать такое заявление. Он отметил, что без "Lovesong" Disintegration были бы радикально другими: "Я думаю, эта песня заставляет многих людей дважды подумать. Если бы этой песни не было на пластинке, было бы очень легко отмахнуться от альбома как от неудачного. определенное настроение. Но добавление этого немного расстраивает людей, потому что они думают: «Это не подходит». [17] «Pictures of You», хотя и оптимистичная, содержала пронзительные тексты («Кричал воображению / Кричал небу / Ты наконец нашел всю свою смелость, чтобы отпустить все это») с «двухаккордным каскадом синтезаторные пластинки, переплетение гитарных и басовых партий, страстное пение и романтическая лирика». [19] [24] «Колыбельная» состоит из того, что Аптер называет «острыми ударами» ритмических гитарных аккордов, когда Смит шепчет слова. Идея песни пришла к Смиту после того, как он вспомнил колыбельные, которые отец пел ему, когда он не мог заснуть: «[Мой отец] всегда сочинял их. Всегда был ужасный конец. Это было что-то вроде «Спи, красотка». детка, иначе ты вообще не проснешься». [19]
Disintegration был выпущен 2 мая 1989 года [25] [26] и занял третье место в UK Albums Chart , самую высокую позицию, которую группа заняла в чарте на тот момент. [27] В Великобритании главный сингл « Lullaby » стал самым популярным хитом Cure в их родной стране, когда он достиг пятой позиции. [27] В США, в связи с появлением в фильме « Потерянные ангелы» , американский лейбл группы Elektra Records выпустил « Fascination Street » в качестве первого сингла. [28] Международный сингл, следующий за "Lullaby", " Lovesong ", стал самым популярным хитом Cure в Соединенных Штатах, когда он достиг второго места в чартах Billboard . [29] Успех Disintegration был таков, что последний сингл " Pictures of You " в марте 1990 года достиг 24-го места в британских чартах, несмотря на то, что альбом был выпущен годом ранее. [30] Disintegration получил серебряный сертификат (отправлено 60 000 копий) в Великобритании, [31] и к 1992 году было продано более трех миллионов копий по всему миру. [32]
В современном обзоре журнала Rolling Stone музыкальный критик Майкл Азеррад дал альбому три с половиной звезды из пяти и отметил, что «хотя Disintegration не открывает для группы новых горизонтов, она успешно совершенствует то, что делают The Cure». лучший". В заключение он сказал: «Несмотря на название, «Дезинтеграция» прекрасно сочетается друг с другом, создавая и поддерживая настроение полностью погруженного в себя мрака. Если, как намекнул Смит, само Лекарство вот-вот распадется, это достойное подведение итогов». [39] Рецензент Melody Maker Крис Робертс отверг утверждения о том, что Disintegration не была плохой пластинкой, и, отметив тон альбома и отсутствие в нем мелодии («Вам повезет, если вы найдете здесь мелодию. Или прикол») он прокомментировал, что «The Cure почти незаметно прекратили выпускать поп-альбомы». Робертс охарактеризовал альбом как «сложный и клаустрофобный, часто острый, часто утомительный. Это почти удивительно». [42] NME похвалил Disintegration за ее мелодии: «от первого трека «Plainsong», покачивающегося, медленного повествования, парализующего слушателя секс-ядом, до последней песни Disintegration «Untitled», лирическая агония Смита от нерешительности безжалостна». Рецензент Барбара Эллен отметила большой диапазон эмоций в текстах Смита: «от глубокого нежного розового до уродливого, жестокого темно-бордового и почти обратно». Хотя два дополнительных трека она сочла излишними, Эллен назвала Disintegration «потрясающим и потрясающе законченным альбомом». [37] Q поставил альбому три звезды из пяти, в основном сравнивая его с работами Joy Division . Писатель Мэт Сноу заметил: «The Cure хорошо изучили искусство трагической басовой партии, нерешительной и меланхоличной гитарной партии, траурной окраски клавишных». В заключение он сказал: « Таким образом, дезинтеграция хорошо продумана [...], только не говорите мне, что она оригинальна». [43] Роберт Кристгау из The Village Voice поставил альбому оценку «C +» и посчитал, что Смит пытается успокоить более широкую аудиторию, расширяя « готические клише» и «перекачивая свою недобросовестность и плохие отношения в депрессивные умеренно играющие громкие клавишные гимны». гораздо более утомительно, чем его бесконечные вампиры». [41]
В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевин дал Disintegration четыре с половиной звезды из пяти и аплодировал группе, сказав: «Мрачные звуковые ландшафты The Cure редко звучали так заманчиво, [и] песни – от пульсирующего от зловещей «Улицы очарования» до жуткой, переплетенной на струнах «Колыбельной» – редко когда они были настолько хорошо построены и запоминающимися». [8] Эрлевин похвалил Disintegration за «мрачно соблазнительную» и «гипнотическую, завораживающую пластинку». [8] Pitchfork похвалил пластинку, признав, что « Распад, несомненно, является выдающимся произведением Роберта Смита». [44] Писатель Крис Отт отметил, что «немногие альбомы, выпущенные в 1980-х годах, могут похвастаться таким грандиозным вступлением, как «Plainsong», самый захватывающий и яркий гимн, когда-либо записанный группой». [44]
Disintegration был включен во множество списков «лучших». В 2000 году он занял 94-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [45] Rolling Stone поместил рекорд на 326-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен » за 2003 год, [46] сохранив рейтинг в обновлении 2012 года, [47] и подняв его на 116-е место при перезагрузке 2020 года. списка. [48] Немецкий аналог журнала поместил Disintegration на 184-е место в том же списке. [49] Альбом был признан лучшим альбомом 1989 года по версии Melody Maker , [50] 17-м в рейтинге журнала Q «40 лучших альбомов 80-х», [51] и 38-м в рейтинге «Лучших альбомов 80-х» по версии Pitchfork . ". [44] Альбом занял 14-е место в рейтинге Entertainment Weekly «Новая классика: 100 лучших альбомов с 1983 по 2008 год». [52] В 2012 году журнал Slant Magazine поместил альбом на 15-е место в списке «Лучшие альбомы 1980-х». [53] В статье 2001 года в журнале Rolling Stone читатели выбрали Disintegration под номером 9 в «10 лучших альбомах восьмидесятых». [54] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [55] Paste назвал альбом десятым в своем списке «50 лучших альбомов новой волны». [56]
В эпизоде Южного парка « Меха-Стрейзанд » Кайл Брофловски назвал его «лучшим альбомом всех времен»; Создатели шоу, Трей Паркер и Мэтт Стоун , являются поклонниками The Cure, и попросили Смита озвучить себя в этом эпизоде. [57] Альбом играет роль в кульминации фильма Marvel 2015 года «Человек-муравей », поскольку «Plainsong» играет, когда Siri на iPhone неправильно расслышала злодея, Даррена Кросса Кори Столла , говорящего: «Я собираюсь уничтожить тебя». ; Режиссер Пейтон Рид сказал: «Это такая эпическая песня, что она выходит за рамки шутки», и что Disintegration был вторым альбомом, который он когда-либо купил. [58]
После завершения Disintegration Смит отметил, что Cure «несмотря на все мои усилия, фактически стали тем, чем я не хотел, чтобы мы стали: стадионной рок- группой». [19] Более того, Смит заявил, что название альбома было наиболее подходящим, которое он мог придумать: «Большая часть отношений с группой за пределами группы развалилась. Назвать это « Распадом» было своего рода искушением судьбы, и судьба отомстила. Семья Идея группы действительно развалилась после Disintegration . Это был конец золотого периода». [19]
Молитвенный тур начался в Европе вскоре после выхода альбома. Группа дала множество громких концертов, включая выступления перед более чем 40 000 фанатов в течение двух вечеров в Париже и свои первые выступления в Восточной Европе. После европейского этапа группа решила поехать в Северную Америку на свой предстоящий тур в США на лодке, а не на самолете. Смит и Гэллап разделяли страх перед бегством и в конечном итоге выразили сожаление по поводу предстоящих концертов, желая сократить количество забронированных концертов. Звукозаписывающий лейбл и промоутеры тура категорически не согласились и даже предложили добавить в маршрут несколько новых шоу из-за успеха Disintegration в США. Первый концерт в США состоялся на стадионе «Джайентс» в Нью-Джерси , где присутствовало 44 000 человек; Только в первый день было куплено 30 000 билетов. Pixies , Love and Rockets были специальными гостями на крупнейших концертах этого тура, [59] [60] в дополнение к группе разогрева Shelleyan Orphan , которая присутствовала на всех концертах. The Cure были крайне недовольны такой массовой явкой; по словам О'Доннелла: «Мы пробыли в море пять дней. Стадион был слишком большим, чтобы мы могли вместить его все. Мы решили, что нам не нравится играть на таких больших стадионах». Смит вспоминает, что «в наши намерения никогда не входило стать таким большим». [59]
Выступление группы на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе привлекло около 50 000 посетителей и собрало более 1,5 миллиона долларов США . Заметно возросшая популярность группы в Соединенных Штатах (практически все концерты этого этапа были распроданы) привела Смита к краху и поставила под угрозу будущее группы: «Это достигла стадии, когда я лично не могу с этим справиться», - сказал он. , «Итак, я решил, что это последний раз, когда мы отправляемся в тур». [59] За кулисами между участниками группы продолжались распри из-за раздора, вызванного Смитом. Он вспоминал, что ближе к концу тура «я рвал на себе волосы… Просто это были тяжелые гастроли». [59] Употребление кокаина было широко распространено, и в конечном итоге это лишь отдалило Смита от его коллег по группе. [59]
Вернувшись в Соединенное Королевство в начале октября, Смит больше не хотел иметь ничего общего с записью, продвижением и гастролями в поддержку альбома. В 1990 году «Lullaby» выиграла премию Brit Awards в номинации «Лучшее музыкальное видео 1989 года» . The Cure также выпустили концертный альбом под названием Entreat (1991), в который полностью вошли песни Disintegration с их выступления на Wembley Arena, и, несмотря на заявления о том, что Cure никогда больше не будут гастролировать, Смит принял приглашение возглавить фестиваль в Гластонбери . О'Доннелл, после двух лет работы в группе, ушел, чтобы заняться сольной карьерой, и его заменил гитарный техник группы Перри Бамонте . Смит, на которого повлияло движение эйсид-хаус , которое взорвалось в Лондоне тем летом, выпустило преимущественно электронный альбом ремиксов, Mixed Up , в 1990 году .
Все тексты написаны Робертом Смитом ; вся музыка написана Смитом, Саймоном Гэллапом , Роджером О'Доннеллом , Порлом Томпсоном , Борисом Уильямсом и (официально, в титрах) Лолом Толхерстом.
Эти записи были найдены только на сайте www.thecuredisintegration.com, который сейчас закрыт.
Производство
продвигать новый альбом Disintegration (выходит в следующий вторник)
Disintegration, их последний альбом, который появится в магазинах во вторник, в тот же день, что и Street Fighting Years.