Клара Энн Фаулер (8 ноября 1927 — 1 января 2013), более известная под сценическим псевдонимом Патти Пейдж , — американская певица. Прежде всего известная благодаря поп -музыке и кантри , она была ведущей вокалисткой и самой продаваемой артисткой 1950-х годов, [1] продав более 100 миллионов пластинок за свою шестидесятилетнюю карьеру. [2] Ее часто представляли как «Поющую ярость, мисс Патти Пейдж». Нью-йоркский диск-жокей WNEW Уильям Б. Уильямс представил ее как «Страницу моей жизни по имени Патти».
Пейдж подписала контракт с Mercury Records в 1947 году и стала их первой успешной артисткой, начиная с « Confess » 1948 года. В 1950 году она выпустила свой первый сингл « With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming », разошедшийся миллионным тиражом, а в период с 1950 по 1965 год у нее было еще 14 синглов, разошедшихся миллионным тиражом.
Фирменная песня Пейджа « Tennessee Waltz » была одним из самых продаваемых синглов 20-го века и сегодня признана одной из официальных песен штата Теннесси. В сезоне 1950/51 он продержался 13 недель на вершине списка бестселлеров Billboard . В период с 1950 по 1953 год у Пейджа было еще три хит-сингла номер один: « All My Love (Bolero) », « I Went to Your Wedding » и « (Сколько стоит) That Doggie in the Window? ».
В отличие от большинства других поп-певиц, Пейдж сочетала стили кантри во многих своих песнях. В результате этой перекрестной привлекательности многие синглы Пейджа появились в чарте стран Billboard . В 1970-х годах она больше сместила свой стиль в сторону кантри-музыки и начала добиваться еще большего успеха в кантри-чартах, став одной из немногих вокалисток, попавших в чарты за пять отдельных десятилетий.
С ростом рок-н-ролла в 1950-х годах продажи пластинок популярной популярной музыки начали снижаться. Пейдж был среди немногих поп-певцов, которым удалось сохранить популярность, продолжая выпускать хиты вплоть до 1960-х годов с « Old Cape Cod », « Allegheny Moon », « A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold) » и « Тише, тише, милая Шарлотта ».
В 1997 году Патти Пейдж была введена в Зал славы музыки Оклахомы . В 2013 году она была посмертно удостоена премии Грэмми за выдающиеся достижения .
Клара Энн Фаулер родилась 8 ноября 1927 года в Клерморе, Оклахома (в некоторых источниках указан Маскоги, Оклахома) [1] в большой и бедной семье, в которой было 11 детей (3 мальчика и 8 девочек). [3] [4] Ее отец, Б. А. Фаулер, работал на железной дороге МКТ , а ее мать, Маргарет, и старшие сестры собирали хлопок. Как она вспоминала по телевидению много лет спустя, семья жила без электричества, поэтому она не могла читать после наступления темноты. Она выросла в Форейкере , Харди, Маскоги и Аванте, Оклахома, [4] [5] до того, как поступила в среднюю школу Дэниела Вебстера в Талсе, которую окончила в 1945 году. [6]
Фаулер начала свою карьеру певицы в группе Эла Клаузера и его группы Oklahoma Outlaws на радиостанции KTUL в Талсе, Оклахома. В 18 лет она стала ведущей 15-минутной радиопрограммы, спонсируемой Page Milk Company. [7] В знак уважения к спонсору шоу Фаулера в эфире называли «Патти Пейдж». В 1946 году Джек Раэль, саксофонист и менеджер группы Jimmy Joy Band, приехал в Талсу на одну ночь. Раэл услышал Пейдж по радио, ему понравился ее голос, и он попросил ее присоединиться к группе. После ухода из группы Раэль стал личным менеджером Пейджа. [8]
Пейдж гастролировала по Соединенным Штатам с группой Jimmy Joy Band в 1946 году. В следующем году группа поехала в Чикаго , где она пела с небольшой группой под руководством популярного лидера оркестра Бенни Гудмана . Это привело к тому, что Пейджа взял на себя Mercury Records . [1] Она стала «певицей» Меркьюри. [3]
Пейдж записала свои первые два диска («Каждый так часто/Что знает каждая женщина» и «В моей жизни есть мужчина/В первый раз, когда я поцеловал тебя») с оркестрами Эдди Гетца и Джорджа Барнса, но они не попали в чарты. [9]
Она добилась успеха со своим третьим синглом ("Confess" ч/б "Twelve O'Clock Flight"). В аранжировке "Confess" предполагалось использовать аккомпанирующий припев, но Меркьюри не стала бы платить за него, поскольку Пейдж еще не выпустила сингл, попавший в чарты, поэтому, если ей нужны были дополнительные певцы, ей пришлось бы нанять их за свой счет. Вместо этого ее менеджер Джек Раэль решил провести эксперимент. Билл Патнэм , инженер Mercury Records, смог наложить голос Пейджа, синхронизировав два мастер-диска вместе — запись на магнитную ленту еще не использовалась, и этот метод было трудно реализовать. [10] [11] Таким образом, Пейдж стала первой поп-исполнительницей, которая гармонизировала свой вокал на записи. Благодаря этому трюку «Confess» занял 12 место в Billboard . [1] Позже эта техника была использована в самых популярных синглах Пейджа в 1950-х годах. В 1948–49 годах у Пейджа было еще четыре сингла в чарте, два из которых («So In Love» и «With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming» попали в топ-15. Пейдж также вошел в топ-15 хит-парадов кантри- чарта Billboard в 1949 год с « Money, Marbles, and Chalk ». После того, как эксперимент с «Confess» удался, Пейдж и Раэль стали более амбициозными и начали пробовать наложения из четырех частей.
В 1950 году Пейдж выпустила свой первый сингл « With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming », разошедшийся миллионным тиражом , еще одну песню, в которой она гармонизировала свой вокал. Поскольку она перезаписывала свой вокал, имя Пейдж пришлось указать в титрах записи как группу. Согласно одной из диаграмм начала 1950-х годов, Пейдж числился квартетом Патти Пейдж. В середине 1950 года сингл Пейдж « All My Love (Bolero) » стал ее первым номером 1 в Billboard [1] , проведя там пять недель. В том же году она впервые попала в топ-10 с песней « I Don't Care if the Sun Don't Shine », а также с синглом « Back in Your Own Backyard », вошедшим в топ-25. Благодаря этому успеху Пейдж получила честь выпустить свой первый альбом, одноимённый "Patti Page", который открывался песней "Confess" и включал в себя другие ее синглы того периода. В 1951 году она также выпустила рождественский альбом; он был переиздан пять лет спустя с обновленной обложкой на 12-дюймовом LP и несколькими новыми треками, чтобы заполнить время выпуска.
Однако успех «Болеро» быстро затмил песня, которая вскоре стала визитной карточкой Пейджа. «Теннесси Вальс» был написан в 1946 году Пи Ви Кингом и Реддом Стюартом и записан в 1947 году Пи Ви Кингом и его группой Golden West Cowboys. Их оригинальная версия попала в чарты кантри в 1948 году . Примерно в то же время песня стала хитом для Cowboy Copas . Пейдж познакомил с песней продюсер Джерри Векслер , который предложил ей сделать кавер на недавнюю R&B-версию оркестра Эрскина Хокинса . Пейдж понравилась песня, и она записала и выпустила ее как сингл.
"Tennessee Waltz" стал хитом блокбастера совершенно случайно - это была сторона B к "Boogie Woogie Santa Claus", которую Меркьюри намеревался продвигать во время курортного сезона 1950 года. Лейбл намеренно поместил на диск "Tennessee Waltz", чтобы не отвлекать внимание от запланированного рождественского хита, поскольку они считали эту песню одноразовой и не имеющей никакого потенциала для создания хита. К всеобщему удивлению, с декабря 1950 по январь 1951 года он продержался на первом месте девять недель, в то время как "Boogie Woogie Santa Claus" вообще не попал в чарты и был быстро забыт. "Tennessee Waltz" также стал вторым синглом Пейдж, появившимся в чартах кантри, став там ее самым большим хитом и заняв второе место. Позже песня стала одной из самых продаваемых пластинок своего времени: в начале 1950-х было продано 7 миллионов копий. «Теннесси Вальс» остается самым большим коммерческим успехом техники наложения, впервые предложенной продюсером Митчем Миллером , которая позволила Пейдж гармонировать с самой собой. [11] «Tennessee Waltz» была последней песней, ноты которой были проданы тиражом в один миллион копий. В течение следующих нескольких месяцев песня была исполнена несколькими другими певцами, в том числе Джо Стаффордом , Лесом Полом и Мэри Форд .
Песня была показана в фильме 1970 года « Забриски-Пойнт» и в фильме 1983 года «Правильный материал» . [12]
В 1951 году Пейдж исполнил кавер на песню « Will I Love You (Love You, Love You) », которая стала хитом для Дорис Дэй . Версия Пейджа вошла в пятерку лучших, было продано 1 миллион копий. Следующий сингл « Mockin' Bird Hill » (кавер на оригинал Леса Пола и Мэри Форд ) стал ее четвертым миллионным тиражом. В 1951 году у Пейджа было еще три хита в десятке лучших на Billboard , начиная с « Мистера и Миссисипи », который достиг восьмой позиции; « И так снова спать »; и " Dtour ", который был записан и прославлен Спейдом Кули , Фой Уиллингом и Элтоном Бриттом . Версия Пейдж была самой популярной и стала ее седьмым синглом, проданным миллионами. [12] В 1951 году она также выпустила свой первый студийный альбом под названием «Folk Song Favorites» .
В 1952 году у Пейджа появился третий хит номер один с песней « I Went to Your Wedding », которая продержалась на первом месте два месяца. Записанная в стиле кантри-баллады, эта песня стала би-сайдом песни " You Belong to Me ", также вошедшей в десятку лучших. "I Went to Your Wedding" стал восьмым синглом Пейджа, разошедшимся по миллиону в США. Он вытеснил версию «You Belong to Me» Джо Стаффорда с первой позиции в чарте бестселлеров Billboard . [1] В том году она добилась дальнейшего успеха: еще три песни вошли в десятку лучших: « Come What May », « Once in a while » и « Why Don’t You Believe Me ».
В 1953 году появилась новая мелодия «(Сколько это стоит) собачка в окне?» стал четвертым хитом номер один Пейджа, было продано более 1 миллиона копий и он оставался в чартах в течение пяти месяцев. В песне звучал лай собаки, что сделало ее популярной среди более молодой аудитории. Эта песня стала одной из ее самых любимых, но в последующие годы рок-критики часто высмеивали ее и использовали для высмеивания состояния популярной музыки 1950-х годов, незадолго до рок-н-ролла. [12] Песня была написана специалистом по новым мелодиям Бобом Мерриллом . Он был записан Пейджем для детского альбома Arfie Goes to School . Это также был хит в Великобритании, и британская певица Лита Роза исполнила кавер-версию, которая вошла в десятку лучших. [13] В том году у нее была серия хитов, вошедших в топ-20. " Changing Partners ", последний сингл, вошел в пятерку лучших, достигнув третьей позиции и оставаясь в чартах пять месяцев. Песня также была мелодией в стиле кантри, как и многие хиты Пейджа того времени. [12]
В 1954 году у Пейджа было больше хитов в чартах, в том числе « Cross Over the Bridge », который снова перезаписал вокал Пейджа и занял второе место. Среди других топ-10 хитов Пейджа в том году были « Steam Heat » (из бродвейского мюзикла «Пижамная игра ») и « Let Me Go Lover ». [13] В 1955 году у Пейджа был один сингл в чарте: «Croce di Oro».
В отличие от большинства других поп-певиц своего времени, Пейдж смогла сохранить успех и в эпоху рок-н-ролла. В 1956 году у нее было три хита, в том числе номер два « Allegheny Moon ». В 1957 году у нее были главные хиты: « Розы бедняка (или золото богатого человека) » (записанные в том же году Пэтси Клайн ) и хит « Old Cape Cod » , вошедший в пятерку лучших .
В 1956 году Вик Шон стал музыкальным руководителем Патти Пейдж, спродюсировав ее длинную череду хитов, в том числе « Mama from the Train », «Allegheny Moon», «Old Cape Cod», « Belonging to Some » и « Left Right Out». твоего сердца ». Самым сложным проектом Пейджа и Шона была запись повествовательного стихотворения Гордона Дженкинса « Манхэттенская башня » (записано в сентябре 1956 года). Альбом имел успех как в художественном, так и в коммерческом плане, достигнув 18-го места в чарте Billboard LP, что является самым высоким рейтингом среди ее альбомов. Аранжировки Шона были более живыми и джазовыми, чем оригинальные аранжировки Дженкинса. Шон вспоминал: «Патти была альтом, но я подтолкнул ее к тому, чтобы в этом альбоме она брала ноты выше, чем она пела раньше. Нам всегда нравилось работать вместе». Пейдж и Шон продолжали свое сотрудничество на протяжении многих лет, работая вместе до 1999 года.
В течение 1950-х годов Пейдж регулярно появлялся на телевидении, в том числе в «Шоу Эда Салливана» , «Спецвыпусках Боба Хоупа» , «Шоу Стива Аллена » и «Шоу Дина Мартина ». В конечном итоге это привело к тому, что у Пейдж появились собственные телевизионные передачи. Позже у нее был собственный сериал, начиная с Scott Music Hall в сезоне 1952–53 и синдицированного сериала для Oldsmobile [14] в 1955 году «Шоу Патти Пейдж ». Однако это шоу продлилось всего один сезон, как и The Big Record (1957–58) и The Patti Page Olds Show , спонсируемые Oldsmobile (1958–59). В это же время Пейдж также начал актерскую карьеру, начав с роли в «Playhouse 90» . Пейдж дебютировала в кино в 1960 году в фильме «Элмер Гантри» . [14] Она также записала музыкальную тему для Boys Night Out , в которой сыграла роль Джоан Макилленни. [15] В 1959 году Пейдж записал заглавную песню из мюзикла «Звуки музыки» для Mercury Records [16] в тот же день, когда мюзикл открылся на Бродвее. Песня из ее телешоу The Patti Page Olds Show помогла продвинуть бродвейское шоу. [17]
К 1960 году мир поп-музыки становился менее благосклонным к певцам до-рока, а также это было слабое время для «устоявшихся» дочерних звукозаписывающих лейблов ASCAP, таких как Columbia, RCA и Mercury, когда в ту эпоху в поп-музыке доминировали инди и региональные лейблы. поэтому хиты Пейджа в чартах иссякли. [7] Она не появлялась в чартах до 1961 года с «Ты ответишь мне» и «Вальс мамы и папы». Последним крупным хитом Пейджа в чартах стала песня « Hush… Hush, Sweet Charlotte » из одноименного фильма [14] с Бетт Дэвис и Оливией де Хэвилленд в главных ролях . Он достиг восьмой позиции. Это был ее последний хит в топ-10 (и первый с 1957 года) [13] , и он был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня» . Она исполнила ее на церемонии вручения премии Оскар 1965 года. [18] Она также записала песню на итальянском, испанском и немецком языках для зарубежных рынков. [19]
Перед выпуском "Hush...Hush, Sweet Charlotte" Пейдж подписала контракт с Columbia Records , где оставалась до конца десятилетия. В 1960-х годах она выпустила несколько студийных альбомов для Колумбии. В 1961 году ее синглы начали попадать в чарт Hot Adult Contemporary Tracks . Многие из этих синглов стали хитами, попав в топ-20, включая кавер-версии « You Can't Be True, Dear », « Gentle on My Mind » и « Little Green Apples » (последним было ее последнее появление на Рекламный щит). Пейдж, который, будучи уроженцем Оклахомы, был хорошо знаком с музыкой кантри, за годы записал множество песен в стиле кантри. Некоторые из них были записаны для Колумбии и выпущены как современные синглы для взрослых, в том числе « Почти убежден » Дэвида Хьюстона и « Stand by Your Man » Тэмми Винетт . Поскольку жизнеспособность Пейдж в поп-чартах уменьшалась по мере того, как она становилась старше, а также в связи с радикально изменившимся культурным климатом в Америке в конце 1960-х годов, она решила сосредоточиться исключительно на записях в стиле кантри. В 1970 году она покинула Колумбию и вернулась в Меркьюри. В 1973 году она вернулась к работе со своим бывшим продюсером Шелби Синглтон . [13]
Работая на Mercury, Columbia и Epic в 1970-х годах, Пейдж записал серию кантри-синглов, начиная с песни 1970-х годов «I Wish I Had a Mommy Like You», которая вошла в топ-25 хитов, за ней последовал «Give Him Love». имевший аналогичный успех. В 1971 году она выпустила альбом кантри-музыки « Я лучше пожалею о пластинках Меркьюри». В 1973 году дуэт с кантри-певцом Томом Т. Холлом под названием «Hello, We're Lonely» вошел в топ-20 хитов, достигнув 14-го места в кантри-чарте Billboard .
В 1973 году Пейдж вернулся в Epic Records , дочернюю компанию Columbia Records . В 1974 и 1975 годах она выпустила синглы для Avco Records, в том числе «I May Not Be Lovin' You» и «Less Than the Song», оба из которых были второстепенными кантри-хитами. После пятилетнего перерыва она записалась для Plantation Records в 1980 году. Вместе с Plantation в 1981 году она попала в топ-40 хитов под названием "No Aces", за которым последовала серия второстепенных кантри-хитов. В начале 1980-х она выступала с крупными симфоническими оркестрами Цинциннати и Мехико. .
В 1986 году Пейдж и аранжировщик Вик Шон воссоединились для выступления в Лас-Вегасе.
В 1988 году Пейдж появилась в бальном зале в Нью-Йорке, что стало первым выступлением там почти за 20 лет. Она получила положительные отзывы музыкальных критиков. [13] В 1990-х годах Пейдж основала собственный лейбл CAF Records, который выпустил несколько пластинок, в том числе детский альбом 2003 года. [14]
В начале 1990-х Пейдж переехал в Сан-Диего, Калифорния, и продолжил давать живые выступления на площадках по всей стране.
В 1998 году вышел альбом Live at Carnegie Hall: The 50th Anniversary Concert . В следующем году альбом получил Пейдж премию Грэмми за лучшее традиционное вокальное поп-исполнение , что, несмотря на ее плодотворную карьеру, стало ее первой Грэмми. [13]
В 1998 году отрывок из записи Патти Пейдж «Old Cape Cod» лег в основу британского хита « At the River » группы Groove Armada . Строки «Если ты любишь песчаные дюны и соленый воздух / Причудливые деревушки здесь и там...», исполненные в многодорожечной тесной гармонии Пейджа, повторяются снова и снова, с добавлением синтезаторного баса, замедленных барабанов, и блюзовое соло на тромбоне, создающее расслабляющий трек. Успех этого трека познакомил с музыкой Пейджа новое поколение слушателей.
В 1999 году Вик Шон воссоединился с Пейджем, чтобы записать компакт-диск для китайского лейбла.
В 2000 году она выпустила альбом Brand New Tennessee Waltz . Гармоничный вокал исполнили популярные звезды кантри, в том числе Сьюзи Боггусс , Элисон Краусс , Кэти Маттеа и Триша Йервуд . Альбом продвигался в Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси, в 2000 году .
4 октября 2001 года Боб Бейнс, мэр Манчестера, штат Нью-Гэмпшир, объявил этот день в городе «Днем Патти Пейдж». Мисс Пейдж была в Манчестере, чтобы дать аншлаговый концерт в Palace Theater в пользу Программы помощи Мерримак-Вэлли. [21]
В 2004 году она появилась на канале PBS Special Magic Moments: The Best of 50s Pop и спела «Tennessee Waltz» и «Old Cape Cod». DVD включает закулисное интервью с Пейджем.
В 2005 году она дала серию ангажементов в театре в Брэнсоне, штат Миссури, начиная с 12 сентября .
Незадолго до своей смерти Пейдж была ведущей еженедельной воскресной программы на радиосети «Музыка твоей жизни» . Джек Уайт из группы White Stripes и она дали интервью в январе 2008 года после того, как White Stripes записали хит Пейджа начала 1950-х годов « Conquest » для своего студийного альбома 2007 года Icky Thump . Пейдж и Уайт встретились по телефону во время интервью, рассказывая друг другу о своих взглядах на «Завоевание». [23]
Пейдж спела «Summer Me, Winter Me» на концерте, посвященном 50-летию Мишеля Леграна в MGM Grand, и на записи очевидно, что она забыла слова.
Пейдж продолжала активно гастролировать до сентября 2012 года, когда она объявила на своей веб-странице о своем уходе из выступлений по состоянию здоровья. [24]
Во времена наибольшей популярности Пейдж (конец 1940-х и 1950-е годы) большинство ее современников традиционной поп-музыки включали в свои песни джазовые мелодии. Пейдж также включила джаз в некоторые из своих песен; однако на большинстве своих записей Пейдж отдавала предпочтение аранжировкам в стиле кантри.
В конце 1940-х годов, когда Пейдж записывался для Mercury Records, его главным специалистом по A&R был Митч Миллер , который, несмотря на то, что в 1950 году покинул Mercury и перешел на Columbia Records , продюсировал большую часть музыки Пейджа. Миллер обнаружил, что простые по структуре мелодии и сюжетные линии в песнях в стиле кантри можно адаптировать к поп-рынку. Пейдж, родившийся в Оклахоме, чувствовал себя комфортно, используя эту идею. [11] Многие из наиболее успешных хитов Пейдж содержали аранжировки в стиле кантри, в том числе ее фирменную песню «Tennessee Waltz», а также «I Went to Your Wedding» и «Changing Partners». Некоторые из этих синглов попадали в чарты стран Billboard в 1940-х, 50-х и начале 60-х годов.
Многие другие артисты находились под влиянием Патти Пейдж и включали кантри-аранжировки в свои песни, в том числе The Andrews Sisters и Бинг Кросби , песня "Pistol Packin' Mama", занявшая первое место в кантри-чартах в конце 1940-х годов.
Пейдж была замужем трижды, сначала за студентом Университета Висконсина Джеком Скибой в мае 1948 года. Они переехали в Нью-Йорк, но она попросила и получила развод без вины в Висконсине в течение года. Ее следующий брак был с хореографом Чарльзом О'Карраном в 1956 году. О'Карран был женат на актрисе Бетти Хаттон . Пейдж и О'Карран усыновили сына Дэнни и дочь Кэтлин. Они развелись в 1972 году.
Последний брак Пейджа был с Джерри Филичиотто в 1990 году. Пара владела бизнесом по производству кленового сиропа под названием The Farm at Wood Hill в Бате, штат Нью-Гэмпшир, и проживала в Солана-Бич, Калифорния. [14] [26] Филичиотто умер 18 апреля 2009 года.
В своей автобиографии Lucky Me , опубликованной в 2011 году, бывший бейсболист и руководитель фронт-офиса Эдди Робинсон утверждает, что встречался с Пейдж до ее второго брака.
Аранжировщик, давний соратник Пейджа, Вик Шон однажды вспоминал: «Она была одной из самых приятных и любезных певиц, с которыми я когда-либо работал». Шон и она оставались близкими друзьями и регулярно общались до его смерти в 2000 году.
Пейдж умер 1 января 2013 года в пенсионном сообществе деревни Сикрест в Энсинитасе, Калифорния, [27] в возрасте 85 лет; [28] она страдала от болезней сердца и легких. Она была похоронена в Мемориальном парке Эль-Камино в Сан-Диего. [29]
Студийные альбомы
