No wave — авангардный музыкальный жанр и сцена визуального искусства , возникшая в конце 1970-х годов в центре Нью-Йорка . [4] [5] Термин был игрой слов, основанной на неприятии коммерческой музыки новой волны . [6] Реагируя на переработку панк-роком рок-н-ролльных клише, музыканты no wave вместо этого экспериментировали с шумом , диссонансом и атональностью , а также с нероковыми жанрами , такими как фри-джаз , фанк и диско . [7] [8] [9] Сцена часто отражала резкое , конфронтационное и нигилистическое мировоззрение.
Движение просуществовало недолго, но оказало большое влияние на музыкальный мир. Сборник 1978 года No New York часто считается квинтэссенцией музыкальной эстетики сцены. [10] Помимо музыкального жанра, движение no wave также оказало значительное влияние на независимое кино ( no wave cinema ), моду и визуальное искусство. [11]
No wave не является четко определенным музыкальным жанром с постоянными чертами, но он в целом характеризовался отказом от переработки традиционной рок- эстетики, такой как стили блюз-рока и гитарные риффы Чака Берри в панк- и новой волновой музыке . [8] Группы no wave черпали вдохновение и исследовали такие разрозненные стилистические формы, как минимализм , концептуальное искусство , фанк , джаз , блюз , панк-рок и авангардную шумовую музыку . [4] По словам автора Village Voice Стива Андерсона, сцена преследовала абразивный редукционизм , который «подорвал силу и таинственность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно было бы реагировать». [12] Андерсон утверждал, что сцена no wave представляла собой «последнее стилистически сплоченное авангардное рок- движение Нью-Йорка ». [12]
Однако были некоторые элементы, общие для большинства no-wave музыки, такие как абразивные атональные звуки; повторяющиеся, движущие ритмы ; и тенденция подчеркивать музыкальную фактуру над мелодией — типичная для ранней музыки La Monte Young в центре города . [11] В начале 1980-х годов no-wave сцена в центре Манхэттена перешла от своих абразивных истоков к более танцевально -ориентированному звучанию, с такими сборниками, как Mutant Disco (1981) ZE Records, подчеркивающими игровую чувствительность , рожденную из столкновения городских стилей хип-хопа , диско и панка, а также даб-регги и влияний world music . [13]
Музыка No Wave представляла собой негативное и нигилистическое мировоззрение, отражавшее запустение центра Нью-Йорка конца 1970-х годов и то, как они смотрели на общество в целом. В эссе 2020 года Лидия Ланч заявила, что в годы, предшествовавшие 1970-м, было много проблем, и что называть 1967 год Летом любви было наглой ложью. [14] Термин «no wave» мог быть вдохновлен французским пионером Новой волны Клодом Шабролем с его замечанием «Нет никаких волн, только океан». [15] [16]
Существуют разные теории о том, как был придуман этот термин. Некоторые предполагают, что Лидия Ланч придумала этот термин в интервью с Роем Тракиным в New York Rocker . [17] Другие предполагают, что его придумал Крис Нельсон (из Mofungo и The Scene Is Now ) в New York Rocker . [18] [19] Терстон Мур из Sonic Youth утверждал, что видел этот термин, написанный распылением на театре CBGB на Второй авеню по адресу 66 Вторая авеню, до того, как увидел его в прессе. [20]
Существует известная история происхождения панк-рока — то есть no wave — которая прослеживает его к влиянию трех американских групп: MC5 , The Stooges и The Velvet Underground , нью-йоркской группы 1960-х годов, считающейся одним из первых участников нью-йоркского движения no wave. Как описывает Марк Мастерс из Pitchfork : «Смешивая шумные роковые наклонности Лу Рида , минималистские дроны Джона Кейла (через его работу с пионером авангарда Ламонте Янгом ) и влияние на мир искусства Factory Энди Уорхола , эта основополагающая группа предоставила всеобъемлющую модель для No Wave». [21]
Йоко Оно , японская мультимедийная художница Fluxus , вышедшая замуж за Джона Леннона из The Beatles, выпустила альбом под названием Yoko Ono/Plastic Ono Band в 1970 году. Позже эта запись была оценена как предшественница панка , пост-панка , новой волны и ноу-вейва – «Это запись, полная идей и звучания; личного и политического». [22]
Suicide — нью-йоркская группа, образованная в 1970 году Аланом Вегой и Мартином Ревом . Марк Мастерс из Pitchfork назвал их «оказавшими наибольшее влияние на ноу-вейв». [21]
Nihilist Spasm Band были ранней группой, игравшей шумовую музыку / шумовой рок [23] из 1960-х годов. Их дебютный альбом No Record, выпущенный в 1968 году, был описан как предшественник no wave 60-х годов, с его нигилистическим мировоззрением и полным пренебрежением к любой музыкальной структуре, о чем свидетельствует свободно импровизированный шум таких песен, как «Destroy The Nations» и «Dog Face Man». Группа наклеила слово «NO» на большую часть своего оборудования и самодельных инструментов, а также записала фильм между 1965 и 1966 годами под названием «NO Movie». Участник Билл Эксли иногда надевал маску обезьяны на сцене, чтобы скрыть свою личность. [24] Они были упомянуты как оказавшие влияние Терстон Мур из Sonic Youth . [25]
Поляризующий бренд авангардной рок- музыки Captain Beefheart был назван «заложником пост-панка , новой волны и ноу-вейва, позволив таким, как Брайан Ино и Дэвид Боуи, продолжить с того места, где остановился Beefheart». [26] Godz были психоделической шумовой группой из Нью-Йорка, связанной с ESP-Disk . Джон Дуган высказал мнение в AllMusic : «три пронзительных бита авангардного шума/мусора, которые они записали в 1966-1968 годах. Звучат как прототип Half Japanese или Shaggs ..» [ Эта цитата нуждается в цитате ] Cromagnon были нью-йоркской группой 1960-х годов, чей единственный альбом Orgasm был процитирован Алексом Хендерсоном из AllMusic как предвестник ноу-вейва. [27] Jack Ruby — нью-йоркская группа, образованная в 1973 году. Они оказали раннее влияние на Sonic Youth и Терстона Мура и считаются одними из первых пионеров эстетики, философии и звучания no wave. [28] Кроме того, в состав группы входили Рэнди Коэн на синтезаторе, а также Борис Полисбенд , недолгое время входивший в состав группы, и басист Джордж Скотт III, который позже присоединился к Джеймсу Ченсу и Contortions и сотрудничал с Лидией Ланч из Teenage Jesus и Jerks . [29] [30]
В 1978 году в нью-йоркском Artists Space прошла серия шумовых выступлений, вдохновлённых субкультурой панка . [31] Музыканты No Wave, такие как Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls и Rhys Chatham, начали экспериментировать с шумом, диссонансом и атональностью в дополнение к нероковым стилям. [32] Первые четыре группы были включены в сборник No New York , который часто считают квинтэссенцией завещания сцены. [33] Лейбл No Wave ZE Records был основан в 1978 году и также выпускал признанные и влиятельные сборники в последующие годы. [13]
В 1978 году Рис Чатем курировал концерт в The Kitchen с двумя группами, играющими на электрогитаре и шуме , в составе которых был Гленн Бранка ( Theoretical Girls и Daily Life, в исполнении Бранки, Барбары Эсс , Пола Макмэна и Кристины Хан), и еще двумя группами, играющими на электрогитаре и шуме, в составе которых был сам Чатем ( The Gynecologists и Tone Death, в исполнении Роберта Эпплтона, Нины Кэнэл, Чатема и Питера Гордона ). Tone Death исполнили композицию Чатема 1977 года для электрогитар Guitar Trio , которая была вдохновлена минималистским шедевром Ла Монте Янга Trio for Strings и знакомством Чатема с The Ramones в CBGB через Питера Гордона. [34] За этим прото-концертом No Wave последовало несколько недель спустя, когда Artists Space послужил местом зарождения музыкального движения No Wave, приняв пятидневный андеграундный музыкальный фестиваль No Wave, организованный артистами Майклом Цваком и Робертом Лонго , в котором приняли участие 10 местных групп; в том числе The Gynecologists Риса Чатема , Communists, Theoretical Girls Гленна Бранки , Terminal, Tone Death Риса Чатема . [35] и Daily Life Бранки. [36] [37] В последние два дня шоу в пятницу выступили DNA и Contortions , а в субботу — Mars и Teenage Jesus and the Jerks . [37] Среди зрителей был английский музыкант и продюсер Брайан Ино , который изначально приехал в Нью-Йорк, чтобы продюсировать второй альбом Talking Heads More Songs About Buildings and Food . [37] Под впечатлением от увиденного и услышанного, а также по совету Диего Кортеса сделать это, Ино был убежден, что это движение должно быть задокументировано, и предложил идею сборника альбомов No New York , с самим собой в качестве продюсера. [38]
К началу 1980-х годов такие артисты, как Liquid Liquid , B-52's , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks и Lizzy Mercier Descloux разработали танцевально-ориентированный стиль, описанный Люси Санте как «всё, что угодно + диско-дно». [39] Другие no-wave группы, такие как Swans , Suicide , Glenn Branca , the Lounge Lizards , Bush Tetras и Sonic Youth, вместо этого продолжили исследовать набеги на абразивную территорию шумовой музыки. [40] Например, Noise Fest был влиятельным фестивалем выступлений no-wave шумовой музыки, куратором которого был Терстон Мур из Sonic Youth в нью-йоркском арт-пространстве White Columns в июне 1981 года. Sonic Youth впервые выступили вживую на этом шоу. [41] Он вдохновил Speed Trials, серию пятидневных концертов в стиле нойз-рок, проходившую с 4 по 8 мая 1983 года, которая была организована участниками Live Skull в мае 1983 года также в White Columns (тогда располагавшейся по адресу 91 Horatio Street). Среди художественной инсталляции, созданной Дэвидом Войнаровичем и Джозефом Нечваталом , Speed Trials включали выступления Fall , Sonic Youth, [42] Лидии Ланч , Mofungo , Илоны Гранет , дорэпа Beastie Boys , 3 Teens Kill 4 , Эллиотта Шарпа в роли Carbon, Swans, the Ordinaires и Арто Линдси [43] в роли Toy Killers. 10 мая группа Flipper из Сан-Франциско закрыла серию живым концертом в Studio 54. На этом мероприятии также выступили Зев и Эрик Богосян , а также была представлена видеопрезентация Тони Оурслера . За Speed Trials последовал недолговечный клуб аудиоискусства Speed Club, созданный Нечваталом и Брэдли Эросом в ABC No Rio тем летом. [44]
No Wave Cinema была андеграундной малобюджетной киносценой в Трайбеке и Ист-Виллидж с конца 1970-х до середины 1980-х годов. Укорененный в суровой, бунтарской этике пост-панк- арт-сцены no wave Нижнего Ист-Сайда, No Wave Cinema отличался своим подходом DIY , низкими бюджетами и неотшлифованной эстетикой, которая отвергала общепринятые условности кинопроизводства. Музыканты, визуальные художники и режиссеры сходились, регулярно работая в разных средах. Это междисциплинарное сотрудничество и чувство общности были отличительной чертой No Wave Cinema.
Авангардные режиссеры, такие как Энди Уорхол , Пьер Паоло Пазолини , Жан-Пьер Мельвиль , Райнер Вернер Фассбиндер и Джек Смит, оказали заметное влияние, как и французский кинематограф Nouvelle Vague , итальянский неореализм , интимные малобюджетные европейские фильмы начала 1970-х годов, такие как фильм Бернардо Бертолуччи 1972 года « Последнее танго в Париже », и общий интерес к истории фильма нуар . Ручные кинокамеры Super 8 изначально использовались для съемок фильмов, часто на улице, в ночных клубах в центре города, в автомобилях или квартирах с использованием имеющегося света.
Первым фильмом No Wave был фильм Ивана Крала и Амоса По 1976 года «The Blank Generation» , который исследовал музыкальную сцену No Wave в CBGB с Ramones , Talking Heads , Blondie и Патти Смит , среди многих других. Среди режиссеров No Wave были Амос По , Эрик Митчелл , Скотт Би и Бет Би , Джим Джармуш , Джейми Нэрс , Колин Фицгиббон , Диего Кортес , Чарли Ахерн , Том ДиЧилло , Лиззи Борден , Сьюзан Сейдельман , Винсент Галло , Чарли Ахерн , Адель Бертей , Дэвид Войнарович , Вивьен Дик , Кики Смит , Майкл Макклард, Андреа Каллард и Сет Тиллетт. [45] Фильм Эрика Митчелла 1985 года «Как есть, или Эвридика на авеню» считается апогеем малобюджетного производства фильмов no wave, поскольку диалоги фильма были дублированы на 35-миллиметровую пленку при монтаже. [46]
В течение многих лет сцена была сосредоточена вокруг Mudd Club и нового кинотеатра Colab 's New Cinema Screening Room на St. Marks Place в Ист-Виллидж. Среди актеров No Wave Cinema были Патти Астор , Стив Бушеми , Куки Мюллер , Дебби Харри , Джон Лури , Эрик Митчелл , Рокетс Редглэр , Винсент Галло , Дункан Ханна , Аня Филлипс , Рене Рикар , Арто Линдсей , Том Райт , Ричард Хелл и Лидия Ланч .
Визуальные художники играли большую роль в no wave сцене, поскольку визуальные художники часто играли в группах или снимали видео и фильмы, одновременно создавая визуальное искусство для выставок. Раннее влияние на этот аспект сцены оказал Алан Вега (он же Алан Суицид), чья электронная мусорная скульптура предшествовала его роли в музыкальной группе Suicide, которую он сформировал с коллегой-музыкантом Мартином Ревом в 1970 году. Они выпустили Suicide , свой первый альбом, в 1977 году.
Важными выставками визуального искусства no wave стали шоу Just Another Asshole Барбары Эсс и последующие компиляционные проекты, а также организация Colab шоу The Real Estate Show , шоу The Times Square Show , [47] [48] и шоу Island of Negative Utopia в The Kitchen . [49] [50]
Искусство ноу-вейва нашло постоянное пристанище в Нижнем Ист-Сайде с открытием галереи ABC No Rio в 1980 году, а эстетика ноу-вейв-панка стала доминирующим течением в художественных галереях Ист-Виллидж (с 1982 по 1986 год). [44]
В предисловии к книге «No Wave » Уизел Уолтер писал о продолжающемся влиянии движения:
Я начал выражать себя музыкально таким образом, который казался мне верным, постоянно раздвигая границы идиомы или жанра и всегда громко крича "Fuck You!" в процессе. Так я чувствовал тогда, и я все еще чувствую это сейчас. Идеалы, лежащие в основе (анти)движения, известного как No Wave, были найдены во многих других архетипах до и после, но в течение нескольких лет в конце 1970-х годов концентрация этих идеалов достигла сплоченного, раскаленного добела фокуса. [51]
В 2004 году Скотт Крейри снял документальный фильм « Убей своих идолов» , в котором снял такие no wave-группы, как Suicide, Teenage Jesus and the Jerks, DNA и Гленн Бранка, а также группы, на которые повлиял no wave, включая Sonic Youth, Swans, Foetus и другие.
В 2007–2008 годах были опубликованы три книги о сцене: «Soul Jazz Records New York Noise » Стюарта Бейкера (редактора) (с фотографиями Паулы Корт), [52] « Black Dog Publishing No Wave » Марка Мастерса (с предисловием Уизела Уолтера ) [53] и « Harry N. Abrams No Wave: Post-Punk. Underground. New York. 1976–1980» Терстона Мура и Байрона Коли ( введение к которой написала Лидия Ланч ). [54]
Колин Фицгиббон и Алан В. Мур создали короткометражный фильм в 1978 году (закончен в 2009 году) о концерте no wave в Нью-Йорке в пользу Colab под названием X Magazine Benefit , документирующий выступления DNA, James Chance and the Contortions и Boris Policeband . Снятый в черно-белом цвете и смонтированный на видео, фильм запечатлел суровый вид и звучание музыкальной сцены той эпохи. В 2013 году он был выставлен в Salon 94 , художественной галерее в Нью-Йорке. [55]
В 2023 году движение No Wave получило институциональное признание в Центре Помпиду с выставкой, курируемой Nicolas Ballet, под названием Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( Визуальная культура сцены no wave в 1970-х и 1980-х годах ). В экспозицию вошли музыкальные выступления и три записанных разговора с артистами No Wave. [56]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )