Продюсер звукозаписи — это главный руководитель проекта звукозаписи, чьи обязанности могут включать в себя ряд творческих и технических руководящих функций. Обычно работа включает в себя практический надзор за сессиями записи: обеспечение того, чтобы артисты выполняли приемлемое и качественное исполнение, контроль за техническим проектированием записи и координацию производственной команды и процесса. Участие продюсера в музыкальном проекте может быть разным по глубине и масштабу. Иногда в популярных жанрах продюсер может создать весь звук и структуру записи. [1] [2] [3] Однако, например, при записи классической музыки продюсер служит скорее связующим звеном между дирижером и командой инженеров. Эту роль часто сравнивают с ролью кинорежиссера, хотя между ними есть важные различия. [1] [3] Это отличается от роли исполнительного продюсера , который в основном участвует в проекте записи на административном уровне, и от звукорежиссера , который управляет технологией записи.
В зависимости от проекта продюсер может выбрать или не выбрать всех артистов. [4] [3] Если используются только синтезированные или семплированные инструменты, продюсер может быть единственным исполнителем. [3] И наоборот, некоторые художники создают свои собственные произведения. [3] Некоторые продюсеры являются собственными инженерами, [5] управляющими технологией на протяжении всего проекта: подготовка к производству, запись, сведение и мастеринг . Предшественниками продюсеров пластинок были «менеджеры A&R», которые также могли сочетать предпринимательские, творческие и технические роли, [2] но часто оказывали скудное творческое влияние, [6] поскольку в 1950-е годы производство пластинок все еще было сосредоточено на простом улучшении качества пластинок. звуковое соответствие собственному живому выступлению артистов. [3]
Достижения в области звукозаписывающих технологий, особенно появление в 1940-х годах записи на магнитную ленту — которую Лес Пол быстро внедрил для дальнейшего развития многодорожечной записи [7] — и появление электронных инструментов в 1950-х годах превратили производство пластинок в специализацию. [3] Таким образом, в популярной музыке такие продюсеры, как Джордж Мартин , Фил Спектор и Брайан Ино , привели ее эволюцию к нынешнему использованию сложных техник и нереалистичных звуков, создавая песни, которые невозможно создать вживую. [1] [8] После 1980-х годов переход производства от аналогового к цифровому еще больше расширил возможности. [3] К настоящему времени DAW или рабочие станции цифрового аудио , такие как Logic Pro , Pro Tools и Studio One , превращают обычный компьютер в производственную консоль, [9] [10] благодаря чему одинокий новичок может стать опытным продюсером в экономном мире. домашняя студия. [11] [12] В 2010-х годах начались усилия по увеличению распространенности женщин-продюсеров и инженеров, которых значительно меньше мужчин, и которые широко известны только в классической музыке. [11] [13]
В качестве широкого проекта создание музыкальной записи можно разделить между тремя специалистами: исполнительным продюсером , который курирует деловое партнерство и финансирование; вокальный продюсер или вокальный аранжировщик, который помогает вокальному исполнению посредством экспертной критики и тренировки вокальной техники, а также продюсер или музыкальный продюсер, который, которого часто называют просто продюсером, руководит общим творческим процессом записи песни в ее окончательном миксе.
Роли продюсера могут включать сбор идей, сочинение музыки, выбор сессионных музыкантов , предложение изменений в аранжировках песен, обучение исполнителей, контроль сессий, контроль микширования звука и, в некоторых случаях, контроль мастеринга звука . Продюсер может передать творческий контроль самим артистам, взяв вместо этого на себя наблюдательную или консультативную роль. Что касается квалификации на номинацию на Грэмми , Академия звукозаписи определяет продюсера: [2]
Человек, который осуществляет общий творческий и технический контроль над всем проектом записи и отдельными сессиями записи, которые являются частью этого проекта. Он или она присутствует в студии звукозаписи или на месте записи и работает напрямую с артистом и инженером. Продюсер принимает творческие и эстетические решения, которые реализуют цели как артиста, так и лейбла в создании музыкального контента. Другие обязанности включают, помимо прочего: ведение бюджета и графиков, соблюдение сроков, наем музыкантов, певцов, студий и инженеров, контроль других кадровых потребностей и редактирование (классические проекты).
Продюсер часто выбирает и сотрудничает с инженером по микшированию, который сосредотачивается на особенно технологических аспектах процесса записи, а именно, на работе с электронным оборудованием и сведении необработанных записанных треков выбранных исполнений, будь то вокальных или инструментальных, в "" mix», либо стерео, либо объемный звук. Затем мастеринг-инженер адаптирует эту запись для распространения на выбранных носителях. Продюсер может работать только над одной или двумя песнями или над всем альбомом исполнителя, помогая разработать общее видение альбома. Продюсеры пластинок также могут взять на себя роль исполнительного продюсера, управляя бюджетом, графиками, контрактами и переговорами.
(Артисты и репертуар)
В 1880-х годах индустрия звукозаписи началась с того, что артисты просто выступали перед граммофоном . [14] В 1924 году отраслевой журнал Talking Machine World , освещавший индустрию фонографии и звукозаписи, сообщил, что Эдди Кинг, менеджер «Нью-йоркского артистического и репертуарного отдела» Victor Records , запланировал серию записей в Лос-Анджелесе. [15] Позже фольклорист Арчи Грин назвал это, пожалуй, самым ранним печатным использованием слова « человек A&R» . [15] На самом деле здесь не написано ни «A&R man», ни даже «A&R» — инициализм, возможно, придуманный журналом Billboard в 1946 году и вошедший в широкое употребление в конце 1940-х годов. [15]
В 1920-х и 1930-х годах руководители A&R, такие как Бен Селвин из Columbia Records , Натаниэль Шилкрет из Victor Records и Боб Харинг из Brunswick Records, стали предшественниками продюсеров звукозаписи, контролируя запись и часто возглавляя сессионные оркестры. [6] В 1940-х годах крупные звукозаписывающие компании все чаще открывали официальные отделы A&R, в функции которых входило наблюдение за записью. [15] Тем временем открылись независимые студии звукозаписи, что помогло зародить специальность продюсера звукозаписи . [ нужна цитация ] Но, несмотря на традицию, согласно которой некоторые люди A&R пишут музыку, производство пластинок по-прежнему подразумевало только производство пластинок. [6]
После Второй мировой войны среди менеджеров-новаторов A&R, которые оказали влияние на производство звукозаписей, как теперь понятно, иногда владея независимыми лейблами, были Дж. Мэйо Уильямс и Джон Хаммонд . [6] После перехода с Columbia Records на Mercury Records Хаммонд назначил Митча Миллера руководить популярными записями Меркьюри в Нью-Йорке. [6] Затем Миллер продюсировал кроссоверные хиты в стиле кантри-поп Патти Пейдж и Фрэнки Лэйна , переехал из Меркьюри в Колумбию и стал ведущим специалистом A&R 1950-х годов. [6]
В течение десятилетия руководители A&R все чаще определяли звуковые характеристики песен, хотя многие по-прежнему просто объединяли певцов с музыкантами, в то время как другие практически не оказывали творческого влияния. [6] Термин «продюсер звукозаписи» в его нынешнем значении — креативный директор по производству песен — появившийся в номере журнала Billboard за 1953 год , получил широкое распространение в 1960-х годах. [6] Тем не менее, формальное различие еще какое-то время оставалось неуловимым. [6] Менеджеры A&R по-прежнему могут быть креативными директорами, как Уильям «Микки» Стивенсон , нанятый Берри Горди на звукозаписывающую компанию Motown . [16]
В 1947 году на американский рынок поступила запись звука на магнитную ленту. [17] На заре звукозаписывающей индустрии в 1880-х годах запись производилась с помощью фонографа , выгравировав звуковую волну вертикально в цилиндре. [18] К 1930-м годам граммофон выгравировал его сбоку на диске. [19] Ограниченные по тональному диапазону, будь то низкие или высокие частоты, а также по динамическому диапазону , записи заставляли большое концертное фортепиано звучать как маленькое вертикальное фортепиано, а максимальная продолжительность составляла четыре с половиной минуты. [14] [19] Выборы и исполнение часто соответствующим образом менялись, и воспроизведение этого диска - мастера восковых фигур - уничтожало его. [19] Окончательность часто вызывала беспокойство, которое ограничивало производительность во избежание ошибок. [19] В 1940-х годах, во время Второй мировой войны, немцы усовершенствовали запись звука на магнитную ленту, отменив ограничение продолжительности записи и позволив немедленное воспроизведение, перезапись и редактирование — технология, которая положила начало появлению продюсеров звукозаписи в их нынешних ролях. [19]
На заре звукозаписывающей индустрии рекорд достигался за счет того, что все артисты выступали вместе вживую за один дубль. [18] В 1945 году, [7] записывая музыкальный элемент во время проигрывания ранее записанной пластинки, Лес Пол разработал технику записи, названную «звук на звуке». [18] Таким образом, окончательная запись может быть построена по частям и адаптирована, что приведет к процессу редактирования. [18] В одном случае Пол спродюсировал песню на 500 записанных дисках. [18] Но, помимо утомительного процесса, он последовательно ухудшал качество звучания ранее записанных элементов, перезаписываемых как окружающий звук. [18] Тем не менее, в 1948 году Пол начал использовать магнитную запись, что позволило осуществлять по-настоящему многодорожечную запись с помощью новой техники « наложения ». [18]
Чтобы обеспечить возможность наложения, Пол переработал сам магнитофон, добавив вторую головку воспроизведения и назвав ее головкой предварительного просмотра . [7] Соединяя уже существующую головку записи, головку стирания и головку воспроизведения, головка предварительного просмотра позволяет исполнителю слышать существующую запись через наушники, воспроизводя ее синхронно, «синхронно», при этом текущее исполнение записывается отдельно на изолированной дорожке. . [7] Такая изоляция нескольких треков открывает бесчисленные возможности микширования. Первоначально продюсеры начали записывать только «постельные треки» — ритм-секцию , включая басовую партию , ударные и ритм-гитару, — тогда как вокал и инструментальные соло можно было добавить позже. Например, духовую секцию можно записать через неделю, а струнную — еще через неделю. Певица могла исполнить собственный бэк-вокал, а гитарист мог сыграть 15 слоев.
В 1960-е годы популярная музыка все чаще переключалась с акустических инструментов, таких как фортепиано, контрабас , акустическая гитара и духовые инструменты , на электронные инструменты, такие как электрогитары , клавишные и синтезаторы , с использованием инструментальных усилителей и динамиков. Они могут имитировать акустические инструменты или создавать совершенно новые звуки. Вскоре, объединив возможности магнитной ленты, многодорожечной записи и электронных инструментов, такие продюсеры, как Фил Спектор , Джордж Мартин и Джо Мик , добились недостижимого звука вживую. [8] Точно так же в джаз-фьюжн Тео Масеро , продюсировавший альбом Майлза Дэвиса 1970 года Bitches Brew , соединил части обширных импровизационных сессий.
В 1960-х годах такие рок-группы, как «Битлз» , «Роллинг Стоунз » и «Кинкс» , выпустили некоторые свои собственные песни, хотя многие такие песни официально приписаны специализированным продюсерам. Однако особенно влиятельными были Beach Boys, чей лидер группы Брайан Уилсон сменил своего отца Марри через пару лет после коммерческого прорыва группы. К 1964 году Уилсон довел методы Спектора до невиданной сложности. В период с 1963 по 1967 год Уилсон один продюсировал все записи Beach Boy. Используя несколько студий и несколько попыток создания инструментальных и вокальных треков, Уилсон выбрал лучшее сочетание исполнения и качества звука и использовал монтаж ленты для сборки составного исполнения.
Появление цифровых процессов и форматов в 1980-х годах быстро заменило аналоговые процессы и форматы, а именно ленту и винил. Хотя запись на качественную ленту шириной не менее полдюйма и скоростью 15 дюймов в секунду ограничивала «шипение ленты» на тихих участках, более высокое соотношение сигнал/шум в цифровом формате , SNR, устранило это явление. [20] Цифровой формат также придавал музыке воспринимаемое «первозданное» качество звука, хотя и с потерей воспринимаемого «теплого» качества аналоговых записей и более округленными басами. [20] Тем не менее, в то время как редактирование ленточных носителей требует физического расположения целевого аудио на ленте, разрезания там и сращивания фрагментов, редактирование цифровых носителей предлагает неоспоримые преимущества в простоте, эффективности и возможностях.
В 1990-х годах цифровое производство достигло доступных домашних компьютеров благодаря производственному программному обеспечению. К настоящему времени запись и микширование часто централизованы в DAW, рабочих станциях цифрового аудио — например, Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Reason и FL Studio — для которых плагины третьих сторон реализуют технологию виртуальной студии . [9] Стандартными в отрасли DAW являются Logic Pro и Pro Tools. [10] Задействованные физические устройства включают в себя основной микшер, MIDI- контроллеры для связи между оборудованием, само записывающее устройство и, возможно, внешнее оборудование эффектов. Тем не менее, буквальная запись иногда все еще остается аналоговой, на ленту, после чего необработанная запись преобразуется в цифровой сигнал для обработки и редактирования, поскольку некоторые продюсеры все еще находят преимущества записи на ленту для звука. [20]
Традиционно лента более снисходительна к перемодуляции , при которой динамические пики превышают максимальный уровень записываемого сигнала: ограничением ленты, физическим свойством, является магнитная емкость, которая уменьшается, сглаживая перемодулированную форму волны даже при сигнале почти на 15 децибел, слишком «горячем». тогда как цифровая запись портится из-за резкого искажения « обрезки » при любом выбросе. [20] Однако в цифровой записи недавнее достижение — 32-битное число с плавающей запятой — позволяет DAW отменять обрезку. [21] Тем не менее, некоторые критикуют цифровые инструменты и рабочие процессы за чрезмерную автоматизацию, предположительно ухудшающую творческий или звуковой контроль. [22] В любом случае, поскольку технология производства радикально изменилась, изменились и требования к знаниям, [23] хотя DAW позволяет новичкам, даже подросткам дома, изучать производство самостоятельно. [11] Некоторые достигли профессиональной компетентности еще до того, как начали работать с художником. [12]
В 2000-х годах, с появлением технологий, которые сделали доступным традиционное производство пластинок, особенно битмейкинг в стиле хип-хоп и электронную музыку. В этих жанрах термин «продюсер» применяется к ряду ролей и популяризирует использование более нишевых терминов и названий, включая исполнительного продюсера, сопродюсера, помощника продюсера, а также дополнительное и разное производство для дифференциации вкладов. [24]
Среди женщин-продюсеров Сильвия Мой была первой в Motown , Гейл Дэвис - первой на Music Row в Нэшвилле , а Этель Габриэль с RCA - первой на крупном звукозаписывающем лейбле . Лилиан Макмерри , владеющая Trumpet Records , продюсировала влиятельные блюзовые пластинки. Тем временем Вильма Козарт Файн выпустила сотни пластинок для классического подразделения Mercury Records . За классическую постановку три женщины получили премии «Грэмми», а победа Джудит Шерман в 2015 году стала для нее пятой. [12] Тем не менее, в неклассическом жанре ни одна женщина не получила награду « Продюсер года» , присуждаемую с 1975 года, и только одна женщина, Линда Перри, даже номинировалась за чужой рекорд. [25] После номинации Лорен Кристи в 2004 году, номинация Линды Перри в 2019 году стала следующей для женщины. [25] По поводу того, почему ни одна женщина никогда не выигрывала его, Перри прокомментировала: «Я просто не думаю, что есть так много заинтересованных женщин». [12] В Великобритании Линси де Пол была одной из первых женщин-продюсеров, продюсировав обе свои песни, отмеченные наградами Ivor Novello. [26]
На протяжении десятилетий многие артистки создавали свою собственную музыку. Например, артисты Кейт Буш , Мадонна , Мэрайя Кэри , Джанет Джексон , Бейонсе , Лана Дель Рей , Тейлор Свифт и Лорд были продюсерами или сопродюсерами [11] [27] , а Ариана Гранде , которая продюсирует и аранжирует свой вокал, а также является звукоинженер. [28] [29] [30] Тем не менее, среди специалистов, несмотря на некоторых выдающихся женщин, в том числе Мисси Эллиотт в хип-хопе и Сильвию Мэсси в роке, подавляющее большинство составляют мужчины. [11] В начале 2010-х годов, когда Венди Пейдж попросили поделиться информацией, которую она сама почерпнула как женщина, успешно специализирующаяся в отрасли, она заметила: «Трудности обычно очень кратковременны. Как только люди поймут, что вы можете делать свою работу». сексизм склонен опускать свою уродливую голову». [11] Тем не менее, когда ей было поручено объяснить гендерное неравенство в ее профессии, Пейдж отчасти рассуждала о том, что звукозаписывающие компании, в которых доминируют мужчины, по ее словам, «недоверчиво дают женщине бразды правления таким огромным творческим проектом, как создание пластинки. " [11] В конечном счете, причины многочисленны и не до конца ясны, хотя наиболее часто предлагаемые факторы включают виды сексизма и нехватку женских образцов для подражания в профессии. [12]
Среди женщин-продюсеров, известных производством чужих пластинок, Соня Поттинджер, Сильвия Робинсон и Карла Олсон.
В январе 2018 года исследовательская группа под руководством Стейси Л. Смит, основательницы и директора Annenberg Inclusion Initiative, [31] базирующейся в Анненбергской школе коммуникации и журналистики USC , [32] опубликовала отчет, [33] оценивающий, что в В предыдущие несколько лет около 2% продюсеров популярных песен были женщинами. [13] Также в том же месяце журнал Billboard задал вопрос: «Где все женщины-музыкальные продюсеры?» [12] Во втором годовом отчете Annenberg Inclusion Initiative, опубликованном в феврале 2019 года, [34] его отдел в Университете Южной Калифорнии сообщил: «В 2018 году артисты, руководители и другие профессионалы музыкальной индустрии протестовали против отсутствия женщин в музыке» и « тяжелое положение женщин в музыке», где женщин якобы «подвергали стереотипам, сексуализировали и игнорировали». [32] Также в феврале 2019 года Рабочая группа Академии звукозаписи по вопросам разнообразия и инклюзивности объявила об инициативе, согласно которой более 200 артистов и продюсеров — от Карди Би и Тейлор Свифт до Maroon 5 и Куинси Джонса — согласились рассмотреть возможность участия как минимум двух женщин. на каждую должность продюсера или инженера. [13] На веб-сайте академии Grammy.com было объявлено: «Эта инициатива является первым шагом в более широких усилиях по улучшению этих показателей и увеличению разнообразия и инклюзивности для всех в музыкальной индустрии». [13]
