The Kinks — английская рок- группа, основанная в Лондоне в 1963 году братьями Рэем и Дэйвом Дэвисами . Их считают одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х годов. [3] [4] Группа возникла в разгар британского ритм-н-блюза и мерсибита и некоторое время участвовала в британском вторжении в Соединенные Штаты до запрета на гастроли в 1965 году. Их третий сингл, написанный Рэем Дэвисом, " You Really Got Me », [4] [5] стал международным хитом, возглавив чарты Великобритании и войдя в десятку лучших в США. [6]
Музыка The Kinks основывалась на широком спектре влияний, включая сначала американский R&B и рок-н-ролл , а затем переняв британский мюзик-холл , фолк и кантри . Группа завоевала репутацию отражателя английской культуры и образа жизни, чему способствовал остроумный наблюдательный и сатирический стиль письма Рэя Дэвиса [3] [4] [5] [7] и который проявился в таких альбомах, как Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) и Muswell Hillbillies (1971), а также сопровождающие их синглы, включая трансатлантический хит « Lola » (1970).
После периода ожидания в середине 1970-х группа пережила возрождение со своими альбомами Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) и State of Confusion (1983). , последний из которых выпустил один из самых успешных американских хитов группы " Come Dancing ". Кроме того, такие группы, как Van Halen , The Jam , The Knack , The Pretenders и the Romantics , сделали каверы на свои песни, что помогло увеличить продажи пластинок Kinks. В 1990-х годах такие брит-поп -исполнители, как Blur и Oasis, считали, что группа оказала большое влияние. [3]
В первоначальный состав входили Рэй Дэвис (вокал, ритм-гитара), Дэйв Дэвис (соло-гитара, вокал), Мик Эйвори (ударные, перкуссия) и Пит Куэйф (бас). Братья Дэвис оставались с группой на протяжении всей ее истории. Куэйф ненадолго покинул группу в 1966 году, и его заменил Джон Далтон , хотя Куэйф вернулся к концу того же года, прежде чем уйти навсегда в 1969 году, и его снова заменил Далтон. Клавишник Джон Гослинг был добавлен в 1970 году (до этого на многих их записях играл сессионный клавишник Ники Хопкинс ). После ухода Далтона в 1976 году Энди Пайл некоторое время работал басистом в группе, прежде чем в 1978 году его заменил басист Argent Джим Родфорд. Гослинг ушел в 1978 году, и сначала его заменил бывший участник Pretty Things Гордон Джон Эдвардс, а затем, на более постоянной основе, Ян Гиббонс в 1979 году. Эвори покинул группу в 1984 году, и его заменил другой участник Argent Боб Хенрит . Группа дала свое последнее публичное выступление в 1996 году и распалась в 1997 году из-за творческого напряжения между братьями Дэвис. [8]
Пять синглов The Kinks входили в десятку лучших в чарте Billboard Hot 100 . диаграмма. Девять их альбомов вошли в топ-40 . [9] В Великобритании у них было семнадцать синглов, попавших в топ-20, и пять альбомов, вошедших в топ-10. [10] Четыре альбома Kinks были удостоены золотого сертификата Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), и группа продала более 50 миллионов пластинок по всему миру. Среди многочисленных наград они получили премию Айвора Новелло за «Выдающиеся заслуги перед британской музыкой». [11] В 1990 году первые четыре участника Kinks были введены в Зал славы рок-н-ролла , [4] [5] , а также в Зал славы музыки Великобритании в ноябре 2005 года.
Братья Дэвис родились в пригороде Северного Лондона на Хантингдон-роуд, Ист-Финчли , и были самыми младшими и единственными мальчиками среди восьми детей в семье. [12] Их родители, Фредерик и Энни Дэвис, перевезли семью в дом 6 по Дании Террас, Фортис Грин , в соседнем пригороде Масвелл Хилл . [13] Дома братья погрузились в мир разнообразных музыкальных стилей: от мюзик-холла поколения их родителей до джаза и раннего рок-н-ролла, которым наслаждались их старшие сестры. [13] И Рэй, и его брат Дэйв, который был моложе почти на три года, научились играть на гитаре и вместе играли в скиффл и рок-н-ролл. [12]
Братья посещали современную среднюю школу Уильяма Гримшоу (позже объединенную с гимназией Толлингтона и ставшую школой Фортисмир ), где вместе с другом и одноклассником Рэя Питом Куэйфом и другом Куэйфа Джоном Стартом они сформировали группу под названием «Квартет Рэя Дэвиса». известный как Квартет Пита Куэйфа, если вместо этого басист устроил для них концерт). Их дебют на школьном танцевальном вечере был хорошо принят, что побудило группу выступать в местных пабах и барах. В группе сменилось несколько ведущих вокалистов, в том числе Род Стюарт , [14] еще один студент Уильяма Гримшоу, [15] который выступал с группой хотя бы один раз в начале 1962 года . [14] Затем он сформировал свою собственную группу, Род Стюарт. и Moonrakers, которые стали местными соперниками квартета Рэя Дэвиса. [14]
В конце 1962 года Рэй Дэвис ушел из дома, чтобы учиться в колледже искусств Хорнси . Он интересовался такими предметами, как кино, рисование, театр и музыка, включая джаз и блюз. [16] Когда в декабре в колледже выступала группа Blues Incorporated Алексиса Корнера , он попросил совета у Алексиса Корнера , который порекомендовал Джорджио Гомельского , бывшего менеджера Yardbirds , который познакомил Дэвиса с базирующейся в Сохо группой Dave Hunt Band, профессиональной группой музыкантов. музыканты, игравшие джаз и R&B. [17] Через несколько дней после того, как квартет Рэя Дэвиса поддержал Сирила Стэплтона в бальном зале Lyceum в канун Нового года, Дэвис, все еще оставаясь в квартете, присоединился к группе Дэйва Ханта, в которую на короткое время входил Чарли Уоттс на барабанах. [18] В феврале 1963 года Дэвис покинул Дэйва Ханта, чтобы присоединиться к группе Hamilton King Band (также известной как Blues Messengers), пианистом которой был Питер Барденс . [18] В конце весеннего семестра он покинул колледж Хорнси, чтобы изучать киноискусство в Центральной школе искусств и дизайна . Примерно в это же время квартет сменил название на Ramrods. [19] Дэвис назвал концерт, который молодые Kinks отыграли (опять же как квартет Рэя Дэвиса) в ратуше Хорнси в День святого Валентина 1963 года, своим первым важным концертом. В июне группа Hamilton King Band распалась, [19] хотя Ramrods продолжали существовать, выступая под несколькими другими названиями, включая Pete Quaife Band и Bo-Weevils, прежде чем (временно) остановились на Ravens. [5] [20] Молодая группа наняла двух менеджеров, Гренвилла Коллинза и Роберта Уэйса, а в конце 1963 года их третьим менеджером стал бывший поп-певец Ларри Пейдж . Американский продюсер Шел Тэлми начал работать с группой, а промоутер Битлз Артур Хоуз был нанят для планирования живых выступлений Ravens. [21] Группа безуспешно проходила прослушивания на различных звукозаписывающих лейблах до начала 1964 года, когда Тэлми заключил с ними контракт с Pye Records . В этот период у них появился новый барабанщик Микки Уиллет; однако Уиллет покинул группу незадолго до того, как они подписали контракт с Pye. [20] The Ravens пригласили Мика Эйвори заменить его после того, как увидели рекламу, которую Эйвори разместил в Melody Maker . [22] Эйвори имел опыт игры на джазовых барабанах и отыграл один концерт с молодой группой Rolling Stones . [22]
Примерно в этот же период Вороны выбрали новое постоянное название: Кинки. Было предложено множество объяснений происхождения названия. По анализу Джона Сэвиджа , им «нужен был трюк, какое-то преимущество, чтобы привлечь к себе внимание. Вот оно: «Kinkiness» — что-то новостное, озорное, но на грани приемлемого. в тот раз они участвовали в проверенном временем поп-ритуале — славе через возмущение». [23] Менеджер Роберт Уэйс рассказал свою версию истории: «У меня был друг … Он думал, что группа довольно веселая. Если мне не изменяет память, он придумал это название просто как идею, как хороший способ получить огласку ... Когда мы обратились к [членам группы] с этим именем, они были ... в полном ужасе. Они сказали: «Нас не будут называть извращенными! » » [23] Рассказ Рэя Дэвиса конфликты с Уэйсом - он вспомнил, что это имя было придумано Ларри Пейджем, и сослался на их «странное» чувство моды. Дэвис процитировал его слова: «По тому, как вы выглядите и по одежде, которую носите, вас следует называть Кинкс». [23] «Мне никогда не нравилось это имя», - заявил Рэй. [23]
Первым синглом The Kinks стал кавер на песню Литтл Ричарда « Long Tall Sally ». Друг группы, Бобби Грэм , [24] был нанят для игры на барабанах во время записи. Грэм продолжал время от времени заменять Эйвори в студии и играл на нескольких ранних синглах Kinks, включая хиты «You Really Got Me», «All Day and All of the Night» и «Tired of Waiting for You». . [25] Выпущенный в феврале 1964 года, "Long Tall Sally" был почти полностью проигнорирован, несмотря на рекламные усилия менеджеров группы. Когда второй сингл « You Still Want Me » не попал в чарты, [26] Pye Records пригрозили аннулировать контракт с группой, если их третий сингл не будет успешным.
Песня Рэя Дэвиса « You Really Got Me », написанная под влиянием американского блюза и версии « Louie Louie » группы Kingsmen , [27] [28] была записана 15 июня 1964 года в Pye Studios с более медленным и более продюсированным звучанием, чем песня Рэя Дэвиса «You Really Got Me». последний сингл. [29] [30] [31] Дэвис хотел перезаписать песню, используя более скудный, сырой звук, но Пай отказался финансировать еще одну сессию; Дэвис был непреклонен, поэтому продюсер Шел Талми вышел из тупика, самостоятельно гарантировав сессию. [32] Группа использовала независимую студию звукозаписи IBC и завершила запись за два дубля 15 июля. [29] Сингл был выпущен в августе 1964 года; при поддержке выступления в телешоу Ready Steady Go! и широкое освещение пиратского радио, он вошел в британские чарты 15 августа, достигнув первого места 19 сентября. [33] [34] Поспешно импортированный американским лейблом Reprise Records , где с группой подписал контракт легендарный руководитель Мо Остин , [35] "You Really Got Me" также вошел в десятку лучших в США. [6] Громкий, искаженный гитарный рифф и соло, сыгранные Дэйвом Дэвисом и достигнутые с помощью надреза, который он сделал в диффузоре динамика своего усилителя Elpico (называемого группой «маленьким зеленым усилителем»), помогли песне фирменный, песчаный гитарный звук. [36] «You Really Got Me» была описана как «песня-образец в арсенале хард-рока и хэви-метала », [36] и как оказавшая влияние на подход некоторых американских гаражных рок- групп. [37] После его выпуска Kinks записали большую часть треков для своего дебютного LP , названного просто Kinks . Состоящий в основном из каверов и переработанных традиционных песен, он был выпущен 2 октября 1964 года и занял четвертое место в британском чарте. [38] « All Day and All of the Night », еще одна хард-роковая мелодия Рэя Дэвиса, была выпущена три недели спустя как четвертый сингл группы, заняв второе место в Великобритании и седьмое место в США. [6] [36] [39] Следующие три сингла, « Tired of Waiting for You », « Ev'rybody's Gonna Be Happy » и « Set Me Free », также имели коммерческий успех, причем первый из трех возглавил рейтинг. Британский чарт синглов.
Группа открылась в 1965 году своим первым туром по Австралии и Новой Зеландии с Манфредом Манном и Honeycombs . [40] Интенсивный график выступлений позволил им в течение года возглавлять другие пакетные туры с такими исполнителями, как The Yardbirds и Mickey Finn . [41] Внутри группы начала нарастать напряженность, выраженная в таких инцидентах, как драка на сцене между Эйвори и Дэйвом Дэвисом в театре «Капитол» в Кардиффе , Уэльс, 19 мая. [41] [42] Закончив первую песню «You Really Got Me», Дэвис оскорбил Эйвори и опрокинул его ударную установку. [41] [42] Эйвори в ответ ударил Дэвиса подставкой для хай-хэта, в результате чего он потерял сознание, прежде чем скрыться с места происшествия, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвиса доставили в Королевский лазарет Кардиффа , где ему наложили 16 швов на голову. [41] [42] Чтобы успокоить полицию, Эйвори позже заявил, что это было частью нового выступления, в котором участники группы швыряли свои инструменты друг в друга. [41] [42]
После турне по США в середине года Американская федерация музыкантов отказала группе в разрешении выступать там с концертами в течение следующих четырех лет, фактически отрезав их от основного рынка рок-музыки в разгар британского вторжения . [3] [43] Хотя ни Kinks, ни профсоюз не назвали конкретной причины запрета, в то время его многие приписывали их хулиганскому поведению на сцене. [43] Сообщалось, что запрет был вызван инцидентом, который произошел, когда группа записывала телешоу Дика Кларка «Где действие» в 1965 году. Рэй Дэвис вспоминает в своей автобиографии: «Какой-то парень, который сказал, что работал на Телекомпания подошла и обвинила нас в опоздании. Затем он начал делать антибританские комментарии. Такие вещи, как: «Только потому, что это сделали «Битлз», каждый подросток с шваброй и прыщавым лицом думает, что он может прийти сюда и устроить карьера для себя. ' »; впоследствии был нанесен удар, и AFM запретил им. [44]
Остановка в Бомбее , Индия, во время турне группы по Австралии и Азии привела к тому, что Дэвис написал песню « See My Friends », которая была выпущена как сингл в июле 1965 года . из первых поп-песен того периода, отражающих прямое влияние традиционной музыки Индийского субконтинента . [45] Дэвис написал песню с ощущением раги , услышав ранние утренние песнопения местных рыбаков. [46] Историк музыки Джонатан Беллман утверждает, что эта песня оказала «чрезвычайное влияние» на музыкальных сверстников Рэя Дэвиса: «И хотя о песне « Norwegian Wood » Битлз было сделано много, потому что это была первая поп-альбом, в котором использовался ситар , он был записан задолго до выхода явно индийской песни The Kinks «See My Friends». [45] Пит Тауншенд из The Who был особенно затронут песней: « В «See My Friends» я в следующий раз навострил уши и подумал: «Боже, он сделал это снова. Он изобрел что-то новое». Это было первое разумное использование дрона – намного лучше, чем что-либо, что делали The Beatles и намного раньше. музыка." [47] В широко цитируемом [45] [47] [48] заявлении Барри Фантони , который сам был знаменитостью 1960-х годов и другом Kinks, The Beatles и The Who, он вспоминал, что это также оказало влияние на The Beatles: « Я хорошо помню ее и до сих пор считаю, что это замечательная поп-песня. Я был с Битлз в тот вечер, когда они сидели и слушали ее на граммофоне, говоря: "Знаешь, эта гитара звучит как ситар. Нам нужно приобрести одну из этих штук". . » [ 47] Радикальный отход песни от традиций популярной музыки оказался непопулярным среди американских поклонников группы - она достигла 10-го места в Великобритании, но остановилась на 111-м месте в США. [49]
Лишь немногие группы имели такое грубоватое звучание, то, что мы в шестидесятые называли стилем «R&B». Были Yardbirds , были мы, были Pretty Things . [50]
—Дэйв Дэвис, интервью Austin Chronicle
На следующий день после возвращения группы из азиатского тура оперативно началась запись их следующего проекта Kinda Kinks . Пластинка была завершена и выпущена в течение двух недель, хотя 10 из 12 песен были оригинальными. [51] [52] [53] По словам Рэя Дэвиса, группа не была полностью удовлетворена окончательными версиями, [52] [53], но давление со стороны звукозаписывающей компании означало, что не было времени на исправление недостатков в миксе. Позже Дэвис выразил свое недовольство постановкой, сказав: «С этим следовало бы позаботиться немного больше. Я думаю, что [продюсер] Шел Талми зашел слишком далеко, пытаясь сохранить острые углы. это ужасно. На нем были песни лучше, чем на первом альбоме, но он был исполнен неправильно. Он был слишком поспешным». [53]
Значительный стилистический сдвиг в музыке Kinks стал очевиден в конце 1965 года с появлением таких синглов, как « A Well Respected Man » и « Dedicated Follower of Fashion », а также третьего альбома группы The Kink Kontroversy , [4] на на котором Ники Хопкинс впервые выступил в качестве сессионного музыканта с группой, играя на клавишных. [54] Эти записи иллюстрировали развитие стиля написания песен Дэвиса: от энергичных рок-композиций до песен, богатых социальными комментариями, наблюдениями и своеобразным изучением персонажей, и все это с уникальным английским колоритом. [4] [7]
Сатирический сингл « Sunny Afternoon » стал самым большим британским хитом лета 1966 года, возглавив чарты и вытеснив « Paperback Writer » группы Beatles. [55] Перед выпуском The Kink Kontroversy Рэй Дэвис перенес нервный и физический срыв, вызванный гастролями, писательской деятельностью и продолжающимися судебными склоками. [56] За месяцы выздоровления он написал несколько новых песен и обдумывал направление развития группы. [56] В июне 1966 года Куайф попал в автомобильную аварию, [56] и после выздоровления решил покинуть группу. Басист Джон Далтон , который первоначально был нанят вместо травмированного Куайфа, впоследствии стал его официальной заменой. [57] Однако вскоре Куайф изменил свое мнение и вернулся в группу в ноябре 1966 года, а Далтон вернулся к своей предыдущей работе угольщиком. [58]
"Sunny Afternoon" был пробным прогоном следующего альбома группы Face to Face , который продемонстрировал растущую способность Дэвиса создавать музыкально нежные, но лирически резкие повествовательные песни о повседневной жизни и людях. [3] Хопкинс вернулся на занятия, чтобы играть на различных клавишных инструментах, включая фортепиано и клавесин . Он также играл на следующих двух студийных альбомах группы и участвовал в ряде их концертных записей BBC , прежде чем присоединиться к Jeff Beck Group в 1968 году . [56] Face to Face был выпущен в октябре 1966 года в Великобритании, где и был выпущен. хорошо принят и достиг восьмой позиции. Когда он был выпущен в США в декабре, журнал Billboard назвал альбом потенциальным «победителем чартов» . [59] Несмотря на это, ей удалось достичь лишь скромного пика в 135 позиций в чартах, что является признаком ослабевающей популярности группы на американском рынке. [60]
Выпущенный в ноябре 1966 года следующим синглом Kinks стал социальный комментарий под названием « Dead End Street ». [59] Он вошел в десятку лучших в Великобритании, [61] но в США достиг лишь 73-го места. [6] Боб Добарн из Melody Maker высоко оценил способность Рэя Дэвиса создать песню с «невероятными текстами и чудесной мелодией… в сочетании с великолепным продюсированием», [62] а музыковед Джонни Роган охарактеризовал ее как « кухню ». потопить драму без драмы — статичное видение стоицизма рабочего класса ». [61] На эту песню был снят один из первых рекламных клипов группы. Он был снят на Литтл-Грин-стрит , небольшом переулке 18-го века на севере Лондона, расположенном недалеко от Хайгейт-роуд в Кентиш-Тауне . [63] И "Dead End Street", и его би-сайд " Big Black Smoke " были записаны с Джоном Далтоном на басу, хотя Куайф вернулся к моменту выхода сингла и появился в рекламном музыкальном видео.
Следующий сингл The Kinks " Waterloo Sunset " был выпущен в мае 1967 года. В текстах описываются двое влюбленных, проходящих по мосту, а меланхоличный наблюдатель размышляет о паре, Темзе и станции Ватерлоо . [66] [67] Ходили слухи, что песня была вдохновлена романом между актерами Теренсом Стэмпом и Джули Кристи , двумя британскими знаменитостями того времени. [68] [69] [70] Рэй Дэвис отрицал это в своей автобиографии и заявил в интервью 2008 года: «Это была фантазия о том, как моя сестра уезжает со своим парнем в новый мир, и они собирались эмигрировать и отправиться в другая страна." [67] [71] Несмотря на сложную организацию, сеансы «Заката Ватерлоо» длились всего десять часов. [64] Дэйв Дэвис позже так прокомментировал запись: «Мы потратили много времени, пытаясь добиться другого гитарного звука, чтобы придать пластинке более уникальное ощущение. В конце концов мы использовали эхо с ленточной задержкой, но оно звучало Новинка, потому что никто не делал этого с 1950-х годов. Я помню, как Стив Марриотт из Small Faces подошел ко мне и спросил, как нам удалось добиться такого звука. Какое-то время мы были почти в моде». [65] Сингл стал одним из самых больших успехов Kinks в Великобритании, заняв второе место в чарте Melody Maker , [68] и стал одной из их самых популярных и известных песен. Критик Роберт Кристгау назвал ее «самой красивой песней на английском языке», [72] а старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин назвал ее «возможно, самой красивой песней эпохи рок-н-ролла». [73] Рэй Дэвис был выбран для исполнения «Waterloo Sunset» на закрытии Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году , спустя 45 лет после выхода песни. [74] [75]
Песни из альбома 1967 года Something Else группы The Kinks развивают музыкальное развитие Face to Face , добавляя в звучание группы влияние английского мюзик-холла . [77] Дэйв Дэвис добился большого успеха в британских чартах с альбомом « Death of a Clown ». Песня была написана в соавторстве с Рэем Дэвисом и записана группой Kinks, но также была выпущена как сольный сингл Дэйва Дэвиса. [6] [77] В целом, коммерческое исполнение альбома было разочаровывающим, что побудило Kinks срочно выпустить новый сингл « Осенний альманах » в начале октября. Сингл, поддерживаемый песней " Mister Pleasant ", вошел в пятерку лучших песен группы. На данный момент из 13 синглов 12 из них вошли в десятку лучших в британском чарте. [78] Энди Миллер предполагает, что, несмотря на успех, сингл знаменует собой поворотный момент в карьере группы — это будет их последний вход в британскую десятку лучших за три года: «Оглядываясь назад, «Осенний альманах» стал первым намеком на то, что Этот великолепный сингл, одно из величайших достижений британской поп-музыки 60-х, в то время подвергался широкой критике за то, что он слишком похож на предыдущие работы [Рэя] Дэвиса». [79] Ник Джонс из Melody Maker спросил: «Не пора ли Рэю перестать писать о серых жителях пригородов, занимающихся своими довольно бесстрастными повседневными делами? ... Рэй работает по формуле, а не по ощущениям, и это становится довольно скучным». [79] Диск-жокей Майк Ахерн назвал песню «кучей старого мусора». [79] Второй сольный сингл Дэйва « Susannah's Still Alive » был выпущен в Великобритании 24 ноября. Было продано 59 000 копий, но он не попал в десятку лучших. Миллер заявляет, что «к концу года Kinks быстро вышли из моды». [80]
Все запаниковали, потому что "Wonderboy" не звучал как хит. Среди менеджмента и агента Дэнни Детеша определенно существовало ощущение, что группа долго не просуществует ... Дэнни пришел за кулисы, когда пластинка провалилась, и сказал: «Что ж, вы хорошо поработали. Тебе это понравилось». Как будто для нас все закончилось. [81]
— Рэй Дэвис, о закате воплощения группы 1960-х годов, "Wonderboy", и гастролях по кабаре.
С начала 1968 года группа в основном отказалась от гастролей, вместо этого сосредоточившись на студийной работе. Поскольку у группы не было возможности продвигать свой материал, последующие релизы не имели большого успеха. [82] Следующий сингл The Kinks " Wonderboy ", выпущенный весной 1968 года, остановился на 36-м месте и стал первым синглом группы, не вошедшим в двадцатку лучших в Великобритании с момента их первых каверов. [83] Перед лицом снижающейся популярности группы Дэвис продолжал придерживаться своего личного стиля написания песен, восставая против тяжелых требований, предъявляемых к нему, продолжать создавать коммерческие хиты, и группа продолжала уделять время студии, концентрируясь на медленно развивающийся проект Рэя под названием Village Green . [3] В попытке восстановить коммерческое положение группы, руководство Kinks записало их на месячный тур на апрель, что отвлекло группу от студии. Местами проведения были в основном кабаре и клубы; Хедлайнером выступила группа Питера Фрэмптона The Herd . «В общем, подростки пришли сюда не для того, чтобы увидеть скучных старых Кинкс, которым время от времени приходилось терпеть скандирование «Мы хотим стадо!» во время их кратких выступлений», [84] прокомментировал Энди Миллер. Тур оказался утомительным и напряженным — Пит Куэйф вспоминал: «Это была рутинная работа, очень скучная, скучная и простая … Мы отыграли всего двадцать минут, но это сводило меня с ума, когда я стоял на сцене и играл на три ноты дольше и снова." [84] В конце июня Kinks выпустили сингл « Days », который обеспечил группе незначительное, но лишь кратковременное возвращение. «Я помню, как играл ее, когда был в Фортис-Грин, и впервые получил ее кассету», - сказал Рэй. «Я проиграл ее Брайану, который раньше был нашим роуди , его жене и двум дочерям. Они плакали в конце. Действительно чудесно — как поехать в Ватерлоо и увидеть закат… Это все равно, что попрощаться с кого-то, а потом чувствуешь страх, что ты на самом деле один». [81] "Days" достиг 12-го места в Великобритании и вошел в двадцатку лучших в нескольких других странах, но не попал в чарты США. [85]
Village Green в конечном итоге превратился в их следующий альбом The Kinks Are the Village Green Preservation Society , выпущенный в конце 1968 года в Великобритании. Сборник тематических виньеток из жизни английского города и деревни, собранный из песен, написанных и записанных за предыдущие два года. [86] Он был встречен почти единогласно положительными отзывами рок-критиков Великобритании и США, но не смог привлечь высоких продаж. [87] Одним из факторов первоначального коммерческого провала альбома было отсутствие популярного сингла; [88] в него не вошел умеренно успешный "Days", а трек из альбома " Starstruck " был выпущен как сингл в Северной Америке и континентальной Европе, но не имел успеха. [89] [90] Несмотря на коммерческое разочарование, Village Green (первоначальное название проекта было принято как сокращение от длинного названия альбома) был принят новой андеграундной рок-прессой, когда он был выпущен в январе 1969 года в США, где группа Kinks начали приобретать репутацию культовой группы. [91] В The Village Voice недавно нанятый Роберт Кристгау назвал его «лучшим альбомом года на данный момент». [91] Подпольная бостонская газета Fusion опубликовала обзор, в котором говорится: «Кинки продолжают, несмотря на трудности, плохую прессу и свою продемонстрированную судьбу, встречаться. ... Их настойчивость достойна, их добродетели стоичны. навсегда, только пока в современной одежде». [91] Однако этот рекорд не избежал критики. В студенческой газете California Tech один писатель написал, что это был «шмальц-рок … без воображения, плохо аранжированный и плохая копия The Beatles». [91] Хотя Дэвис позже подсчитал, что во время первого выпуска по всему миру было продано всего около 100 000 копий, [92] Village Green с тех пор стала самой продаваемой оригинальной пластинкой Kinks. [87] Альбом остается популярным; в 2004 году он был переиздан на 3-х компакт-диске «Deluxe», а трек « Picture Book » был показан в популярной телевизионной рекламе Hewlett-Packard , что значительно повысило популярность альбома. [93]
В начале 1969 года Куайф снова объявил, что покидает группу. [94] Остальные участники не восприняли его заявление всерьез, пока 4 апреля в New Musical Express не появилась статья о новой группе Куайфа, Maple Oak, которую он сформировал, не сказав об этом остальным участникам Kinks. [94] [95] [96] Рэй Дэвис умолял его вернуться для записи их будущего альбома, но Куайф отказался. [97] Его последней записью с Kinks был неальбомный сингл « Plastic Man » и его B-side «King Kong», выпущенные в марте 1969 года. Сразу после того, как Куайф подтвердил, что он не вернется, Рэй Дэвис позвонил Джону Далтону. , который заменил Куайфа тремя годами ранее, и попросил его вернуться в команду. Далтон оставался в группе до записи альбома Sleepwalker в 1976 году. [97]
Рэй Дэвис отправился в Лос-Анджелес в апреле 1969 года, чтобы помочь договориться о прекращении запрета Американской федерации музыкантов на группу, открыв для них возможность вернуться к гастролям по США. [98] Руководство группы быстро спланировало тур по Северной Америке, чтобы помочь восстановить свое положение на американской поп-музыкальной сцене. [99] Перед возвращением в США Kinks записали еще один альбом Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . [100] Как и в случае с двумя предыдущими альбомами, «Артур» был основан на типично английских лирических и музыкальных зацепках . [100] Имея скромный коммерческий успех, он был хорошо принят американскими музыкальными критиками. [6] [100] Задуманный как музыка для предложенной, но нереализованной телевизионной драмы, большая часть альбома вращалась вокруг тем из детства братьев Дэвис; их сестра Рози, которая эмигрировала в Австралию в начале 1960-х вместе со своим мужем Артуром Эннингом, тезкой альбома; и жизнь взросления во время Второй мировой войны . [100] [101] The Kinks отправились в тур по США в октябре 1969 года. [99] Тур в целом оказался неудачным, поскольку группа изо всех сил пыталась найти готовых к сотрудничеству промоутеров и заинтересованную аудиторию; многие запланированные концерты были отменены. Тем не менее, группе удалось отыграть на нескольких крупных площадках, таких как Fillmore East и Whiskey a Go Go . [102]
В начале 1970 года группа добавила в свой состав клавишника Джона Гослинга; [104] до этого Ники Хопкинс и Рэй Дэвис большую часть сессионной работы выполняли на клавишных. В мае 1970 года Гослинг дебютировал с Kinks в « Lola », рассказе о запутанной романтической встрече с трансвеститом , который вошел в десятку лучших хитов Великобритании и США, помогая вернуть Kinks в поле зрения публики. [104] [105] Первоначально текст песни содержал слово « Coca-Cola », и BBC отказалась транслировать песню, посчитав, что это нарушает их политику в отношении продакт-плейсмента . [104] Часть песни была поспешно перезаписана Рэем Дэвисом, при этом оскорбительная строчка была изменена на общую «вишневую колу», хотя на концертах Kinks по-прежнему использовали «Coca-Cola». [104] Существуют записи обеих версий «Лолы». Выпущенный в ноябре 1970 года сопутствующий альбом Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One имел успех у критиков и коммерческий успех, попав в топ-40 чартов США, что сделало его самым успешным альбомом с середины 1960-х годов. [106] [107] После успеха «Лолы» в 1971 году группа выпустила « Перси» , альбом саундтреков к одноименному фильму о трансплантации пениса. [108] Альбом, состоящий в основном из инструментальных композиций, не получил положительных отзывов. [108] Американский лейбл группы, Reprise, отказался выпустить его в США, что спровоцировало серьезный спор, который способствовал уходу группы с лейбла. [108] Сразу после выхода альбома контракты группы с Pye и Reprise истекли. [3] [108]
До конца 1971 года Kinks подписали контракт с RCA Records на выпуск пяти альбомов и получили аванс в миллион долларов, который помог профинансировать строительство их собственной студии звукозаписи Konk . [3] [109] Их дебют на RCA, Muswell Hillbillies , был полон влияния мюзик-холла и традиционных американских музыкальных стилей, включая кантри и мятлик. Хотя он и не так успешен, как его предшественники, его часто называют их последней великой пластинкой. [109] Он был назван в честь Масвелл-Хилла , где выросли Рэй и Дэйв, и содержал песни, посвященные жизни рабочего класса и, опять же, детству братьев Дэвис. [109] Несмотря на положительные отзывы и большие ожидания, Muswell Hillbillies заняли 48-е место в чарте Record World и 100-е место в чарте Billboard . [6] [109] В 1972 году за ним последовал двойной альбом « Everybody's in Show-Biz» , состоящий как из студийных треков, так и из концертных номеров, записанных во время двухдневного выступления в Карнеги-холле. [110] В пластинку вошли баллада « Celluloid Heroes » и « Supersonic Rocket Ship » на карибскую тематику , их последний хит в топ-20 Великобритании за более чем десятилетие. [110] «Герои целлулоида» — это горько-сладкие размышления об умерших и угасающих голливудских звездах (Микки Руни был еще жив), в которых рассказчик заявляет, что хотел бы, чтобы его жизнь была похожа на фильм, «потому что герои целлулоида никогда не чувствуют никакой боли … а целлулоидные герои никогда по-настоящему не умирают». [110] [111] Альбом имел умеренный успех в США, достигнув 47-го места в Record World и 70-го места в Billboard . [6] [110] Это знаменует собой переход между рок-материалом группы начала 1970-х годов и театральным воплощением, в которое они погрузились на следующие четыре года. [110]
В 1973 году Рэй Дэвис с головой погрузился в театральный стиль, начав с рок-оперы « Сохранение» , обширной хроники социальной революции и более амбициозного развития раннего идеала Общества охраны зеленых деревень . [112] [113] В связи с проектом Preservation состав Kinks был расширен за счет духовой секции и бэк-вокалисток, что, по сути, преобразовало группу в театральную труппу. [3] [112]
Семейные проблемы Рэя Дэвиса в этот период начали отрицательно влиять на группу, [113] особенно после того, как его жена Раса забрала их детей и бросила его в июне 1973 года. [114] Дэвис впал в депрессию; во время июльского концерта на стадионе Уайт-Сити он сказал публике, что ему «чертовски все это надоело», и он уходит на пенсию. [115] [116] [117] Впоследствии он потерял сознание после передозировки наркотиков и был доставлен в больницу. [115] [118] Поскольку Рэй Дэвис находился в критическом состоянии, обсуждались планы Дэйва остаться фронтменом в худшем случае. [119] Рэй оправился от болезни и депрессии, но на протяжении оставшейся части театрального воплощения Kinks результаты группы оставались неравномерными, а их и без того угасающая популярность еще больше снизилась. [118] Джон Далтон позже прокомментировал, что когда Дэвис «решил снова работать … Я не думаю, что ему стало намного лучше, и с тех пор он стал другим человеком». [119]
Закон о сохранении 1 (1973 г.) и Закон о сохранении 2 (1974 г.) получили в целом плохие отзывы. [112] [120] [121] В истории на альбомах рассказывается об антигерое по имени мистер Флэш и его сопернике и враге мистере Блэке (которого играет Дэйв Дэвис во время живых выступлений), ультрапуристе и корпоративисте. [122] Preservation Act 2 был первым альбомом, записанным в Konk Studio; с этого момента практически каждая студийная запись Kinks продюсировалась Рэем Дэвисом в Konk. [113] [123] В конце 1974 года группа отправилась в амбициозный тур по США, адаптируя историю Preservation для сцены. Автор Роберт Полито : «[Рэй] Дэвис расширил Kinks до гастрольной труппы, состоящей примерно из дюжины костюмированных актеров, певцов и валторнистов. ... Более плавный и плотный, чем на записи, концерт Preservation Live оказался также смешнее». [124]
Дэвис начал еще один проект для Granada Television — мюзикл под названием Starmaker . [126] После трансляции с Рэем Дэвисом в главной роли и Kinks в качестве резервной группы и второстепенных персонажей, проект в конечном итоге превратился в концептуальный альбом The Kinks Present a Soap Opera , выпущенный в мае 1975 года, в котором Рэй Дэвис фантазировал о том, что произойдет, если рок-звезда поменяется местами с «нормальным Норманом» и устроится на работу с 9 до 5. [126] [127] В августе 1975 года Kinks записали свою последнюю театральную работу « Школьники в позоре» , предысторию биографии мистера Флэша из Preservation . [128] Пластинка имела скромный успех, достигнув 45-го места в чартах Billboard . [6] [128]
После расторжения контракта с RCA Kinks подписали контракт с Arista Records в 1976 году. При поддержке руководства Arista они снова сократились до основной группы из пяти человек и возродились как аренная рок- группа. [3] Джон Далтон покинул группу до завершения записи дебютного альбома Arista. Энди Пайл был приглашен для завершения сессий и выступления в последующем туре. [3] Sleepwalker , выпущенный в 1977 году, ознаменовал возвращение группы к успеху, заняв 21-е место в чарте Billboard . [6] [129] После его выпуска и записи продолжения Misfits , Энди Пайл и клавишник Джон Гослинг покинули группу, чтобы работать вместе над отдельным проектом. [130] В мае 1978 года вышел второй альбом группы Arista Misfits . В него вошел хит « A Rock 'n' Roll Fantasy », вошедший в топ-40 США, [131] который помог сделать пластинку еще одним успехом группы. Неальбомный сингл « Father Christmas » остался популярным треком. Благодаря игре сессионного барабанщика Генри Спинетти и тяжелой гитаре Дэйва Дэвиса песня "Father Christmas" стала классическим сезонным фаворитом на основном радио. [132] Для следующего тура группа наняла бывшего басиста Argent Джима Родфорда и бывшего клавишника Pretty Things Гордона Джона Эдвардса. [131] Вскоре Эдвардс был уволен из The Kinks за неявку на записи, и группа записала альбом Low Budget 1979 года в составе квартета, а Рэй Дэвис исполнял обязанности клавишных. Клавишник Ян Гиббонс был приглашен для последующего тура и стал постоянным участником группы. Несмотря на кадровые изменения, популярность пластинок и живых выступлений группы продолжала расти.
Начиная с конца 1970-х годов, такие группы, как The Jam (« Дэвид Уоттс »), The Pretenders (« Stop Your Sobling », « I Go to Sleep »), the Romantics (« Hung On You », « She's Got Everything ») и The Knack (" The Hard Way ") записали каверы на песни Kinks, что помогло привлечь внимание к новым релизам группы. [3] [4] В 1978 году Ван Хален сделал кавер на «You Really Got Me» для своего дебютного сингла, вошедшего в топ-40 хитов США, что способствовало коммерческому возрождению группы (позже Ван Хален сделал кавер на « Where Have All the Good Times Gone », еще одна ранняя песня Kinks, кавер-версия которой была сделана Дэвидом Боуи на его альбоме 1973 года Pin Ups ). Хард-роковое звучание альбома Low Budget , выпущенного в 1979 году, помогло ему стать вторым золотым альбомом Kinks и оригинальным альбомом, занявшим самые высокие места в чартах США, где он достиг 11 строчки. [3] [4] [6] Концертный альбом One for the Road был выпущен в 1980 году вместе с одноименным видео, что довело концертную мощь группы до пика, который продлился до 1983 года. [3] [4] Дэйв Дэвис также воспользовался улучшением коммерческого положения группы. реализовать свои десятилетние амбиции по выпуску альбомов своих сольных работ. Первым был одноименный Дэйв Дэвис в 1980 году. Он также был известен под каталожным номером « AFL1-3603 » из-за обложки, на которой Дэйв Дэвис был изображен в виде кусочка штрих-кода для сканирования цен в кожаной оболочке. В 1981 году он выпустил еще один, менее успешный сольный альбом Glamour . [133] [134]
Следующий альбом Kinks, Give the People What They Want , вышел в конце 1981 года и достиг 15-го места в США. [135] Пластинка получила золотой статус и включала в себя британский хит-сингл « Better Things », а также « Destroyer », главный хит группы в мейнстрим-роке . [6] [135] Для продвижения альбома Kinks провели конец 1981 года и большую часть 1982 года в неустанных гастролях, [4] и отыграли несколько аншлаговых концертов по всей Австралии, Японии, Англии и США. [136] Тур завершился выступлением на фестивале в США в Сан-Бернардино, Калифорния, перед 205-тысячной толпой. [137] Весной 1983 года песня « Come Dancing » стала их самым большим американским хитом со времен «Tired of Waiting for You», достигнув шестой позиции. [6] Он также стал первым хитом группы в топ-20 Великобритании с 1972 года, достигнув 12-й позиции в чартах. Сопутствующий альбом State of Confusion имел еще один коммерческий успех, достигнув 12-го места в США, но, как и все альбомы группы с 1967 года , он не попал в чарты Великобритании. [139] Другой сингл, выпущенный с пластинки, "Don't Forget to Dance", вошел в топ-30 хитов США и второстепенную запись в британских чартах. [6]
.jpg/1280px-Ray_Davies_1_(cropped).jpg)
Вторая волна популярности The Kinks осталась на пике с альбомом State of Confusion , но этот успех начал угасать, и эта тенденция также повлияла на их британских рок- современников Rolling Stones и The Who . [138] [140] [141] Во второй половине 1983 года Рэй Дэвис начал работу над амбициозным сольным кинопроектом « Возвращение в Ватерлоо » о лондонском пассажире, который мечтает о том, что он серийный убийца. [142] [143] Фильм дал актеру Тиму Роту значительную раннюю роль. [143] Приверженность Дэвиса написанию, режиссуре и озвучиванию новой работы вызвала напряжение в его отношениях с братом. [144] Еще одной проблемой стал бурный конец отношений Рэя Дэвиса и Крисси Хайнд . [145] Старая вражда между Дэйвом Дэвисом и барабанщиком Миком Эйвори также вспыхнула вновь. Дэвис в конце концов отказался работать с Эйвори [145] и призвал заменить его Бобом Хенритом , бывшим барабанщиком группы Argent (членом которой также был Джим Родфорд). [145] Эйвори покинул группу, и на его место был приглашен Хенрит. Рэй Дэвис, который все еще был в дружеских отношениях с Эйвори, пригласил его управлять Konk Studios. Эйвори согласился и продолжал выступать в качестве продюсера и время от времени соавтора на более поздних альбомах Kinks. [145]
Между завершением «Return to Waterloo» и уходом Эйвори группа приступила к работе над Word of Mouth , своим последним альбомом Arista, выпущенным в ноябре 1984 года. В результате в него вошли три трека Эйвори, [145] с Хенритом и драм-машиной. в остальном. [146] Многие песни также появились в качестве сольных записей на альбоме саундтреков Рэя Дэвиса « Возвращение в Ватерлоо» . [142] Главный трек Word of Mouth , " Do It Again ", был выпущен как сингл в апреле 1985 года. Он достиг 41-го места в США, что стало последней записью группы в Billboard Hot 100. [146] Совпало с После выпуска альбома были опубликованы первые три книги о Kinks: The Kinks: The Official Biography Джона Сэвиджа ; [147] The Kinks Kronikles , рок-критик Джон Мендельсон , который курировал сборник The Kink Kronikles 1972 года; и The Kinks – The Sound And The Fury ( The Kinks – психиатрическая больница в США) Джонни Рогана . [148]
В начале 1986 года Kinks подписали контракт с MCA Records в США и London Records в Великобритании. [9] [146] Их первый альбом для новых лейблов, Think Visual , был выпущен позже в том же году с умеренным успехом, достигнув 81-й позиции в чарте альбомов Billboard . [6] [9] [149] Такие песни, как баллада «Lost and Found» и «Working at the Factory», касались жизни рабочих на конвейере, а заглавный трек представлял собой атаку на ту самую видеокультуру MTV, из которой группа получила прибыль в начале десятилетия. За Think Visual в 1987 году последовал концертный альбом The Road , который имел посредственную коммерческую и критическую оценку. [6] В 1989 году Kinks выпустили UK Jive , коммерческий провал, который лишь на мгновение попал в чарты альбомов под номером 122. [6] MCA Records в конечном итоге отказались от них, оставив Kinks без контракта с лейблом впервые за долгое время. более четверти века. Группу покинул давний клавишник Ян Гиббонс, и его заменил Марк Хейли. [151]
The Kinks были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году, в первый год их участия. [4] На вручении награды присутствовали Мик Эйвори и Пит Куэйф. [4] [151] Введение не привело к возрождению зашедшей в тупик карьеры группы. Компиляция периода MCA Records, Lost & Found (1986–1989) , была выпущена в 1991 году для выполнения договорных обязательств, что ознаменовало официальный конец отношений группы с лейблом. [9] Затем группа подписала контракт с Columbia Records и в 1991 году выпустила пятипесенный EP Did Ya , который, несмотря на новую студийную перезапись британского хита группы 1968 года "Days", не попал в чарты. [6] [9]
The Kinks вернулись к группе из четырех человек для записи своего первого альбома Columbia, Phobia , в 1993 году . для турне по США. [151] Phobia продержалась всего одну неделю в чарте Billboard США под номером 166; [6] [151] Как это уже стало обычным для группы, в Великобритании это не произвело никакого впечатления. [152] Сингл « Only a Dream » едва не попал в британский чарт. Был объявлен последний кандидат альбома на выпуск в качестве сингла, " Scattered ", за которым последовала реклама на телевидении и радио, но пластинка была недоступна в магазинах - несколько месяцев спустя небольшое количество пластинок появилось на коллекционном рынке. [152] Группа была распущена Columbia в 1994 году. [152] В том же году группа выпустила первую версию альбома To the Bone на собственном лейбле Konk в Великобритании. Этот концертный акустический альбом был частично записан во время очень успешных туров по Великобритании в 1993 и 1994 годах, а частично в студии Konk перед небольшой приглашенной аудиторией. [153] Два года спустя группа выпустила в США новый, улучшенный концертный двойной компакт-диск, который сохранил то же название и содержал два новых студийных трека, «Animal» и «To The Bone». В набор компакт-дисков также вошли новые обработки многих старых хитов Kinks. [153] Пластинка привлекла респектабельную прессу, но не попала в чарты ни США, ни Великобритании. [6] [153]
Популярность группы значительно возросла в середине 1990-х годов, прежде всего в результате бума брит-попа . [3] [153] Некоторые из наиболее известных групп десятилетия назвали Kinks главным источником влияния. Несмотря на это признание, коммерческая жизнеспособность группы продолжала снижаться. [3] Постепенно они стали менее активными, что привело Рэя и Дэйва Дэвисов к преследованию собственных интересов. Каждый выпустил автобиографию; «Рентген Рэя» был опубликован в начале 1995 года, а Дэйв ответил своими мемуарами «Кинк» , опубликованными годом позже. [154] The Kinks дали свое последнее публичное выступление в середине 1996 года, [155] и группа собралась, как оказалось, в последний раз вместе на вечеринке по случаю 50-летия Дэйва. Летописец и историк Kinks Дуг Хинман заявил: «Символику этого события невозможно было не заметить. Вечеринка проходила на месте самого первого музыкального начинания братьев, в пабе Clissold Arms, через дорогу от дома их детства на Фортис-Грин. в Северном Лондоне». [156]
Впоследствии участники группы сосредоточились на сольных проектах, а братья Дэвис выпустили собственные студийные альбомы. [154] Ходили разговоры о воссоединении Kinks (включая прерванное студийное воссоединение первоначальных участников группы в 1999 году), но ни Рэй, ни Дэйв Дэвис не проявили особого интереса к совместной игре снова. [152] Тем временем бывшие участники Джон Гослинг, Джон Далтон и Мик Эйвори перегруппировались в 1994 году и начали выступать на старых музыкальных площадках вместе с гитаристом и певцом Дэйвом Кларком в составе Kast Off Kinks . [157]
В 1998 году Рэй Дэвис выпустил сольный альбом Storyteller как дополнение к своей книге X-Ray . Первоначально написанный двумя годами ранее как шоу в стиле кабаре, альбом прославлял его старую группу и его бывшего брата. [158] Видя программный потенциал его формата музыки/диалога/воспоминаний, американская музыкальная телевизионная сеть VH1 запустила серию подобных проектов с участием признанных рок-исполнителей под названием VH1 Storytellers . [158] Дэйв Дэвис положительно отозвался о воссоединении Kinks в начале 2003 года, и по мере приближения 40-летия прорыва группы оба брата Дэвис выразили заинтересованность в новой совместной работе. [159] Однако надежды на воссоединение рухнули в июне 2004 года, когда Дэйв перенес инсульт, который временно лишил его способности говорить и играть на гитаре. [71] После его выздоровления в ноябре 2005 года Kinks были включены в Зал славы музыки Великобритании , где присутствовали все четыре первоначальных участника группы. Введение в должность способствовало росту продаж группы; В августе 2007 года повторный выпуск The Ultimate Collection , сборника материалов, охватывающих всю карьеру группы, достиг 32-го места в британском чарте альбомов Top 100 и первого места в британском чарте инди-альбомов. [160] Куэйф, который находился на диализе почек более десяти лет, умер 23 июня 2010 года в возрасте 66 лет. [161] В 2018 году в возрасте 76 лет умер давний басист Джим Родфорд. [162] Клавишник Ян Гиббонс умер от рака в 2019 году. [163] Гослинг умер 4 августа 2023 года в возрасте 75 лет. [164]
В июне 2018 года братья Дэвис заявили, что вместе с Эйвори работают над новым студийным альбомом Kinks. [165] В июле 2019 года группа снова заявила, что работает над новой музыкой. [166] Однако в интервью The New York Times в декабре 2020 года Рэй Дэвис не дал никаких указаний на то, что была проделана большая работа, сказав: «Я хотел бы снова поработать с Дэйвом - если он будет работать со мной». [167] Когда Дэйва Дэвиса спросили о воссоединении в интервью, опубликованном в январе 2021 года, он сказал: «Мы говорили об этом. Я имею в виду, что материала много, и, вы знаете, это все еще может произойти». [168]
В марте 2023 года Эйвори опроверг слухи о воссоединении, сославшись на разногласия между братьями Дэвис: «Я не думаю, что это возможно сейчас – во-первых, с точки зрения здоровья. И я не думаю, что мы когда-нибудь сможем это решить, потому что Дэйв хотел сделать это одним способом, а Рэй хотел сделать это другим – что было для них вполне нормальным мышлением. [...] Рэй думал, что это будет «эволюционный тур» – к вам придут разные люди в группу и какие песни они записали и какие песни на них повлияли. Я думал, что это будет более интересно. Но я думаю, Дэйв просто хотел «группу» – не особенно со мной в ней. Просто реформировать что-то, как они это сделали, когда я ушел – на самом деле просто группа с ним и Рэем». [169]
Первое живое выступление квартета Рэя Дэвиса, группы, которая впоследствии стала Kinks, состоялось на танцах для их школы, Уильяма Гримшоу, в 1962 году. В период с 1962 по 1963 год группа выступала под несколькими названиями — Pete Quaife Band, The Bo -Долгоносики, Ramrods и The Ravens – до того, как остановились на Kinks в начале 1964 года. [5] [20] Рэй заявил, что выступление в ратуше Хорнси в День святого Валентина 1963 года было моментом, когда группа по-настоящему зародилась.
The Kinks совершили свой первый тур по Австралии и Новой Зеландии в январе 1965 года в рамках «пакетного» проекта, в который входили Манфред Манн и Honeycombs . [40] Они неустанно выступали и гастролировали, возглавляя турне в течение 1965 года с такими исполнителями, как The Yardbirds и Mickey Finn . [41] Внутри группы начала нарастать напряженность, выраженная в таких инцидентах, как драка на сцене между барабанщиком Миком Эйвори и Дэйвом Дэвисом в театре Capitol, Кардифф , Уэльс, 19 мая. [41] [42] Закончив первую песню «You Really Got Me», Дэвис оскорбил Эйвори и опрокинул его ударную установку. [41] [42] Эйвори в ответ ударил Дэвиса подставкой для хай-хэта, в результате чего он потерял сознание, прежде чем скрыться с места происшествия, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвиса доставили в Королевский лазарет Кардиффа, где ему наложили 16 швов на голову. [41] [42] Чтобы успокоить полицию, Эйвори позже заявил, что это было частью нового выступления, в котором участники группы бросали друг в друга свои инструменты. [41] [42] После американского тура летом 1965 года Американская федерация музыкантов отказала группе в разрешении на выступление на концертах в США в течение следующих четырех лет, [3] [43], возможно, из-за их шумного поведения на сцене. поведение. [170]
В апреле 1969 года Дэвис помог договориться об отмене запрета группы Американской федерацией музыкантов, [98] что позволило запланировать тур по Северной Америке. Однако в течение следующих нескольких лет Дэвис впал в состояние депрессии, чему не помог его распавшийся брак, кульминацией которого стало его заявление на сцене о том, что ему «все это надоело» на концерте на стадионе Уайт-Сити в Лондоне в 1973 году . 114] В рецензии на концерт, опубликованной в Melody Maker, говорится: «Дэвис ругался на сцене. Он стоял в Белом городе и клялся, что ему «... [ sic ] все это надоело»… Он был "достал этим до сих пор"... и те, кто слышал, покачали головами. Мик просто отважился недоверчиво улыбнуться, и барабанщик [ sic ] продолжил песню "Waterloo Sunset " . [ 116] Дэвис начал пытаться объявить что Kinks распались, когда группа уходила со сцены, но эта попытка была сорвана рекламным менеджером группы, который отключил микрофонную систему. [114] [116]
The Kinks начали играть в популярных тогда стилях R&B и блюз ; затем, под влиянием записи Kingsmen " Louie Louie ", появилось более громкое звучание рока и хард-рока. Из-за их новаторского вклада в эту область их часто называли «оригинальными панками ». [171] [172] Дэйву Дэвису «действительно наскучил этот гитарный звук — или отсутствие интересного звука», поэтому он купил «маленький зеленый усилитель … Elpico» в магазине радиозапчастей в Масвелл-Хилл , [173] и «повозился с ним», в том числе «взял провода, идущие к динамику , вставил туда штекер и подключил его прямо к моему AC30 » (усилитель большего размера), но не получил желаемого звука, пока не получил расстроился и «взял одностороннюю бритву Gillette и разрезал конус [от центра к краю] ... так что он был весь измельчен, но все еще на месте, все еще неповрежденный. Я играл и думал, что это потрясающе». [174] Рваный звук усилителя был воспроизведен в студии ; Elpico был подключен к Vox AC30, и полученный эффект стал основой ранних записей The Kinks, особенно на « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night ». [3]
С 1966 года [3] Kinks стали известны своей приверженностью традициям английской музыки и культуры , в период, когда многие другие британские группы отказались от своего наследия в пользу американского блюза, R&B и поп- стилей. [3] Рэй Дэвис вспоминал, что в определенный момент в 1965 году он решил оторваться от американской сцены и написать более интроспективные и интеллектуальные песни. «Я решил, что буду больше использовать слова и говорить разные вещи. Я написал « A Well Respected Man ». Это была первая песня, ориентированная на слова, которую я написал … [Я также] отказался от любых попыток американизировать свой акцент . " [175] Верность Kinks английским стилям была усилена запретом, наложенным на них Американской федерацией музыкантов . Запрет отрезал их от американской публики, покупающей пластинки, крупнейшего в мире музыкального рынка, [3] вынудив их сосредоточиться на Великобритании и континентальной Европе . The Kinks расширили свое английское звучание на протяжении оставшейся части 1960-х годов , включая элементы мюзик-холла , фолка и музыки в стиле барокко за счет использования клавесина , акустической гитары , меллотрона и духовых инструментов в таких альбомах, как Face to Face , Something Else группы The «Kinks» , «The Kinks Are the Village Green Preservation Society» и «Arthur» («Или упадок и падение Британской империи») , создавшие одни из самых влиятельных и важных музыкальных произведений того периода. [3]
Начиная с «Everybody's In Show-biz» (1972), Рэй Дэвис начал исследовать театральные концепции в альбомах группы; эти темы проявились в альбоме 1973 года «Preservation Act 1» и продолжились в «Schoolboys In Disgrace» (1976). [3] Эти концептуальные работы The Kinks имели меньший коммерческий успех, и RCA отказалась от них, подписав их в 1971 году. В 1977 году они перешли на Arista Records, которая настаивала на более традиционном рок-формате. «Лунатик» (1977), ознаменовавший их возвращение к коммерческому успеху, отличался мейнстримным, относительно изящным стилем производства , который впоследствии стал для них нормой. [129] Группа вернулась к хард-року для альбома Low Budget (1979) и продолжала записываться в этом жанре на протяжении всей оставшейся части своей карьеры, [3] сочетая это с поп-музыкой 1980-х годов с такими альбомами, как Give the People What They. Хочется и таких песен, как « Better Things ». [176]
The Kinks считаются одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х и начала 1970-х годов . [3] [4] Стивен Томас Эрлевин назвал их «одной из самых влиятельных групп Британского вторжения ». [3] Они заняли 65-е место в списке «100 величайших артистов всех времён» журнала Rolling Stone . [177]
Исполнители, находящиеся под влиянием Kinks, включают панк-рок -группы, такие как Ramones , [178] the Clash , [179] Blondie , [180] и Jam , [181] группы хэви-метала , включая Van Halen и брит-поп-группы, такие как Oasis , Blur и Мякоть . [3] Крейг Николлс , певец и гитарист группы The Vines , охарактеризовал Kinks как «великих авторов песен , настолько недооцененных». [182] Пит Тауншенд , гитарист группы Who , современников Kinks , отметил, что Рэй Дэвис изобрел «новый вид поэзии и новый вид языка для поп-писаний, которые повлияли на меня с самого, самого, самого начала». [183] Джон Сэвидж писал, что Kinks оказали влияние на американские психоделические рок- группы конца 1960-х годов, «такие как The Doors , Love и Jefferson Airplane ». [65] Музыкальные писатели и другие музыканты признали влияние Kinks на развитие хард-рока и хэви-метала. Музыковед Джо Харрингтон заявил: « You Really Got Me », « All Day and All of the Night » и « I Need You » были предшественниками всего трехаккордового жанра … [T]he Kinks много сделали, чтобы помочь превратить рок-н-ролл ( Джерри Ли Льюис ) в рок». [178] Гитарист Queen Брайан Мэй отметил, что группа посеяла «семя, которое выросло в музыку, основанную на риффах ». [184]
У них есть два альбома, The Kinks Are the Village Green Preservation Society (№ 384), [185] и Something Else by the Kinks (№ 478) [186] в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . У них есть три песни в списке 500 величайших песен всех времен того же журнала, обновленном в сентябре 2021 года: « Waterloo Sunset » (№ 14), [187] « You Really Got Me » (№ 176), [188] и « Лола » (№386). [189] Мюзикл « Солнечный день» , основанный на молодости Рэя Дэвиса и формировании Kinks, открылся в Hampstead Theater в апреле 2014 года . [190] [191] Название мюзикла произошло от хит-сингла группы 1966 года « Sunny Afternoon » [192] и включает песни из бэк-каталога группы. [193]
В 2015 году сообщалось, что Жюльен Темпл снимет биографический фильм о Kinks под названием You Really Got Me , но по состоянию на 2021 год из проекта ничего не вышло. [194] Ранее Темпл выпустил документальный фильм о Рэе Дэвисе под названием «Воображаемый человек» . [195]
Предыдущие участники
Основные участники альбома
The Kinks просуществовали более трех десятилетий, с 1963 по 1996 год, выпустив двадцать четыре студийных альбома и четыре концертных альбома. [198] Первые два альбома были выпущены в разных форматах в Великобритании и США, отчасти из-за контраста в популярности расширенного формата воспроизведения - рынку Великобритании нравились EP, а рынку США - нет, поэтому альбомы в США имели выпуски EP. включены в них, а также потому, что в американские альбомы входили хит-синглы, а в британские - нет; после The Kink Kontroversy в 1965 году выпуск альбомов в Великобритании и США был таким же. [199] Во всем мире выпущено от 100 до 200 сборников. [200] [201] [202] В число хит-синглов вошли три номер один в Великобритании, начиная с 1964 года с "You Really Got Me"; плюс восемнадцать синглов из топ-40 только в 1960-х годах и дополнительные хиты из топ-40 в 1970-х и 1980-х годах.
Пять синглов The Kinks вошли в десятку лучших в чарте Billboard США и девять альбомов в топ-40. [9] В Великобритании у группы было семнадцать синглов, попавших в топ-20, и пять альбомов, вошедших в топ-10. [10] RIAA сертифицировала четыре альбома Kinks как золотые пластинки . Выпущенный в 1965 году альбом The Kinks Greatest Hits! получил золотой статус с продажами в 1 000 000 экземпляров 28 ноября 1968 года - это было через шесть дней после выпуска The Kinks Are The Village Green Preservation Society , который не попал в мировые чарты. [88] Группа не получала еще одну награду за золотой рекорд до выхода альбома Low Budget 1979 года . Концертный альбом 1980 года One For The Road получил золотой статус 8 декабря 1980 года. Give The People What They Want , выпущенный в 1981 году, получил сертификат 25 января 1982 года с продажами 500 000 копий. [203] Несмотря на то, что на момент выпуска Village Green не продавался, он был награжден золотым диском в Великобритании в 2018 году за продажу более 100 000 копий. [204] За хит-сингл «Come Dancing» организация по правам исполнителей ASCAP вручила Kinks награду как «Одна из самых популярных песен 1983 года». [147]
Студийные альбомы
Живые альбомы
