stringtranslate.com

Джо Стаффорд

Джо Элизабет Стаффорд (12 ноября 1917 - 16 июля 2008) была американской певицей традиционной поп-музыки , чья карьера охватывала пять десятилетий с конца 1930-х до начала 1980-х годов. Восхищаясь чистотой своего голоса, она сначала прошла классическое образование, чтобы стать оперной певицей, а затем сделала карьеру в популярной музыке, и к 1955 году достигла большего количества продаж пластинок по всему миру, чем любая другая артистка. Ее песня 1952 года « You Belong to Me » возглавила чарты США и Великобритании, став вторым синглом, возглавившим британский чарт синглов , и первым синглом артистки, сделавшим это.

Стаффорд родилась в отдаленной, богатой нефтью Коалинге, штат Калифорния , недалеко от Фресно в долине Сан-Хоакин . Она впервые выступила на музыкальной сцене в 12 лет. Еще учась в старшей школе, она присоединилась к двум своим старшим сестрам, чтобы сформировать вокальное трио под названием «Сестры Стаффорд». который добился умеренного успеха на радио и в кино. В 1938 году, когда сестры участвовали в постановке Twentieth Century Fox « Alexander's Ragtime Band» , Стаффорд познакомился с будущими участниками группы «Крысоловы» и стал солисткой группы. Руководитель оркестра Томми Дорси нанял их в 1939 году для исполнения вокала со своим оркестром. С 1940 по 1942 год группа часто выступала с новым вокалистом Дорси Фрэнком Синатрой.

Помимо пения с Pied Pipers, Стаффорд выступала в сольных выступлениях с Дорси. Покинув группу в 1944 году, она записала серию поп-песен, которые сейчас считаются стандартами для Capitol Records и Columbia Records . Многие из ее записей сопровождались оркестром Пола Уэстона . Она также выступала дуэтами с Гордоном МакРэем и Фрэнки Лейном . За ее работу с Объединенными сервисными организациями , дающую концерты для солдат во время Второй мировой войны, она получила прозвище «Джо Джо». Начиная с 1945 года Стаффорд был постоянным ведущим радиосериала Национальной радиовещательной компании (NBC) «Клуб ужина Честерфилда», а затем появлялся в телевизионных программах, в том числе в двух сериалах под названием « Шоу Джо Стаффорда» в 1954 году в США и в 1961 году в Великобритании. .

Стаффорд вышла замуж дважды: сначала в 1937 году за музыканта Джона Хаддлстона (пара развелась в 1943 году), затем в 1952 году за Пола Уэстона, от которого у нее родилось двое детей. Она и Уэстон разработали комедийную программу, в которой они приняли образ некомпетентных лаунж-актеров по имени Джонатан и Дарлин Эдвардс , пародируя известные песни. Этот номер оказался популярным на вечеринках и среди широкой публики, когда пара выпустила альбом под названием «Эдвардсы» в 1957 году. В 1961 году альбом « Джонатан и Дарлин Эдвардс в Париже» принес Стаффорд ее единственную премию «Грэмми» за лучший комедийный альбом и стал первым коммерческим альбомом. успешный пародийный альбом. Стаффорд практически ушел из артиста в середине 1960-х, но продолжил заниматься музыкальным бизнесом. Ненадолго ее популярность возродилась в конце 1970-х, когда она записала кавер на хит группы Bee Gees « Stayin' Alive » в роли Дарлин Эдвардс. В 1990-х годах она начала переиздавать часть своего материала на лейбле Corinthian Records , основанном Уэстоном. Она умерла в 2008 году в Сенчури-Сити, Лос-Анджелес , и похоронена вместе с Уэстоном на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити . Ее работа на радио, телевидении и в музыке отмечена тремя звездами на Аллее славы в Голливуде .

Ранние года

Поющие сестры Стаффорд в 1941 году.

Джо Элизабет Стаффорд родилась в Коалинга, штат Калифорния , в 1917 году в семье Гровера Кливленда Стаффорда и Анны Стаффорд (урожденной Йорк) — троюродной сестры героя Первой мировой войны сержанта Элвина Йорка . [1] [примечание 1] Она была третьей из четырех детей. [4] [5] У нее было две старшие сестры, Кристина и Полина, и одна младшая сестра, Бетти. [6] [7] Оба ее родителя любили петь и делиться музыкой со своей семьей. [1] Отец Стаффорда надеялся на успех на нефтяных месторождениях Калифорнии, когда перевез свою семью из Гейнсборо, штат Теннесси , но работал на нескольких несвязанных работах. Ее мать была опытным игроком на банджо, играла и пела многие народные песни, которые повлияли на дальнейшую карьеру Стаффорда. [4] [8] Анна настояла на том, чтобы ее дети брали уроки игры на фортепиано , но Джо была единственной среди ее сестер, которая проявляла к этому большой интерес, и благодаря этому она научилась читать по нотам. [9]

Первое публичное выступление Стаффорд состоялось в Лонг-Бич , где жила семья, когда ей было 12 лет. Она спела « Поверьте мне, если все эти очаровательные юные прелести », любимую песню семьи Стаффорд. [10] Ее второй случай был гораздо более драматичным. Будучи студенткой средней политехнической школы Лонг-Бич и играя главную роль в школьном мюзикле, она репетировала на сцене, когда землетрясение в Лонг-Бич 1933 года разрушило часть школы. [11] При поддержке матери Стаффорд изначально планировала стать оперной певицей и в детстве училась вокалу, беря частные уроки у Фостера Ракера , диктора калифорнийской радиостанции KNX . [12] [13] [примечание 2] Из-за Великой депрессии она отказалась от этой идеи и присоединилась к своим старшим сестрам Кристине и Полине в популярной вокальной группе «Сестры Стаффорд». [14] [15] Два старших Стаффорда уже были частью трио с третьим участником, не связанным между собой, когда акт получил большой заказ в Театре Западного побережья Лонг-Бич. Полина была слишком больна, чтобы выступать, и Джо была призвана занять ее место, чтобы они могли сохранить помолвку. Она попросила своего учителя хорового кружка пропустить школу на неделю, сказав, что она нужна матери дома, и ей это было разрешено. Выступление имело успех, и Джо стала постоянной участницей группы. [16] [примечание 3]

Первое выступление Стаффордов на радио состоялось на лос-анджелесской станции KHJ в рамках программы The Happy Go Lucky Hour, когда Джо было 16 лет, и эту роль они получили после того, как претендентов на прослушивание спросили, есть ли у них собственный музыкальный аккомпаниатор(и). Кристин Стаффорд сказала, что Джо играла на фортепиано, и сестры были наняты, хотя раньше она не выступала на фортепиано публично. [9] [17] Стаффорды впоследствии были услышаны в передачах KNX « Поющая семья Крокеттов из Кентукки » и «Калифорнийские мелодии» , сетевом радиошоу, транслируемом по системе взаимного вещания . [1] [9] Пока Стаффорд работала над «Шоу Джека Оки» , она познакомилась с Джоном Хаддлстоном — бэк-вокалистом программы, и они поженились в октябре 1937 года. [16] [18] [примечание 4] Пара развелась в 1943 году. [19] [ 20]

Сестры нашли работу в киноиндустрии в качестве бэк-вокалисток, и сразу после окончания школы Джо работала над саундтреками к фильмам. [8] [20] Сестры Стаффорд сделали свою первую запись «Let's Get Together and Swing» с Луи Примой в 1936 году. [22] [23] [24] В 1937 году Джо за кулисами работала с Фредом Астером над саундтрек к фильму «Девица в беде» , аранжировку к фильму, а также вместе со своими сестрами аранжировала бэк-вокал для « Nice Work If You Can Get It ». Стаффорд сказал, что ее аранжировку пришлось адаптировать, поскольку у Астера были проблемы с некоторыми синкопами . По ее словам: «Человек в синкопированных туфлях не мог произносить синкопированные ноты». [9] [25]

Крысоловы

К 1938 году Стаффорды участвовали в постановке Twentieth Century Fox « Alexander's Ragtime Band» . Для работы над фильмом студия привлекла множество вокальных групп, в том числе «Четыре эсквайра», «Королей ритма» и « Сестер королей» , которые начали петь и общаться между дублями. «Сестры Стаффорд», «Четыре эсквайра» и «Короли ритма» образовали новую вокальную группу под названием «Крысоловы». [8] [26] Позже Стаффорд сказал: «Мы начали петь вместе просто для развлечения, и эти занятия привели к формированию восьмиголосной певческой группы, которую мы окрестили «The Pied Pipers » . [27] Группа состояла из восьми членов, включая Стаффорда — Джона Хаддлстона, Хэла Хупера, Чака Лоури, Бада Херви, Джорджа Тейта, Вуди Ньюбери и Дика Уиттингхилла . [28]

Крысоловы в 1944 году: на фото Чарльз Лоури, Джо Стаффорд, Кларк Йокум и Джон Хаддлстон.

Как «Крысоловы», они работали над саундтреками к фильмам и местному радио. [29] Когда Элис и Ивонн Кинг устроили вечеринку по случаю визита своих парней в Лос-Анджелес, группу пригласили выступить. [8] [30] Парнями King Sisters были аранжировщики Томми Дорси Аксель Стордал и Пол Уэстон, которые заинтересовались группой. [8] Уэстон сказал, что вокал группы был уникальным для своего времени и что их вокальные аранжировки во многом напоминали аранжировки для оркестровых инструментов. [31]

Уэстон убедил Дорси пройти прослушивание группы в 1938 году, и все восемь человек вместе поехали в Нью-Йорк. [8] Дорси они понравились, и он подписал с ними контракт на 10 недель. После второй трансляции спонсор, приехавший из-за границы, услышал, как группа поет «Держись крепче (Хочу немного морепродуктов, мама)». До этого момента спонсор знал только то, что он платит за программу Дорси и что ее рейтинги очень хорошие; Диски с транскрипцией , присылаемые ему рекламным агентством, всегда приходили сломанными. Он посчитал выступление ужасным и потребовал от рекламного агентства, представляющего его бренд, уволить группу. [4] [30] [31] Они пробыли в Нью-Йорке несколько месяцев, получив одну работу, за которую им платили по 3,60 доллара каждый, и записали некоторый материал для RCA Victor Records . [8] Позже Уэстон сказал, что он и Стордал чувствовали ответственность за группу, поскольку Уэстон организовал их прослушивание с Дорси. [30] После шести месяцев в Нью-Йорке, не имея там работы, «Крысоловы» вернулись в Лос-Анджелес, где четверо их участников покинули группу в поисках постоянной работы. Вскоре после этого Стаффорду позвонил Дорси и сказал ей, что хочет нанять группу, но хочет только четырех из них, включая Стаффорда. После того, как она согласилась на предложение, оставшиеся Крысоловы - Стаффорд, Хаддлстон, Лоури и Уилсон - отправились в Чикаго в 1939 году. Это решение привело к успеху группы, особенно Стаффорда, который выступал как в коллективных, так и в сольных выступлениях с оркестром Дорси. . [8] [31] [32] [33]

Когда Фрэнк Синатра присоединился к группе Дорси, The Pied Pipers предоставили бэк-вокал для его записей. Их версия « I'll Never Smile Again » возглавляла чарт Billboard в течение 12 недель в 1940 году и помогла Синатре утвердиться как певца. [26] [34] [35] Стаффорд, Синатра и Крысоловы много гастролировали с Дорси в течение трех лет в составе его оркестра, давая концерты на площадках по всей территории Соединенных Штатов. [36] Стаффорд сделала свою первую сольную запись — «Маленький человек с конфетной сигарой» — в 1941 году, после того как Дорси согласилась на ее просьбу записать сольную пластинку. [4] [37] Ее публичный дебют в качестве солистки группы состоялся в нью-йоркском отеле Astor в мае 1942 года. [38] Билл Дэвидсон из Collier's сообщил в 1951 году, что, поскольку Стаффорд весил более 180 фунтов, Дорси не хотел давать ей ведущую вокальную роль в его оркестре, полагая, что она недостаточно гламурна для этой роли. [16] Однако биография Дорси, написанная Питером Левинсоном в 2005 году, предлагает другую версию. Стаффорд вспоминает, что у нее был лишний вес, но Дорси не пытался ее из-за этого скрывать. [39]

В ноябре 1942 года у The Pied Pipers возникли разногласия с Дорси, когда он уволил Кларка Йокума, гитариста и вокалиста, заменившего в составе Билли Уилсона, когда он по ошибке дал руководителю группы неправильные указания на железнодорожной станции в Портленде, штат Орегон . Оставшиеся три члена затем вышли из состава в знак солидарности. [31] [40] В то время песней номер один в Соединенных Штатах была « There Are such Things » Фрэнка Синатры и группы Pied Pipers. [31] Синатра также покинул Дорси в том же году. [41] После ухода из оркестра «Крысоловы» отыграли серию водевилей на востоке Соединенных Штатов ; Когда они вернулись в Калифорнию, с ними подписали контракт на участие в фильме Universal Pictures 1943 года «Gals Incorporated» . Оттуда они присоединились к радиошоу NBC « Боб Кросби и компания» . [42] Помимо работы с Бобом Кросби , они также появлялись на радиошоу, которые вели Синатра и Джонни Мерсер , и были одной из первых групп, подписавших контракт с новым лейблом Мерсера, Capitol Records , который был основан в 1942 году. [26] [ 34] [43] [44] Уэстон, который покинул группу Дорси в 1940 году, чтобы работать с Дайной Шор , стал музыкальным руководителем Capitol. [8] [45] [46]

Сольная карьера

Capitol Records и United Service Organization

Джо Стаффорд, 1946 год.

Пока Стаффорд все еще работала у Дорси, Джонни Мерсер сказал ей: «Когда-нибудь у меня будет собственная звукозаписывающая компания, и вы будете записываться для меня». [4] Впоследствии она стала первой сольной артисткой, подписавшей контракт с Capitol после ухода из Pied Pipers в 1944 году. [4] [47] Ключевой фигурой, помогавшей Стаффорду развивать ее сольную карьеру, был Майк Нидорф, агент, который впервые услышал ее как член «Крысоловов», когда он служил капитаном в армии США . Ранее обнаружив таких артистов, как Гленн Миллер , Арти Шоу и Вуди Херман , Нидорф был впечатлен голосом Стаффорда и связался с ней, когда он был демобилизован в 1944 году. После того, как она согласилась позволить ему представлять ее, он посоветовал ей снизить вес и организовала ряд мероприятий, которые повысили ее авторитет и уверенность. [16]

Успех сольной карьеры Стаффорд привел к спросу на личные выступления, и с февраля 1945 года она начала шестимесячную резиденцию в нью-йоркском ночном клубе La Martinique . [48] ​​[49] [50] Ее выступление было хорошо встречено; В статье журнала Band Leaders за июль 1945 года это было названо «сенсационным», но Стаффорд не любила петь перед живой публикой, и это было единственное место в ночном клубе, где она когда-либо выступала. [47] [50] [51] Говоря о своем дискомфорте во время живых выступлений, Стаффорд рассказала в интервью 1996 года Нэнси Франклин из The New Yorker : «По сути, я певица, и точка, и я думаю, что я действительно паршивая. перед публикой — это просто не я». [47]

Работа Стаффорд в Объединенных сервисных организациях во время Второй мировой войны, где она часто выступала перед солдатами, дислоцированными в США, привела к тому, что она получила прозвище «Джо Джо». [14] [30] Вернувшись с Тихоокеанского театра боевых действий , ветеран рассказал Стаффорду, что японцы будут проигрывать ее пластинки по громкоговорителям, пытаясь заставить американские войска достаточно тосковать по дому, чтобы они сдались. На все письма, полученные от военнослужащих, она ответила лично. [4] [8] [20] Стаффорд был любимцем многих военнослужащих во время Второй мировой войны и Корейской войны ; ее записи широко транслировались по радио американских вооруженных сил и в некоторых военных госпиталях при выключенном свете. Участие Стаффорда в работе с военнослужащими привело к его интересу к военной истории и хорошему ее знанию. Спустя годы после Второй мировой войны Стаффорд был гостем на званом обеде с отставным военно-морским офицером. Когда разговор зашел о боевых действиях у Минданао , офицер попытался поправить Стаффорд, которая придерживалась своей точки зрения. Он возразил ей, сказав: «Мадам, я был там». Через несколько дней после вечеринки Стаффорд получил от него записку с извинениями, в которой говорилось, что он перечитал свои журналы и что она была права. [4]

Клуб Chesterfield Supper Club, дуэты и Голос Америки

Джо Стаффорд с тибетскими буддийскими тханками из Тибета , Нью-Йорк, 1946 год.

Начиная с 11 декабря 1945 года Стаффорд вел передачи по вторникам и четвергам музыкальной эстрадной радиопрограммы NBC The Chesterfield Supper Club . [52] [53] [54] 5 апреля 1946 года весь актерский состав, включая Стаффорда и Перри Комо , принял участие в первой коммерческой радиопередаче с самолета. Первоначальный план состоял в том, чтобы использовать стационарные микрофоны, используемые в студиях, но когда это оказалось проблематично, актеры перешли на ручные микрофоны, которые из-за давления в кабине самолета стало трудно удерживать. В тот день было совершено три полета; репетиция днем, затем две вечером - одна для первой трансляции в 18:00 и еще одна в 22:00 для трансляции на Западном побережье. [55] [56] [57]

Стаффорд переехал из Нью-Йорка в Калифорнию в ноябре 1946 года, продолжая принимать Chesterfield Supper Club из Голливуда. [53] [58] [59] В 1948 году она ограничила свои выступления на шоу вторниками, а Пегги Ли вела передачи по четвергам. [60] Стаффорд покинула шоу, когда оно было увеличено до 30 минут, и в последний раз появилась 2 сентября 1949 года. Она вернулась в программу в 1954 году; в следующем году он прекратил свое выступление на радио NBC. [61] Во время своего пребывания в Chesterfield Supper Club Стаффорд вновь посетила часть народной музыки, которой она наслаждалась в детстве. Уэстон, ее дирижер программы, предложил использовать в шоу немного народной музыки. Вместе с возобновлением ее интереса к народным мелодиям появился и интерес к фольклору; Стаффорд учредил конкурс на присуждение премии лучшему сборнику американского фольклора, представленному студентом колледжа. Ежегодная премия Джо Стаффорда в области американского фольклора проводилась Американским фольклорным обществом , первая премия в размере 250 долларов была присуждена в 1949 году .

В 1954 году Джеймс Конклинг, президент Columbia Records, подарил Стаффорд усыпанную бриллиантами табличку в ознаменование продажи 25 миллионов ее пластинок.

Стаффорд продолжал записывать. Она пела дуэтом с Гордоном МакРэем в нескольких песнях. В 1948 году их версия «Скажи что-нибудь сладкое своей возлюбленной» было продано тиражом более миллиона копий. В следующем году они повторили свой успех с "My Happiness", а Стаффорд и Макрей вместе записали "Whispering Hope". [8] Стаффорд начал вести еженедельную программу на Радио Люксембурга в 1950 году; работая бесплатно, она записывала голосовые фрагменты шоу в Голливуде. [63] В то время она вела передачу «Клуб пятнадцать» с Бобом Кросби на радио CBS. [1]

Уэстон перешёл из Capitol на Columbia Records , а в 1950 году его примеру последовал Стаффорд. Довольная и очень комфортно работая с ним, Стаффорд включила в свой контракт с Capitol пункт, гласящий, что, если Уэстон покинет этот лейбл, она будет автоматически освобождена от своих обязательств перед ними. [8] [47] Когда это произошло, Capitol захотела, чтобы Стаффорд записала еще восемь песен до 15 декабря 1950 года, и она оказалась в необычной ситуации одновременной работы на две конкурирующие звукозаписывающие компании, что было очень редко в отрасли. где музыканты рассматривались как активы. [64] В 1954 году Стаффорд стал вторым артистом после Бинга Кросби , который продал 25 миллионов пластинок для Columbia. [19] [65] По этому случаю ей подарили диск с бриллиантами. [65]

В 1950 году Стаффорд начал работать на «Голос Америки» (VOA), правительственную телекомпанию США, передающую программы за границу, чтобы подорвать влияние коммунизма . [66] Она представила еженедельное шоу, которое транслировалось в Восточной Европе , а журнал Collier's опубликовал статью о программе в выпуске от 21 апреля 1951 года, в которой обсуждалась ее всемирная популярность, в том числе в странах за железным занавесом . Статья под названием «Джо Стаффорд: ее песни расстроили Джо Сталина » вызвала гнев американской коммунистической газеты Daily Worker , которая опубликовала колонку с критикой Стаффорда и «Голоса Америки». [16] [26] [67] [примечание 5]

Брак с Полом Уэстоном и более поздняя карьера

Хотя Стаффорд и Пол Уэстон знали друг друга с момента их знакомства на вечеринке сестер Кинга, романтические отношения у них не сложились до 1945 года, когда Уэстон поехал в Нью-Йорк, чтобы увидеть выступление Стаффорда на Мартинике. [9] Они поженились на римско-католической церемонии 26 февраля 1952 года, перед которой Стаффорд обратился в католицизм. [8] [68] [примечание 6] Свадьбу провел в католической церкви Святого Григория в Лос-Анджелесе отец Джо Кирни, бывший гитарист группы Боба Кросби, который оставил музыкальный бизнес, получил образование священника и служил глава Католического института труда. [68] [69] [70] Пара уехала в Европу, чтобы провести медовый месяц и деловую поездку: у Стаффорда была помолвка в лондонском Палладиуме . [71] У Стаффорда и Уэстона было двое детей; Тим родился в 1952 году, а Эми — в 1956 году. [72] [73] [74] Оба ребенка последовали за своими родителями в музыкальную индустрию. Тим Уэстон стал аранжировщиком и продюсером, который возглавил Corinthian Records, музыкальный лейбл своего отца, а Эми Уэстон стала сессионной певицей , выступая с трио Daddy's Money и пела в рекламе. [75]

Рекламное фото для шоу Джо Стаффорда , 1954 год.

В 1950-х годах Стаффорд вместе с Фрэнки Лейном выпустил ряд популярных хитов , шесть из которых попали в чарты. Их дуэт с песней Хэнка Уильямса « Hey Good Lookin’ » вошел в десятку лучших в 1951 году. Ее самые известные хиты — « Jambalaya », « Srimp Boats », « Make Love to Me » и « You Belong to Me». "... примерно в это время. [8] [77] «You Belong to Me» стал самым большим хитом Стаффорда, возглавив чарты США и Великобритании. В Великобритании это была первая песня певицы, которая возглавила чарты. [76] Пластинка впервые появилась в чартах США 1 августа 1952 года и оставалась там 24 недели. В Великобритании он вошел в чарты 14 ноября 1952 года под номером 2, достиг первого места 16 января 1953 года и оставался в чартах 19 недель. [78] [79] [80] В интервью в июле 1953 года Пол Уэстон сказал, что большим хитом его жены на самом деле была сторона «B» сингла «Pretty Boy», который, по мнению Weston и Columbia Records, будет пользоваться большим спросом. [81]

В 1953 году Стаффорд подписал четырехлетний контракт на 1 миллион долларов с CBS-TV . [82] С 1954 по 1955 год она вела 15-минутное шоу Джо Стаффорда на канале CBS с Уэстоном в качестве ее дирижера и аранжировщика. [83] [84] [85] Она появилась в клубе NBC « Оазис» в 1958 году и в сериале ABC «Выставочный зал Пэта Буна Шевроле» в 1959 году . [86] [87] В начале 1960-х годов Стаффорд вела серию телевизионных программ под названием Шоу Джо Стаффорда , посвященное музыке. Шоу было произведено в Англии, и в нем приняли участие британские и американские гости, в том числе Клэр Блум , Стэнли Холлоуэй , Элла Фицджеральд , Мел Торме и Розмари Клуни . [88]

И Стаффорд, и Уэстон вернулись в Капитолий в 1961 году. [8] Во время своего второго пребывания в Капитолии Стаффорд также записывалась для лейбла Синатры Reprise Records . [89] Альбомы, выпущенные Reprise, были выпущены между 1961 и 1964 годами и в основном представляли собой ремейки песен из ее прошлого. [19] [90] Синатра продал Reprise компании Warner Bros. в 1963 году, и они перенацелили лейбл на подростковую аудиторию, отпустив многих оригинальных артистов, подписавших контракт с Синатрой. [91] В конце 1965 года Стаффорд и Уэстон подписали контракт с Dot Records . [92]

Комедийные спектакли

Джо Стаффорд в роли Золушки Дж. Стамп с Редом Инглом, исполняющим свой хит 1947 года "Tim-Tay-Shun" на канале Startime в 1960 году.

В 1940-е годы Стаффорд ненадолго исполнял комедийные песни под названием «Золушка Дж. Стамп» с Редом Инглом и Natural Seven. В 1947 году она записала деревенскую пародию на « Искушение », произнося название «Тим-тайшун». [14] [93] Стаффорд создал «Стамп» после того, как Уэстон предложил ее на эту роль, когда Ингл сказал, что его вокалистка недоступна для записи. После встречи с Инглом в студии звукозаписи она дала импровизированное выступление. [94] Для этой песни скорость ее голоса была намеренно увеличена, чтобы придать ей деревенское звучание, и слушающая публика изначально не знала, что ее голос был на пластинке. [26] [95] Поскольку это было беззаботное, импровизированное выступление, и она приняла стандартную зарплату, Стаффорд отказалась от всех гонораров за пластинку. [8] Стаффорд вместе с Инглом и Уэстоном совершила турне с личным выступлением в 1949 году и исполнила «Temptation» в роли Золушки Г. Стамп. [96] Стаффорд и Ингл исполнили песню по сетевому телевидению в 1960 году для Startime . [97] [98] Стаффорд записал вторую песню с Инглом в 1948 году. «The Prisoner of Love's Song» была пародией на « Prisoner of Love » и фигурировала в рекламе релизов Capitol в выпуске журнала от 8 января 1949 года. Журнал «Билборд» . [99] [100]

На протяжении 1950-х годов Стаффорд и Уэстон развлекали гостей вечеринок, разыгрывая сценки, в которых они изображали бедных лаунж-выступлений. [30] Стаффорд пел фальшиво, высоким голосом, а Уэстон исполнял песни на фортепиано в нетрадиционных ритмах. [14] [101] Уэстон начал свое впечатление о неквалифицированном пианисте примерно в 1955 году, приняв облик «когда все стало немного тише или когда люди начали относиться к себе слишком серьезно на голливудской вечеринке». [102] В следующем году он устроил импровизированное выступление на съезде продаж Columbia Records в Ки-Уэсте, Флорида , после того, как услышал особенно плохого пианиста в отеле. Публика была очень признательна за его исполнение « Stardust », особенно руководители Columbia Джордж Авакян и Ирвинг Таунсенд , которые призвали Уэстона сделать альбом таких песен. [102] Авакян назвал персонажа Уэстона Джонатаном Эдвардсом, в честь одноименного кальвинистского проповедника XVIII века , и попросил его записаться под этим псевдонимом. Уэстон беспокоился, что ему может не хватить материала для всего альбома, и попросил жену присоединиться к проекту. [30] Стаффорд назвала свою фальшивую вокалистку Дарлин Эдвардс. [4] [103]

Создание Стаффордом Дарлин Эдвардс коренится в новых песнях, которые Митч Миллер , глава отдела артистов и репертуара Колумбийского университета , отбирал для ее исполнения. В их число входили такие песни, как «Underneath the Overpass», и поскольку она не была согласна с выбором музыки Миллера для нее, Стаффорд и ее студийные музыканты часто записывали свои собственные версии музыки, исполняя песни в соответствии со своими чувствами к ним. [30] [75] [104] Поскольку во время записи 1957 года у нее было немного неиспользованного студийного времени, Стаффорд в шутку записала трек под именем Дарлин Эдвардс. Те, кто слышал контрафактные версии записи, отреагировали положительно, и позже в том же году Стаффорд и Уэстон записали альбом песен Джонатана и Дарлин под названием « Фортепианное артистизм Джонатана Эдвардса» . [105]

Фотография Джо Стаффорд из «Звездного дождя» , где она появилась в роли Дарлин Эдвардс; также на фото Джек Бенни и певец Томми Сэндс.

В качестве рекламного трюка Уэстон и Стаффорд заявили, что Джонатан и Дарлин Эдвардс были представителями лаунджа Нью-Джерси, которых они обнаружили, и отрицали какую-либо личную связь. [105] Эта уловка привела к множеству спекуляций о личности Эдвардсов. В статье под названием «Две правые руки» в сентябре 1957 года журнал Time сообщил, что некоторые люди считали, что исполнителями были Гарри и Маргарет Трумэн , но в той же статье Уэстон и Стаффорд идентифицировались как Эдвардсы. [26] [30] [106] В 1958 году Стаффорд и Уэстон появились в роли Эдвардсов в телепрограмме Джека Бенни «Звездный дождь» , а в 1960 году — в «Шоу Гарри Мура» . [107] [108] За фортепианным артистизмом Джонатана Эдвардса последовал альбом популярных музыкальных стандартов « Джонатан и Дарлин Эдвардс в Париже» , который был выпущен в 1960 году и выиграл в том же году премию «Грэмми» как лучший комедийный альбом. В том же году Академия вручила две награды в этой категории; Боб Ньюхарт также получил награду в номинации «Spoken Word Comedy» за свой альбом The Button-Down Mind Strikes Back! Грэмми была единственной крупной наградой Стаффорда. [26] [30] [109]

Пара продолжала выпускать комедийные альбомы в течение нескольких лет, а в 1977 году выпустила кавер на песню Bee Gees «Stayin' Alive» как сингл с интерпретацией Эдвардсом песни « I Am Woman » Хелен Редди в качестве буквы «B». сторона. [14] В том же году произошло краткое возрождение популярности альбомов Джонатана и Дарлин, когда их кавер на « Carioca » был показан в качестве открывающей и закрывающей темы фильма «Кентукки Фрид» . [103] Их последний выпуск, «Дарлин помнит герцога, Джонатан играет толстяков », был выпущен в 1982 году. [105] [110] По этому случаю в журнале появилось интервью со Стаффордом и Уэстоном, в котором они приняли на себя образы Эдвардсов. выпуск журнала Los Angeles Magazine за декабрь 1982 года . [4] [105]

Пенсия и дальнейшая жизнь

Стаффорд, Уэстон и их сын Тим в 1954 году.

В 1959 году Стаффорд предложили контракт на выступление в Лас-Вегасе , но она отказалась от него, чтобы сосредоточиться на семейной жизни. [4] Поскольку ей не нравилось постоянно путешествовать для участия в телевизионных выступлениях, которые отвлекали ее от детей, и она больше не находила музыкальный бизнес забавным, в середине 1960-х годов она ушла на пенсию. Она полностью ушла на пенсию в 1975 году. [26] [30] За исключением материала Джонатана и Дарлин Эдвардс и перезаписи своей любимой песни «Whispering Hope» со своей дочерью Эми в 1978 году, Стаффорд не выступала снова до 1990 года на церемонии. в честь Фрэнка Синатры. [8] [22] [75] [111] Уэстоны больше времени уделяли Share Inc., благотворительной организации, помогающей людям с отклонениями в развитии, в которой они принимали активное участие в течение многих лет. [26] [112] [113] Примерно в 1983 году Concord Records пыталась убедить Стаффорд передумать и выйти из отставки, но, хотя альбом был запланирован, она не чувствовала, что будет удовлетворена готовым продуктом, и проект был отложен. [8] [114] [примечание 7]

Стаффорд выиграла иск о нарушении контракта против своего бывшего звукозаписывающего лейбла Columbia в начале 1990-х. Из-за пункта о выплате гонораров в ее контракте она получила права на все записи, которые она сделала с компанией, включая те, которые Уэстон и она сделали в роли Джонатана и Дарлин Эдвардс. [75] После того, как иск был урегулирован, Стаффорд и ее сын Тим возобновили деятельность Corinthian Records, которую Уэстон, набожная христианка, основала как лейбл религиозной музыки в 1970-х годах, и начали выпускать некоторые из ее старых материалов. [75]

В 1996 году Пол Уэстон умер естественной смертью; Стаффорд продолжал управлять Corinthian Records. [75] В 2006 году она подарила библиотеку пары, включая музыкальные аранжировки, фотографии, деловую переписку и записи, Университету Аризоны. [115] Стаффорд начала страдать от застойной сердечной недостаточности в октябре 2007 года, от которой она умерла в возрасте 90 лет 16 июля 2008 года. [20] [116] Она была похоронена со своим мужем на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния . [117]

Стиль, награды и признание

Критики и слушатели восхищались Стаффорд чистотой ее голоса, и она считалась одной из самых разносторонних вокалисток своего времени. [примечание 8] Питер Левинсон сказал, что она была колоратурным сопрано , чье оперное образование позволило ей петь естественным фальцетом . Ее стиль охватывал несколько жанров, включая биг-бэнд, баллады, джаз, фолк и комедию. [22] [26] [39] Музыкальный критик Терри Тичаут описал ее как «ритмически плавную, но никогда не звучащую застенчиво «джазово»», [26] в то время как Розмари Клуни сказала о ней: «Голос говорит сам за себя: красивый, чистый , прямота, никакой искусственности, бесподобная интонация, мгновенно узнаваемая. Эти вещи тоже характеризуют женщину». [22] В статье для New York Sun Уилл Фридвальд описал свою интерпретацию «Haunted Heart» 1947 года как «эффективную, потому что она такая тонкая, потому что Стаффорд что-то сдерживает и не выплескивает свои эмоции в лицо слушателю». [22] Нэнси Франклин описала версию народной песни «He's Gone Away» Стаффорда как «задумчивую и нежную, как будто она взяла кусок одежды, который когда-то носил любимый человек, и начала петь». [47] Фрэнк Синатра сказал: «Было очень приятно сидеть на эстраде и слушать ее». [118] Певица Джуди Коллинз назвала фолк-записи Стаффорда оказавшими влияние на ее собственную музыкальную карьеру. [26] Кантри-певица Пэтси Клайн также была вдохновлена ​​творчеством Стаффорда. [119]

В образе Джонатана и Дарлин Эдвардс Уэстон и Стаффорд заслужили восхищение своих коллег из шоу-бизнеса. Пианист Джордж Ширинг был фанатом и сыграл бы « Осень в Нью-Йорке » в стиле Эдвардса, если бы знал, что пара находится в зале. [4] Рэю Чарльзу также понравилось их выступление. [120] Арт Карни , сыгравший Эда Нортона в комедийном сериале «Молодожены» , однажды написал Эдвардсам фан-письмо под именем Нортона. [4] Однако не все оценили поступок Эдвардса. Митч Миллер обвинил альбом пары 1962 года Sing Along With Jonathan and Darlene Edwards в том, что он положил конец его альбомам для пения и телешоу, а в 2003 году Стаффорд сказал Майклу Файнштейну , что Bee Gees не понравилась версия Эдвардса "Stayin' Alive". [9] [103]

В 1960 году Стаффорд сказал, что тесное сотрудничество с Уэстоном имело как положительные, так и отрицательные стороны. Его знание о ней облегчало ему аранжировку ее музыки, но иногда это вызывало трудности. Уэстон знал способности Стаффорд и писал или аранжировал сложную музыку, потому что знал, что она способна ее исполнить. Она также сказала, что не верила, что сможет выступать в бродвейских мюзиклах, потому что считала, что ее голос недостаточно силен для работы на сцене. [121] В 2003 году она вспоминала, что время репетиций перед записью песни часто было ограничено, и как Уэстон иногда подсовывал музыкальные аранжировки под дверь ванной, когда она была в ванне, готовясь пойти в студию. [9]

Ее работа на радио, телевидении и в музыке отмечена тремя звездами на Аллее славы в Голливуде. [122] В 1952 году слушатели Радио Люксембург назвали Стаффорд своей любимой певицей. [13] Нью-Йоркская Академия Моды назвала ее одной из самых одетых женщин 1955 года. [123] Журнал Songbirds сообщил, что к 1955 году Стаффорд накопила больше продаж пластинок по всему миру, чем любая другая артистка, и что она заняла пятое место. общий. [75] Она была номинирована в категории «Лучшая певица» на церемонии вручения премии «Эмми» 1955 года . [124] Она выиграла Грэмми за Джонатана и Дарлин Эдвардс в Париже , а запись группы The Pied Pipers «I’ll Never Smile Again» была занесена в Зал славы Грэмми в 1982 году, как и версия Стаффорда «You Belong to». Me» в 1998 году. [5] [125] Она была принята в Золотую эстраду Академии биг-бэндов Америки в апреле 2007 года. [126] Стаффорд и Уэстон были членами-основателями Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук. [22]

Музыка Стаффорда упоминается в популярной культуре. Ее запись « Blues in the Night » присутствует в сцене из романа Джеймса Миченера «Скитальцы» (1971), в то время как сержант-майор морской пехоты в фильме Уолтера Мерфи «Наместник Христа » (1979) слышит радиопередачу ее пения. « На вершине Олд Смоки » незадолго до битвы в Корее. Комментируя последнюю ссылку в своей книге «Певцы и песня» 1989 года , которая включает главу о Стаффорде, автор Джин Лис говорит: «[она] каким-то образом определяет место Стаффорда в американской культуре. Вы становитесь довольно известными, когда появляется ваше имя. разгадывая кроссворды; вы вплетаетесь в историю страны, когда оказываетесь в ее художественной литературе». [4]

Дискография

Кино и телевидение

Стаффорд появлялся в фильмах, начиная с 1930-х годов, в том числе в «Рэгтайм-оркестре Александра» . [8] Ее последнее появление на экране было в трибьюте Фрэнка Синатры « Синатра 75: Лучшее еще впереди» в 1990 году. [8] [22] Она отклонила несколько предложений работы на телевидении, потому что ее заставляли запоминать сценарии (поскольку она не могла читать подсказки без очков), а яркий студийный свет причинял ей дискомфорт. [127]

Публикации

Примечания

  1. ^ Есть некоторые разногласия по поводу ее имени при рождении. Историк радио Джим Кокс называет ее Джосинтой Элизабет Стаффорд, [2] в то время как некоторые авторы некрологов, такие как Вероника Хорвелл из The Guardian, предполагают, что это была Жозефина. [3] Другие авторы, в том числе музыкальный биограф Джин Лис, называют ее Джо. [4]
  2. Позже Ракер изменил свое имя на Гален Дрейк. [12]
  3. Когда Стаффорд окончила среднюю школу, ее учительница написала в своей книжке для автографов: «Я никогда не забуду, как мне понравилось твое пение в ту неделю, когда мама нуждалась в тебе дома, чтобы помочь ей». [16]
  4. Хотя такие источники, как The Independent и The Boston Globe, датируют брак 1941 годом, [19] [20] в статье Radio Mirror , опубликованной в 1938 году, упоминается их брак, а это означает, что они должны были пожениться к этому году. [18] В свидетельстве о браке № 20615, выданном штатом Калифорния, указано, что пара поженилась 15 октября 1937 года. Копии документа можно посмотреть на Wikimedia Commons здесь и здесь . [21]
  5. Газета назвала «Голос Америки » «одной из постоянных шуток Европы» и раскритиковала Стаффорд за ее «средний заработок в 300 000 долларов, как и у всех нас, девочек из родного города, с нашими ситцевыми фартуками и рецептами шоколадного печенья». [67]
  6. Из-за того, что Стаффорд была разведенной, им с Уэстоном пришлось подать заявление на получение разрешения на бракосочетание в католической церкви. [68]
  7. В статье Ларри Картаа в Chicago Tribune от 1 мая 1988 года Уэстон вспоминает: «Около пяти лет назад мы почти записали альбом для Concord Jazz, сразу после того, как Рози (Розмари Клуни) начала для них записываться». [114]
  8. Стаффорд имела репутацию человека с абсолютным слухом , но она отвергла это, заявив, что была осторожной певицей с хорошим относительным слухом . [9]

Рекомендации

  1. ^ abcde «Джо Стаффорд из CBS «Клуб 15»» . Телеграмма Шербрука . 23 февраля 1950 года . Проверено 9 января 2011 г.
  2. ^ Кокс 2012, с. 285-286.
  3. Хорвелл, Вероника (19 июля 2008 г.). «Некролог: Джо Стаффорд». Хранитель . Проверено 21 августа 2013 г.
  4. ^ abcdefghijklmno Лис, Джин, изд. (1989). Певцы и песня . Издательство Оксфордского университета, США. стр. 154–176. ISBN 978-0-19-506087-4.
  5. ^ Аб Холден, Стивен (19 июля 2008 г.). «Джо Стаффорд, задумчивый голос эпохи Второй мировой войны, умирает в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 февраля 2013 г.
  6. ^ "Биография Джо Стаффорд". musicguide.com . Проверено 12 февраля 2022 г.
  7. Холден, Стивен (19 июля 2008 г.). «Джо Стаффорд, задумчивый голос эпохи Второй мировой войны, умирает в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 12 февраля 2022 г.
  8. ^ abcdefghijklmnopqrst "Джо Стаффорд" . «Дейли телеграф» . 17 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Проверено 28 января 2011 г.
  9. ^ abcdefgh Интервью Майкла Файнштейна , Бонус-треки на Стаффорд, Джо (2003). Блюзовая баллада (аудио компакт-диск). Фейнери.
  10. Кляйнер, Дик (5 августа 1954 г.). «Шатер». Телеграф-Вестник . Проверено 12 марта 2011 г.
  11. Леонард, Винс (19 марта 1964 г.). «Джо Стаффорд Легкая болтушка». Питтсбург Пресс . Проверено 9 января 2011 г.
  12. ^ аб Кокс 2012, с. 287.
  13. ^ Аб Хаблер, Ричард (апрель 1955 г.). «Когда поет Джо Стаффорд». Журнал Коронет. стр. 166–170.
  14. ^ abcde «Джо Стаффорд, певица, известная как «Джо Джо»» . Пресс-демократ . 19 июля 2008 года . Проверено 9 января 2011 г.
  15. ^ "Джо Стаффорд". Parabrisas.com. Архивировано из оригинала 28 апреля 2013 года . Проверено 14 февраля 2013 г.
  16. ^ abcdef Дэвидсон, Билл (21 апреля 1951 г.). «Джо Стаффорд — ее песни расстроили Джо Сталина». Еженедельник Кольера . стр. 21, 78–80.
  17. ^ Стаффорд, Джо (август 1949 г.). «Мое первое прослушивание». Зеркало радио и телевидения . п. 73 . Проверено 14 августа 2013 г.
  18. ^ ab "За голливудским фронтом". Радио Зеркало. Апрель 1938 г. с. 84.
  19. ^ abcd «Джо Стаффорд: певица с многомиллионными продажами, которая с песней «You Belong to Me» стала первой женщиной, которая возглавила британские чарты» . Независимый . 19 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 9 июня 2022 г. Проверено 13 февраля 2013 г.
  20. ↑ Abcde Heckman, Дон (18 июля 2008 г.). «Джо Стаффорд; певец получил известность благодаря солдатам Второй мировой войны и в 50-е годы». Бостон Глобус . Проверено 28 января 2011 г.
  21. ^ "Свидетельство о браке № 20615" . Штат Калифорния. 15 октября 1937 года.
  22. ^ abcdefg Фридвальд, Уильям (18 июля 2008 г.). «Джо Стаффорд, 90 лет, певица свинга, стандартов и пасквилей». Нью-Йорк Сан . Проверено 12 марта 2011 г.
  23. ^ Фридвальд, Уилл, изд. (2010). Биографический путеводитель по великим джазовым и поп-певцам. ООО "Рэндом Хаус". п. 371. ИСБН 978-0-307-37989-4. Проверено 1 сентября 2013 г.
  24. ^ Луи Прима; Его банда из Нового Орлеана; Три сестры Стаффорд. Давайте соберёмся и покачаемся . WorldCat. ОСЛК  83247199.
  25. ^ Левинсон, Питер, изд. (2009). Puttin 'On the Ritz: Фред Астер и изящное искусство, биография. Макмиллан. п. 105. ИСБН 978-0-312-35366-7. Проверено 28 октября 2012 г.
  26. ^ abcdefghijkl Бернштейн, Адам (18 июля 2008 г.). «Джо Стаффорд, 90 лет; поп-певица получила Грэмми за комедию». Вашингтон Пост . п. Б7 . Проверено 28 июля 2008 г.
  27. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 13.
  28. ^ "Биография Джо Стаффорда". Музыкальная школа Университета Аризоны. 2006. Архивировано из оригинала 26 октября 2014 года . Проверено 24 июля 2013 г.
  29. ^ Реклама Крысоловов. Рекламный щит. 1943. с. 56 . Проверено 12 декабря 2010 г.
  30. ^ abcdefghij Холл, Фред, изд. (1989). Диалоги в свинге: задушевные беседы со звездами эпохи биг-бэнда . Издательство Pathfinder из Калифорнии. стр. 37–56. ISBN 978-0-934793-19-3. Проверено 4 мая 2011 г. Джонатан Дарлин Эдвардс.
  31. ^ abcde Warner, Джей, изд. (2006). Американские певческие коллективы: история с 1940 года по сегодняшний день . Корпорация Хэла Леонарда. стр. 51–53. ISBN 0-634-09978-7. Проверено 3 ноября 2012 г. Джо Стаффорд.
  32. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 15.
  33. ^ Робертс. ТК (5 ноября 1987 г.). «Диктор вспоминает лучшие группы прошлого». Воздаятель . Проверено 24 января 2011 г.
  34. ^ ab «Певица Джо Стаффорд умирает от сердечной недостаточности в возрасте 90 лет». Лоди Ньюс-Сентинел . 18 июля 2008 года . Проверено 19 ноября 2010 г.
  35. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 47–48.
  36. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012, стр. 35–52.
  37. ^ "Дискография Джо Стаффорда" (PDF) . Музыкальная школа Университета Аризоны. Архивировано из оригинала (PDF) 21 мая 2013 года . Проверено 30 июля 2013 г.
  38. Джонсон, Малькольм (26 мая 1942 г.). «Жизнь в кафе в Нью-Йорке» (PDF) . Нью-Йорк Сан . п. 19 . Проверено 19 августа 2013 г.
  39. ^ Аб Левинсон 2005, с. 124.
  40. ^ Левинсон 2005, с. 157.
  41. Каплан, Джеймс (1 октября 2010 г.). «Ночь Синатры случилась». Ярмарка Тщеславия . Проверено 27 июля 2013 г.
  42. ^ «Боб Кросби и компания». Настройтесь в журнале . Март 1944 г. стр. 10–13.
  43. ^ "Девичий голос". Время . 1 июля 1946 года. Архивировано из оригинала 23 апреля 2008 года . Проверено 28 июня 2010 г.(требуется подписка)
  44. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 65.
  45. ^ Попа, Кристофер (декабрь 2007 г.). «Пол Уэстон». Музыка биг-бэнда . Проверено 3 февраля 2011 г.
  46. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 47.
  47. ^ abcde Франклин, Нэнси (26 августа 1996 г.). Голос из дома . Проверено 13 сентября 2012 г. {{cite book}}: |newspaper=игнорируется ( помощь )
  48. ^ «Джо Стаффорд« Дебютирует »на Мартинике» . «Санкт-Петербург Таймс» . 18 февраля 1945 года . Проверено 4 апреля 2013 г.
  49. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 195.
  50. ^ ab «Певец, радиозвезда Джо Стаффорд умирает в 90 лет» . Союзный демократ . 21 июля 2008 г. с. 2 . Проверено 4 апреля 2013 г.
  51. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак, 2012, стр. 189–192.
  52. ^ «Актрисы и вокалистки звезды в сетях» . Янгстаунский воздаятель. 9 декабря 1945 года . Проверено 29 ноября 2010 г.
  53. ^ ab Полностраничная реклама клуба Chesterfield Supper Club. Журнал «Жизнь». 13 января 1947 г. с. 78 . Проверено 30 июня 2010 г.
  54. ^ «Новый участник» (пресс-релиз). Национальная телерадиокомпания. 30 октября 1945 года.
  55. ^ «Большой самолет, который будет служить студией вещания» . Сарасота Геральд-Трибюн. 28 марта 1946 года . Проверено 24 октября 2010 г.
  56. ^ BCL (8 апреля 1946 г.). «Летаю высоко». Милуоки Джорнал .
  57. Пек, Сеймур (9 апреля 1946 г.). «Перри Комо идет на вечеринку» (PDF) . ВЕЧЕРА . п. 16 . Проверено 19 августа 2013 г.
  58. ^ Музыка - как написано. Рекламный щит. 2 ноября 1946 г. с. 20 . Проверено 6 апреля 2011 г.
  59. ^ «Актрисы и вокалистки звезды в сетях» . Янгстаунский воздаятель . 9 декабря 1945 года . Проверено 30 октября 2010 г.
  60. ^ Даннинг, Джон (1998). В эфире: Энциклопедия старинного радио (переработанная редакция). Издательство Оксфордского университета США. п. 152. ИСБН 978-0-19-507678-3. Проверено 30 июня 2010 г.
  61. ^ Кокс 2012, с. 292-293.
  62. ^ Стивенсон, LL (24 декабря 1949 г.). «Огни Нью-Йорка» (PDF) . Вечерний регистратор . п. 10 . Проверено 19 августа 2013 г.
  63. ^ Томас, Боб (31 января 1950 г.). «Чирпер Джо Стаффорд крутит рекорды США для европейцев». Евгений Регистр-охранник . Проверено 9 января 2011 г.
  64. ^ «Запись для двух фирм одновременно - последняя претензия Джо Стаффорд на славу» . Санкт-Петербург Таймс . 2 ноября 1950 года . Проверено 5 сентября 2012 г.
  65. ^ ab «Джо Стаффорд будет носить драгоценности на 2 миллиона долларов». Читающий орел . 1 мая 1954 года . Проверено 9 января 2011 г.
  66. ^ «Джо Стаффорд расскажет историю свободы на «Голосе Америки»» . Новости Дезерета . 20 сентября 1950 г. с. 15 . Проверено 1 августа 2013 г.
  67. ^ ab «Гал Джо дяди Сэма расстраивает Джо Сталина» . Питтсбург Пресс . 8 июля 1951 года . Проверено 9 января 2011 г.
  68. ^ abc "Джо Стаффорд, свадебный композитор". Мериден Рекорд . 26 февраля 1952 года . Проверено 9 января 2011 г.
  69. ^ «История успеха слишком хороша для голливудского производства» . «Санкт-Петербург Таймс» . 31 мая 1953 года . Проверено 10 ноября 2012 г.
  70. ^ Уэстон, Стаффорд и Павлак 2012, стр. 25.
  71. ^ "Джо Стаффорд и Пол Уэстон, среда". Сент-Джозеф Ньюс-Пресс . 27 февраля 1952 года . Проверено 9 января 2011 г.
  72. ^ Стаффорд, Джо (июнь 1953 г.). «Блаженный, Крошечный Тимофей» (PDF) . Радио-ТВ Зеркало . п. 62 . Проверено 18 ноября 2010 г.( PDF )
  73. ^ "У Джо Стаффорд есть сын" . Утренний журнал Дейтона-Бич . 20 ноября 1952 года . Проверено 9 января 2011 г.
  74. ^ "У Джо Стаффорда есть девушка" . Янгстаунский воздаятель . 2 марта 1956 года . Проверено 9 января 2011 г.
  75. ^ abcdefg Рид, Билл (зима 2000 г.). «Джо Стаффорд». Певчие птицы (интернет-журнал). Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года . Проверено 3 ноября 2012 г.
  76. ^ Аб Робертс, Дэвид (2001). Британские хит-синглы (14-е изд.). Книга рекордов Гиннесса Лимитед. п. 28. ISBN 978-0-85112-156-7.
  77. ^ «Певица Джо Стаффорд умерла в 90 лет» . Юнайтед Пресс Интернешнл. 18 июля 2008 года . Проверено 24 июля 2013 г.
  78. ^ Уитберн, Джоэл (1973). Лучшие поп-пластинки 1940–1955 годов . Запись исследования.
  79. ^ Райс, Джонатан (1982). Книга рекордов Гиннесса: 500 хитов номер один (1-е изд.). Guinness Superlatives Ltd. с. 7. ISBN 978-0-85112-250-2.
  80. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Книга рекордов Гиннесса Лимитед. ISBN 978-1-904994-10-7.
  81. ^ «Композитор говорит, что современную музыку не стоит солить» . Сарасота Геральд-Трибюн . 1 июля 1953 года . Проверено 21 октября 2012 г.
  82. ^ "Джо Стаффорд подписал 4-летнюю сделку CBS-TV на 1 000 000 долларов" . Разнообразие . 16 сентября 1953 г. с. 1 . Проверено 6 октября 2019 г.
  83. ^ Томас, Боб (3 февраля 1954 г.). «Голливудский репортаж». Утренний журнал Дейтона-Бич . Проверено 7 сентября 2010 г.
  84. ^ Робертсон, Хэл (30 мая 1954 г.). «В этой телевизионной семье маленькая женщина принимает заказы». Милуоки Сентинел . п. 10.
  85. ^ Грэм, Шейла (25 февраля 1955 г.). «Голливуд». Питтсбург Пост Газетт . Проверено 12 марта 2011 г.
  86. ^ «Хотите тихое воскресенье? Наберите «Нулевой канал»". The Milwaukee Sentinel . 30 апреля 1958. С. 9.
  87. ^ Выставочный зал Пэта Буна Chevy . WorldCat. 16 апреля 1959 г. OCLC  84469912.
  88. Фаннинг, Вин (16 января 1964 г.). «Скоро состоится премьера шоу Джо Стаффорд». Питтсбург Пост-Газетт . Проверено 18 марта 2011 г.
  89. ^ Темы талантов. Рекламный щит. 3 ноября 1962 г. с. 12 . Проверено 11 апреля 2011 г.
  90. ^ «Коллекция Пола Уэстона и Джо Стаффорда» (PDF) . Музыкальная школа Университета Аризоны. Архивировано из оригинала (PDF) 31 июля 2013 года . Проверено 28 июля 2013 г.
  91. ^ Маэда, Марта (2013). Как открыть и управлять финансово успешным независимым лейблом. Atlantic Publishing Group, Inc. ISBN 978-1-60138-142-2.
  92. Пластинка Джо Стаффорда Dot выйдет в январе. Рекламный щит. 23 октября 1965 г. с. 6 . Проверено 11 апреля 2011 г.
  93. ^ Диаграммы популярности музыки Billboard: Прослушивания музыкальных автоматов. Рекламный щит. 2 августа 1947 г. с. 31 . Проверено 22 июня 2011 г.
  94. Перриго, Люсия (5 августа 1947 г.). «Джо Стаффорд - певчая птица, которая взлетела на вершину воздушных канареек, напевая для (скудного) ужина». Брэдфордская эпоха . п. 7 . Проверено 30 августа 2014 г. - через Newspapers.com.
  95. Макферсон, Вирджиния (27 июля 1947 г.). «Деревенские мелодии становятся горячими на параде пластинок» . Страж Санта-Крус . п. 4 . Проверено 30 августа 2014 г. - через Newspapers.com.
  96. ^ Торговая реклама General Artists Corporation Джо Стаффорда. Рекламный щит. 5 ноября 1949 г. с. 9 . Проверено 28 января 2011 г.
  97. ^ Ностальгия по разочаровывающей обрезке. Рекламный щит. 14 марта 1960 года . Проверено 12 апреля 2011 г.
  98. ^ "Ford Startime, 8 марта 1960 года" . Классический телеархив. Архивировано из оригинала 24 апреля 2011 года . Проверено 21 июня 2011 г.
  99. ^ Узник песни любви . WorldCat. ОСЛК  795711638.
  100. ^ «Мелодии, которые засияют в 49-м» . Рекламный щит. 8 января 1949 г. с. 23 . Проверено 11 августа 2013 г.
  101. ^ «Певец, радиозвезда Джо Стаффорд умер в возрасте 90 лет» . Союзный демократ . 21 июля 2008 г. с. 2 . Проверено 24 июля 2013 г.
  102. ^ ab Weston, Stafford & Pawlak 2012, стр. 71–72.
  103. ^ abc Мур, Джеймс Росс (2001). «Пол Уэстон». Американская национальная биография . Проверено 12 апреля 2011 г.
  104. ^ Граната 2003, с. 73.
  105. ^ abcd Питшманн, Ричард Дж. (декабрь 1982 г.). «Разговор Джонатана и Дарлин Эдвардс!». Журнал Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала 20 февраля 2008 года . Проверено 30 апреля 2011 г.
  106. ^ «Музыка: Две правые руки». Время . 23 сентября 1957 года. Архивировано из оригинала 19 октября 2011 года . Проверено 28 января 2011 г.(требуется подписка)
  107. ^ "Реклама в газете "Душ звезд"" . Новости Дезерета . 9 января 1958 года . Проверено 28 января 2011 г.
  108. ^ "ТВ-превью". Лоуренс Журнал-Мир . 11 октября 1960 г. с. 14 . Проверено 30 апреля 2011 г.
  109. ^ «1960 — 3-я ежегодная премия Грэмми». Грэмми.com . Проверено 25 июля 2013 г.
  110. ^ Новый LP, релизы кассет. Рекламный щит. 10 апреля 1982 г. с. 19 . Проверено 2 мая 2011 г.
  111. ^ «Джо Стаффорд: очаровательная и универсальная джазовая певица» . Времена . Лондон. 19 июля 2008 года . Проверено 19 мая 2013 г.
  112. Бэкон, Джеймс (10 мая 1958 г.). «Звезды жертвуют деньги детям-инвалидам». Варшавский Таймс-Юнион . Варшава, Индиана . Проверено 18 января 2011 г.
  113. ^ "Рабочий центр Пола Уэстона, Вудленд-Хиллз" . Способность прежде всего. Архивировано из оригинала 4 января 2011 года . Проверено 28 января 2011 г.
  114. ^ Аб Карт, Ларри (1 мая 1988 г.). «Золотой Джо: Стаффорд и Уэстон возвращают свою классику». Чикаго Трибьюн . Проверено 15 августа 2013 г.
  115. ^ "Архив Пола Уэстона и Джо Стаффорда в Университете Аризоны" . Музыкальная школа Университета Аризоны. 2006. Архивировано из оригинала 13 марта 2013 года . Проверено 1 ноября 2012 г.
  116. ^ «Певица Джо Стаффорд умирает в возрасте 90 лет» . Новости BBC . 19 июля 2008 года . Проверено 14 февраля 2013 г.
  117. ^ Кокс 2012, с. 297.
  118. ^ «Универсальная певица Джо Стаффорд умирает в 90 лет» . Новости Си-Би-Си. 18 июля 2008 года . Проверено 30 июля 2013 г.
  119. ^ Гомери, Дуглас (2011). Пэтси Клайн: Создание иконы . Траффорд Паблишинг. п. 98. ИСБН 978-1-4269-6012-3.
  120. ^ Ритц, Дэвид; Чарльз, Рэй (2009). Брат Рэй: собственная история Рэя Чарльза . Да Капо Пресс. п. 306. ИСБН 978-0-7867-2803-9.
  121. Кляйнер, Дик (26 ноября 1960 г.). «Муженек пишет это и Джо Уорблс». Юго-восточный штат Миссури . Проверено 12 марта 2011 г.
  122. ^ "Джо Стаффорд - Голливудская Аллея славы" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 11 января 2011 г.
  123. ^ "Мейми, список самых стильных Мэгги Хэд" . Питтсбург Пресс . 21 марта 1955 года . Проверено 12 марта 2011 г.
  124. ^ "Джо Стаффорд". Эммис.com . Проверено 20 сентября 2013 г.
  125. ^ "Зал славы Грэмми". Грэмми.орг. Архивировано из оригинала 22 января 2011 года . Проверено 27 июля 2013 г.
  126. ^ Попа, Кристофер (апрель 2007 г.). «Новости биг-бэнда». Библиотека биг-бэндов . Проверено 1 апреля 2011 г.
  127. ^ Хемминг, Рой; Хайду, Дэвид, ред. (1999). Знакомство с великими певцами классической поп-музыки: новый путеводитель для слушателей по звукам и жизни лучших исполнителей . Ньюмаркет Пресс. стр. 163–164. ISBN 978-1-55704-148-7. Проверено 6 января 2013 г. Джо Стаффорд.

Библиография

Внешние ссылки

Слушать