stringtranslate.com

Пост-панк

Пост-панк (первоначально называвшийся новой музыкой ) [2] — широкий жанр музыки, возникший в 1977 году на волне панк-рока . Пост-панк-музыканты отошли от традиционных элементов панка и грубой простоты, вместо этого приняв более широкий и экспериментальный подход, включающий в себя множество авангардных чувств и нероковых влияний. Вдохновленные энергией панка и этикой «сделай сам», но полные решимости порвать с рок- клише , артисты экспериментировали с такими стилями, как фанк , электронная музыка , джаз и танцевальная музыка ; техника производства даба и диско ; _ и идеи искусства и политики, включая критическую теорию , модернистское искусство , кино и литературу . [3] [4] Эти сообщества создавали независимые звукозаписывающие компании , изобразительное искусство, мультимедийные представления и журналы для фанатов .

Ранний пост-панк-авангард был представлен такими группами, как Siouxsie and the Banshees , Wire , Public Image Ltd , The Pop Group , Magazine , Joy Division , Talking Heads , The Raincoats , Gang of Four , The Cure и The Fall . [5] Движение было тесно связано с развитием вспомогательных жанров, таких как готик-рок , нео-психоделия , ноу-вейв и индустриальная музыка . К середине 1980-х годов пост-панк рассеялся, но он послужил основой для нового поп- движения и более поздних альтернативных и независимых жанров.

Определение

Пост-панк — многообразный жанр [6] , возникший из культурной среды панк-рока в конце 1970-х годов. [7] [8] [9] [10] [nb 1] Первоначально этот термин назывался «новая музыка», и этот термин впервые использовался различными авторами в конце 1970-х годов для описания групп, выходящих за рамки шаблона гаражного рока панка и проникающих в разрозненные области. [2] Автор звуков Джон Сэвидж уже использовал термин «пост-панк» в начале 1978 года. [12] Писатель NME Пол Морли также заявил, что он «возможно» сам изобрел этот термин. [13] В то время возникло чувство нового волнения по поводу того, что будет означать это слово, поскольку Sounds опубликовали множество предварительных редакционных статей о новой музыке. [14] [nb 2] К концу десятилетия некоторые журналисты использовали слово « арт-панк » как уничижительное слово для групп, основанных на гаражном роке, которые считались слишком сложными и не соответствующими догме панка . [15] [nb 3] До начала 1980-х годов многие группы, которые теперь классифицируются как «пост-панк», были отнесены к широкому кругу « новой волны », при этом эти термины использовались как синонимы. «Пост-панк» стали отличать от «новой волны» после того, как их стили заметно сузились. [17]

Писатель Николас Лезард описал термин «пост-панк» как «настолько многообразный, что возможно только самое широкое его использование». [6] Последующий дискурс не смог прояснить, понимают ли современные музыкальные журналы и журналы для фанатов «пост-панк» так, как он обсуждался в последующие годы. [18] Историк музыки Клинтон Хейлин относит « истинную отправную точку английского пост-панка» где-то между августом 1977 и маем 1978 года, с приходом гитариста Джона Маккея в Siouxsie and the Banshees в июле 1977 года, первого альбома журнала . Новое музыкальное направление Wire в 1978 году и образование Public Image Ltd. [19] Историк музыки Саймон Годдард писал, что дебютные альбомы этих групп заложили основы пост-панка. [20]

Книга Саймона Рейнольдса 2005 года «Разорви это и начни заново» широко упоминается как доктрина пост-панка, хотя он заявил, что книга охватывает только те аспекты пост-панка, к которым у него была личная склонность. [7] Уилкинсон охарактеризовал чтения Рейнольдса как «явный ревизионизм и «ребрендинг » ». [18] Автор/музыкант Алекс Огг раскритиковал: «Проблема не в том, что Рейнольдс оставил в Rip It Up …, а, как это ни парадоксально, в том, что осталось слишком много». [7] [nb 4] Огг предположил, что пост-панк относится к набору художественных чувств и подходов, а не к какому-либо объединяющему стилю, и оспорил точность хронологического префикса термина «пост», поскольку различные группы обычно называют «пост-панк». "предшествовало движению панк-рока. [7] Рейнольдс определил, что эра пост-панка произошла примерно между 1978 и 1984 годами. [22] Он выступал за то, чтобы пост-панк воспринимался как «не столько музыкальный жанр, сколько пространство возможностей», [7] предполагая, что «что Всю эту деятельность объединяет набор открытых императивов: новаторство; умышленная странность; умышленное отбрасывание всего предшествующего или «рок-н-ролла » . [22] AllMusic использует термин «пост-панк» для обозначения «более авантюрной и артистичной формы панка». [8]

Рейнольдс утверждал, что период пост-панка сам по себе породил значительные инновации и музыку. [23] Рейнольдс описал этот период как «справедливое сравнение с шестидесятыми с точки зрения огромного количества созданной великой музыки, духа приключений и идеализма, который ее вселил, а также того, как музыка казалась неразрывно связанной с политическими и социальными событиями». турбулентность своей эпохи». [24] Николас Лезард писал, что музыка того периода «была авангардной, открытой для любых музыкальных возможностей, которые предлагались, объединенной только в том смысле, что она очень часто была умственной, придуманной умными молодыми мужчинами и женщинами, заинтересованными в равной степени в тревожить публику или заставлять ее думать, как при написании поп-песни». [6]

Характеристики

Многие пост-панк-артисты изначально были вдохновлены этикой и энергией DIY-панка, [8] но в конечном итоге разочаровались в этом стиле и движении, чувствуя, что они превратились в коммерческую формулу, рок-конвенцию и самопародию. [25] Они отвергли его популистские претензии на доступность и грубую простоту, вместо того, чтобы увидеть возможность порвать с музыкальной традицией, ниспровергнуть банальности и бросить вызов публике. [26] [ нужна страница ] [8] Артисты вышли за рамки панка, сосредоточив внимание на проблемах преимущественно белого мужского рабочего класса [27] и отказались от постоянной зависимости от устоявшихся рок-н-ролльных стереотипов, таких как трехаккордовые прогрессии. и гитарные риффы на основе Чака Берри . [28] [ нужна страница ] Вместо этого эти художники определили панк как «императив постоянных изменений», полагая, что «радикальное содержание требует радикальной формы». [29]

Хотя музыка сильно различалась в зависимости от региона и исполнителя, пост-панк-движение характеризовалось «концептуальным нападением» на рок-конвенции [23] [6] и отказом от эстетики, воспринимаемой как традиционалистская , [7] гегемонистская [23] или рокист [30] выступает за эксперименты с методами производства и нероковыми музыкальными стилями, такими как даб , [31] [ нужна страница ] фанк , [32] электронная музыка , [31] [ нужна страница ] диско , [31] [ страница нужен ] шум , мировая музыка , [8] и авангард . [8] [27] [33] Некоторые предыдущие музыкальные стили также служили пробными камнями для этого движения, в том числе отдельные бренды краут-рока , [34] глэма , арт-рока , [35] арт-попа [36] и другой музыки 1960-х годов. [37] [nb 5] Артисты снова подошли к студии как к инструменту , используя новые методы записи и стремясь к новым звуковым территориям. [39] Автор Мэтью Баннистер писал, что пост-панк-артисты отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х годов, таких как Битлз и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли « рок как прогрессивный , как искусство, как «стерильный» студийный перфекционизм… приняв авангардную эстетику». [40] [nb 6] По словам музыковеда Пита Дейла, хотя группы хотели «прервать историю и начать заново», музыка по-прежнему «неизбежно была связана со следами, от которых они никогда не могли полностью избавиться». [43] [номер 7]

Николас Лезард описал пост-панк как «слияние искусства и музыки». В эту эпоху произошло активное внедрение идей из литературы, искусства, кино, философии , политики и критической теории в музыкальный и поп-культурный контекст. [23] [44] [ нужна страница ] Художники стремились отказаться от общего различия между высокой и низкой культурой [45] и вернулись к традициям художественной школы, найденным в работах таких художников, как Roxy Music и Дэвид Боуи . [46] [27] [36] Рейнольдс отметил озабоченность некоторых пост-панк-художников такими проблемами, как отчуждение , репрессии и технократия западной современности . [47] Среди основных влияний на различных пост-панк-художников были писатели Уильям С. Берроуз и Дж. Г. Баллард , авангардные политические сцены , такие как ситуационизм и дадаизм , и интеллектуальные движения, такие как постмодернизм . [4] Многие художники рассматривали свои работы в явно политических терминах. [48] ​​Кроме того, в некоторых местах создание пост-панк-музыки было тесно связано с развитием эффективных субкультур , которые играли важную роль в производстве произведений искусства, мультимедийных представлений, журналов для фанатов и независимых лейблов , связанных с музыкой. [49] [ нужна страница ] Многие пост-панк-исполнители придерживались антикорпоративистского подхода к записи и вместо этого ухватились за альтернативные способы производства и выпуска музыки. [6] Журналисты также стали важным элементом культуры, а популярные музыкальные журналы и критики погрузились в движение. [50]

В середине 1970-х различные американские группы (некоторые из которых были связаны с панк-сценой центра Манхэттена , включая Television и Suicide ) начали расширять словарный запас панк-музыки. [51]

1977–1979: первые годы

Фон

В эпоху панка различные предприниматели, интересующиеся местной музыкальной сценой с влиянием панка, начали основывать независимые звукозаписывающие лейблы, в том числе Rough Trade (основанная владельцем музыкального магазина Джеффом Трэвисом ), Factory (основанная телеведущим из Манчестера Тони Уилсоном ), [ 52] и Fast Product (соучредители Боб Ласт и Хилари Моррисон). [53] [54] К 1977 году группы начали целенаправленно использовать методы независимого выпуска музыки, идея, распространенная, в частности, выпуском Buzzcocks их EP Spiral Scratch на собственном лейбле, а также самостоятельно выпущенными в 1977 году синглами Desperate Bicycles . [55] Эти императивы DIY помогли сформировать инфраструктуру производства и распространения пост-панка и инди-музыкальной сцены, которая позже расцвела в середине 1980-х годов. [56]

Великобритания

Сиукси и Банши с лекарством . Обе группы часто сотрудничали.

По мере того, как первоначальное панк-движение пришло в упадок, из множества групп, преследующих экспериментальное звучание и более широкую концептуальную территорию, начали формироваться новые яркие сцены. [57] К концу 1977 года британские группы, такие как Siouxsie and the Banshees и Wire, экспериментировали со звуками, текстами и эстетикой, которые значительно отличались от их современников-панков. Сэвидж описал некоторые из этих ранних разработок как исследование «жестких городских условий», «контролируемого белого шума » и «барабанной игры с сильным акцентом». [58] В ноябре 1977 года первая сессия Джона Пила Siouxsie and the Banshees на радио BBC Radio 1 ознаменовала переход к пост-панку, когда они представили «Metal Postcard» с пространством в звуке и зубчатыми гитарами, [59] создав музыку, « холодный, машинный и страстный одновременно». [60] Редактор Mojo Пэт Гилберт сказал: «Первой по-настоящему пост-панк-группой были Siouxsie and the Banshees», отметив влияние повторения, которое группа использовала на Joy Division . [61] Джон Робб аналогичным образом утверждал, что самый первый концерт Banshees был «прото-пост-панком», сравнивая ритм-секцию Metal Box от Public Image Ltd , которая выйдет три года спустя. [62]

В январе 1978 года певец Джон Лайдон (тогда известный как Джонни Роттен) объявил о распаде своей новаторской панк-группы Sex Pistols , сославшись на свое разочарование в музыкальной предсказуемости панка и поглощенность коммерческими интересами, а также на свое желание исследовать более разнообразные территория. [63] В мае Лайдон сформировал группу Public Image Ltd [64] с гитаристом Китом Левеном и басистом Джа Уобблом , последний заявил, что «рок устарел», назвав регги «естественным влиянием». [65] Однако Лайдон описал свое новое звучание как «тотальную поп-музыку с глубоким смыслом. Но я не хочу, чтобы меня относили к какому-либо другому термину, кроме панка! Вот откуда я родом, и там я остаюсь». [66]

Примерно в это же время такие группы, как Public Image Ltd, Pop Group и Slits, начали экспериментировать с танцевальной музыкой, методами производства даба и авангардом, [67] в то время как манчестерские группы, задолжавшие панку, такие как Joy Division, The Fall , «Колонка Дурутти» и «Определенное соотношение» разработали уникальные стили, основанные на столь же разном диапазоне влияний в музыке и модернистском искусстве. [68] Такие группы, как Scritti Politti , Gang of Four , Essential Logic и This Heat, включили в свою работу левую политическую философию и исследования в собственной художественной школе . [69] Неортодоксальные методы студийного производства, разработанные такими продюсерами, как Стив Лиллиуайт , [70] Мартин Ханнетт и Деннис Бовелл , стали важным элементом зарождающейся музыки. Такие лейблы, как Rough Trade и Factory, станут важными центрами для этих групп и помогут облегчить выпуск релизов, оформление, выступления и продвижение. [71] [ нужна страница ]

Авторство первой пост-панк-записи оспаривается, но среди сильных претендентов можно назвать дебюты Magazine (« Shot by Both Sides », январь 1978 г.), Siouxsie and the Banshees (« Гонконгский сад », август 1978 г.), Public Image Ltd ( « Public Image », октябрь 1978 г.), «Кабаре Вольтер» (« Extended Play» , ноябрь 1978 г.) и «Банда четырех» (« Поврежденные товары », декабрь 1978 г.). [72] [номер 8]

Различные группы, предшествовавшие панку, такие как Cabaret Voltaire и Throbling Gristle , экспериментировали с магнитофонами и электронными инструментами в тандеме с методами исполнительского искусства и влиянием трансгрессивной литературы , что в конечном итоге помогло стать пионером индустриальной музыки . [73] Независимый лейбл Thropping Gristle Industrial Records стал центром этой сцены и дал ей своего тезку. Новаторская панк-сцена в Австралии в середине 1970-х годов также способствовала развитию влиятельных пост-панк-групп, таких как The Birthday Party , которые в конечном итоге переехали в Великобританию, чтобы присоединиться к ее растущей музыкальной сцене. [74]

По мере того, как эти сцены начали развиваться, британские музыкальные издания, такие как NME и Sounds , сыграли влиятельную роль в зарождающейся пост-панк-культуре, а такие писатели, как Сэвидж, Пол Морли и Ян Пенман , разработали плотный (и часто игривый) стиль критики, который привлек по философии, радикальной политике и множеству других источников. В 1978 году британский журнал Sounds отметил такие альбомы, как Siouxsie and the Banshees « The Scream» , Wire’s Chairs Missing и Dub Housing американской группы Pere Ubu . [75] В 1979 году NME продвигал такие записи, как PiL's Metal Box , Joy Division's Unknown Pleasures , Gang of Four's Entertainment! , 154 группы Wire , одноименный дебют группы Raincoats и альбом Fear of Music американской группы Talking Heads . [76]

Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus and the Cure были примерами пост-панк-групп, которые перешли к мрачным оттенкам в своей музыке, что позже породило сцену готик-рока в начале 1980-х. [77] [78] Участники Siouxsie and the Banshees and the Cure работали над записями и регулярно гастролировали вместе до 1984 года. Нео-психоделия выросла из британской пост-панк-сцены в конце 1970-х. [79] Позже этот жанр процветал и превратился в более широкое и международное движение артистов, которые применили дух психоделического рока к новым звукам и техникам. [80] Другие стили, такие как авангард-фанк и индустриальный даб, также появились примерно в 1979 году. [3] [47]

Соединенные Штаты

Группы Среднего Запада , такие как Pere Ubu и Devo , черпали вдохновение в заброшенной индустриальной среде региона , используя методы концептуального искусства, конкретную музыку и нетрадиционные словесные стили, которые на несколько лет предвещали пост-панк-движение. [82] Множество последующих групп, в том числе базирующаяся в Бостоне Mission of Burma и базирующаяся в Нью-Йорке Talking Heads, сочетали элементы панка с чувствами художественной школы. [83] В 1978 году последняя группа начала серию сотрудничества с британским пионером эмбиента и бывшим участником Roxy Music Брайаном Ино , экспериментируя с дадаистскими лирическими техниками, электронными звуками и африканскими полиритмами . [83] Яркая пост-панк-сцена Сан-Франциско была сосредоточена на таких группах, как Chrome , The Residents , Tuxedomoon и MX-80 , влияние которых распространялось на мультимедийные эксперименты, кабаре и драматическую теорию Театра жестокости Антонена Арто . [84]

В этот период также появилось движение no wave в центре Нью-Йорка , а также недолговечная художественная и музыкальная сцена, которая началась отчасти как реакция на переработку панком традиционалистских рок-образов, часто отражающих резкое и нигилистическое мировоззрение. [85] [86] Никакие волновые музыканты, такие как The Contortions , Teenage Иисус и Джерки , Mars , DNA , Theoretical Girls и Рис Чатем , вместо этого не экспериментировали с шумом, диссонансом и атональностью в дополнение к нероковым стилям. [87] Первые четыре группы были включены в компиляцию No New York , спродюсированную Ино (1978), которую часто считают наиболее существенным свидетельством сцены. [88] Декадентские вечеринки и художественные инсталляции в таких местах, как Club 57 и Mudd Club , станут культурными центрами как для музыкантов, так и для художников, а такие фигуры, как Жан-Мишель Баския , Кит Харинг и Майкл Холман, часто посещают эту сцену. [89] По словам сценариста Village Voice Стива Андерсона, эта сцена преследовала резкий редукционизм, который «подорвал мощь и загадочность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно было бы реагировать». [90] Андерсон утверждал, что сцена без волны представляет собой «последнее стилистически сплоченное авангардное рок-движение Нью-Йорка». [90]

1980–1984: дальнейшее развитие

Британская сцена и коммерческие амбиции

Британский постпанк вошел в 1980-е годы при поддержке членов критического сообщества: американский критик Грейл Маркус охарактеризовал «британский постпанк-поп-авангард» в статье журнала Rolling Stone 1980 года как «порожденный напряжением, юмором и чувством парадоксальности, явно уникальным для современная поп-музыка» [91] — а также такие деятели средств массовой информации, как диджей BBC Джон Пил , а несколько групп, таких как PiL и Joy Division, добились определенного успеха в популярных чартах. [92] Сеть поддерживающих звукозаписывающих компаний , в которую входили Y Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis/4AD и Glass , продолжала способствовать выпуску большого количества музыки. К 1980–1981 годам многие британские группы, в том числе Maximum Joy , Magazine, Essential Logic, Killing Joke , the Sound , 23 Skidoo , Alternative TV , The Teardrop Explodes , The Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen и The Membranes , также стали частью этих групп. зарождающиеся пост-панк-сцены, сосредоточенные в таких городах, как Лондон и Манчестер. [28] [ нужна страница ]

Однако в этот период крупные деятели и художники сцены начали отходить от андеграундной эстетики. В музыкальной прессе все более эзотерические пост-панк-публикации вскоре начали отталкивать их читателей; По оценкам, за несколько лет NME потерял половину своего тиража. Такие писатели, как Пол Морли, начали пропагандировать «сверхяркость» вместо экспериментальной чувствительности, пропагандируемой в первые годы. [93] Музыкальное сотрудничество Морли с инженером Гэри Ланганом и программистом Джей Джей Джечаликом , The Art of Noise , было попыткой привнести семплы и электронные звуки в мейнстрим поп-музыки. [94] Пост-панк-исполнители, такие как Green Gartside Скритти Политти и Пол Хейг из Josef K , ранее занимавшиеся авангардными практиками, отвернулись от этих подходов и преследовали мейнстримовые стили и коммерческий успех. [95] Эти новые разработки, в которых пост-панк-артисты пытались привнести подрывные идеи в мейнстрим поп-музыки, стали классифицироваться под маркетинговым термином « новая поп-музыка» . [23]

Новые романтические группы, такие как Bow Wow Wow (слева), действовали в диковинной манере, в то время как исполнители синти-попа , такие как Гэри Ньюман (справа), использовали электронику и визуальную стилизацию.

Еще несколько поп-ориентированных групп, в том числе ABC , The Associates , Adam and the Ants и Bow Wow Wow (двумя последними руководил бывший менеджер Sex Pistols Малкольм Макларен ), возникли одновременно с развитием субкультурной сцены New Romantic . [96] Подчеркивая гламур, моду и эскапизм в отличие от экспериментальной серьезности ранних пост-панк-групп, клубная сцена вызвала некоторые подозрения со стороны участников движения, но также добилась коммерческого успеха. Такие артисты, как Гэри Ньюман , Depeche Mode , Human League , Soft Cell , Джон Фокс и Visage , помогли создать новый стиль синти-поп , который в большей степени опирался на электронную и синтезаторную музыку и получил выгоду от развития MTV . [97]

Центр Манхэттена

Гленн Бранка выступает в Нью-Йорке, 1980-е.

В начале 1980-х no-wave сцена в центре Манхэттена перешла от своего резкого происхождения к более танцевальному звучанию, с такими компиляциями, как Mutant Disco от ZE Records (1981), подчеркивающими новую игривую чувствительность, рожденную из городского столкновения хип-хопа . стили диско и панк, а также даб-регги и влияние мировой музыки. [98] Такие артисты, как ESG , Liquid Liquid , The B-52s , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks и Lizzy Mercier Descloux , следовали формуле, описанной Люси Санте как «что угодно + диско-дно». [99] Другие артисты, не имеющие долгов по волнам, такие как Swans , Glenn Branca , Lydia Lunch , the Lounge Lizards , Bush Tetras и Sonic Youth , вместо этого продолжили исследовать набеги ранней сцены на нойз и более абразивную территорию. [100]

Середина 1980-х: упадок

Первоначальное пост-панк-движение закончилось, когда группы, связанные с этим движением, отвернулись от его эстетики, часто в пользу более коммерческого звучания (например, новой волны). Многие из этих групп продолжали записываться в рамках нового поп-движения, и популярной концепцией стал энтернизм . [28] [ нужна страница ] В Соединенных Штатах, под руководством MTV и современных рок-радиостанций, ряд пост-панк-групп оказали влияние на Второе британское вторжение « новой музыки » или стали его частью. [101] [28] [ нужна страница ] Некоторые перешли на более коммерческое звучание новой волны (например, Gang of Four), [102] [103], в то время как другие были постоянными участниками американского студенческого радио и стали ранними образцами альтернативного рока , например как REM Одной из групп, вышедших из пост-панка, была U2 , [104] которая привнесла элементы религиозных образов и политических комментариев в свою зачастую гимновую музыку.

Интернет-база данных AllMusic отметила, что такие группы конца 80-х, как Big Flame , World Domination Enterprises и Minimal Compact , оказались продолжением пост-панка. [105]

1990-е годы

Некоторые известные группы, которые напомнили первоначальную эпоху 1990-х годов, включали Six Finger Satellite , Brainiac и Elastica . [105]

Более поздние события

2000-е: возрождение


В начале 2000-х в мейнстрим появилась новая группа групп, игравших урезанную и вернувшуюся к основам версию гитарного рока, возглавляемую Interpol , Franz Ferdinand , The Strokes и The Rapture . [105] Эти группы по-разному характеризовались как часть возрождения пост-панка , а также возрождения гаражного рока и возрождения новой волны . [106] [107] [108] [109] Их музыка варьировалась от атональных треков таких групп, как Liars, до мелодичных поп-песен таких групп, как The Sounds . [106] Они делали упор на энергичные живые выступления и использовали эстетику (в прическах и одежде), близкую к их поклонникам, [110] часто опираясь на моду 1950-х и 1960-х годов, [111] с «узкими галстуками, белыми поясами [106] и] косматые стрижки». [112] Был сделан акцент на «рок-аутентичность», которая рассматривалась как реакция на коммерциализм MTV-ориентированных ню-метала , хип-хопа [110] и «мягких» пост-брит-поп- групп. [113] Поскольку группы приехали из разных стран мира, ссылались на разные влияния и использовали разные стили одежды, их единство как жанра оспаривалось. К концу десятилетия многие группы этого движения распались, взяли перерыв или перешли в другие музыкальные направления, и очень немногие из них оказали значительное влияние на чарты. [114] [115] [116]

2020-е: возрождение в Великобритании и Ирландии

В конце 2010-х - начале 2020-х годов популярность приобрела новая волна британских и ирландских пост-панк-групп. Для описания этих полос использовались такие термины, как «кривошипная волна» и «новая волна после Брексита ». [117] [118] [119] Альбомы групп Black Country, New Road , Squid , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods и Yard Act вошли в десятку лучших в Великобритании, а альбомы Idles ' Ultra Mono' , [ 120] Skinty Fia [121] группы Fontaines DC и одноименный дебютный альбом Wet Leg достигли первого места в британских альбомных чартах. [122] Эта сцена уходит корнями в экспериментальный пост-панк и часто включает в себя вокалистов, которые «склонны больше говорить, чем поть, декламируя тексты то недовольным, то напряженным голосом», и «иногда это больше похоже на пост-рок ». [123] Некоторые из этих групп, в том числе Black Country, New Road, Black Midi и Squid, начали свою карьеру, играя в The Windmill , музыкальной площадке для всех возрастов в лондонском районе Брикстон . Многие из них также работали с продюсером Дэном Кэри и выпускали музыку на его DIY-лейбле Speedy Wunderground. [124]

Список групп

Примечания

  1. ^ Панк-рок, критерии и категоризация которого колебались в начале 1970-х годов, к 1976 или 1977 году стал кристаллизованным жанром. [11]
  2. ↑ По словам критика Саймона Рейнольдса , Сэвидж представил «новую музыку», которая может относиться к более научно-фантастическим и индустриальным сторонам пост-панка. [10]
  3. ↑ В рок-музыке той эпохи слово «искусство» имело коннотации, означающие «агрессивно авангардный» или «претенциозно прогрессивный». [16] Кроме того, были опасения по поводу подлинности таких полос. [15]
  4. ↑ Огг выразил обеспокоенность по поводу приписывания «пост-панка» группам, существовавшим до Sex Pistols , [7] которые сами считаются основными катализаторами панка. [21] Он также отметил несколько малооцененных влияний пост-панка, в том числе Discharge , XTC , UB40 , сцену коровьего панка , круги по торговле кассетами и «немодные» части готики . [7]
  5. ↑ Биограф Хулиан Паласиос особо указал на «тёмное течение» той эпохи, приводя такие примеры, как Сид Барретт из Pink Floyd , The Velvet Underground , Нико , The Doors , The Monks , The Godz , The 13th Floor Elevators и Love . [37] Музыкальный критик Карл Уилсон добавил лидера The Beach Boys Брайана Уилсона (не родственник), написав, что элементы его музыки и легенд «стали пробным камнем... для более художественных ветвей пост-панка». [38]
  6. ^ Журналист Guardian Music Шон О'Хаган описал пост-панк как «опровержение» оптимизма 1960-х годов, олицетворяемого «Битлз», [41] в то время как автор Дойл Грин рассматривал его как появление своего рода « прогрессивной панк- музыки». [42]
  7. ↑ В качестве примера он привел песню группы Orange Juice « Rip It Up » (1983), «довольно простую смесь лайт-фанка и ритм-н-бэ; с немного другим стилем производства она, безусловно, могла бы удобно вписаться в чарты за десять лет до того, как он был фактически написан и записан». [43]
  8. ↑ Продюсер Gang of Four Боб Ласт сказал, что "Damaged Goods" стал поворотным моментом в пост-панке, сказав: "Ничего не делать от PiL - это был очень мощный жест для Джона Лайдона, чтобы пойти в этом направлении - но кубик имел уже выбран. Постмодернистская идея игры с условностями в рок-музыке: мы заявляем об этом». [72]

Цитаты

  1. ^ Андерсон, Рик. «Трансляция World Review». Вся музыка . Архивировано из оригинала 11 мая 2023 года . Проверено 10 мая 2023 г. существовала такая вещь, как рок-рэп-фьюжн, но она сильно отличалась от рэп-ню-метала конца 90-х. Это было больше похоже на хардкор-панк или вычурный пост-панк с брейкбитами.
  2. ^ ab Cateforis 2011, стр. 26–27.
  3. ^ Аб Рейнольдс, Саймон (апрель 2005 г.). «Оно пришло из Лондона: виртуальный тур по корням пост-панка». Тайм-аут в Лондоне . Архивировано из оригинала 29 октября 2019 года . Проверено 29 марта 2017 г.
  4. ^ ab Рейнольдс 2005, с. xxxi.
  5. ^ Для проверки этих групп как части оригинального пост-панк-авангарда см. Heylin 2008, Siouxsie & the Banshees, Magazine и PiL, Wire; Рейнольдс 2013, с. 210, «…«пост-панк-авангард» — откровенно политические группы, такие как Gang of Four, Au Pairs, Pop Group…»; Кутников 2010, с. 30: «[Пост-панк] группы, такие как Joy Division, Gang of Four и The Fall, имели огромное влияние»; Кавана, 2015, стр. 192–193, Банда четырех, Кабаре Вольтер, The Cure, PiL, Thropping Gristle, Joy Division; Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 1337, Пере Убу, «Говорящие головы»; Катефорис 2011, с. 26, Дево, Пульсирующий Хрящ, Сиукси и Банши, Щели, Проволока
  6. ^ abcde Лезард, Николас (22 апреля 2005 г.). «Болельщики на память». The Guardian (рецензия на книгу: Саймон Рейнольдс, «Разорви и начни заново: Post-Pink 1978–1984 »). Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 21 марта 2016 г.
  7. ^ abcdefgh Огг, Алекс. «Beyond Rip It Up: к новому определению пост-панка?». Квиетус . Архивировано из оригинала 9 октября 2023 года . Проверено 20 февраля 2016 г. .
  8. ^ abcdef "Пост-панк". Вся музыка . Архивировано из оригинала 20 декабря 2014 года . Проверено 5 декабря 2014 г.
  9. ^ Цесляк и Расмус 2012, с. [ нужна страница ] .
  10. ^ ab Рейнольдс 2005, с. [ нужна страница ] .
  11. ^ Тейлор 2003, стр. 14, 16.
  12. ↑ Сэвидж, Джон (18 февраля 1978 г.). «Power Pop, часть 2: Поколение C&A в стране безвкусицы». Звуки . Задние страницы Рока . Архивировано из оригинала 1 января 2018 года . Проверено 1 декабря 2017 г.(требуется подписка)
  13. ^ "Большая золотая мечта - Музыка за пределами Лондона" . Вимео . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 года . Проверено 3 июня 2018 г.
  14. ^ Уилкинсон 2016, с. 1.
  15. ^ аб Гиттинс 2004, стр. 5.
  16. ↑ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, подытоживающей пионеров арт-панка Wire». АВ-клуб . Архивировано из оригинала 17 августа 2017 года . Проверено 21 апреля 2020 г.
  17. ↑ Джексон, Джош (8 сентября 2016 г.). «50 лучших альбомов новой волны». Вставить . Архивировано из оригинала 1 октября 2017 года . Проверено 24 января 2017 г.
  18. ^ аб Уилкинсон 2016, с. 8.
  19. ^ Хейлин 2008, с. 460.
  20. ^ Годдард 2010, с. 393: «Продюсированный Стивом Лиллиуайтом, [ The Scream ] появился между журналами Real Life журнала и Public Image Ltd Public Image Ltd как второй в триптихе альбомов того года, закладывающих основы пост-панка».
  21. ↑ Армстронг, Билли Джо (15 апреля 2004 г.). «Секс Пистолс». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 19 июня 2008 года . Проверено 17 марта 2009 г.
  22. ^ ab Рейнольдс 2009, с. [ нужна страница ] .
  23. ^ abcde Kitty Empire (17 апреля 2005 г.). «Не говоря уже о Sex Pistols». The Guardian (рецензия на книгу: Саймон Рейнольдс, «Разорви и начни заново: пост-панк 1978–1984 »). Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 17 февраля 2016 г.
  24. ^ Рейнольдс 1996, с. xi.
  25. ^ Рейнольдс 2005, с. 1.
  26. ^ Рейнольдс 2005. С одной стороны были популистские «настоящие панки»… которые считали, что музыка должна оставаться доступной и неприхотливой, чтобы продолжать выполнять свою роль сердитого голоса улиц. С другой стороны был авангард. это стало известно как постпанк, который рассматривал 1977 год не как возвращение к сырому рок-н-роллу, а как шанс порвать с традицией..
  27. ^ abc Rojek 2013, с. 28.
  28. ^ abcd Рейнольдс 2005.
  29. ^ Рейнольдс 2005, стр. 1, 3.
  30. ↑ Стэнли, Боб (14 июля 2014 г.). Ага! Ага! Да!: История поп-музыки от Билла Хейли до Бейонсе . WW Нортон и Ко.
  31. ^ abc Cieślak & Rasmus 2012.
  32. ^ Рейнольдс 2005, с. 3, 261.
  33. ^ Рейнольдс 2005, с. [ нужна страница ] : «Они посвятили себя осуществлению незавершенной музыкальной революции в стиле панк, исследуя новые возможности, охватывая электронику, нойз, джаз и классический авангард».
  34. ^ Рейнольдс, Саймон (июль 1996a). «Краутрок». Создатель мелодий . Архивировано из оригинала 25 апреля 2017 года . Проверено 1 февраля 2017 г.
  35. ^ Рейнольдс 2005, с. xi-xii.
  36. ^ аб Фишер, Марк. «Вы напоминаете мне о золоте: Диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп . Выпуск 9, 2010.
  37. ^ аб Паласиос 2010, с. 418.
  38. ↑ Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). «Брайан Уилсон из The Beach Boys: Моцарт Америки?». Би-би-си . Архивировано из оригинала 17 июня 2018 года . Проверено 1 февраля 2017 г.
  39. ^ Рейнольдс 2005, с. 7.
  40. ^ Баннистер 2007, стр. 36–37.
  41. ^ О'Хаган, Шон ; Вуллиами, Эд; Эллен, Барбара (31 января 2016 г.). «Был ли 1966 год величайшим годом поп-музыки?». Хранитель . Архивировано из оригинала 26 ноября 2018 года . Проверено 1 февраля 2017 г.
  42. ^ Грин 2014, с. 173.
  43. ^ ab Дейл 2016, с. 153.
  44. ^ Рейнольдс 2005: «В годы постпанка с 1978 по 1984 год происходили систематические разграбления модернистского искусства и литературы двадцатого века…».
  45. ^ Аниндья Бхаттачарья. «Интервью Саймона Рейнольдса: поп, политика, хип-хоп и постпанк». Архивировано 14 сентября 2016 года в Wayback Machine . Социалистический рабочий . Выпуск 2053, май 2007 г.
  46. ^ Рейнольдс 2005, с. 3≠.
  47. ^ Аб Рейнольдс, Саймон (13 февраля 1987 г.). «Конец пути». Новый государственный деятель . Архивировано из оригинала 25 октября 2019 года . Проверено 5 марта 2017 г.
  48. ^ Рейнольдс 2005, с. xi.
  49. ^ Рейнольдс 2005: «Помимо музыкантов, существовала целая группа катализаторов и борцов за культуру, сторонников и идеологов, которые открывали лейблы, управляли группами, становились продюсерами-новаторами, издавали журналы для фанатов, управляли хипстерскими музыкальными магазинами, продвигали концерты и организовывали фестивали».
  50. ^ Рейнольдс 2005, с. 19.
  51. ^ Рейнольдс 2005, стр. 140, 142–43.
  52. ^ Рейнольдс 2005, стр. 27, 30.
  53. ↑ Симпсон, Дэйв (9 февраля 2016 г.). «Культовые герои: Боб Ласт – создатель подрывного шотландского пост-панк-лейбла». Хранитель . Архивировано из оригинала 23 октября 2018 года . Проверено 3 июня 2018 г.
  54. ↑ Дингуолл, Джон (12 июня 2015 г.). «Как крошечный шотландский лейбл Fast проложил путь таким знаменитым инди-альбомам, как Postcard». Ежедневная запись . Архивировано из оригинала 2 мая 2018 года . Проверено 3 июня 2018 г.
  55. ^ Рейнольдс 2005, стр. 26, 31.
  56. ^ Рейнольдс 2005, стр. 27–28, 34.
  57. ^ Рейнольдс 2005, стр. 3.
  58. ^ Катефорис 2011, с. 26.
  59. ^ Стаббс, Дэвид (июль 2009 г.). «Сиукси и банши на BBC [обзор]». Необрезанный . самая первая группа, совершившая переход от вторжения панка на сцену к более развитому театру пост-панка. Вы можете услышать это на сессиях Пила 1977 года здесь, на "Metal Postcard (Mittageisen)" - пространство в звуке, зазубренные гитары.
  60. ↑ Голдман, Вивьен (3 декабря 1977 г.). «Новая музыка - Сиу Сиу, кто RU?». Звуки .
  61. ^ "Joy Division - документальный фильм на рассмотрении" . Хромированные мечты. 2006. Архивировано из оригинала 20 декабря 2021 года . Проверено 1 сентября 2016 г.
  62. ↑ Робб, Джон (10 января 2017 г.). «Первое выступление Siouxsie and the Banshees в 1976 году, когда они играли Lords Prayer - это было начало пост-панка?». Громче, чем война . Архивировано из оригинала 2 октября 2017 года . Проверено 1 сентября 2017 г.
  63. ^ Рейнольдс 2005, стр. 11.
  64. ^ «Объявления / Работа / Требуются музыканты» . Melody Maker : 30. 6 мая 1978. Барабанщик. Хотел время от времени играть бит для современной группы с модным мировоззрением и довольно известным певцом. - Virgin Records, 727 8070.
  65. ↑ Спенсер, Нил (27 мая 1978 г.). «Представляем группу Клуба одиноких сердец Джонни Роттена». НМЕ . Мы говорим о различиях между рок-культурой и культурой регги, которая, как я полагаю, имеет гораздо больше достоинства, чем большинство рок-групп или коллективов. И Левен, и Уоббл согласны. «Рок устарел», — говорит Уоббл. «Но это наша музыка, наша основная культура. Люди думали, что мы будем играть регги, но мы не собираемся быть GT Moore и Reggae Guitars или кем-то еще. Это просто естественное влияние – как будто я сильно играю на басу».
  66. ↑ Кун, Кэролайн (22 июля 1978 г.). «Общественный имидж - Джон Роттен и Виндзорское поднятие». Звуки .
  67. ^ Рейнольдс 2005, стр. 41–54.
  68. ^ Рейнольдс 2005, стр. 103–109.
  69. ^ Рейнольдс 2005, стр. 54, 180–182.
  70. ↑ Честер, Тим (14 марта 2010 г.). «50 величайших продюсеров всех времен». НМЕ . Архивировано из оригинала 25 мая 2016 года . Проверено 1 июня 2016 г.
  71. ^ Янг 2006.
  72. ^ ab Лестер 2009, стр. 83–85.
  73. ^ Рейнольдс 2005, стр. 86, 124–130.
  74. ^ Рейнольдс 2005, стр. 9–10.
  75. ^ "Звучит списки на конец года" . Музыка рок-листа . Архивировано из оригинала 2 октября 2012 года . Проверено 9 мая 2016 г.
  76. ^ "Альбомы NME 1979 года" . Рок-лист Музыка . Архивировано из оригинала 11 июля 2012 года . Проверено 9 мая 2016 г.
  77. ^ Рейнольдс 2005, с. 427.
  78. ↑ Абебе, Ницух (24 января 2007 г.). «Различные художники: Менее прожитая жизнь: Готическая шкатулка». Вилы . Архивировано из оригинала 21 июня 2013 года . Проверено 10 марта 2013 г.
  79. ^ «Нео-Психоделия». Вся музыка . nd Архивировано из оригинала 29 августа 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 г.
  80. ^ Терих, Джефф. «10 основных альбомов неопсиходелии». Треблезин . Архивировано из оригинала 31 декабря 2017 года . Проверено 26 февраля 2017 г.
  81. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 1337.
  82. ^ Рейнольдс 2005, стр. 70.
  83. ^ аб Рейнольдс 2005, стр. 158.
  84. ^ Рейнольдс 2005, стр. 197–204.
  85. ^ «НЕТ!: Истоки No Wave». Вилы . 15 января 2008 г. Архивировано из оригинала 20 сентября 2020 г. . Проверено 5 сентября 2020 г.
  86. ^ "Обзор жанра музыки No Wave" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 года . Проверено 5 сентября 2020 г.
  87. ^ Рейнольдс 2005, стр. 140.
  88. ^ Мастера 2008, с. 9.
  89. ^ Рейнольдс 2005, стр. 264, 266.
  90. ^ ab Foege 1994, стр. 68–69.
  91. ^ Маркус 1994, с. 109.
  92. ^ "Joy Division - Биография" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 1 января 2020 года . Проверено 21 августа 2017 г.
  93. ^ Харвел, Джесс. "Теперь это то, что я называю новой поп-музыкой!" Архивировано 5 марта 2016 года в Wayback Machine Pitchfork . 12 сентября 2005 г.
  94. ^ Рейнольдс 2005, стр. 374.
  95. ^ Рейнольдс 2005, стр. 315, 294.
  96. ^ Рейнольдс 2005, стр. 289, 294.
  97. ^ Рейнольдс 2005, стр. 296–308.
  98. ^ Рейнольдс 2005, стр. 269.
  99. ^ Рейнольдс 2005, стр. 268.
  100. ^ Рейнольдс 2005, стр. 139–150.
  101. ↑ Салливан, Джим (2 марта 1984 г.). «Триумф «Нового»». Мичиган Дейли . Архивировано из оригинала 28 июня 2021 года . Проверено 8 июля 2012 года .
  102. ^ Келлман, Энди. «Песни свободных – Банда четырех». Вся музыка . Архивировано из оригинала 13 января 2016 года . Проверено 19 февраля 2015 г.
  103. ^ Хэнсон, Эми. «Жесткий – Банда четырех». Вся музыка . Архивировано из оригинала 28 февраля 2015 года . Проверено 19 февраля 2015 г.
  104. ^ Хоффман и Ферстлер 2004, с. 1135.
  105. ^ abc «Новая волна / Возрождение пост-панка». Вся музыка . Архивировано из оригинала 1 мая 2011 года . Проверено 6 августа 2009 г.
  106. ^ ab «Новая волна / Возрождение пост-панка». Вся музыка. Архивировано из оригинала 16 февраля 2011 года.
  107. ^ Фарес, Х. «Франц Фердинанд: Франц Фердинанд (бонусный компакт-диск Австралии)». Вся музыка. Архивировано из оригинала 15 февраля 2011 года.
  108. ^ ДеРогатис, Дж. (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. п. 373. ИСБН 0-634-05548-8.
  109. ^ Роуч, М. (2003). Вот оно: первая биография Ударов . Лондон: Омнибус . п. 8. ISBN 0-7119-9601-6.
  110. ^ аб Бортвик, С.; Мой, Р. (2004). Популярные музыкальные жанры: Введение . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. п. 117. ИСБН 0-7486-1745-0.
  111. ^ Эбби, EJ (2006). Гаражный рок и его корни: музыкальные бунтовщики и стремление к индивидуальности . Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд. стр. 105–112. ISBN 0-7864-2564-4.
  112. ^ Шпитц, М. (май 2010 г.). «Новая рок-революция терпит неудачу». Вращаться . Том. 26, нет. 4. с. 95. ISSN  0886-3032. Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 года . Проверено 25 июля 2022 г.
  113. ^ Роуч, М. (2003). Вот оно: первая биография Ударов . Лондон: Омнибус. стр. 42, 45. ISBN. 0-7119-9601-6.
  114. ^ Липшуц, Дж. (23 марта 2011 г.). «10 лучших групп возрождения гаражного рока: где они сейчас?». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 15 февраля 2013 года . Проверено 23 декабря 2011 г.
  115. ↑ Уокер, Т. (21 января 2010 г.). «Нужна ли миру еще одна инди-группа?». Независимый . Архивировано из оригинала 4 марта 2010 года.
  116. ^ Кокрейн, Г. (21 января 2010 г.). «2009: «Год смерти британской инди-гитарной музыки»». Новостной бит . BBC Radio 1. Архивировано из оригинала 25 ноября 2010 года.
  117. ↑ Бомонт, Марк (10 сентября 2019 г.). «Марк, Мои слова: я даю тебе заводную волну, начало возрождения субкультуры». НМЕ . Архивировано из оригинала 7 октября 2022 года . Проверено 22 ноября 2022 г.
  118. ^ «Мышление черного неба | Праздная угроза: кто настоящие чемпионы DIY-рока в 2020 году?» Квиетус . Архивировано из оригинала 9 октября 2023 года . Проверено 22 ноября 2022 г.
  119. ↑ Перпетуя, Мэтью (6 мая 2021 г.). «Новая волна после Брексита». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 4 июня 2021 года . Проверено 22 ноября 2022 г.
  120. ↑ Джонс, Дамиан (2 октября 2020 г.). «IDLES завоевали свой первый альбом номер один в Великобритании и самый продаваемый виниловый релиз 2020 года с альбомом «Ultra Mono»». НМЕ . Архивировано из оригинала 26 декабря 2022 года . Проверено 26 декабря 2022 г.
  121. ^ Дейли, Риан (29 апреля 2022 г.). «Fontaines DC стал первым альбомом номер один в Великобритании и Ирландии с песней «Skinty Fia»». НМЕ . Архивировано из оригинала 2 мая 2023 года . Проверено 26 декабря 2022 г.
  122. ^ "Wet Leg дебютирует под номером 1 и возглавит захват чартов инди-лейблов" . www.officialcharts.com . Архивировано из оригинала 5 июля 2023 года . Проверено 26 декабря 2022 г.
  123. ↑ Шонфельд, Зак (13 октября 2021 г.). «Вечная прохлада разговорного пения». Звонок . Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 года . Проверено 26 декабря 2022 г.
  124. ^ «The Quietus | Мнение | Мышление черного неба | Праздная угроза: кто настоящие чемпионы DIY-рока в 2020 году?» Квиетус . Архивировано из оригинала 9 октября 2023 года . Проверено 5 марта 2023 г.

Библиография

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с пост-панком .