Metal Box — второй студийный альбом Public Image Ltd , выпущенный Virgin Records 23 ноября 1979 года. [4] Альбом получил свое название от круглой металлической коробки, в которой содержались первые тиражи пластинки. Позднее он был переиздан в стандартной виниловой упаковке как Second Edition в феврале 1980 года Virgin Records в Великобритании и Warner Bros. Records и Island Records в Соединенных Штатах.
Альбом стал отходом от дебютного альбома PiL 1978 года First Issue , поскольку группа перешла к более авангардному звучанию, характеризующемуся загадочными текстами Джона Лайдона , энергичными ритмами в стиле даб под руководством басиста Джа Уоббла и резким, «металлическим» гитарным звуком, разработанным гитаристом Китом Левеном .
Metal Box широко рассматривается как знаковая пластинка пост-панка . [1] В 2012 году альбом занял 461-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» . [5]
Первый студийный альбом, записанный после ухода основателя группы, барабанщика Джима Уокера . Metal Box был записан в несколько сессий с несколькими барабанщиками, ни один из которых не был указан в оригинальном релизе. «Albatross» и «Swan Lake»/«Death Disco» были записаны с новым барабанщиком Дэвидом Хамфри в студии The Manor Studio в Шиптон-он-Червелл . «Poptones» был записан с Левеном на барабанах. В это время в лондонской студии The Town House Studios были записаны дополнительные треки , а именно «Beat the Drum for Me» (которая позже вошла в первый сольный альбом Уоббла) и новая версия «Fodderstompf» (которая стала би-сайдом 12-дюймового сингла PiL «Death Disco»). Хамфри покинул группу примерно в середине мая 1979 года. «Memories», «No Birds», « Socialist » и « Chant » были записаны с новым барабанщиком Ричардом Дудански , ранее игравшим в R&B паб-рок-группе Джо Страммера The 101ers , в лондонской студии Townhouse Studios . Инструментальная «Graveyard» была записана с Дудански на барабанах. Дудански покинул группу примерно в середине сентября 1979 года. «The Suit» была записана как сольный трек Джа Уобблом в лондонской студии Gooseberry Sound Studios . Вокал и некоторые наложения были добавлены в The Manor . «Careering» была записана в Town House Studios с Уобблом на ударных. «Bad Baby» была записана с новым барабанщиком Мартином Аткинсом в Town House Studios. За исключением короткого периода в 1980 году, Аткинс оставался в группе до 1985 года. «Radio 4» была записана как сольная пьеса Кейтом Левеном в Advision Studios и неизвестной второй студии. По словам Левена, это был последний записанный трек. Левен использовал алюминиевые гитары Veleno на протяжении всех сессий записи, чтобы добиться отчетливо резкого и металлического гитарного звука. [6]
По словам Джона Лайдона, открывающая песня «Albatross'» была записана вживую в студии The Manor Studio в Оксфордшире, где певец свободно придумывал текст. Гитарист Кит Левин, басист Джа Уоббл и барабанщик Дэвид Хамфри придумывали песню по ходу дела и записали её с одного дубля. [7] [8] PiL также записывался в студии Townhouse Studios в Западном Лондоне с сессионным барабанщиком Ричардом Дудански и продюсировал песни «Memories», «No Birds», «Socialist» и «Chant»; [9] Левин вспоминает, что в «Memories» он играет «эту обычную испанскую гитарную штуку, которая звучит дун-да-да-дун да-да-дун... это одна из первых вещей, которую я научился играть на гитаре, очень простая. Мне это очень нравилось [...] Я просто пропустил гитару через Electric Mistress ». [8]
« Death Disco » — выпущенный как сингл в конце июня 1979 года — был ремикширован и переименован в «Swan Lake» для Metal Box . «Я понял», — сказал Левин, — «что эта мелодия, которую я по ошибке испортил, была « Swan Lake », поэтому я начал играть ее намеренно, но я делал это по памяти. Вы можете услышать, что я играю ее не совсем правильно. Это просто сработало. [...] Есть несколько версий этой песни. Та, что на Metal Box, — это версия два, которая сильно отличается от более простой, оригинальной 12-дюймовой версии». [8] Текст песни основан на смерти матери Лайдона от рака: «Когда мне пришлось смириться со смертью моей матери, что меня чертовски расстроило, я сделал это отчасти через музыку. Мне пришлось целый год наблюдать, как она медленно умирает от рака. Я написал «Death Disco» об этом. Я сыграл ее ей как раз перед ее смертью, и она была очень счастлива. Это ирландское в ней, ничего уныло-сочувствующего или слабого». [10] PiL записали песню в пустом зале в Брикстоне, чтобы протестировать трехбасовую звуковую систему, и работали с барабанщиком Джимом Уокером , но не записывались с ним. [8]
«Poptones» была одной из первых песен, записанных для альбома, по словам Левена, который заявил, что он непреднамеренно включил « Starship Trooper » во время песни. [11] По словам Лайдона, «Poptones» была основана на истории «прямо из Daily Mirror » о девушке, которую похитили и «завязали, с завязанными глазами, в заднюю часть машины двое плохих парней и увезли в лес, где они в конечном итоге ее бросили. У мужчин был кассетный магнитофон с необычной мелодией на кассете, которую они продолжали проигрывать снова и снова. Девушка запомнила песню, и это, наряду с ее воспоминаниями о машине и голосах мужчин, стало тем, как полиция опознала их. В конце концов полиция остановила машину и обнаружила, что кассета все еще была в магнитофоне, с той же отличительной песней на пленке». [12] В своей автобиографии 2009 года Memoirs of a Geezer Джа Уоббл говорит, что Poptones относится к «путешествию, которое мы совершили в японской машине Джо -роуди [..], и у Джо была одна из его хитрых кассет, играющих». Он выделил песню как «драгоценный камень в короне PiL. [...] Эта [басовая] линия симметрична, как снежинка. [...] С нами был барабанщик, который был довольно хорош [...], но этот парень просто не мог получить правильное чувство для 'Poptones'. [...] В конце концов Левин записал барабаны на этом треке, его барабаны немного разболтаны, но это на самом деле хорошо». [13]
Уоббл назвал «Careering» своим «вторым любимым треком с Metal Box , и, вероятно, моим любимым вокальным исполнением Джона Лайдона». [14] С точки зрения текста, песня «в основном о стрелке [в Северной Ирландии], который делает карьеру профессионального бизнесмена в Лондоне». [15] Песня была записана в Таунхаусе во время быстрой ночной сессии под руководством Уоббла; он сказал журналисту Саймону Рейнольдсу в интервью: «Если вы послушаете ритм барабанов, он очень похож на тот ритм, который могла бы создать группа, играющая на барабанах и флейте . [...] К тому времени Кит заполучил синтезатор Prophet , он использовал его в «Careering». [14] Уоббл создал партию ударных и басовую линию, в то время как Левин играл на синтезаторе. Левин объяснил, что его игра на синтезаторе в песне была попыткой воспроизвести звук окружающего шума машины, слышимый из туалета внизу, что достигалось путем падения предмета на одну из клавиш синтезатора, чтобы он продолжал работать. [8]
«No Birds Do Sing» (также указанная как просто «No Birds») содержит строчку из « La Belle Dame sans Merci », стихотворения Джона Китса , которое Лайдон «просто позаимствовал немного, потому что оно подходило к этой конкретной тираде о пригороде». [12] Песня была записана в Таунхаусе с барабанщиком Ричардом Дудански, которого Кит Левин знал по время его пребывания в The 101ers . Уоббл сказал, что Дудански широко и изобретательно использовал барабаны том-том , [9] [13] и Левин сказал Саймону Рейнольдсу, что «No Birds» — одна из его любимых песен на альбоме. [8] «Все, что я делаю, это играю гитарную партию и дублирую ее, но пропускаю вторую через этот эффект, который я установил на гармонайзере. Тем временем Джон лежит под пианино и поет этот странный голос с обратной связью, одновременно мерцая клавишами, просто чтобы раздражать. Вы можете услышать пианино на записи», — сказал Левин. [11]
В "Graveyard" есть гитарная партия, которая была "придумана на месте", по словам Левена. "Я был в настроении Клинта Иствуда . Я не знал, что буду играть. Уоббл играет басовую линию, а барабаны играют, так что мне нужно было что-то сделать". [8] Альбомная версия - инструментальная, версия с текстами и вокалом была переименована в "Another" и выпущена как би-сайд к "Memories" в октябре 1979 года.
«The Suit» — описанный Лайдоном как о «людях низкого происхождения, пытающихся быть шикарными» — один из наименее любимых треков Левена. [16] Левен сказал: «Она никогда не была одной из моих любимых композиций из-за того, о чем она на самом деле. [...] Был один парень, старый приятель Джона, который жил в этой квартире. В какой-то момент Джон решил, что ненавидит его до глубины души. Он просто написал эту действительно мерзкую, уличающую, преувеличенную, разрывающую пародию на то, кем был этот парень — «светский парень». [...] Этот парень, [модельер] Кенни Макдональд, сделал свой костюм и все наши, и он выглядел хорошо, когда парни из PiL носили его вещи. Мы носили его неправильно, и это выглядело еще лучше, мы не хотели, чтобы черная кожаная куртка выглядела как эти панк-группы. Поэтому Джон просто решил ненавидеть этого парня, так происходит, и ничего не поделаешь. Он не хотел быть его комнатным псом, а Джон думал, что он звезда, и хотел этого». [8] Уоббл сыграл и записал фоновую дорожку ударных и фортепиано для «The Suit» в Gooseberry Studios с Марком Лусарди, которая начиналась как кавер-версия « Blueberry Hill ». [13] Он принес фоновую дорожку группе в The Manor, от чего Лайдон «взбесился, когда услышал это... Он был воодушевлен и в течение нескольких часов существовал «The Suit». [13]
«Bad Baby» — её название является прозвищем Левена [8] — была записана в Таунхаусе. Уоббл (чья игра в песне была вдохновлена басистом Сесилом Макби ) и барабанщик Мартин Аткинс записали песню вместе. [13]
Левин вспоминал, что в «Socialist» использовались дешевые синтезаторы, которые он купил: «Мы с Уобблом действительно веселились, возясь с этими штуками, в то время как в миксе был этот огромный парящий звук, поднимающийся вверх от барабана и баса, как крик кита. Позже я дублировал тарелки, так что получился этот спиральный металлический звук. Дабвайз!» Уоббл сказал Саймону Рейнольдсу: «В то время я был немного социалистом . [...] Я ненавидел Тэтчер , я ненавидел все, за что выступал Рейган, если быть совсем честным, вы знаете, и в то время я просто хотел этот старый, левый социализм». [14]
Лайдон назвал «Chant» «старой английской песенкой со струнным синтезатором». [17] Барабанщик Ричард Дудански назвал ее одной из своих любимых.
Завершающая альбом песня "Radio 4" была названа в честь радиостанции BBC . "Я назвал ее „Radio 4“, потому что в Англии было Radio 1 , 2 , 3 ...", - сказал Левин. "Radio 1 играло поп-мелодии. До этого BBC было таким скучным! Потребовалось около 1985 года, чтобы у нас появилось FM-радио". [8] "Radio 4" была записана и исполнена Левином, изначально с Кеном Локи из Cowboys International на барабанах, в студии Advision Studios . Левин играл басовую линию "как будто это играл Wobble", и играл на струнном ансамбле Yamaha , чтобы создать многослойные звуки синтезатора. «Я использовал эту штуку и начал ее наращивать, все, что я делаю, это беру разные звуки из этой штуки и накладываю их слоями. Когда я услышал ее, я вытащил барабаны. Мне пришла в голову идея попытаться заставить ее звучать оркестрованной, сыграв длинные аккорды короче. Чтобы обойти все остальное, я просто использовал то, что было под рукой. Я играл на басу так, как представлял, что Wobble будет играть на ней, я хотел, чтобы это ощущалось Wobble. Но в основном, это все я — вот тогда я понял, что могу сделать все. Вы просто слышите барабаны в конце. [...] С «Radio 4» я был один в студии однажды ночью, и меня переполняло ощущение пространства. Я просто вынес все из студии, вынес ударную установку и сыграл все сам, воспроизведя это чувство холодного простора, которое я чувствовал вокруг себя». [8]
«Многие не понимают, что [альбом] был импровизацией », — вспоминает Лайдон. «Так и должно было быть, потому что мы потратили большую часть денег на контейнер [см. ниже] — и поэтому нам пришлось буквально пробираться в студии, когда группы уходили домой на ночь. И это были довольно грубые мониторные миксы — никакого реального производства». [18]
Название альбома отсылает к его оригинальной упаковке, которая представляла собой металлический футляр в стиле 16-миллиметровой киноплёнки с тиснёным логотипом группы и содержащую три 12-дюймовые пластинки со скоростью вращения 45 об/мин . Она была разработана Деннисом Моррисом [19] и была инновационной и недорогой, обходясь лейблу ненамного дороже, чем стоимость стандартных печатных обложек для эквивалентных 12-дюймовых релизов (хотя Virgin действительно запросила возврат трети аванса группы из-за стоимости). [20] До того, как металлическая коробка была окончательно утверждена, обсуждалось, что альбом будет выпущен в упаковке из наждачной бумаги, которая фактически испортит обложку любых пластинок, стоящих рядом с ней. Эта идея была позже реализована группой Durutti Column для их дебютного альбома Factory Records 1980 года The Return of the Durutti Column .
Недостаток доступности альбома распространялся и на сами диски. Плотно упакованные в коробку и разделенные бумажными листами, они были трудно вынимаемы, и в процессе были склонны к надрезам и царапинам. Поскольку каждая сторона содержала всего около десяти минут музыки, слушателю приходилось часто менять стороны, чтобы прослушать весь альбом. [21]
Удаленный из каталога 23 ноября 1979 года после первоначального выпуска в 60 000 экземпляров, альбом был переиздан 22 февраля 1980 года [22] как Second Edition , двойной LP, упакованный в более традиционный разворот . Обложка Second Edition состоит из искаженных фотографий участников группы, достигающих эффекта кривого зеркала. (Передняя обложка представляет собой составное фото Кейта Левена и Джона Лайдона.) Тексты песен напечатаны на задней обложке. Первоначально они были напечатаны в журнальной рекламе и не были включены в Metal Box . Изначально группа хотела выпустить альбом с текстом песен, но без названий треков. Версия Second Edition для Великобритании выглядит так, как и задумывала группа, с текстами песен на задней обложке, но без названий, и логотипами «PiL» на всех четырех сторонах винила. Американское издание Second Edition имеет названия треков как на задней обложке, так и на этикетках.
Оригинальная идея металлической коробки была использована несколько лет спустя в эпоху компакт-дисков. К концу 1980-х годов ряд компакт-дисков были упакованы в металлические коробки. В 1990 году концепция совершила полный оборот, с выпуском компакт-диска Metal Box, использовавшего уменьшенную версию оригинальной металлической коробки, содержащей один диск и небольшую бумажную вставку.
Лента с логотипом PiL была создана с целью запечатывания каждой металлической коробки. Однако затраты на рабочую силу были признаны слишком высокими, и лента осталась неиспользованной. У Мартина Аткинса есть часть этой ленты, и он выставил несколько ее фрагментов на аукционах в пользу Музея пост-панка и индустриальной музыки.
Metal Box теперь считается классикой пост-панка и высоко ценится. Энди Келлман из AllMusic сказал, что «PIL удалось избежать границ в течение первых четырех лет своего существования, и Metal Box , несомненно, является вершиной», отметив, что альбом «едва ли [звучит] как что-либо из прошлого, настоящего или будущего». Он также сравнил его с работами Captain Beefheart и Can . [1] Рецензент Drowned in Sound Марк Уорд написал, что альбом «отрывается от потных панк-корней Лайдона и погружается в холодные камеры даба, вызванные Can, более экстравагантной электроникой берлинских лет Боуи и сверкающим пост-панк-звуком, который гитарист Левин был в процессе пионера», и что «если у вас еще нет копии, вам действительно стоит это сделать». [31] Критик Village Voice Роберт Кристгау описал звучание альбома как «полноценный суперсознательный белый даб с дезориентирующими европейскими отголосками». [3]
Альбом занял 2-е место среди лучших «Альбомов года» за 1979 год по версии журнала NME , а «Death Disco» занял 11-е место среди лучших треков года. [32] Роберт Палмер поместил альбом на третье место в своем списке лучших альбомов 1980 года для New York Times , назвав его «определяющим альбомом постпанк-рока и самым убедительным произведением года в жанре металлической музыки». [33]
В 2003 году альбом был включён в список 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone под номером 469, журнал назвал его «жутким, футуристическим арт-панком с даб-басом и пронзительной гитарой». [34] Rolling Stone также включил его в свой список 100 лучших альбомов восьмидесятых, поставив его на 76 место. [35] В 2002 году Pitchfork поставил Metal Box на 19 место в своём списке «100 лучших альбомов 1980-х». [36] Он также был, вместе с их дебютным альбомом, включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте , а рецензент Стиви Чик сказал, что «абразивные текстуры и мощные звуки, которые они открыли... повлияют на все виды экспериментальной музыки на десятилетия вперёд», при этом описав его как «холодный, сырой, беспощадный, подземный». Песни «Albatross», «Poptones», «Careering», «Chant» и «Radio 4» были выбраны в качестве «ключевых треков». [37] В 2020 году журнал Rolling Stone включил его в свой список «80 величайших альбомов 1980 года», похвалив группу за то, что она вышла «за рамки пост-панка в раздробленное пространство между безумной абстракцией и эксцентричной свободой». [38]
Басист Джа Уоббл записал и выпустил новую версию альбома в 2021 году под названием Metal Box - Rebuilt in Dub .
Все слова, музыка и продакшн принадлежат Public Image Ltd. [39]
Оригинальный релиз Metal Box состоял из шести сторон 12-дюймового винила, воспроизводимых на скорости 45 об/мин.
Во втором издании альбом помещается на четырех сторонах по 33 об/мин и имеет немного другой порядок песен («Socialist/Chant/Radio 4» разделена на составные части, а «Socialist» и «No Birds» поменялись местами). [40]
Примечание: Левин играл на всех инструментах на «Радио 4».