Драм -машина — это электронный музыкальный инструмент , который создает перкуссионные звуки, барабанные ритмы и узоры. Драм-машины могут имитировать ударные установки или другие ударные инструменты или воспроизводить уникальные звуки, например, синтезированные электронные тона. Драм-машина часто имеет заранее запрограммированные биты и паттерны для популярных жанров и стилей, таких как поп-музыка, рок-музыка и танцевальная музыка. Большинство современных драм-машин, выпущенных в 2010-х и 2020-х годах, также позволяют пользователям программировать свои собственные ритмы и биты. Драм-машины могут создавать звуки с помощью аналогового синтеза или воспроизводить заранее записанные сэмплы .
Хотя обычно проводится различие между драм-машинами (которые могут воспроизводить заранее запрограммированные или запрограммированные пользователем ритмы или паттерны) и электронными барабанами (которые имеют пэды, по которым можно ударять и играть, как на акустической ударной установке), существуют некоторые драм-машины. которые имеют кнопки или пэды, которые позволяют исполнителю воспроизводить звуки ударных «вживую», либо поверх запрограммированного удара барабана, либо как отдельное исполнение. Драм-машины обладают широким спектром возможностей: от циклического воспроизведения коротких битов до возможности программировать или записывать сложные аранжировки песен с изменением размера и стиля.
Драм-машины оказали длительное влияние на популярную музыку 20 века. Roland TR-808 , представленный в 1980 году, [1] существенно повлиял на развитие танцевальной музыки , особенно электронной танцевальной музыки , и хип-хопа . Его преемник, TR-909 , представленный в 1983 году, оказал сильное влияние на техно и хаус-музыку . Первая драм-машина, использующая семплы настоящих ударных установок, Linn LM-1 , была представлена в 1980 году и была принята на вооружение рок- и поп- исполнителями, включая Принса [2] и Майкла Джексона . [3] В конце 1990-х годов программные эмуляции начали обгонять популярность физических драм-машин, размещенных в отдельном пластиковом или металлическом корпусе.
В 1930–32 годах инновационный и сложный в использовании Rhythmicon был разработан Леоном Терменом по просьбе Генри Коуэлла , который хотел инструмент, который мог бы воспроизводить композиции с несколькими ритмическими рисунками , основанными на сериях обертонов , которые были слишком сложными. выступать на существующих клавишных инструментах. Изобретение может создавать шестнадцать различных ритмов, каждый из которых связан с определенной высотой звука , индивидуально или в любой комбинации, в том числе в совокупности, если это необходимо. Вызванный с большим интересом, когда он был публично представлен в 1932 году, Ритмикон вскоре был отвергнут Коуэллом. [ нужна цитата ]
В 1957 году Гарри Чемберлин, инженер из Айовы, создал Chamberlin Rhythmate, который позволял пользователям выбирать между 14 ленточными лупами ударных установок и ударных инструментов, исполняющих различные ритмы. Как и клавиатура Чемберлина , Rhythmate предназначалась для семейного пения. Было продано около 100 единиц. [4]
_front_view.jpg/1280px-Wurlitzer_Sideman_drum_machine_(inside)_front_view.jpg)
В 1959 году Wurlitzer выпустил Side Man, который механически генерирует звуки с помощью вращающегося диска, похожего на музыкальную шкатулку . Ползунок управляет темпом (от 34 до 150 ударов в минуту). Звуки также можно запускать индивидуально с помощью кнопок на панели управления. Side Man имел успех и вызвал критику со стороны Американской федерации музыкантов, которая в 1961 году постановила, что ее местные юрисдикции не могут запрещать использование Side Man, хотя его нельзя использовать для танцев. [5] Wurlitzer прекратила производство Sideman в 1969 году. [4]
В 1960 году Рэймонд Скотт сконструировал ритм-синтезатор , а в 1963 году — драм-машину под названием Bandito the Bongo Artist . Машины Скотта использовались для записи его альбома серии Soothing Sounds for Baby (1964).
В течение 1960-х годов ритм-машины были преобразованы в полностью твердотельные ( транзисторные ) из ранних электромеханических с вакуумными лампами , а также размер был уменьшен до размеров настольного компьютера по сравнению с более ранними напольными типами. В начале 1960-х годов производитель домашних органов Gulbransen (позже приобретенный Fender ) сотрудничал с производителем автоматического музыкального оборудования Seeburg Corporation и выпустил ранние компактные ритм-машины Rhythm Prince (PRP), [6] хотя в то время такие размеры были такими же большими, как голова небольшого гитарного усилителя , из-за использования громоздких электромеханических генераторов сигналов. Затем, в 1964 году, Зеебург изобрел компактный электронный генератор ритм-паттернов, использующий « диодную матрицу» ( патент США 3,358,068 в 1967 году) [7] и полностью транзисторную электронную ритм-машину с заранее запрограммированными ритмами, Select-A-Rhythm (SAR1), [ 8] [9] был выпущен. Благодаря своей прочности и достаточно компактным размерам эти ритм-машины постепенно устанавливались на электронный орган в качестве аккомпанемента органистам и, наконец, получили широкое распространение.
_clip1.jpg/1280px-KORG_Donca_Matic_DA-20_(1963)_clip1.jpg)
В начале 1960-х годов владелец ночного клуба в Токио Цутому Като консультировался с известным аккордеонистом Тадаси Осанаи по поводу ритм-машины, которую он использовал для аккомпанемента в клубе, Wurlitzer Side Man. Осанаи, выпускник факультета машиностроения Токийского университета , убедил Като профинансировать его усилия по созданию лучшего устройства. [10] В 1963 году их новая компания Keio-Giken (позже Korg ) выпустила свою первую ритм-машину, Donca-Matic DA-20 , в которой использовались схемы электронных ламп для звуков и механическое колесо для ритм-паттернов. Это была напольная машина со встроенным динамиком, оснащенная клавиатурой для ручной игры в дополнение к множеству автоматических ритм-паттернов. Его цена была сопоставима со среднегодовым доходом японцев того времени. [11]
Далее их усилия были сосредоточены на повышении надежности и производительности, а также на уменьшении размеров и стоимости. Нестабильные схемы электронных ламп были заменены надежными транзисторными схемами на Donca-Matic DC-11 в середине 1960-х годов. В 1966 году громоздкое механическое колесо также было заменено на компактное транзисторное по схеме на Donca-Matic DE-20 и DE-11. В 1967 году Mini Pops MP-2 был разработан как опция для Yamaha Electone (электрический орган), а Mini Pops была создана как серия компактных настольных ритм-машин. В США Mini Pops MP-3, MP-7 и т. д. продавались под брендом Univox тогдашним дистрибьютором Unicord Corporation. [11]
В 1965 году компания Nippon Columbia подала патент на автоматический ритм-инструмент. Он описывался как «автоматический ритм-плеер, который прост, но способен электронно создавать различные ритмы с характерными тонами барабана, пикколо и так далее». Он имеет некоторое сходство с патентом Зеебурга, полученным чуть раньше 1964 года. [12]
В 1967 году основатель Ace Tone Икутаро Какехаси (впоследствии основатель Roland Corporation ) разработал генератор предустановленных ритм-паттернов с использованием схемы диодной матрицы , которая имеет некоторое сходство с более ранними патентами Seeburg и Nippon Columbia. В патенте Какехаши его устройство описывается как «множество инвертирующих схем и/или схем ограничения», которые «подключаются к счетной схеме для синтеза выходного сигнала счетной схемы», где «синтезированный выходной сигнал становится желаемым ритмом». [13]
В 1967 году компания Ace Tone выпустила на рынок свою предустановленную ритм-машину под названием FR-1 Rhythm Ace. Она предлагала 16 предустановленных паттернов и четыре кнопки для ручного воспроизведения звука каждого инструмента ( тарелки , клавы , колокольчик и большой барабан ). Ритмические паттерны также можно было каскадно объединять, одновременно нажимая несколько ритмических кнопок, а возможных комбинаций ритмических паттернов было более сотни (на более поздних моделях Rhythm Ace индивидуальную громкость каждого инструмента можно было регулировать с помощью маленьких ручек или кнопок). фейдеры). FR-1 был принят компанией Hammond Organ Company для использования в своих последних моделях органов. В США устройства также продавались под брендом Multivox компанией Peter Sorkin Music Company, а в Великобритании — под брендом Bentley Rhythm Ace. [14]
В 1970-х годах был выпущен ряд других предустановленных драм-машин, но ранние примеры их использования можно найти в одноименном альбоме Соединенных Штатов Америки 1967–1968 годов. Первой крупной поп-песней, в которой использовалась драм-машина, была « Saved by the Bell » Робина Гибба , которая достигла 2-го места в Великобритании в 1969 году. Треки драм-машины также активно использовались на альбоме Sly & the Family Stone . There's a Riot Goin' On , выпущенный в 1971 году. Sly & the Family Stone была первой группой, у которой был поп-сингл номер один, в котором использовалась драм-машина: этим синглом был " Family Affair ". [15]
Немецкая краутрок- группа Can также использовала драм-машину в своих песнях « Peking O » и « Spoon ». В сингле Тимми Томаса 1972 года « Why Can't We Live Together »/«Funky Me» на обоих треках характерно использование драм-машины и клавишных аранжировок. Еще одним ранним примером электронных барабанов, используемых рок-группой, является Obscured by Clouds группы Pink Floyd в 1972 году. Первым альбомом, на котором драм-машина воспроизводила всю перкуссию, был Kingdom Come 's Journey , записанный в ноябре 1972 года на Bentley Rhythm Ace. Французский певец и автор песен Лео Ферре смешал драм-машину с симфоническим оркестром в песне «Je t'aimais bien, tu sais...» в своем альбоме L'Espoir , выпущенном в 1974 году. Концертная группа Майлза Дэвиса начала использовать драм-машина 1974 года (играет перкуссионист Джеймс Мтуме ), которую можно услышать в «Dark Magus» (1977). В прогрессивном психоделическом рок- альбоме Осаму Китадзимы Benzaiten (1974) также использовались драм-машины.
В 1972 году Eko выпустила ComputeRhythm, одну из первых программируемых драм-машин. [16] Он имел 6-рядную кнопочную матрицу, которая позволяла пользователю вводить шаблон вручную. Пользователь также мог проталкивать перфокарты с заранее запрограммированными ритмами через слот для считывания на устройстве. [17]
Еще одна автономная драм-машина, выпущенная в 1975 году, PAiA Programmable Drum Set, также была одной из первых программируемых драм-машин [18] и продавалась как комплект с деталями и инструкциями, которые покупатель мог использовать для сборки машины.
В 1975 году Ace Tone выпустила Rhythm Producer FR-15 , который позволяет модифицировать заранее запрограммированные ритм-паттерны. [19] В 1978 году компания Roland выпустила Roland CR-78 , первую программируемую ритм-машину на базе микропроцессора , [14] с четырьмя запоминающими устройствами для пользовательских паттернов. В 1979 году была выпущена более простая версия с четырьмя звуками Boss DR-55. [ нужна цитата ]
Ключевое различие между такими ранними машинами и более современным оборудованием заключается в том, что для генерации звуков они используют синтез звука , а не цифровое семплирование . Например, звук малого барабана или маракасы обычно создается с использованием всплеска белого шума, тогда как звук большого барабана создается с использованием синусоидальных волн или других основных форм сигналов . Это означало, что, хотя полученный звук не был очень близок к звуку настоящего инструмента, каждая модель имела уникальный характер. По этой причине многие из этих ранних машин достигли определенного «культового статуса» и теперь востребованы продюсерами для использования в производстве современной электронной музыки , в первую очередь Roland TR-808 . [20]
Драм-компьютер Linn LM-1 , выпущенный в 1980 году по цене 4995 долларов (что эквивалентно 17700 долларам в 2022 году), был первой драм-машиной, использовавшей цифровые сэмплы. В нем также были представлены революционные ритмические концепции, такие как факторы свинга, перемешивание, акцент и программирование в реальном времени, которые с тех пор укоренились в технологии бит-бокса. [21] Всего было выпущено около 500 пластинок, но их влияние на музыкальную индустрию было огромным. Его характерное звучание почти определяет поп-музыку 1980-х годов, и его можно услышать на сотнях хитовых пластинках той эпохи, включая Dare группы The Human League , Dance Гэри Нумана , New Traditionalists Devo и Beatitude Рика Окасека . Принс купил один из первых LM-1 и использовал его почти на всех своих самых популярных альбомах, включая 1999 и Purple Rain .
Многие звуки барабанов на LM-1 состояли из двух чипов, которые запускались одновременно, и каждый голос настраивался индивидуально с помощью отдельных выходов. Из-за ограничений памяти звук крэш-тарелки был недоступен, за исключением дорогой сторонней модификации. В 1982 году была выпущена более дешевая версия LM-1 под названием LinnDrum . При цене 2995 долларов (что эквивалентно 9100 долларам в 2022 году) не все его голоса можно было настраивать, но крэш-тарелка была включена в стандартный звук. Как и его предшественник LM-1, он имел сменные звуковые чипы. LinnDrum можно услышать на таких пластинках, как The Cars ' Heartbeat City и саундтреке Джорджио Мородера к фильму Scarface .
Были опасения, что LM-1 оставит без работы каждого сессионного барабанщика в Лос-Анджелесе, и это побудило многих ведущих сессионных барабанщиков Лос-Анджелеса ( одним из примеров является Джефф Поркаро ) купить свои собственные драм-машины и научиться программировать их самостоятельно, чтобы оставаться на плаву. трудоустроен. Линн даже продавал LinnDrum специально для барабанщиков. [22]
После успеха LM-1 Оберхайм представил DMX , который также имел звуки с цифровыми сэмплами и функцию «качания», аналогичную той, что есть на машинах Linn. Он стал очень популярным сам по себе, став основным продуктом зарождающейся хип-хоп сцены.
Вскоре другие производители начали производить машины, например, Sequential Circuits Drum-Traks и Tom, E-mu Drumulator и Yamaha RX11 .
В 1986 году был представлен SpecDrum от Cheetah Marketing , недорогой внешний модуль 8-битного барабана семплирования для ZX Spectrum [23] по цене менее 30 фунтов стерлингов, тогда как аналогичные модели стоили около 250 фунтов стерлингов. [24]
В 1980 году корпорация Roland выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первых программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы вместо использования предустановленных паттернов. В отличие от более дорогого LM-1, 808 полностью аналоговый , то есть его звуки генерируются не в цифровом формате с помощью аппаратного обеспечения, а не сэмплов (заранее записанных звуков). [25] Выпущенный, когда электронная музыка еще не стала мейнстримом, 808 получил неоднозначные отзывы из-за нереалистичного звука барабанов и потерпел неудачу с коммерческой точки зрения. [26] [27] Построив около 12 000 единиц, компания Roland прекратила выпуск модели 808 после того, как ее полупроводники стало невозможно пополнить запасы. [28]
В течение 1980-х годов модель 808 приобрела культ среди андеграундных музыкантов благодаря своей доступности на вторичном рынке, [27] простоте использования, [26] и своеобразному звучанию, особенно глубокому, «гулкому» бас-барабану . [28] Он стал краеугольным камнем зарождающихся жанров электроники, танца и хип-хопа , популяризированных такими ранними хитами, как « Sexual Healing » Марвина Гэя [28] и Afrika Bambaataa и « Planet Rock » группы Soulsonic Force . [29] В конечном итоге 808 использовалась на большем количестве хитовых пластинок, чем любая другая драм-машина; [30] его популярность, в частности, среди хип-хопа, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок . [31] [32] Его звуки по-прежнему используются в качестве сэмплов, включенных в музыкальное программное обеспечение и современные драм-машины. [33]
За 808 в 1983 году последовала TR-909 , первая драм-машина Roland, использующая MIDI , [34] который синхронизирует устройства, созданные разными производителями. [35] Это также была первая драм-машина Roland, в которой для некоторых звуков использовались сэмплы. [35] Как и 808, 909 потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, но оказал длительное влияние на популярную музыку после того, как дешевые устройства стали распространяться на рынке подержанных автомобилей; наряду с бас-синтезатором Roland TB-303 он повлиял на развитие таких электронных жанров, как техно , хаус и кислотный . [36] [37]
.jpg/1280px-E-mu_SP-1200_(111607sp1200).jpg)
К 2000 году автономные драм-машины стали менее распространенными, их частично вытеснили аппаратные сэмплеры общего назначения, управляемые секвенсорами (встроенными или внешними), программным секвенированием и семплированием, а также использованием петель, а также музыкальными рабочими станциями со встроенными секвенсорами и барабанами. звуки. TR-808 и другие оцифрованные звуки драм-машины можно найти в архивах в Интернете. Однако традиционные драм-машины по-прежнему производятся такими компаниями, как Roland Corporation (под названием Boss ), Zoom , Korg и Alesis , чья драм-машина SR-16 остается популярной с момента ее появления в 1991 году.
Существуют звуковые модули, предназначенные для перкуссии , которые можно запускать с помощью звукоснимателей, триггерных пэдов или через MIDI. Они называются барабанными модулями ; Популярными примерами являются Alesis D4 и Roland TD-8. Если такой звуковой модуль не оснащен еще и секвенсором, это, строго говоря, не драм-машина.
В 2010-х годах возрождение интереса к аналоговому синтезу привело к появлению новой волны аналоговых драм-машин, начиная от недорогих Korg Volca Beats и Akai Rhythm Wolf [38] и заканчивая средней ценой Arturia DrumBrute [39] и дорогими моделями. -конец MFB Tanzbär и Dave Smith Instruments Tempest. Ритм-композиторы Roland TR-08 и TR-09 представляли собой цифровую копию оригинальных TR-808 и 909, а компания Behringer выпустила аналоговый клон 808 под названием Behringer RD-8 Rhythm Designer. [40] В 2013 году компания Korg выпустила аналоговую драм-машину Volca Beats . [41]
Программирование драм-машин варьируется от продукта к продукту. В большинстве продуктов это можно сделать в режиме реального времени : пользователь создает паттерны ударных, нажимая на триггерные пэды, как если бы играла на ударной установке ; или использование пошаговой секвенции : паттерн строится с течением времени путем добавления отдельных звуков в определенных точках путем их размещения, как в TR-808 и TR-909, вдоль 16-ступенчатой полосы. Например, общий танцевальный паттерн «четверо на полу» можно создать, поместив закрытый хай-хэт на 3, 7, 11 и 15 шагах, а затем бочку на 1, 5, 9 и 13 шагах. , а также хлопок или ловушка 5-го и 13-го числа. Этот паттерн можно было варьировать множеством способов для получения сбивок , разбивок и других элементов, которые программист считает нужными, которые, в свою очередь, можно упорядочивать с помощью последовательности песен — по сути, драм-машина воспроизводит запрограммированные паттерны из памяти в порядок, выбранный программистом. Машина будет квантовать записи, которые немного необычны, чтобы сделать их точно вовремя.
Если драм-машина имеет возможность подключения MIDI , ее можно запрограммировать с помощью компьютера или другого MIDI-устройства.
Хотя драм-машины широко использовались в популярной музыке с 1980-х годов, «...научные исследования показывают, что существуют определенные аспекты созданного человеком ритма, которые машины не могут воспроизвести или могут воспроизводить лишь плохо», например, «ощущение» игры на барабанах человеком. и способность человека-барабанщика реагировать на изменения в песне, когда она исполняется вживую на сцене. [42] Барабанщики-люди также имеют возможность вносить небольшие изменения в свою игру, например, играть «впереди» или «позади такта» для отдельных частей песни, в отличие от драм-машины, которая воспроизводит заранее запрограммированные звуки. ритм. Кроме того, люди-барабанщики играют «чрезвычайно большое разнообразие ритмических вариаций», которые драм-машины не могут воспроизвести. [42]
Драм-машины возникли из-за необходимости создавать барабанные ритмы, когда ударная установка была недоступна. Крупные звукозаписывающие компании все чаще используют драм-машины и программирование ударных, чтобы сократить дорогостоящие расходы на студийных барабанщиков. [43]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)