Джо Элизабет Стаффорд (12 ноября 1917 - 16 июля 2008) была американской певицей традиционной поп-музыки , чья карьера охватывала пять десятилетий с конца 1930-х до начала 1980-х годов. Восхищаясь чистотой своего голоса, она сначала прошла классическое образование, чтобы стать оперной певицей, а затем сделала карьеру в популярной музыке, и к 1955 году достигла большего количества продаж пластинок по всему миру, чем любая другая артистка. Ее песня 1952 года « You Belong to Me » возглавила чарты США и Великобритании, став вторым синглом, возглавившим британский чарт синглов , и первым синглом артистки, сделавшим это.
Стаффорд родилась в отдаленной, богатой нефтью Коалинге, штат Калифорния , недалеко от Фресно в долине Сан-Хоакин . Она впервые выступила на музыкальной сцене в 12 лет. Еще учась в старшей школе, она присоединилась к двум своим старшим сестрам, чтобы сформировать вокальное трио под названием «Сестры Стаффорд». который добился умеренного успеха на радио и в кино. В 1938 году, когда сестры участвовали в постановке Twentieth Century Fox « Alexander's Ragtime Band» , Стаффорд познакомился с будущими участниками группы «Крысоловы» и стал солисткой группы. Руководитель оркестра Томми Дорси нанял их в 1939 году для исполнения вокала со своим оркестром. С 1940 по 1942 год группа часто выступала с новым вокалистом Дорси Фрэнком Синатрой.
Помимо пения с Pied Pipers, Стаффорд выступала в сольных выступлениях с Дорси. Покинув группу в 1944 году, она записала серию поп-песен, которые сейчас считаются стандартами для Capitol Records и Columbia Records . Многие из ее записей сопровождались оркестром Пола Уэстона . Она также выступала дуэтами с Гордоном МакРэем и Фрэнки Лейном . За ее работу с Объединенными сервисными организациями , дающую концерты для солдат во время Второй мировой войны, она получила прозвище «Джо Джо». Начиная с 1945 года Стаффорд был постоянным ведущим радиосериала Национальной радиовещательной компании (NBC) «Клуб ужина Честерфилда», а затем появлялся в телевизионных программах, в том числе в двух сериалах под названием « Шоу Джо Стаффорда» в 1954 году в США и в 1961 году в Великобритании. .
Стаффорд вышла замуж дважды: сначала в 1937 году за музыканта Джона Хаддлстона (пара развелась в 1943 году), затем в 1952 году за Пола Уэстона, от которого у нее родилось двое детей. Она и Уэстон разработали комедийную программу, в которой они приняли образ некомпетентных лаунж-актеров по имени Джонатан и Дарлин Эдвардс , пародируя известные песни. Этот номер оказался популярным на вечеринках и среди широкой публики, когда пара выпустила альбом под названием «Эдвардсы» в 1957 году. В 1961 году альбом « Джонатан и Дарлин Эдвардс в Париже» принес Стаффорд ее единственную премию «Грэмми» за лучший комедийный альбом и стал первым коммерческим альбомом. успешный пародийный альбом. Стаффорд практически ушел из артиста в середине 1960-х, но продолжил заниматься музыкальным бизнесом. Ненадолго ее популярность возродилась в конце 1970-х, когда она записала кавер на хит группы Bee Gees « Stayin' Alive » в роли Дарлин Эдвардс. В 1990-х годах она начала переиздавать часть своего материала на лейбле Corinthian Records , основанном Уэстоном. Она умерла в 2008 году в Сенчури-Сити, Лос-Анджелес , и похоронена вместе с Уэстоном на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити . Ее работа на радио, телевидении и в музыке отмечена тремя звездами на Аллее славы в Голливуде .
Джо Элизабет Стаффорд родилась в Коалинга, штат Калифорния , в 1917 году в семье Гровера Кливленда Стаффорда и Анны Стаффорд (урожденной Йорк) — троюродной сестры героя Первой мировой войны сержанта Элвина Йорка . [1] [примечание 1] Она была третьей из четырех детей. [4] [5] У нее было две старшие сестры, Кристина и Полина, и одна младшая сестра, Бетти. [6] [7] Оба ее родителя любили петь и делиться музыкой со своей семьей. [1] Отец Стаффорда надеялся на успех на нефтяных месторождениях Калифорнии, когда перевез свою семью из Гейнсборо, штат Теннесси , но работал на нескольких несвязанных работах. Ее мать была опытным игроком на банджо, играла и пела многие народные песни, которые повлияли на дальнейшую карьеру Стаффорда. [4] [8] Анна настояла на том, чтобы ее дети брали уроки игры на фортепиано , но Джо была единственной среди ее сестер, которая проявляла к этому большой интерес, и благодаря этому она научилась читать по нотам. [9]
Первое публичное выступление Стаффорд состоялось в Лонг-Бич , где жила семья, когда ей было 12 лет. Она спела « Поверьте мне, если все эти очаровательные юные прелести », любимую песню семьи Стаффорд. [10] Ее второй случай был гораздо более драматичным. Будучи студенткой средней политехнической школы Лонг-Бич и играя главную роль в школьном мюзикле, она репетировала на сцене, когда землетрясение в Лонг-Бич 1933 года разрушило часть школы. [11] При поддержке матери Стаффорд изначально планировала стать оперной певицей и в детстве училась вокалу, беря частные уроки у Фостера Ракера , диктора калифорнийской радиостанции KNX . [12] [13] [примечание 2] Из-за Великой депрессии она отказалась от этой идеи и присоединилась к своим старшим сестрам Кристине и Полине в популярной вокальной группе «Сестры Стаффорд». [14] [15] Два старших Стаффорда уже были частью трио с третьим участником, не связанным между собой, когда акт получил большой заказ в Театре Западного побережья Лонг-Бич. Полина была слишком больна, чтобы выступать, и Джо была призвана занять ее место, чтобы они могли сохранить помолвку. Она попросила своего учителя хорового кружка пропустить школу на неделю, сказав, что она нужна матери дома, и ей это было разрешено. Выступление имело успех, и Джо стала постоянной участницей группы. [16] [примечание 3]
Первое выступление Стаффордов на радио состоялось на лос-анджелесской станции KHJ в рамках программы The Happy Go Lucky Hour, когда Джо было 16 лет, и эту роль они получили после того, как претендентов на прослушивание спросили, есть ли у них собственный музыкальный аккомпаниатор(и). Кристин Стаффорд сказала, что Джо играла на фортепиано, и сестры были наняты, хотя раньше она не выступала на фортепиано публично. [9] [17] Стаффорды впоследствии были услышаны в передачах KNX « Поющая семья Крокеттов из Кентукки » и «Калифорнийские мелодии» , сетевом радиошоу, транслируемом по системе взаимного вещания . [1] [9] Пока Стаффорд работала над «Шоу Джека Оки» , она познакомилась с Джоном Хаддлстоном — бэк-вокалистом программы, и они поженились в октябре 1937 года. [16] [18] [примечание 4] Пара развелась в 1943 году. [19] [ 20]
Сестры нашли работу в киноиндустрии в качестве бэк-вокалисток, и сразу после окончания школы Джо работала над саундтреками к фильмам. [8] [20] Сестры Стаффорд сделали свою первую запись «Let's Get Together and Swing» с Луи Примой в 1936 году. [22] [23] [24] В 1937 году Джо за кулисами работала с Фредом Астером над саундтрек к фильму «Девица в беде» , аранжировку к фильму, а также вместе со своими сестрами аранжировала бэк-вокал для « Nice Work If You Can Get It ». Стаффорд сказал, что ее аранжировку пришлось адаптировать, поскольку у Астера были проблемы с некоторыми синкопами . По ее словам: «Человек в синкопированных туфлях не мог произносить синкопированные ноты». [9] [25]
К 1938 году Стаффорды участвовали в постановке Twentieth Century Fox « Alexander's Ragtime Band» . Для работы над фильмом студия привлекла множество вокальных групп, в том числе «Четыре эсквайра», «Королей ритма» и « Сестер королей» , которые начали петь и общаться между дублями. «Сестры Стаффорд», «Четыре эсквайра» и «Короли ритма» образовали новую вокальную группу под названием «Крысоловы». [8] [26] Позже Стаффорд сказал: «Мы начали петь вместе просто для развлечения, и эти занятия привели к формированию восьмиголосной певческой группы, которую мы окрестили «The Pied Pipers » . [27] Группа состояла из восьми членов, включая Стаффорда — Джона Хаддлстона, Хэла Хупера, Чака Лоури, Бада Херви, Джорджа Тейта, Вуди Ньюбери и Дика Уиттингхилла . [28]
Как «Крысоловы», они работали над саундтреками к фильмам и местному радио. [29] Когда Элис и Ивонн Кинг устроили вечеринку по случаю визита своих парней в Лос-Анджелес, группу пригласили выступить. [8] [30] Парнями King Sisters были аранжировщики Томми Дорси Аксель Стордал и Пол Уэстон, которые заинтересовались группой. [8] Уэстон сказал, что вокал группы был уникальным для своего времени и что их вокальные аранжировки во многом напоминали аранжировки для оркестровых инструментов. [31]
Уэстон убедил Дорси пройти прослушивание группы в 1938 году, и все восемь человек вместе поехали в Нью-Йорк. [8] Дорси они понравились, и он подписал с ними контракт на 10 недель. После второй трансляции спонсор, приехавший из-за границы, услышал, как группа поет «Держись крепче (Хочу немного морепродуктов, мама)». До этого момента спонсор знал только то, что он платит за программу Дорси и что ее рейтинги очень хорошие; Диски с транскрипцией , присылаемые ему рекламным агентством, всегда приходили сломанными. Он посчитал выступление ужасным и потребовал от рекламного агентства, представляющего его бренд, уволить группу. [4] [30] [31] Они пробыли в Нью-Йорке несколько месяцев, получив одну работу, за которую им платили по 3,60 доллара каждый, и записали некоторый материал для RCA Victor Records . [8] Позже Уэстон сказал, что он и Стордал чувствовали ответственность за группу, поскольку Уэстон организовал их прослушивание с Дорси. [30] После шести месяцев в Нью-Йорке, не имея там работы, «Крысоловы» вернулись в Лос-Анджелес, где четверо их участников покинули группу в поисках постоянной работы. Вскоре после этого Стаффорду позвонил Дорси и сказал ей, что хочет нанять группу, но хочет только четырех из них, включая Стаффорда. После того, как она согласилась на предложение, оставшиеся Крысоловы - Стаффорд, Хаддлстон, Лоури и Уилсон - отправились в Чикаго в 1939 году. Это решение привело к успеху группы, особенно Стаффорда, который выступал как в коллективных, так и в сольных выступлениях с оркестром Дорси. . [8] [31] [32] [33]
Когда Фрэнк Синатра присоединился к группе Дорси, The Pied Pipers предоставили бэк-вокал для его записей. Их версия « I'll Never Smile Again » возглавляла чарт Billboard в течение 12 недель в 1940 году и помогла Синатре утвердиться как певца. [26] [34] [35] Стаффорд, Синатра и Крысоловы много гастролировали с Дорси в течение трех лет в составе его оркестра, давая концерты на площадках по всей территории Соединенных Штатов. [36] Стаффорд сделала свою первую сольную запись — «Маленький человек с конфетной сигарой» — в 1941 году, после того как Дорси согласилась на ее просьбу записать сольную пластинку. [4] [37] Ее публичный дебют в качестве солистки группы состоялся в нью-йоркском отеле Astor в мае 1942 года. [38] Билл Дэвидсон из Collier's сообщил в 1951 году, что, поскольку Стаффорд весил более 180 фунтов, Дорси не хотел давать ей ведущую вокальную роль в его оркестре, полагая, что она недостаточно гламурна для этой роли. [16] Однако биография Дорси, написанная Питером Левинсоном в 2005 году, предлагает другую версию. Стаффорд вспоминает, что у нее был лишний вес, но Дорси не пытался ее из-за этого скрывать. [39]
В ноябре 1942 года у The Pied Pipers возникли разногласия с Дорси, когда он уволил Кларка Йокума, гитариста и вокалиста, заменившего в составе Билли Уилсона, когда он по ошибке дал руководителю группы неправильные указания на железнодорожной станции в Портленде, штат Орегон . Оставшиеся три члена затем вышли из состава в знак солидарности. [31] [40] В то время песней номер один в Соединенных Штатах была « There Are such Things » Фрэнка Синатры и группы Pied Pipers. [31] Синатра также покинул Дорси в том же году. [41] После ухода из оркестра «Крысоловы» отыграли серию водевилей на востоке Соединенных Штатов ; Когда они вернулись в Калифорнию, с ними подписали контракт на участие в фильме Universal Pictures 1943 года «Gals Incorporated» . Оттуда они присоединились к радиошоу NBC « Боб Кросби и компания» . [42] Помимо работы с Бобом Кросби , они также появлялись на радиошоу, которые вели Синатра и Джонни Мерсер , и были одной из первых групп, подписавших контракт с новым лейблом Мерсера, Capitol Records , который был основан в 1942 году. [26] [ 34] [43] [44] Уэстон, который покинул группу Дорси в 1940 году, чтобы работать с Дайной Шор , стал музыкальным руководителем Capitol. [8] [45] [46]
Пока Стаффорд все еще работала у Дорси, Джонни Мерсер сказал ей: «Когда-нибудь у меня будет собственная звукозаписывающая компания, и вы будете записываться для меня». [4] Впоследствии она стала первой сольной артисткой, подписавшей контракт с Capitol после ухода из Pied Pipers в 1944 году. [4] [47] Ключевой фигурой, помогавшей Стаффорду развивать ее сольную карьеру, был Майк Нидорф, агент, который впервые услышал ее как член «Крысоловов», когда он служил капитаном в армии США . Ранее обнаружив таких артистов, как Гленн Миллер , Арти Шоу и Вуди Херман , Нидорф был впечатлен голосом Стаффорда и связался с ней, когда он был демобилизован в 1944 году. После того, как она согласилась позволить ему представлять ее, он посоветовал ей снизить вес и организовала ряд мероприятий, которые повысили ее авторитет и уверенность. [16]
Успех сольной карьеры Стаффорд привел к спросу на личные выступления, и с февраля 1945 года она начала шестимесячную резиденцию в нью-йоркском ночном клубе La Martinique . [48] [49] [50] Ее выступление было хорошо встречено; В статье журнала Band Leaders за июль 1945 года это было названо «сенсационным», но Стаффорд не любила петь перед живой публикой, и это было единственное место в ночном клубе, где она когда-либо выступала. [47] [50] [51] Говоря о своем дискомфорте во время живых выступлений, Стаффорд рассказала в интервью 1996 года Нэнси Франклин из The New Yorker : «По сути, я певица, и точка, и я думаю, что я действительно паршивая. перед публикой — это просто не я». [47]
Работа Стаффорд в Объединенных сервисных организациях во время Второй мировой войны, где она часто выступала перед солдатами, дислоцированными в США, привела к тому, что она получила прозвище «Джо Джо». [14] [30] Вернувшись с Тихоокеанского театра боевых действий , ветеран рассказал Стаффорду, что японцы будут проигрывать ее пластинки по громкоговорителям, пытаясь заставить американские войска достаточно тосковать по дому, чтобы они сдались. На все письма, полученные от военнослужащих, она ответила лично. [4] [8] [20] Стаффорд был любимцем многих военнослужащих во время Второй мировой войны и Корейской войны ; ее записи широко транслировались по радио американских вооруженных сил и в некоторых военных госпиталях при выключенном свете. Участие Стаффорда в работе с военнослужащими привело к его интересу к военной истории и хорошему ее знанию. Спустя годы после Второй мировой войны Стаффорд был гостем на званом обеде с отставным военно-морским офицером. Когда разговор зашел о боевых действиях у Минданао , офицер попытался поправить Стаффорд, которая придерживалась своей точки зрения. Он возразил ей, сказав: «Мадам, я был там». Через несколько дней после вечеринки Стаффорд получил от него записку с извинениями, в которой говорилось, что он перечитал свои журналы и что она была права. [4]
Начиная с 11 декабря 1945 года Стаффорд вел передачи по вторникам и четвергам музыкальной эстрадной радиопрограммы NBC The Chesterfield Supper Club . [52] [53] [54] 5 апреля 1946 года весь актерский состав, включая Стаффорда и Перри Комо , принял участие в первой коммерческой радиопередаче с самолета. Первоначальный план состоял в том, чтобы использовать стационарные микрофоны, используемые в студиях, но когда это оказалось проблематично, актеры перешли на ручные микрофоны, которые из-за давления в кабине самолета стало трудно удерживать. В тот день было совершено три полета; репетиция днем, затем две вечером - одна для первой трансляции в 18:00 и еще одна в 22:00 для трансляции на Западном побережье. [55] [56] [57]
Стаффорд переехал из Нью-Йорка в Калифорнию в ноябре 1946 года, продолжая принимать Chesterfield Supper Club из Голливуда. [53] [58] [59] В 1948 году она ограничила свои выступления на шоу вторниками, а Пегги Ли вела передачи по четвергам. [60] Стаффорд покинула шоу, когда оно было увеличено до 30 минут, и в последний раз появилась 2 сентября 1949 года. Она вернулась в программу в 1954 году; в следующем году он прекратил свое выступление на радио NBC. [61] Во время своего пребывания в Chesterfield Supper Club Стаффорд вновь посетила часть народной музыки, которой она наслаждалась в детстве. Уэстон, ее дирижер программы, предложил использовать в шоу немного народной музыки. Вместе с возобновлением ее интереса к народным мелодиям появился и интерес к фольклору; Стаффорд учредил конкурс на присуждение премии лучшему сборнику американского фольклора, представленному студентом колледжа. Ежегодная премия Джо Стаффорда в области американского фольклора проводилась Американским фольклорным обществом , первая премия в размере 250 долларов была присуждена в 1949 году .
Стаффорд продолжал записывать. Она пела дуэтом с Гордоном МакРэем в нескольких песнях. В 1948 году их версия «Скажи что-нибудь сладкое своей возлюбленной» было продано тиражом более миллиона копий. В следующем году они повторили свой успех с "My Happiness", а Стаффорд и Макрей вместе записали "Whispering Hope". [8] Стаффорд начал вести еженедельную программу на Радио Люксембурга в 1950 году; работая бесплатно, она записывала голосовые фрагменты шоу в Голливуде. [63] В то время она вела передачу «Клуб пятнадцать» с Бобом Кросби на радио CBS. [1]
Уэстон перешёл из Capitol на Columbia Records , а в 1950 году его примеру последовал Стаффорд. Довольная и очень комфортно работая с ним, Стаффорд включила в свой контракт с Capitol пункт, гласящий, что, если Уэстон покинет этот лейбл, она будет автоматически освобождена от своих обязательств перед ними. [8] [47] Когда это произошло, Capitol захотела, чтобы Стаффорд записала еще восемь песен до 15 декабря 1950 года, и она оказалась в необычной ситуации одновременной работы на две конкурирующие звукозаписывающие компании, что было очень редко в отрасли. где музыканты рассматривались как активы. [64] В 1954 году Стаффорд стал вторым артистом после Бинга Кросби , который продал 25 миллионов пластинок для Columbia. [19] [65] По этому случаю ей подарили диск с бриллиантами. [65]
В 1950 году Стаффорд начал работать на «Голос Америки» (VOA), правительственную телекомпанию США, передающую программы за границу, чтобы подорвать влияние коммунизма . [66] Она представила еженедельное шоу, которое транслировалось в Восточной Европе , а журнал Collier's опубликовал статью о программе в выпуске от 21 апреля 1951 года, в которой обсуждалась ее всемирная популярность, в том числе в странах за железным занавесом . Статья под названием «Джо Стаффорд: ее песни расстроили Джо Сталина » вызвала гнев американской коммунистической газеты Daily Worker , которая опубликовала колонку с критикой Стаффорда и «Голоса Америки». [16] [26] [67] [примечание 5]
Хотя Стаффорд и Пол Уэстон знали друг друга с момента их знакомства на вечеринке сестер Кинга, романтические отношения у них не сложились до 1945 года, когда Уэстон поехал в Нью-Йорк, чтобы увидеть выступление Стаффорда на Мартинике. [9] Они поженились на римско-католической церемонии 26 февраля 1952 года, перед которой Стаффорд обратился в католицизм. [8] [68] [примечание 6] Свадьбу провел в католической церкви Святого Григория в Лос-Анджелесе отец Джо Кирни, бывший гитарист группы Боба Кросби, который оставил музыкальный бизнес, получил образование священника и служил глава Католического института труда. [68] [69] [70] Пара уехала в Европу, чтобы провести медовый месяц и деловую поездку: у Стаффорда была помолвка в лондонском Палладиуме . [71] У Стаффорда и Уэстона было двое детей; Тим родился в 1952 году, а Эми — в 1956 году. [72] [73] [74] Оба ребенка последовали за своими родителями в музыкальную индустрию. Тим Уэстон стал аранжировщиком и продюсером, который возглавил Corinthian Records, музыкальный лейбл своего отца, а Эми Уэстон стала сессионной певицей , выступая с трио Daddy's Money и пела в рекламе. [75]
В 1950-х годах Стаффорд вместе с Фрэнки Лейном выпустил ряд популярных хитов , шесть из которых попали в чарты. Их дуэт с песней Хэнка Уильямса « Hey Good Lookin’ » вошел в десятку лучших в 1951 году. Ее самые известные хиты — « Jambalaya », « Srimp Boats », « Make Love to Me » и « You Belong to Me». "... примерно в это время. [8] [77] «You Belong to Me» стал самым большим хитом Стаффорда, возглавив чарты США и Великобритании. В Великобритании это была первая песня певицы, которая возглавила чарты. [76] Пластинка впервые появилась в чартах США 1 августа 1952 года и оставалась там 24 недели. В Великобритании он вошел в чарты 14 ноября 1952 года под номером 2, достиг первого места 16 января 1953 года и оставался в чартах 19 недель. [78] [79] [80] В интервью в июле 1953 года Пол Уэстон сказал, что большим хитом его жены на самом деле была сторона «B» сингла «Pretty Boy», который, по мнению Weston и Columbia Records, будет пользоваться большим спросом. [81]
В 1953 году Стаффорд подписал четырехлетний контракт на 1 миллион долларов с CBS-TV . [82] С 1954 по 1955 год она вела 15-минутное шоу Джо Стаффорда на канале CBS с Уэстоном в качестве ее дирижера и аранжировщика. [83] [84] [85] Она появилась в клубе NBC « Оазис» в 1958 году и в сериале ABC «Выставочный зал Пэта Буна Шевроле» в 1959 году . [86] [87] В начале 1960-х годов Стаффорд вела серию телевизионных программ под названием Шоу Джо Стаффорда , посвященное музыке. Шоу было произведено в Англии, и в нем приняли участие британские и американские гости, в том числе Клэр Блум , Стэнли Холлоуэй , Элла Фицджеральд , Мел Торме и Розмари Клуни . [88]
И Стаффорд, и Уэстон вернулись в Капитолий в 1961 году. [8] Во время своего второго пребывания в Капитолии Стаффорд также записывалась для лейбла Синатры Reprise Records . [89] Альбомы, выпущенные Reprise, были выпущены между 1961 и 1964 годами и в основном представляли собой ремейки песен из ее прошлого. [19] [90] Синатра продал Reprise компании Warner Bros. в 1963 году, и они перенацелили лейбл на подростковую аудиторию, отпустив многих оригинальных артистов, подписавших контракт с Синатрой. [91] В конце 1965 года Стаффорд и Уэстон подписали контракт с Dot Records . [92]
В 1940-е годы Стаффорд ненадолго исполнял комедийные песни под названием «Золушка Дж. Стамп» с Редом Инглом и Natural Seven. В 1947 году она записала деревенскую пародию на « Искушение », произнося название «Тим-тайшун». [14] [93] Стаффорд создал «Стамп» после того, как Уэстон предложил ее на эту роль, когда Ингл сказал, что его вокалистка недоступна для записи. После встречи с Инглом в студии звукозаписи она дала импровизированное выступление. [94] Для этой песни скорость ее голоса была намеренно увеличена, чтобы придать ей деревенское звучание, и слушающая публика изначально не знала, что ее голос был на пластинке. [26] [95] Поскольку это было беззаботное, импровизированное выступление, и она приняла стандартную зарплату, Стаффорд отказалась от всех гонораров за пластинку. [8] Стаффорд вместе с Инглом и Уэстоном совершила турне с личным выступлением в 1949 году и исполнила «Temptation» в роли Золушки Г. Стамп. [96] Стаффорд и Ингл исполнили песню по сетевому телевидению в 1960 году для Startime . [97] [98] Стаффорд записал вторую песню с Инглом в 1948 году. «The Prisoner of Love's Song» была пародией на « Prisoner of Love » и фигурировала в рекламе релизов Capitol в выпуске журнала от 8 января 1949 года. Журнал «Билборд» . [99] [100]
На протяжении 1950-х годов Стаффорд и Уэстон развлекали гостей вечеринок, разыгрывая сценки, в которых они изображали бедных лаунж-выступлений. [30] Стаффорд пел фальшиво, высоким голосом, а Уэстон исполнял песни на фортепиано в нетрадиционных ритмах. [14] [101] Уэстон начал свое впечатление о неквалифицированном пианисте примерно в 1955 году, приняв облик «когда все стало немного тише или когда люди начали относиться к себе слишком серьезно на голливудской вечеринке». [102] В следующем году он устроил импровизированное выступление на съезде продаж Columbia Records в Ки-Уэсте, Флорида , после того, как услышал особенно плохого пианиста в отеле. Публика была очень признательна за его исполнение « Stardust », особенно руководители Columbia Джордж Авакян и Ирвинг Таунсенд , которые призвали Уэстона сделать альбом таких песен. [102] Авакян назвал персонажа Уэстона Джонатаном Эдвардсом, в честь одноименного кальвинистского проповедника XVIII века , и попросил его записаться под этим псевдонимом. Уэстон беспокоился, что ему может не хватить материала для всего альбома, и попросил жену присоединиться к проекту. [30] Стаффорд назвала свою фальшивую вокалистку Дарлин Эдвардс. [4] [103]
Создание Стаффордом Дарлин Эдвардс коренится в новых песнях, которые Митч Миллер , глава отдела артистов и репертуара Колумбийского университета , отбирал для ее исполнения. В их число входили такие песни, как «Underneath the Overpass», и поскольку она не была согласна с выбором музыки Миллера для нее, Стаффорд и ее студийные музыканты часто записывали свои собственные версии музыки, исполняя песни в соответствии со своими чувствами к ним. [30] [75] [104] Поскольку во время записи 1957 года у нее было немного неиспользованного студийного времени, Стаффорд в шутку записала трек под именем Дарлин Эдвардс. Те, кто слышал контрафактные версии записи, отреагировали положительно, и позже в том же году Стаффорд и Уэстон записали альбом песен Джонатана и Дарлин под названием « Фортепианное артистизм Джонатана Эдвардса» . [105]
В качестве рекламного трюка Уэстон и Стаффорд заявили, что Джонатан и Дарлин Эдвардс были представителями лаунджа Нью-Джерси, которых они обнаружили, и отрицали какую-либо личную связь. [105] Эта уловка привела к множеству спекуляций о личности Эдвардсов. В статье под названием «Две правые руки» в сентябре 1957 года журнал Time сообщил, что некоторые люди считали, что исполнителями были Гарри и Маргарет Трумэн , но в той же статье Уэстон и Стаффорд идентифицировались как Эдвардсы. [26] [30] [106] В 1958 году Стаффорд и Уэстон появились в роли Эдвардсов в телепрограмме Джека Бенни «Звездный дождь» , а в 1960 году — в «Шоу Гарри Мура» . [107] [108] За фортепианным артистизмом Джонатана Эдвардса последовал альбом популярных музыкальных стандартов « Джонатан и Дарлин Эдвардс в Париже» , который был выпущен в 1960 году и выиграл в том же году премию «Грэмми» как лучший комедийный альбом. В том же году Академия вручила две награды в этой категории; Боб Ньюхарт также получил награду в номинации «Spoken Word Comedy» за свой альбом The Button-Down Mind Strikes Back! Грэмми была единственной крупной наградой Стаффорда. [26] [30] [109]
Пара продолжала выпускать комедийные альбомы в течение нескольких лет, а в 1977 году выпустила кавер на песню Bee Gees «Stayin' Alive» как сингл с интерпретацией Эдвардсом песни « I Am Woman » Хелен Редди в качестве буквы «B». сторона. [14] В том же году произошло краткое возрождение популярности альбомов Джонатана и Дарлин, когда их кавер на « Carioca » был показан в качестве открывающей и закрывающей темы фильма «Кентукки Фрид» . [103] Их последний выпуск, «Дарлин помнит герцога, Джонатан играет толстяков », был выпущен в 1982 году. [105] [110] По этому случаю в журнале появилось интервью со Стаффордом и Уэстоном, в котором они приняли на себя образы Эдвардсов. выпуск журнала Los Angeles Magazine за декабрь 1982 года . [4] [105]
В 1959 году Стаффорд предложили контракт на выступление в Лас-Вегасе , но она отказалась от него, чтобы сосредоточиться на семейной жизни. [4] Поскольку ей не нравилось постоянно путешествовать для участия в телевизионных выступлениях, которые отвлекали ее от детей, и она больше не находила музыкальный бизнес забавным, в середине 1960-х годов она ушла на пенсию. Она полностью ушла на пенсию в 1975 году. [26] [30] За исключением материала Джонатана и Дарлин Эдвардс и перезаписи своей любимой песни «Whispering Hope» со своей дочерью Эми в 1978 году, Стаффорд не выступала снова до 1990 года на церемонии. в честь Фрэнка Синатры. [8] [22] [75] [111] Уэстоны больше времени уделяли Share Inc., благотворительной организации, помогающей людям с отклонениями в развитии, в которой они принимали активное участие в течение многих лет. [26] [112] [113] Примерно в 1983 году Concord Records пыталась убедить Стаффорд передумать и выйти из отставки, но, хотя альбом был запланирован, она не чувствовала, что будет удовлетворена готовым продуктом, и проект был отложен. [8] [114] [примечание 7]
Стаффорд выиграла иск о нарушении контракта против своего бывшего звукозаписывающего лейбла Columbia в начале 1990-х. Из-за пункта о выплате гонораров в ее контракте она получила права на все записи, которые она сделала с компанией, включая те, которые Уэстон и она сделали в роли Джонатана и Дарлин Эдвардс. [75] После того, как иск был урегулирован, Стаффорд и ее сын Тим возобновили деятельность Corinthian Records, которую Уэстон, набожная христианка, основала как лейбл религиозной музыки в 1970-х годах, и начали выпускать некоторые из ее старых материалов. [75]
В 1996 году Пол Уэстон умер естественной смертью; Стаффорд продолжал управлять Corinthian Records. [75] В 2006 году она подарила библиотеку пары, включая музыкальные аранжировки, фотографии, деловую переписку и записи, Университету Аризоны. [115] Стаффорд начала страдать от застойной сердечной недостаточности в октябре 2007 года, от которой она умерла в возрасте 90 лет 16 июля 2008 года. [20] [116] Она была похоронена со своим мужем на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . [117]
Критики и слушатели восхищались Стаффорд чистотой ее голоса, и она считалась одной из самых разносторонних вокалисток своего времени. [примечание 8] Питер Левинсон сказал, что она была колоратурным сопрано , чье оперное образование позволило ей петь естественным фальцетом . Ее стиль охватывал несколько жанров, включая биг-бэнд, баллады, джаз, фолк и комедию. [22] [26] [39] Музыкальный критик Терри Тичаут описал ее как «ритмически плавную, но никогда не звучащую застенчиво «джазово»», [26] в то время как Розмари Клуни сказала о ней: «Голос говорит сам за себя: красивый, чистый , прямота, никакой искусственности, бесподобная интонация, мгновенно узнаваемая. Эти вещи тоже характеризуют женщину». [22] В статье для New York Sun Уилл Фридвальд описал свою интерпретацию «Haunted Heart» 1947 года как «эффективную, потому что она такая тонкая, потому что Стаффорд что-то сдерживает и не выплескивает свои эмоции в лицо слушателю». [22] Нэнси Франклин описала версию народной песни «He's Gone Away» Стаффорда как «задумчивую и нежную, как будто она взяла кусок одежды, который когда-то носил любимый человек, и начала петь». [47] Фрэнк Синатра сказал: «Было очень приятно сидеть на эстраде и слушать ее». [118] Певица Джуди Коллинз назвала фолк-записи Стаффорда оказавшими влияние на ее собственную музыкальную карьеру. [26] Кантри-певица Пэтси Клайн также была вдохновлена творчеством Стаффорда. [119]
В образе Джонатана и Дарлин Эдвардс Уэстон и Стаффорд заслужили восхищение своих коллег из шоу-бизнеса. Пианист Джордж Ширинг был фанатом и сыграл бы « Осень в Нью-Йорке » в стиле Эдвардса, если бы знал, что пара находится в зале. [4] Рэю Чарльзу также понравилось их выступление. [120] Арт Карни , сыгравший Эда Нортона в комедийном сериале «Молодожены» , однажды написал Эдвардсам фан-письмо под именем Нортона. [4] Однако не все оценили поступок Эдвардса. Митч Миллер обвинил альбом пары 1962 года Sing Along With Jonathan and Darlene Edwards в том, что он положил конец его альбомам для пения и телешоу, а в 2003 году Стаффорд сказал Майклу Файнштейну , что Bee Gees не понравилась версия Эдвардса "Stayin' Alive". [9] [103]
В 1960 году Стаффорд сказал, что тесное сотрудничество с Уэстоном имело как положительные, так и отрицательные стороны. Его знание о ней облегчало ему аранжировку ее музыки, но иногда это вызывало трудности. Уэстон знал способности Стаффорд и писал или аранжировал сложную музыку, потому что знал, что она способна ее исполнить. Она также сказала, что не верила, что сможет выступать в бродвейских мюзиклах, потому что считала, что ее голос недостаточно силен для работы на сцене. [121] В 2003 году она вспоминала, что время репетиций перед записью песни часто было ограничено, и как Уэстон иногда подсовывал музыкальные аранжировки под дверь ванной, когда она была в ванне, готовясь пойти в студию. [9]
Ее работа на радио, телевидении и в музыке отмечена тремя звездами на Аллее славы в Голливуде. [122] В 1952 году слушатели Радио Люксембург назвали Стаффорд своей любимой певицей. [13] Нью-Йоркская Академия Моды назвала ее одной из самых одетых женщин 1955 года. [123] Журнал Songbirds сообщил, что к 1955 году Стаффорд накопила больше продаж пластинок по всему миру, чем любая другая артистка, и что она заняла пятое место. общий. [75] Она была номинирована в категории «Лучшая певица» на церемонии вручения премии «Эмми» 1955 года . [124] Она выиграла Грэмми за Джонатана и Дарлин Эдвардс в Париже , а запись группы The Pied Pipers «I’ll Never Smile Again» была занесена в Зал славы Грэмми в 1982 году, как и версия Стаффорда «You Belong to». Me» в 1998 году. [5] [125] Она была принята в Золотую эстраду Академии биг-бэндов Америки в апреле 2007 года. [126] Стаффорд и Уэстон были членами-основателями Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук. [22]
Музыка Стаффорда упоминается в популярной культуре. Ее запись « Blues in the Night » присутствует в сцене из романа Джеймса Миченера «Скитальцы» (1971), в то время как сержант-майор морской пехоты в фильме Уолтера Мерфи «Наместник Христа » (1979) слышит радиопередачу ее пения. « На вершине Олд Смоки » незадолго до битвы в Корее. Комментируя последнюю ссылку в своей книге «Певцы и песня» 1989 года , которая включает главу о Стаффорде, автор Джин Лис говорит: «[она] каким-то образом определяет место Стаффорда в американской культуре. Вы становитесь довольно известными, когда появляется ваше имя. разгадывая кроссворды; вы вплетаетесь в историю страны, когда оказываетесь в ее художественной литературе». [4]
Стаффорд появлялся в фильмах, начиная с 1930-х годов, в том числе в «Рэгтайм-оркестре Александра» . [8] Ее последнее появление на экране было в трибьюте Фрэнка Синатры « Синатра 75: Лучшее еще впереди» в 1990 году. [8] [22] Она отклонила несколько предложений работы на телевидении, потому что ее заставляли запоминать сценарии (поскольку она не могла читать подсказки без очков), а яркий студийный свет причинял ей дискомфорт. [127]
Джонатан Дарлин Эдвардс.
Джо Стаффорд.
{{cite book}}
: |newspaper=
игнорируется ( помощь )Джо Стаффорд.