Фрэнки Лейн (урожденный Франческо Паоло ЛоВеккио ; 30 марта 1913 — 6 февраля 2007) — американский певец и автор песен, чья карьера длилась почти 75 лет, от его первых концертов в 1930 году с марафонской танцевальной труппой до его последнего исполнения «Это моя Desire » в 2005 году. Его часто называют «Стилистом песен номер один в Америке», другие его прозвища включают «Мистер Ритм», «Старые кожаные легкие» и «Мистер Стальные миндалины». Его хиты включали «Это мое желание», « Это счастливое старое солнце », « Поезд мулов », « Иезавель », « Ровно в полдень », « Я верю », « Эй, Джо! », « Последний бой ребенка », « Круто ». Вода », « Сыромятная кожа » и « Ты подарил мне гору ».
Он спел известные музыкальные темы для саундтреков ко многим вестернам , в том числе «3:10 To Yuma» , «Gunfight at the OK Corral » и «Blazing Saddles» , хотя его записи не попали в чарты как кантри и вестерн. Лэйн пел эклектичное разнообразие стилей и жанров песен, от пения биг-бэнда до поп- музыки, песен на западную тематику, госпела , рока , фолка , джаза и блюза . Он не пел саундтрек к фильму « Ровно в полдень» , который исполнял Текс Риттер , но его собственная версия (с несколько измененным текстом, без имени антагониста Фрэнка Миллера) стала большим хитом. Он также не пел тему другого шоу, с которым его обычно ассоциируют, — « Чудо-лошадь чемпиона » (в исполнении Майка Стюарта), — но выпустил свою собственную, впоследствии более популярную версию.
Непреходящая популярность Лэйна была продемонстрирована в июне 2011 года, когда рекламируемый по телевидению сборник под названием Hits достиг 16-го места в британском чарте альбомов . Это достижение было достигнуто почти через 60 лет после его дебюта в британских чартах, через 64 года после его первого крупного хита в США и через четыре года после его смерти. [1]
Фрэнки Лейн родился Франческо Паоло ЛоВеккьо 30 марта 1913 года в семье Джованни и Крещенции ЛоВеккио (урожденной Салерно). Его свидетельство о рождении в округе Кук, штат Иллинойс (№ 14436), уже было американизировано на момент его рождения, в нем его имя было написано как «Фрэнк Ловечкио», его мать - как «Анна Салерно», а его отец - как «Джон Ловечкио». с маленькой буквой «V» в каждом случае, за исключением раздела «Сообщил», где написано «Джон Ло Веккьо (отец)». [2] Его родители эмигрировали из Монреале , Сицилия , в ближний Вест -Сайд Чикаго . в « Маленькой Италии », где его отец работал одно время личным парикмахером у гангстера Аль Капоне . Семья Лайне, судя по всему, имела связи с несколькими организованными преступными группировками, а молодой Франческо жил со своим дедушкой, когда последний был убит конкурирующими гангстерами. [ нужна цитата ]
Старший из восьми детей, Лейн вырос в районе Старого города (сначала на 1446 N. North Park Avenue, а затем на 331 W. Schiller Street [3] ) и впервые попробовал пение в составе хора в Начальная школа церкви Непорочного зачатия через дорогу от дома на Норт-Парк-авеню. Позже он поступил в техническую среднюю школу Лейна , где помог развить силу легких и контроль дыхания, присоединившись к командам по легкой атлетике и баскетболу. Он понял, что хочет стать певцом, когда пропустил время в школе, чтобы посмотреть нынешний говорящий фильм Эла Джолсона «Поющий дурак» . Позже Джолсон навестил Лейна, когда они оба снимали фильмы в 1949 году, и примерно в это же время Джолсон заметил, что Лейн собирался разорить всех остальных певцов. [ нужна цитата ]
Даже в 1920-е годы его вокальных способностей было достаточно, чтобы его заметила «толпа» немного старше его в его школе, которая начала приглашать его на вечеринки и в местные танцевальные клубы, в том числе в чикагский Merry Garden Ballroom. В 17 лет он пел перед 5000 толпой в бальном зале Merry Garden под такие аплодисменты, что в свой первый вечер он выступил на бис пять раз. Лэйн давал уроки танцев на благотворительном балу в «Веселом саду», когда его позвали на эстраду, чтобы спеть:
«Вскоре я оказался на главной эстраде перед этой огромной толпой», — вспоминал Лейн. Я очень нервничал, но начал петь «У открытого камина», популярную песню того времени. Это была сентиментальная мелодия, и текст меня задушил. Когда я закончил, слезы текли по моим щекам, и в бальном зале стало тихо. Я был очень близорук и не мог видеть зрителей. Я думал, что люди меня не любят. [4]
Среди других его ранних источников влияния в этот период были Энрико Карузо , Карло Бути и особенно Бесси Смит , пластинка которой каким-то образом попала в коллекцию его родителей:
Я все еще могу закрыть глаза и представить себе сине-фиолетовую этикетку. Это была запись Бесси Смит «The Bleeding Hearted Blues» с «Midnight Blues» на другой стороне. Когда я впервые положил иглу на эту пластинку, я почувствовал холодный озноб и неописуемое волнение. Это было мое первое знакомство с джазом и блюзом , хотя в то время я понятия не имел, как назвать эти волшебные звуки. Я просто знал, что мне нужно услышать о них больше! — Фрэнки Лейн [5] : 15
Еще одним певцом, оказавшим на него влияние в это время, был певец и автор песен Джин Остин , которого обычно считают первым «певческим певцом». После школы Лэйн работал в аптеке, расположенной через дорогу от музыкального магазина, где через громкоговорители постоянно проигрывали хиты Джина Остина. Он мыл окна под песни Остина. Много лет спустя Лейн рассказал эту историю Остину, когда они оба были гостями популярного телешоу « Звездный душ» . Он также сыграет одну из главных ролей в фильме « Радуга вокруг моего плеча» с дочерью Остина Шарлоттой.
Вскоре после окончания средней школы Лэйн записался в танцевальную марафонскую труппу The Merry Garden и гастролировал с ними, работая на танцевальных марафонах во время Великой депрессии (установив мировой рекорд в 3501 час с партнершей Рути Смит в Million в Атлантик-Сити ). Долларовый пирс в 1932 году). [ нужна цитата ] Все еще известный как Фрэнк ЛоВеккио, он развлекал зрителей во время пятнадцатиминутных перерывов, которые танцорам давали каждый час. Во время марафона он работал с несколькими подающими надежды артистами, в том числе с Роуз Мари , Редом Скелтоном и 14-летней Анитой О'Дэй , для которой он был наставником (как отметил Лейн в 1998 году). интервью Дэвида Миллера). [ нужна цитата ]
Другими артистами, стили которых начали влиять на Лэйна в это время, были Бинг Кросби , Луи Армстронг (как трубач), Билли Холидей , Милдред Бэйли и, позже, Нат «Кинг» Коул . Лэйн подружился с Коулом в Лос-Анджелесе, когда карьера последнего только начинала набирать обороты. Коул записал песню «It Only Happens Once», которую сочинил начинающий автор песен Лэйн. Они оставались близкими друзьями до конца жизни Коула, и Лэйн была одной из тех, кто носил гроб на похоронах Коула.
Его следующий большой прорыв произошел, когда он заменил Перри Комо в группе Фредди Карлоне в Кливленде в 1937 году; Комо позвонил Карлоне по поводу Лейна. [6] Комо был еще одним давним другом Лэйна, который однажды одолжил Лэйну деньги на поездку на возможный концерт. [7]
Ритмический стиль Лейна плохо сочетался с приятным звучанием группы Карлоне, и вскоре они расстались. Успех продолжал ускользать от Лейна, и следующие 10 лет он провел в «драках»; чередуя пение в небольших джаз-клубах на обоих побережьях и ряд работ, в том числе работу вышибалой, инструктором по танцам, продавцом подержанных автомобилей, агентом, рабочим на фабрике синтетической кожи и машинистом на оборонном заводе. [6] Именно во время работы на оборонном заводе во время Второй мировой войны он впервые начал писать песни («Это бывает только один раз» было написано на заводе). Часто оставаясь бездомным во время «драки», он достиг самой низкой точки в своей карьере, когда спал на скамейке в Центральном парке .
Я пробирался в гостиничные номера и спал на полу. Фактически, меня вышвырнули из 11 различных отелей Нью-Йорка. Я оставался в YMCA и со всеми, кто позволял мне провалиться. В конце концов у меня остались последние четыре цента, и моя кровать превратилась в шероховатую деревянную скамейку в Центральном парке. Я потратила свои четыре пенни на четыре крошечных шоколадных батончика «Бэби Рут» и ограничила себя одним в день. — Фрэнки Лейн [5] : 41
Он изменил свое профессиональное имя на Фрэнки Лейн в 1938 году, получив работу певца на нью-йоркской радиостанции WINS . Программный директор Джек Кумбс посчитал, что "LoVecchio" "звучит слишком по-иностранному и слишком громко звучит для дикторов студии", поэтому он американизировал его до "Lane", как дань уважения своей средней школе. Фрэнки добавил букву «i», чтобы не путать с певицей на радиостанции по имени Фрэнсис Лейн. Именно в это время Лейн устроила неизвестную певчую птицу Хелен О'Коннелл на работу в группу Джимми Дорси . WINS, решив, что джазовый певец им больше не нужен, бросил его. С помощью руководителя группы Джин Голдкетт он устроился на работу в ведущее (неспонсируемое) радиошоу на канале NBC . Когда он уже собирался начать, Германия напала на Польшу, и все поддерживающие передачи были прекращены из эфира из уважения к нуждам военных.
Затем Лэйн нашел работу на заводе по производству боеприпасов с зарплатой 150 долларов в неделю. Он бросил петь, возможно, в пятый или шестой раз за свою и без того долгую карьеру. Работая на заводе, он познакомился с трио певиц и обручился с солисткой. Группу заметила компания Capitol Records Джонни Мерсера , и они убедили Лэйна отправиться с ними в Голливуд в качестве своего агента.
В 1943 году он переехал в Калифорнию, где пел на заднем плане в нескольких фильмах, в том числе « Девочки Харви» , и дублировал певческий голос актера в комедии Дэнни Кея «Малыш из Бруклина ». Именно в Лос-Анджелесе в 1944 году он познакомился и подружился с диск-жокеем Элом Джарвисом и композитором/пианистом Карлом Т. Фишером , последний из которых был его партнером по написанию песен, музыкальным руководителем и аккомпаниатором до своей смерти в 1954 году. совместные работы включали «Я бы отдал свою жизнь», «Детка, только для меня», «Что может быть слаще?», «Навсегда больше» и джазовый стандарт « Мы снова будем вместе ». [6]
Когда война закончилась, Лейн вскоре снова обнаружил, что «дерется», и в конце концов Джарвис предоставил ему место для проживания. Джарвис также делал все возможное, чтобы помочь продвинуть карьеру борющегося певца, и вскоре у Лэйна появилось небольшое количество поклонников в регионе. Тем временем Лэйн объезжал крупные джаз-клубы, надеясь, что известная группа позвонит ему, чтобы он исполнил с ними какой-нибудь номер. В конце 1946 года Хоги Кармайкл услышал его пение в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе , и именно тогда успех наконец пришел. Не зная, что Кармайкл был в зале, Лейн спел написанный Кармайклом стандарт « Rockin' Chair », когда Слим Гайяр позвал его на сцену, чтобы спеть. В конечном итоге это привело к заключению контракта с недавно созданной компанией Mercury Records . Позже Лейн и Кармайкл вместе написали песню «Put Yourself in My Place, Baby». [ нужна цитата ]
Лэйн записал свою первую пластинку в 1944 году для молодой компании Bel-Tone Records . Стороны назывались «In the Wee Small Hours of the Morning» (быстрый номер, не путать с одноименной записью Фрэнка Синатры) и пропагандистская мелодия военного времени под названием «Brother, This's Liberty», хотя пластинки провалились. произвести большое впечатление. Вскоре лейбл закрылся, и Лейна перешел в Atlas Records, «гоночный лейбл», который первоначально нанял его, чтобы он подражал своему другу Нату «Кингу» Коулу. Коул время от времени «подрабатывал» на других лейблах под псевдонимами , находясь по контракту с Capitol , и, поскольку ранее он записывал некоторые партии для Atlas, они рассудили, что фанаты будут считать, что «Фрэнки Лейн» был еще одним псевдонимом «Коула». [ нужна цитата ]
Лэйн записал свои первые два номера для Atlas в режиме King при поддержке группы R&B исполнителя Джонни Мура The Three Blazers , в которой участвовали Чарльз Браун и гитарист Коула (из « The King Cole Trio ») Оскар Мур . Уловка сработала, и пластинка продавалась умеренно хорошо, хотя и ограничивалась «гоночным» рынком. Остальные песни Лейн записал для Atlas в своем собственном стиле, включая такие стандарты, как « Roses of Picardy » и « Moonlight in Vermont ».
Также в это же время он записал синглы для Mercury Records : «Pickle in the Middle with the Mustard on Top» и « I May Be Wrong (But I Think You’re Wonderful) ». Он появляется только как характерный актер на первой стороне, где присутствует комедийное пение Арти Ауэрбаха (он же «мистер Китцель»), который был ведущим игроком в радиошоу Джека Бенни . В нем Лейн играет продавца арахиса во время игры с мячом, и можно услышать, как он выкрикивает такие фразы, как «Это хрустящий, хрустящий пакетик с обедом!» На оборотной стороне изображен Лейн, это джазовая версия старого стандарта, выполненная в виде ритм-номера. Его сыграл друг Лейна, диск-жокей Эл Джарвис, и у певца появилось небольшое количество поклонников на Западном побережье .
Даже после того, как его обнаружил Кармайкл, Лэйн по-прежнему считался всего лишь антрактом у Билли Берга. Его следующий большой прорыв произошел, когда он стряхнул пыль с песни пятнадцатилетней давности, которую мало кто помнил в 1946 году, « Это мое желание ». Лейн взял эту песню у певицы Джун Харт полдюжины лет назад, когда он пел в College Inn в Кливленде. Он представил "Desire" как "новую" песню - то есть новую для своего репертуара в Berg's - но публика приняла ее за новую песню, которая только что была написана. В тот вечер он спел ее пять раз. После этого Лэйн быстро стал звездой Berg's, и руководители звукозаписывающей компании обратили на это внимание. [6]
Вскоре у Лейна выстроились в очередь посетители, чтобы послушать, как он поет «Desire»; среди них была исполнительница R&B Хадда Брукс , известная своей игрой на фортепиано в стиле буги-вуги . Она слушала его каждый вечер и в конце концов записала собственную версию песни, которая стала хитом в «гарлемских» чартах. «Мне понравилось, как он это сделал», - вспоминал Брукс; «он поет с душой, он поет так, как чувствует». [8]
Вскоре он записывался для молодого лейбла Mercury, и "That's My Desire" была одной из песен, записанных там во время его первой записи. Он быстро занял третье место в чартах R&B, и слушатели поначалу подумали, что Лейн черный .
Пластинка также заняла 4-е место в чартах Mainstream. Хотя на нее быстро перепели многие другие артисты, в том числе Сэмми Кей , который поднял ее на второе место, именно версия Лэйна стала стандартом.
"Desire" стал первой золотой пластинкой Лэйна и утвердил его как силу в музыкальном мире. За день до того, как он записал эту песню, у него был долг более 7000 долларов». [9] Его первая зарплата в виде гонораров превысила эту сумму более чем в пять раз . Ссуда, предоставленная Лэйну в то время, когда оба мужчины все еще были певцами, была одной из немногих тайн, которые Комо хранил от своей жены Розеллы, которая узнала об этом. [7] Вскоре последовала серия хит-синглов, в том числе « Black and Blue », « Mam'selle », «Two Loves Have I», « Shine », « On the Sunny Side of the Street », « Опять понедельник» и многие другие.
Певица с громким голосом, обладающая большим стилем, способная заполнить залы без микрофона , и одна из крупнейших хит-мейкеров конца 1940-х и начала 1950-х годов, Лейн имел более 70 пластинок, попавших в чарты, 21 золотую пластинку, а продажи по всему миру превысили 100 миллионов записей. [10] Первоначально джазовый певец с влиянием ритм-н-блюза , Лейн преуспел практически во всех музыкальных стилях, в конечном итоге расширившись до таких разнообразных жанров, как популярные стандарты, госпел , фолк , кантри , вестерн/американа, рок-н-ролл и случайные новинки. число. Он также был известен как Мистер Ритм за свой джазовый стиль вождения. [ нужна цитата ]
Лэйн был первым и крупнейшим представителем нового поколения певцов, получивших известность в эпоху после Второй мировой войны. Этот новый, грубый, эмоционально заряженный стиль, казалось, в то время ознаменовал конец стилей пения предыдущей эпохи и действительно был предвестником грядущей рок-н-ролльной музыки. Как писал историк музыки Джонни Уайтсайд:
В голливудских клубах новое поколение исполнителей создало ошеломляющий набор новых звуков... Однако самым важным из них был Фрэнки Лэйн, здоровенный парень со «стальными миндалинами», который пел факельный блюз, топая ногами. размер двенадцать футов в суставах, таких как Billy Berg's , Club Hangover и Bandbox... Интенсивный вокальный стиль Лэйна не был обязан Кросби , Синатре или Дику Хеймсу . Вместо этого он черпал вдохновение из Билли Экстайна , Большого Джо Тёрнера , Джимми Рашинга , и вместе с этим Лейн посеял семена, из которых выросло совершенно новое восприятие и аудитория... Фрэнк Синатра олицетворял, пожалуй, высший расцвет четвертьвековой традиции пения, но вдруг оказался анахронизмом. Сначала Фрэнки Лейн, затем Тони Беннетт , а теперь и Джонни (Рэй), прозванные «The Belters» и «The Exciters», пришли с дерзкой яркостью и вульгарным битом, из-за которых старая программа эстрады, которую Фрэнк тщательно усовершенствовал, казалась почти недействительной. [11]
По словам джазового критика Ричарда Груденса:
Стиль Фрэнка был очень новаторским, поэтому ему было так трудно принять его на раннем этапе. Он изгибал ноты и пел об аккордовом контексте ноты, а не пел ее непосредственно, и подчеркивал каждую ритмичную сильную долю, что отличалось от плавных баллад его времени. [12]
Его запись " That's My Desire " 1946 года остается знаковой пластинкой, сигнализирующей об окончании как доминирования больших групп, так и стилей пения, предпочитаемых современным Диком Хеймсом и другими. [13] Его часто называют первым из голубоглазых соул-певцов, [5] : 82 [14] [15] [16] Стиль Лейна расчистил путь многим артистам, возникшим в конце 1940-х - начале 1950-х годов, включая Кея Старра. , Тони Беннетт и Джонни Рэй . [17]
Я думаю, что Фрэнк, вероятно, был одним из предшественников... блюза,... рок-н-ролла. Многие певцы поют страстно – Фрэнк был и остается таким. Мне всегда нравилось подражать ему: «Это... мое... желание». А потом появился Джонни Рэй, который делал все подобные движения, но Фрэнк их уже сделал. - Патти Пейдж [18]
На протяжении 1950-х годов Лэйн наслаждался второй карьерой, исполняя заглавные песни во вступительных титрах голливудских фильмов и телешоу, включая Gunfight at the OK Corral , 3:10 под Yuma , Bullwhip и Rawhide . Его исполнение заглавной песни для популярного фильма Мела Брукса 1974 года «Сверкающие седла» было номинировано на «Оскар » за лучшую песню, а на телевидении представленная запись Лэйна « Rawhide » из одноименного сериала стала популярной музыкальной темой.
Вы не можете классифицировать его. Он один из тех певцов, которых нет ни в одном треке. И все же я думаю, что в его пластинках было больше волнения и жизни. И я думаю, что это было его главным достоинством, то, что он был полон энергии. Знаешь, когда слышишь его пластинки, это была энергия динамита. - Херб Джеффрис [18]
Лэйн был джазовым певцом в конце 1940-х годов. [19] В сопровождении Карла Фишера и некоторых из лучших джазменов в бизнесе он пел такие стандарты, как «By the River Sainte Marie», « Black and Blue », « Rockin' Chair », « West End Blues », « В конце пути», «Разве это не похоже на женщину», «Это неправильно», « Точь-в-точь как ты », « Сияй » и «Sleepy Ol' River» на лейбле Mercury.
Наибольшего успеха он добился после того, как импресарио Митч Миллер , который стал специалистом по отделу продаж в Mercury в 1948 году, осознал универсальность его голоса, что привело к созданию череды популярных песен, возглавляющих чарты, часто с фолк- или вестерн-привкусом. Лэйн и Миллер стали грозной командой, создающей хиты, чья первая совместная работа " That Lucky Old Sun " стала песней номер один в стране через три недели после ее выпуска. Это также был пятый золотой рекорд Лэйна. "That Lucky Old Sun" была чем-то новым на музыкальной сцене 1949 года: народный спиричуэл, который, в интерпретации Лэйна, стал одновременно подтверждением веры и желанием рабочего человека положить конец своим земным страданиям.
Песня была опущена на вторую позицию благодаря второй совместной работе Лейна и Миллера, " Mule Train ", которая оказалась еще большим хитом, сделав Лейна первым артистом, занявшим первую и вторую позиции одновременно. "Mule Train" с ее треском и эхом была названа первой песней, в которой использовалась "аудиальная текстура", которая "задала образец практически всему первому десятилетию рока". [20]
"Mule Train" представляет собой второе направление, в котором музыка Лэйна будет одновременно развиваться под руководством Митча Миллера: как голос природы и американского Запада. «Поезд мулов» — это кусочек жизни на Западе середины XIX века, в котором содержимое посылок, доставляемых поездом мулов, дает представление о пограничной жизни: «Для ребят есть немного хлопка, ниток и иголок. там/Лопата для шахтера, который покинул свой дом, чтобы бродить/Несколько таблеток от ревматизма для поселенцев в горах».
В результате сотрудничества была создана серия из сорока лучших хитов, которая продлилась до первых лет эры рок-н-ролла. Среди других хитов - « Помечтай обо мне », «Звезды и полосы навсегда», « Крик дикого гуся », «Болотная девушка», «Сатана носит атласное платье» и «Музыка, маэстро, пожалуйста».
Считалось, что песня Shine, написанная в 1910 году Сесилом Маком (Р. К. Макферсон), новаторским афроамериканским автором песен и издателем, была основана на реальном друге водевилиста Джорджа Уокера, который был с ним во время нью-йоркского концерта. Городские расовые беспорядки 1900 года. Песня берет то, что тогда было этническим оскорблением, «сиянием», и превращает это в нечто, чем можно гордиться. Это был хит для кумира Лэйна Луи Армстронга , который также исполнил кавер на несколько хитов Лэйна.
«Сатана носит атласное платье» является прототипом другого повторяющегося мотива в творчестве Лэйна , песни «Лорелей» или «Иезавель» (обе из которых станут названиями более поздних пластинок Лэйна). Песня, имеющая слабо структурированную мелодию, меняющую тон и ритм, была предложена Лейну молодым песенником Тони Бенедетто, который позже добился успеха как Тони Беннетт . Лейн признал талант молодого певца и поддержал его.
"Swamp Girl" - еще одна запись с мотивом "Лорелей"/"Иезавель" в песеннике Лейна. В этой явно готической истории о призрачном женском духе, населяющем метафорическое «болото», роковая женщина пытается заманить певца на смерть, призывая: «Иди в глубину, где твой сон без снов». Болотную девушку озвучивает (в обязательном порядке ) колоратура Лули Джин Норман , которая позже исполнит аналогичный вокал для музыкальной темы телесериала « Звездный путь» . Колоратура хорошо контрастирует с грубым мужским голосом Лейна, а бестелесные женские голоса будут продолжать появляться на заднем плане многих его пластинок, что будет иметь большой эффект.
"The Cry of the Wild Goose" станет последним хитом Лэйна номер один в американских чартах. Его написал певец Терри Гилкисон из группы The Easy Riders . Гилкисон напишет еще много песен для Лэйна в течение следующего десятилетия, и он и The Easy Riders поддержат его в хит-сингле "Love Is a Golden Ring". «The Cry of the Wild Goose» попадает в категорию «голосов на свежем воздухе» песен Laine, а первая строка припева «Мое сердце знает то, что знает дикий гусь», становится частью американского лексикона.
Влияние Лейна на современную музыку можно ясно увидеть в его исполнении стандарта Хоги Кармайкла «Джорджия в моих мыслях». Медленная, проникновенная версия Лэйна стала образцом для культового римейка Рэя Чарльза десять лет спустя. Вслед за "Georgia" Чарльз выпустит ремейки других хитов Фрэнки Лэйна, в том числе " Your Cheatin' Heart " и "That Lucky Old Sun". ( Элвис Пресли также переделал несколько хитов Лэйна, и его раннее влияние на The Beatles хорошо задокументировано.)
В интервью Митч Миллер описал причину обращения Лейна:
Он был моим типом парня. Он был очень драматичен в своем пении... и вы должны помнить, что в те времена не было видео, поэтому приходилось полагаться на имидж, который пластинка создавала в ушах слушателя. И именно поэтому многие замечательные артисты не были хорошими продавцами пластинок. Например, Лена Хорн . Потрясающая артистка, но она никогда не продавала много пластинок до своего последнего альбома. Но она всегда продавала дом, где бы она ни была. Были и другие, которые продали много пластинок, но не смогли попасть на первое место в личных выступлениях, но у Фрэнки было и то, и другое. - Митч Миллер [18]
Но самым крупным лейблом из всех была Columbia Records , и в 1950 году Митч Миллер покинул Mercury, чтобы начать там феноменально успешную карьеру в качестве специалиста по работе с клиентами. Контракт Лейна с «Меркьюри» должен был быть продлен в следующем году, и вскоре Миллер также привез Лейна в Колумбию. Контракт Лейна с Columbia был самым прибыльным в отрасли, пока пять лет спустя RCA не купила контракт Элвиса Пресли. [21] [22]
Лэйн начал записываться на Columbia Records в 1951 году, где он сразу же стал двусторонним хитом с синглом « Jezebel » (№2)/« Rose, Rose, I Love You » (№3). Другие хиты Лейна этого периода включают « Ровно в полдень (Не оставляй меня) » (№5), «Ревность (Жалюзи)» (№3), «Девушка в лесу» (№23), «Когда ты in Love» (№30), « Way Down Yonder in New Orleans » (с Джо Стаффордом ) (№26), « Your Cheatin' Heart » (№18), « Гранада » (№17), «Эй, Джо!» (№6), « Последний бой ребенка » (№20), « Прохладная вода », « Когда-нибудь » (№14), « Влюбленная женщина » (№19), «Любовь — золотое кольцо» (с «Беспечные ездоки ») (№10) и « Лунный игрок » (№3).
Одна из фирменных песен начала 1950-х годов, "Jezebel", доводит мотив "Lorelei" до конца, когда Лейн кричит "Jezebel!" на женщину, которая его уничтожила. По словам Лэйна, в песне используются «ритмы фламенко, чтобы нагнетать атмосферу сексуального разочарования и ненависти, в то время как парень ругал женщину, которая поступила с ним неправильно». [5] : 113
«Ровно в полдень» — музыкальная тема вестерна с Гэри Купером и Грейс Келли в главных ролях . В фильме ее исполнила ковбойская звезда Текс Риттер , но именно запись Лэйна стала большим хитом. С этого момента Лэйн стал петь музыкальные темы во вступительных титрах многих голливудских и телевизионных вестернов, настолько отождествляясь с этими заглавными песнями, что Мел Брукс нанимал его, чтобы он исполнял музыкальную тему для своей классической пародии на культовый вестерн « Сверкающие седла» .
В это время Лейн стал более популярным в Великобритании, чем в США, поскольку многие из его хитов в Великобритании были лишь незначительными хитами в его родной стране. Такие песни, как « Бал Ганди Танцора », «Скала Гибралтара» и « Отвечай мне, о Господь », имели для него гораздо больший успех за границей. «Answer Me» позже послужила источником вдохновения для композиции Пола Маккартни « Yesterday ». Именно там он побил рекорды посещаемости, появившись в «Палладиуме » , где запустил свой первый успешный телесериал (с певицей Конни Хейнс ).
Митч Миллер объединил Лейна со многими крупнейшими артистами Меркьюри и Колумбии. Он записал хиты с Патти Пейдж («Я люблю тебя за это») у Меркьюри, Дорис Дэй (« Сахарный куст »), Джо Стаффорд (« Эй, хорошо выглядишь », «Гамбелла (Игровая леди)», «Хамбон», « «Плывем в Коттон-Таун», «Поджигаем лес» и многие другие), Джимми Бойда (« Расскажи мне сказку », «Маленький мальчик и старик»), « Четыре парня» («Дождь, Дождь, Дождь») и Джонни Рэй (« Вверху над моей головой (я слышу музыку в воздухе) »).
В общей сложности Лэйн записал в чарты 39 хитов, пока учился в Колумбии, [23] и многие из его песен этого периода чаще всего ассоциируются с ним. Его альбом Greatest Hits , выпущенный в 1957 году, стал бессменным бестселлером, который никогда не выходил из печати. Его песни в Колумбии включали в себя все: от поп- и джазовых стандартов, новинок, госпела, спиричуэлса, R&B, кантри, вестерна, фолка, рок-н-ролла, калипсо, иностранного языка, детской музыки, тем фильмов и телевидения, танго, легкой оперетты. . Его вокальный стиль мог варьироваться от выкрикивающих строк до ритмических номеров и романтических баллад.
Как в сотрудничестве с Джо Стаффордом, так и в качестве сольного исполнителя, Лэйн был одним из первых и наиболее частых артистов Колумбии, которые сделали кантри-музыку мейнстримом. В конце своей карьеры Лэйн записал два кантри-альбома («A Country Laine» и «The Nashville Connection»), которые полностью продемонстрировали его способность превращать несколько уровней эмоциональных нюансов в строку или слово. Многие из его поп-кантри-хитов начала 1950-х годов сопровождались игрой на стальной гитаре Спиди Уэста (который играл на изготовленной на заказ модели с тремя грифами и четырьмя педалями).
Его дуэты с Дорис Дэй представляли собой фолк-поп-адаптации традиционных южноафриканских народных песен, переведенные фолк-певцом Йозефом Марэ . Марэ также предоставил Лэйну и Джо Стаффорду аналогичный перевод песни «Chow Willy», которую Стаффорд, похоже, особенно не любил. Хотя "Sugarbush" принес Лейну и Дэю золотой рекорд, они никогда больше не объединятся.
В 1953 году он установил еще два рекорда (на этот раз в британских чартах): несколько недель на первом месте для песни (« I Believe », которая удерживала первое место в течение 18 недель) и несколько недель на первом месте для исполнителя в один год (27 недель), когда «Эй, Джо!» и «Answer Me, O Lord» также стали хитами номер один). Несмотря на популярность рок-н-ролльных исполнителей, таких как Элвис Пресли и The Beatles, пятьдесят с лишним лет спустя оба рекорда Лэйна все еще держатся. [24] [25] [26]
В 1954 году Лэйн дал Королевское командное представление для королевы Елизаветы II , которое он называет одним из самых ярких событий в своей карьере. К концу десятилетия он оставался далеко впереди Элвиса Пресли как самый успешный артист британских чартов. Подробности смотрите в «Диаграмме всех времен». «I Believe» также считается второй по популярности песней всех времен в британских чартах. [27]
"I Believe" обозначила еще одно направление музыки Лайне - духовное. Набожный католик с детства, Лэйн продолжал записывать песни веры и вдохновения на протяжении всей своей карьеры; начиная с его потрясающего госпел-альбома с группой Four Lads, который, наряду с хитом "Rain, Rain, Rain", включал исполнения таких песен, как "Remember Me", "Didn't He Moan", "I Feel Like My". Время осталось недолго» и «Я слышу пение ангелов». Другие спиричуэлы Лейна включают «Мой друг», « В начале », «Сделай меня снова ребенком», «Мой Бог и я» и «Эй! Эй! Иисус».
В 1953 году Лэйн записал свой первый долгоиграющий альбом, который был выпущен внутри страны исключительно как альбом (до этого его альбомы были составлены из ранее выпущенных синглов). Альбом назывался « Mr. Rhythm », как часто называли Лэйна в то время, и содержал множество ритмических номеров с джазовым привкусом, похожих по стилю на его работы на лейбле Mercury. Список песен альбома был составлен на основе стандартов « Великого американского песенника ». Треки были «Some Day, Sweetheart», « Сто лет спустя », «Смеясь над жизнью», «Колыбельная в ритме», « Уиллоу, плачь по мне », «Мой дом в Огайо», «Джуди» и « После ». Ты ушел ». Последний номер представляет собой редкий вокальный дуэт с его концертмейстером и музыкальным руководителем Карлом Фишером. Музыку предоставил оркестр Пола Уэстона .
Выпущенный как 10-дюймовый в 1953 году и 12-дюймовый в 1954 году, этот альбом демонстрирует таланты Лэйна, Джо Стаффорда и руководителя группы Пола Уэстона, выпускника Томми Дорси, который руководил одной из лучших групп 1950-х годов и был мужем Стаффорд. Альбом представлял собой смесь сольных записей и дуэтов двух звезд, а также нового и ранее выпущенного материала, включая хиты Стаффорда « Make Love to Me », « Srimp Boats » и « Jambalaya ». Лейн и Стаффорд выступили дуэтом в песнях « Way Down Yonder in New Orleans », «Floatin' Down to Cotton Town» и « Basin Street Blues »; и Лейн солировал в «Новом Орлеане» (не путать с «Новым Орлеаном», также известным как « Дом восходящего солнца », который Лейн позже записал), « Знаете ли вы, что значит скучать по Новому Орлеану? » и « Когда ». It’s Sleepy Time Down South » вместе с парой отрывков из его альбома «Mr. Rhythm».
В этом альбоме присутствовал не только джазовый вокал Лэйна, но и джазовые партии на трубе бывшего музыканта оркестра Каунта Бэйси Бака Клейтона и тромбонистов Джей Джей Джонсона и Кая Виндинга , а также фортепиано сэра Чарльза Томпсона . Треки включали несколько песен, которые на протяжении многих лет были стандартной частью репертуара Laine: «Sposin'», «Baby, Baby, All the Time» и « Roses of Picardy », а также такие стандарты, как « Stars Fell on ». Алабама », « Это старое чувство » и « Рискуя на любовь ». Альбом оказался популярным среди поклонников джаза и популярной музыки, и Лейн часто называл его своим личным фаворитом. Повсюду очевиден импровизированный тон: в какой-то момент Лэйн вспоминает с одним из музыкантов те дни, когда они вместе выступали у Билли Берга.
The Four Lads (Берни Туриш, Джимми Арнольд , Фрэнк Буссери и Конни Кодарини) — канадская группа, которая впервые получила известность как бэк-вокалист на ранних хитах чартов Джонни Рэя (« Cry », « The Little White Cloud that Cried»). "), но собрали собственных поклонников такими песнями, как " The Mocking Bird " и " Istanbul (Not Constantinople) ". На альбоме появился один хит «Rain! Rain! Rain!», а также такие треки, как «Remember Me», «I Feel That My Time Ain't Long» и «Didn't He Moan». Последние четыре трека были записаны во время более поздней сессии.
Один из самых популярных альбомов Лэйна, этот альбом перезапустил несколько его прежних хитов в энергичной, резкой оркестровке Пола Уэстона и его оркестра. Два римейка («That Lucky Old Sun» и « We'll Be Together Again ») стали самыми известными версиями песен (вытеснив оригинальные хитовые версии). Среди других песен этого альбома: « Rockin' Chair », «By the River Sainte Marie», « Black and Blue », «Blue Turning Grey Over You», «Shine» и « West End Blues ». Название альбома является не столько отсылкой к рок-н-роллу, сколько отсылкой к одноименной песне Дюка Эллингтона . В отличие от Митча Миллера, Лейну понравилась новая музыкальная форма, известная как «рок-н-ролл», и он очень хотел попробовать в ней свои силы.
Французский композитор и аранжировщик Мишель Легран объединился с Лейном для записи пары альбомов в 1958 году. Первый, A Foreign Affair , был построен на концепции записи треков на разных языках: английском, французском, испанском и португальском. Альбом выпустил пару международных хитов: « La Paloma » в Аргентине и «Não tem Solucão» в Бразилии. Другие треки включали « Мона Лиза », « Mam'selle », «Torna a Sorriento», « Besame Mucho » и « Осенние листья ».
Лейн и Легран объединились для записи второго альбома джазовых стандартов под названием Reunion in Rhythm , в котором вокал ограничивался английским языком (и время от времени переходил на французский). Лейн спела полные тексты (включая редко повторяемые вступления) к таким любимым песням, как « Blue Moon », « Lover, Come Back to Me », «Marie», « Sentreat in the Rain », « Dream a Little Dream of Me »». Я бы сделал для тебя все что угодно», « Слишком чудесно для слов » и «Я забываю время». Андре Превен был студийным пианистом в песнях « I’m Confessin’ », «Baby Just For Me», «You’re Just The Kind» и «I Forget The Time».
Лэйн написал текст заглавной песни для другого альбома 1958 года, Torchin ' , который также был его первой записью в стерео. Его поддержал оркестр тромбониста Фрэнка Комстока в дюжине классических песен, включая: « A Cottage for Sale », « I Cover the Waterfront », « You’ve Changed », « This Foolish Things », « I Got It Bad» ( И это нехорошо) », « Это разговоры в городе » и « Тело и душа ». Как и в случае с его альбомом Legrand, он поет весь текст каждой песни.
Второе сотрудничество с Комстоком, также записанное в 1958 году, было сосредоточено на интимности. Задуманный как любовное письмо его второй жене, актрисе Нэн Грей (которая появляется вместе с ним на обложке), «Ты — моя любовь» является, пожалуй, самой романтической работой Лэйна. Его голос однажды был описан (британским диск-жокеем) как обладающий «мужественностью козла и нежностью цветочного лепестка» [28] , и оба эти элемента здесь хорошо продемонстрированы (особенно тонкие нюансы). Его запись свадебного стандарта « Потому что » иллюстрирует деликатный стиль певца в его самом изысканном проявлении. Он открывает песню а капелла , после чего к нему присоединяется классическая акустическая гитара, при этом весь оркестр постепенно затухает и затихает, прежде чем гитара достигает кульминации. Также среди любовных баллад на этом альбоме есть версии: «Я женился на ангеле», «Моей жене», « Попробуй немного нежности », « Бок о бок » и версия «Прикосновение твоих губ».
Записанный в 1959 году " Balladeer " представлял собой фолк-блюзовый альбом. Лэйн стал пионером движения фолк-музыки целых десять лет назад, выпустив свои хиты в стиле фолк-поп, написанные Терри Гилкисоном и другими. . Этот альбом был оркестрован и аранжирован Фредом Кацем (который представил Лейну «Сатана носит атласное платье») и Фрэнком ДеВолом . Лейн и Кац работали над некоторыми новыми материалами вместе с Люси Друкер (которая, очевидно, вдохновила «Lucy D» на одну из песен). Другие песни написаны исполнителями фолка, кантри и блюза, такими как Брауни МакГи , Джеймс А. Бланд , Хадди «Лидбелли» Ледбеттер и венгерский композитор Рудольф Фримл . Заключительный трек "And Doesn't She Roll" (в соавторстве с Лейном) с его ритмичным контр-припевом на заднем плане предвещает выход альбома Пола Саймона Graceland два десятилетия спустя.
Включены исполнения «Rocks and Gravel», « Carless Love », « Sixteen Tons », «The Jelly Coal Man», « On a Monday », «Lucy D» (мелодия, которая звучит как более поздний хит Simon & Garfunkel , « Ярмарка в Скарборо », но изображает убийство красивой молодой женщины ее безответным любовником), « Верни меня обратно в старую Вирджинию », «Стек блюза», «Старый синий», «Вишневый красный» и «Новый Орлеан». (более известный как « Дом восходящего солнца »), который несколько лет спустя стал хитом британской рок-группы The Animals .
Последние четыре альбома Лейна в Колумбии, Hell Bent for Leather! , Дикие двойки , Зов предков и Жажда странствий . были аранжированы молодым Джоном Уильямсом . Уильямс недавно сказал следующие слова о Лейне:
Фрэнки Лейн был человеком, которого все знали. Он был своего рода нарицательным словом, как Фрэнк Синатра, или Бобби Дэрин , или Пегги Ли , или Элла Фицджеральд – Фрэнки Лэйн был одним из величайших популярных певцов и стилистов того времени… И его стиль… он был одним из тех артистов. у которого была такая уникальная печать – никто не говорил так, как он. Вы могли услышать две ноты, и вы знали, кто это, и сразу же оказались прямо на луче. И, конечно, это определяет успешного популярного артиста, по крайней мере, в то время. Все эти люди были уникальными личностями, и Фрэнк был в первых рядах среди этих людей по своей привлекательности для публики, своему успеху и, конечно же, по своей узнаваемости. — Джон Уильямс. [18]
Этот альбом классики вестерна сделал Лейна «ковбойским певцом» для многих молодых поклонников, выросших в 1960-х годах. Название альбома взято из строчки из популярной телевизионной музыкальной темы, записанной Лейном для популярного вестерна Эрика Флеминга и Клинта Иствуда , Rawhide , которая появляется на альбоме. Треки включают стерео-римейки нескольких его крупнейших хитов в стиле вестерн и на открытом воздухе: «The Cry of the Wild Goose», «Mule Train», «Gunfight at OK Corral» и « The 3:10 to Yuma », а также новый материал, в том числе рокерский вестерн "Wanted Man" и музыкальное повествование "Bowie Knife".
Следующий альбом Лэйна продолжил вестерн-тему (в нескольких номерах), продолжая его последний хит-сингл "Moonlight Gambler" (стереоремейк которого присутствует на альбоме). Большинство треков этого альбома посвящены азартной тематике. «Трудный путь» — это история о неудачливом человеке, который был убит пушечным ядром во время Гражданской войны (за Конфедерацию ), но в итоге оказался вечно перегребающим уголь в аду . Второй трек — « Camptown Races » Стивена Фостера . Другие песни на этом альбоме включают: « Luck Be a Lady » (из популярного мюзикла « Guys and Dolls» ), которую Лэйн исполнила в версии Get Rich Quick для внебродвейской гастрольной компании. ; «Лошади и женщины» (тексты для которых, возможно, написал Лэйн); «Deuces Wild», тексты для которой написал Лэйн, и «Deuces Wild».
Этот альбом продолжил развивать западный образ уроженца Чикаго Лэйна с такими песнями, как «On the Trail», основанный на композиции Ферде Грофе , и « Tumbling Tumbleweeds », написанный одним из основателей группы The Sons of the Pioneers . , Боб Нолан . Однако большинство его треков больше посвящены «прекрасной природе» с такими названиями, как: « Песня открытой дороги », « Север на Аляску », « За голубым горизонтом », «Rolling Stone». ", и "The New Frontier", который, кажется, показывает поддержку Лэйна президента Джона Ф. Кеннеди . Аранжировки многих из этих песен имеют почти классический вид, отражая классическое образование Джона Уильямса, который впоследствии продолжил руководил Boston Pops на протяжении многих лет.
Wanderlust стал последним альбомом Лэйна, выпущенным на Columbia Records. «De Glory Road» — один из любимых треков обоих Лейна. Другие песни на этом альбоме включают (Ghost) « Riders in the Sky » и качающуюся версию « Серенады» Зигмунда Ромберга из оперетты « Студенческий принц» . В этот альбом также включена версия «I Let Her Go»; не прошедшая цензуру версия песни «На дороге в Мандалай», которая занимала видное место в его выступлении в ночном клубе, на основе стихотворения Редьярда Киплинга ; и классическую версию « Wagon Wheels », которую он пел (хотя и не записывал) еще во времена, когда работал в марафонской танцевальной труппе Merry Garden Ballroom в начале 1930-х годов.
Лейн встретился с официальными лицами Колумбии, чтобы продлить свой контракт в день убийства Джона Ф. Кеннеди. Встреча была отменена, и ни Лейн, ни Колумбия не настаивали на ее переносе.
В 1963 году Лэйн покинул Колумбию и перешёл на Capitol Records , но за два года работы там выпустил только один альбом и несколько синглов (в основном вдохновляющего характера). В это время он продолжал регулярно выступать, включая тур по Южной Африке .
Перейдя на ABC Records в конце 1960-х, Лейн снова оказался на вершине чартов, начиная с первой записанной им песни «I'll Take Care of Your Cares». Написанная как вальс в середине 1920-х годов, "Cares" стала неофициальной музыкальной темой девушек по вызову Лас-Вегаса , но была практически неизвестна за пределами Стрип . Лэйн записал свинг-версию, которая заняла 39-е место в национальных и 2-е место в современных чартах для взрослых. Затем последовала череда хитов, в том числе «Создавая воспоминания», «Ты хотел с кем-то поиграть», « Лаура (что у него есть, чего нет у меня) », « Каждому свое », «Я нашел тебя» и « Господи, Ты дал мне гору » (написанный Марти Роббинсом ). Последняя песня стала хитом номер один в современном чарте для взрослых (24-е место в национальном рейтинге) и доказала, что Лэйн, как и прежде, был таким же большим хитмейкером. Его последним синглом, попавшим в чарт Billboard Hot 100 (достигнув 86-го места в стране), был "Dammit Isn't God's Last Name".
В поисках большей творческой свободы Лэйн покинул ABC и перешел на гораздо меньшую по размеру компанию Amos Records , где записал два альбома в современном стиле с элементами рока. Первый альбом содержал современные версии его лучших хитов, таких как «Your Cheatin' Heart», «That Lucky Old Sun», «I Believe», «Jezebel», «Shine» и «Moonlight Gambler». Перезаписанный сингл "On The Sunny Side Of The Street" попал в чарт Cashbox "Looking Ahead" в 1970 году. Его второй альбом для Амоса назывался "A Brand New Day" и, наряду с заглавной песней, был оригинальным материалом, включая « Мистер Боджанглс », « Гордая Мэри », « Положи свою руку в руку », «Мой Бог и я» и «Поговори о хороших временах». Это один из личных фаворитов Фрэнки Лэйна. [5] : 69
Компания Amos, которая вскоре закрылась из-за нехватки средств, в то время не могла должным образом продвигать их. Однако они по-прежнему доступны в виде переизданий на компакт-дисках. После того, как Амос закрылся, Лейн основал собственный лейбл Score Records, который до сих пор выпускает альбомы.
Начиная с конца 1940-х годов, Лэйн снялся более чем в полудюжине закулисных мюзиклов, часто играя самого себя; некоторые из них были написаны и поставлены молодым Блейком Эдвардсом . Это были следующие фильмы: «Make Believe Ballroom» – Колумбия, 1949; Когда ты улыбаешься – Колумбия, 1950; Солнечная сторона улицы – Колумбия, 1951 год; Радуга вокруг моего плеча – Колумбия, 1952 год; Принеси свою улыбку – Колумбия, 1955; Он смеялся последним – Колумбия, 1956; и «Встреть меня в Лас-Вегасе» – MGM, 1956. В последнем, крупнобюджетном мюзикле MGM с Сидом Чариссом в главной роли, Лейн исполняет «Hell Hath No Fury ».
Фильмы Лэйна были очень популярны в Соединенном Королевстве, но этот успех не сделал его кинозвездой в Соединенных Штатах.
На телевидении он вел три развлекательных шоу: «Час Фрэнки Лэйна» в 1950 году, «Шоу Фрэнки Лэйна » (с Конни Хейнс ) в 1954–55 и « Время Фрэнки Лэйна» в 1955–56. Последний был летней заменой «Шоу Артура Годфри» , получившего премию «Эмми» как лучший певец. Фрэнки Лейн Тайм представил таких приглашенных звезд, как Элла Фицджеральд , Джонни Рэй, Джорджия Гиббс , The Four Lads, Кэб Кэллоуэй , Патти Пейдж, Эдди Хейвуд , Дюк Эллингтон , Борис Карлофф , Патти Эндрюс , Джони Джеймс , Ширли Маклейн , Джин Крупа , Тереза Брюэр , Джек Тигарден и Полли Берген .
Знаете, у него было другое звучание, и у него были такие эмоции и сердце. И, конечно же, вы узнали Фрэнки, точно так же, как у Синатры был тот звук, который вы всегда узнавали. Это то, что позволило ему записывать хиты, а также стать великим певцом. Но у вас должен быть действительно особенный звук, который никогда не меняется. Он мог все... но, опять же, ты всегда знал, что это Фрэнки Лейн. - Конни Хейнс [18]
Лейн была частой приглашенной звездой на различных других шоу того времени, включая « Звездный душ» , «Шоу Стива Аллена» , «Шоу Эда Салливана» , «Какова моя линия?». , «Это твоя жизнь» , «Отец-холостяк» , «Шоу Синатры» , «Шоу Уолтера Винчелла» , «Шоу Перри Комо» , «Шоу Гарри Мура» , «Маскарад» , «Шоу Майка Дугласа » и «Американская эстрада ». Он был загадочным гостем в эпизоде сериала «Какова моя линия» от 12 апреля 1959 года ? Также в 1959 году он появился в качестве гостя в сериале «Перри Мейсон» в главной роли комика Дэнни Росса в «Дело измученного Джокера».
В 1960-х годах Лэйн продолжала появляться в развлекательных шоу, таких как «Смех» , но взяла на себя несколько серьезных ролей в качестве приглашенной звезды в таких шоу, как «Сыромятная кожа » и «Закон Берка» . Его музыкальная тема для Rawhide оказалась популярной и помогла сделать шоу, в котором главную роль играл Эрик Флеминг и положило начало карьере Клинта Иствуда , хитом. Другие телесериалы, для которых Лэйн спел музыкальную тему, включали Gunslinger , The Misadventures of Sheriff Lobo и Rango . В конце 1960-х Лэйн спела рекламный ролик для «Manhandlers», линейки супов Campbell , предназначенных специально для мужчин. [30] В 1976 году Лейн записал песню The Beatles « Maxwell's Silver Hammer » для документального фильма « Все это и Вторая мировая война» .
Лэйн выступал на трёх церемониях вручения премии Оскар: 1950 (« Поезд мулов »), 1960 ( «Висячее дерево ») и 1975 (« Сверкающие седла »). Только две последние церемонии транслировались по телевидению. В 1981 году он исполнил попурри из своих хитов в программе « American Bandstand ’s 30th Anniversary Special», где получил овации. Более поздние выступления включают Nashville Now , 1989 и My Music , 2006.
Помимо того, что Лэйн открыл двери для многих исполнителей R&B, он сыграл значительную роль в движениях за гражданские права 1950-х и 1960-х годов. Когда телешоу Нэта Кинга Коула не смогло найти спонсора, Лейн пересек цветную линию, став первым белым артистом, появившимся в качестве гостя (отказавшись от своей обычной зарплаты в 10 000 долларов, поскольку шоу Коула было только платным). Многие другие ведущие белые певцы последовали этому примеру, в том числе Тони Беннетт и Розмари Клуни , но шоу Коула все еще не могло найти достаточно спонсоров для продолжения.
В 1965 году Лэйн присоединился к нескольким афроамериканским артистам, которые дали бесплатный концерт для сторонников Мартина Лютера Кинга-младшего во время маршей от Сельмы до Монтгомери . [31]
Лэйн, который очень ценил афроамериканскую музыку, зашел так далеко, что записал как минимум две песни, тематика которых была черной: «Shine» и «Black and Blue» Фэтса Уоллера . Оба были записаны в начале его карьеры в Меркьюри и способствовали первоначальному замешательству среди фанатов по поводу его расы.
Лэйн также принимал активное участие во многих благотворительных организациях, включая «Еду на колесах» и «Армию спасения» . Среди его благотворительных работ была серия местных благотворительных концертов , а также организация общенациональной акции по предоставлению «обуви для бездомных». Он пожертвовал большую часть своего времени и таланта многим благотворительным организациям Сан-Диего и приютам для бездомных, а также Армии Спасения и деревне Сент-Винсент-де-Поль. Он также был почетным членом совета директоров Фонда больниц Милосердия.
Лейн женился на актрисе Нэн Грей (июнь 1950 – июль 1993) и усыновил дочерей Пэм и Джен от предыдущего брака с жокеем Джеки Уэстроупом. Их 43-летний брак продлился до ее смерти. Лэйн и Грей сыграли главные роли в эпизоде сериала « Сыромятная кожа» от 18 ноября 1960 года : «Инцидент на дороге во вчерашний день». Они сыграли давно потерянных любовников. После трехлетней помолвки с Анитой Крейгхед 86-летний певец женился на Марсии Энн Клайн в июне 1999 года. Этот брак продлился до конца его жизни.
Лэйн поселился на вершине холма в районе Пойнт-Лома в Сан-Диего, где он поддерживал местные мероприятия и благотворительные организации. В 2000 году Торговая палата Сан-Диего окрестила его «Принцем Пойнт-Лома». [32]
Его карьера немного замедлилась в 1980-х годах из-за операций тройного и четверного шунтирования сердца , но он продолжал записывать альбомы, в том числе Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) и The Nashville Connection (2004).
В 1986 году он записал альбом Round Up с Эрихом Кунцелем и Cincinnati Pops Orchestra , который попал в классические чарты. Сообщается, что Лэйн был доволен и позабавлен, [33] он также поместил песни в ритм-н-блюзовые и популярные чарты своего времени.
Свою последнюю песню «Taps/My Buddy» он записал вскоре после террористической атаки 11 сентября на Америку . Песня была посвящена пожарным Нью-Йорка , и Лэйн оговорил, что прибыль от песни должна быть пожертвована на неограниченный срок в пожарную службу Нью-Йорка. [34]
12 июня 1996 года ему была вручена Премия за заслуги перед жанром на 27-й ежегодной церемонии награждения Зала славы авторов песен в нью-йоркском отеле Sheraton. В день его 80-летия Конгресс США объявил его национальным достоянием. [35] Затем, десять лет спустя, 30 марта 2003 года, Лэйн отпраздновал свое 90-летие, и несколько его старых друзей, Херб Джеффрис , Патти Пейдж и Кей Старр , посетили вечеринку по случаю его дня рождения в Сан-Диего , помогая ему задуть свечи. . [ нужна цитата ]
В 2006 году он появился в специальном выпуске PBS My Music , несмотря на недавний инсульт, исполнив «That's My Desire» и получив овации. Это было его последнее публичное выступление.
Лейн умер от сердечной недостаточности 6 февраля 2007 года в больнице Scripps Mercy в Сан-Диего. [36] Поминальная месса прошла 12 февраля в приходской церкви Иммакулата на территории кампуса Университета Сан-Диего . На следующий день его прах вместе с прахом его покойной жены Нэн Грей был развеян над Тихим океаном.
Хотя влияние Лейна на популярную музыку, рок-н-ролл и соул редко признается историками рока, его ранний успех в качестве исполнителя «гоночной музыки» не только помог проложить путь другим белым артистам, которые пели в черном стиле, таким как Кей. Старра, Джонни Рэя и Элвиса Пресли, но также помог повысить общественное признание афроамериканских художников. Среди художников, вдохновленных и/или находящихся под влиянием Лейна, — Рэй Чарльз , Бобби Дэрин, Лу Ролз , The Kalin Twins , The Beatles , [37] Том Джонс , Джеймс Браун , Билли Фьюри и многие другие.
В 2008 году он был введен в Зал славы хит-парада.
В 2010 году ему была посвящена Золотая пальмовая звезда на Аллее звезд в Палм-Спрингс , Калифорния . [38]
За свой вклад в музыкальную и телеиндустрию Фрэнки Лейн получил две звезды на Аллее славы в Голливуде . [39] Звезда музыки находится на северной стороне квартала 1600 на Голливудском бульваре , звезда телевидения - на западной стороне квартала 1600 на Вайн-стрит . [39]
Студийные альбомы
Фрэнки Лейн: Американский мечтатель, 2003. Рассказывает Лу Роулз . Включены интервью с Патти Пейдж , Кей Старр , Пэтом Буном , Клинтом Иствудом , Томом Джонсом , Говардом Килом , Конни Хейнс , Джоном Уильямсом , Мишелем Леграном , Митчем Миллером , Ринго Старром , Диком Кларком и многими другими.
