stringtranslate.com

Глэм-рок

Глэм-рок — стиль рок-музыки , который развился в Великобритании в начале 1970-х годов и исполнялся музыкантами-мужчинами, которые носили яркую и женственную одежду, макияж и прически, особенно туфли на платформе и блестки , а также музыкантами-женщинами, которые носили мужскую одежду. [1] [2] [3] Глэм-исполнители использовали разнообразные источники музыки и одноразовой поп-культуры , [4] начиная от поп-музыки и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре , научной фантастики и сложного арт-рока . [5] [6] Яркая одежда и визуальный стиль исполнителей часто были лагерными или андрогинными и описывались как игра с другими гендерными ролями . [7] Глиттер-рок был более экстремальной версией глэм-рока. [8]

Британские чарты были наводнены глэм-рок-исполнителями с 1971 по 1975 год. [9] Появление фронтмена T. Rex Марка Болана в марте 1971 года на музыкальном шоу BBC Top of the Pops с песней « Hot Love » в блестках и атласе было часто упоминается как начало движения. Среди других британских исполнителей глэм-рока были Дэвид Боуи , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music и Gary Glitter . Хотя они и не являются центральными в этом жанре, такие артисты, как Элтон Джон , Род Стюарт и Фредди Меркьюри из Queen , также переняли гламурный стиль. [10] В Соединенных Штатах сцена была гораздо менее распространена: Элис Купер и Лу Рид были единственными американскими артистами, добившимися успеха в Великобритании. [9] Среди других американских глэм-артистов — New York Dolls , Sparks , Сьюзи Кватро , Игги Поп и Джобриат . После середины 1970-х он пришел в упадок, но оказал влияние на другие музыкальные жанры, включая панк-рок , глэм-метал , дэт-рок и готик-рок . Движение «Новый романтик» , которое началось как андеграундное модное субкультурное движение в ночных клубах в конце 1970-х, а затем стало мейнстримом в начале 80-х, также было вдохновлено визуальными эффектами эпохи глэм-рока.

Характеристики

Дэвид Боуи в роли своего альтер-эго Зигги Стардаста во время тура Ziggy Stardust Tour 1972–73 годов.

Глэм-рок можно рассматривать как моду, а также музыкальный поджанр. [11] Глэм-исполнители отвергли революционную риторику рок-сцены конца 1960-х годов, вместо этого прославляя декаданс , поверхностность и простые структуры ранней поп-музыки. [12] [13] В ответ на эти характеристики такие ученые, как И. Тейлор и Д. Уолл, охарактеризовали глэм-рок как «наступательное, коммерческое и культурное выхолащивание». [14]

Артисты опирались на такие музыкальные влияния, как поп-музыка , дерзкие гитарные риффы хард -рока , топающие ритмы и рок-н-ролл 1950-х годов , фильтруя их через инновации в звукозаписи конца 1960-х. [12] [15] [16] В конечном итоге, он стал очень разнообразным, варьируясь от простого рок-н-ролльного возрождения таких фигур, как Элвин Стардаст, до сложного арт-попа Roxy Music . [11] Однако вначале это была молодежная реакция на ползущее доминирование прогрессивного рока и концептуальных альбомов – какая бомба! назвал «общей джинсовой скучностью» «смертельно скучной, преждевременно созревшей музыкальной сцены». [17]

Визуально это была смесь различных стилей: от голливудского гламура 1930-х годов до сексуальной привлекательности в стиле пин-ап 1950-х, довоенного театра кабаре , викторианского литературного и символистского стилей, научной фантастики до древнего и оккультного мистицизма и мифологии ; проявляясь в эпатажной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. [6] Глэм-рок наиболее известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью и представлением андрогинности , помимо широкого использования театральности. [18]

Его прообразом стал яркий английский композитор Ноэль Кауард , особенно его песня 1931 года « Бешеные собаки и англичане », в которой музыкальный писатель Дэрил Исли заявил: «Влияние Ноэля Кауарда на таких людей, как Боуи, Roxy Music и Cockney Rebel, было абсолютно огромным. Это наводило на мысль о стиле. , искусственность и поверхность были так же важны, как глубина и содержание. Журнал Time отметил «чувство личного стиля Кауарда, сочетание дерзости и шика, позы и уравновешенности». Это читается как гламурный манифест». [19] Зрелищность и манипулирование гендерной идентичностью включали группы Cockettes и Alice Cooper , последний из которых сочетал глэм с шок-роком . [20]

История

Марк Болан из T. Rex выступает на концерте ABC , 1973 год.

Глэм-рок возник на английской психоделической и арт-роковой сцене конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение этих тенденций и реакция на них. [11] Его происхождение связано с Марком Боланом , который к концу 1960-х годов переименовал свой акустический дуэт в T. Rex и занялся электрическими инструментами. [17] Болан был, по словам музыкального критика Кена Барнса , «человеком, с которого все началось». [17] Моментом создания часто называют появление Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года в блестящем и атласном костюме, чтобы исполнить то, что станет его вторым хитом в топ-10 Великобритании (и первым хитом номер 1 в Великобритании). " Горячая любовь ". [21] The Independent утверждает, что появление Болана в Top of the Pops «позволило поколению подростков начать играть с идеей андрогинности». [19] Альбом T. Rex Electric Warrior 1971 года получил признание критиков как новаторский глэм-рок-альбом. [22] В 1973 году, через несколько месяцев после выпуска альбома Tanx , Болан появился на обложке журнала Melody Maker с заявлением: «Глэм-рок мертв!» [23]

Нодди Холдер (справа) и Дэйв Хилл (слева) из Slade , на пике своей славы в 1973 году, демонстрируют некоторые из наиболее экстремальных моделей глэм-рока.

С конца 1971 года, уже будучи второстепенной звездой, Дэвид Боуи разработал свой образ Зигги Стардаста , включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и перформанса. [10] Боуи в интервью 1972 года, в котором он отметил, что другие артисты, которых называют глэм-роком, делали другую работу, сказал: «Я думаю, что глэм-рок — прекрасный способ классифицировать меня, и еще приятнее быть одним из его лидеров». ". [24] Вскоре за Боланом и Боуи в этом стиле последовали такие группы, как Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud и Alvin Stardust . [10] Популярность глэм-рока в Великобритании была такова, что три глэм-рок-группы выпустили главные рождественские хиты Великобритании ; « Всем счастливого Рождества » группы Slade, « I Wish It Could Be Christmas Everyday » группы Wizzard и « Lonely This Christmas » группы Mud, все они до сих пор пользуются огромной популярностью. [25] [26] Глэм был не только очень успешным трендом в британской популярной музыке, но и стал доминирующим в других аспектах британской популярной культуры в 1970-х годах. [9]

Более тяжелый вариант глэм-рока, подчеркивающий песни, ориентированные на гитарные риффы, драйвовые ритмы и живые выступления с участием публики, был представлен такими группами, как Slade и Mott the Hoople , с более поздними последователями, такими как Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss и Quiet. Riot , некоторые из которых либо исполняли каверы на композиции Slade (такие как « Cum On Feel the Noize » и « Mama Weer All Crazee Now »), либо сочиняли новые песни по шаблонам Slade. [27] Несмотря на большой успех в чартах синглов в Великобритании (например, у Slade было шесть синглов номер один), очень немногие из этих музыкантов смогли оказать серьезное влияние в США; Дэвид Боуи был главным исключением: он стал международной суперзвездой и способствовал принятию глэм-стилей среди таких исполнителей, как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Jobriath , часто известных как «блестящий рок» и с более мрачным лирическим содержанием, чем их британские коллеги. . [28]

В Великобритании термин «глитер-рок» чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую преследовал Гэри Глиттер и независимая группа, с которой он часто выступал, известная как Glitter Band . В период с 1972 по 1975 год у The Glitter Band и Gary Glitter было восемнадцать синглов, попавших в десятку лучших в Великобритании. чарты 1973 и 1974 годов. [10] [29] Quatro непосредственно вдохновила новаторскую женскую группу The Runaways из Лос-Анджелеса . [30] Существующие группы, некоторые из которых обычно не считаются центральными в жанре, также переняли гламурные стили, в том числе Род Стюарт , Элтон Джон , Queen и, какое-то время, Rolling Stones . [10] Увидев Марка Болана в костюмах, созданных Зандрой Роудс , Фредди Меркьюри поручил Роудсу разработать костюмы для следующего тура Queen в 1974 году. [31] Панк-рок , отчасти реакция на выдумку глэм-рока, но с использованием некоторых элементов. этого жанра, включая макияж и кавер-версии пластинок глэм-рока, [32] помогли положить конец моде на глэм примерно с 1976 года. [28]

Влияние и наследие

Фигура нового романтического движения, Бой Джордж из Culture Club (выступавший в 2001 году), находился под влиянием икон глэм-рока Болана и Боуи. [33]

В то время как глэм-рок был исключительно британским культурным феноменом, а Стивен Уэллс в The Guardian написал: «Американцы получили глэм из вторых рук только благодаря шикарной версии Боуи», каверы на классику британского глэм-рока теперь являются основным продуктом музак на спортивных мероприятиях в США. [34] Глэм-рок оказал фоновое влияние на Ричарда О'Брайена , автора лондонского мюзикла 1973 года «Шоу ужасов Рокки Хоррора» . [35] Хотя во второй половине 1970-х годов популярность глэм-рока в Великобритании резко упала, он оказал прямое влияние на группы, которые позже приобрели известность, включая Kiss и американские глэм-металлические группы, такие как Quiet Riot , WASP , Twisted Sister , Bon Jovi , Mötley Crüe и Ratt . [36]

Новые романтические группы в Великобритании, такие как «Адам и муравьи» и «Стая чаек» , расширили гламур, а их андрогинность и сексуальная политика были подхвачены такими группами, как « Культурный клуб» , «Бронски Бит » и «Фрэнки едет в Голливуд ». [37] Готик-рок во многом основывался на макияже, одежде, театральности и звучании глэма, а панк-рок перенял некоторые тенденции глэма к исполнению и созданию личности, а также акцент жанра на качествах поп-арта и простых, но простых мощный инструментарий. [28]

Восковая фигура рыжеволосого мужчины с золотой «астральной сферой» на лбу.
Восковая фигура Боуи в Музее мадам Тюссо в Лондоне

Глэм-рок имел влияние во всем мире. [38] В Японии 1980-х годов на визуальный кей сильно повлияла эстетика глэм-рока. [39] С тех пор глэм-рок пользуется постоянным влиянием и спорадическими скромными возрождениями в R&B-кроссовере Prince , [40] таких группах, как Marilyn Manson , Suede , Placebo , [41] Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , [42] и вдохновляет поп-исполнители, такие как Леди Гага . [43]

Его застенчивое принятие славы и эго продолжает отражаться в поп-музыке спустя десятилетия после смерти ее прототипа суперзвезды Марка Болана из T. Rex в 1977 году. Будучи эластичной концепцией, а не фиксированной стратосферой личностей 70-х, она даже готовы пережить потерю своего самого стойкого артиста, Дэвида Боуи .

-  Джуди Берман пишет для Pitchfork в 2016 году книгу « От Боуи до Гаги: как живет глэм-рок» . [43]

Фильм

К фильмам, отражающим эстетику глэм-рока, относятся:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Руководство по стилю глэм-рока". отношениеодежда.co.uk . 9 июня 2020 г.
  2. ^ "Глэм-рок". Энкарта . Архивировано из оригинала 28 августа 2009 года . Проверено 21 декабря 2008 г.
  3. ↑ Бесс Кори (16 июля 2010 г.). «Сирены и глэм-рокеры 70-х». девочки в гараже . Архивировано из оригинала 21 сентября 2010 года.
  4. ↑ Лестер, Пол (11 июня 2015 г.). «Франц и Спаркс: этот город достаточно велик для нас обоих». Хранитель .
  5. ^ «Глэм-рок | Важные альбомы, исполнители и песни» . Вся музыка . Проверено 11 ноября 2013 г.
  6. ^ аб П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , стр. 57, 63, 87 и 141. 
  7. ^ Рейнольдс, Саймон (1995). Сексуальные бунты: гендер, бунт и рок-н-ролл . Лондон: Змеиный Хвост. п. xiii.
  8. ^ аб В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002), ISBN 0-87930-653 -Х , с. 466. 
  9. ^ abc Ауслендер, Филип (2006). Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке . Издательство Мичиганского университета. п. 49.
  10. ^ abcde П. Ауслендер, «Наблюдайте за этим человеком, Дэвидом Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973 года» в издании И. Инглиса, « Исполнение и популярная музыка: история, место и время» (Олдершот: Эшгейт, 2006), ISBN 0 -472-06868-7 , с. 72. 
  11. ^ abc Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Abingdon: Routledge, 2-е изд., 2005 г.), ISBN 0-415-34770-X , стр. 124-5. 
  12. ^ Аб Рейнольдс, Саймон. «Саймон Рейнольдс выступает в Фордхэме об истории глэм-рока». Фордэм английский . Проверено 12 ноября 2016 г.
  13. ^ "Глэм-рок". Британника . Проверено 12 ноября 2016 г.
  14. ^ Грегори, Джорджина (2002). «Мужественность, сексуальность и визуальная культура глэм-рока» (PDF) . Культура и коммуникация – Университет Центрального Ланкашира . 5 : 37. Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 года.
  15. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2001). All Music Guide: Полное руководство по популярной музыке . Корпорация Хэла Леонарда. п. 3.
  16. ↑ Фарбер, Джим (3 ноября 2016 г.). «Растем геем под саундтрек к глэм-року». Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 ноября 2016 г.
  17. ^ abc Барнс, Кен (март 1978 г.). «Эра блеска: Подростковое буйство» . Бомп! . Проверено 26 января 2019 г. - через Rock's Backpages .
  18. ^ «Глэм-рок», AllMusic. Проверено 26 июня 2009 г.
  19. ^ ab «Бокс-сет, объявленный исчерпывающим руководством по музыкальному жанру семидесятых, еще больше подверг остракизму его опальную бывшую звезду». Независимый. Проверено 15 сентября 2017 г.
  20. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , стр. 34. 
  21. ^ Марк Пэйтресс, Болан - Взлет и падение суперзвезды 20-го века ( Omnibus Press 2002) ISBN 0-7119-9293-2 , стр. 180–181. 
  22. ^ Хьюи, Стив. «Electric Warrior - T. Rex | Песни, обзоры, авторы, награды | AllMusic». Вся музыка . Проверено 29 декабря 2014 г.
  23. ↑ Болан, Марк (16 июня 1973 г.). «Глэм-рок мертв!». Создатель мелодий . Архивировано из оригинала 2 января 2014 года . Проверено 4 января 2014 г.
  24. ^ «Дэвид Боуи - новейшая рок-звезда, привезенная из Англии» . Нашуа Телеграф . Ассошиэйтед Пресс. 4 ноября 1972 г. с. 14 . Проверено 11 ноября 2013 г.
  25. ^ "Обнародована самая популярная рождественская песня Великобритании" . НМЕ . Проверено 12 декабря 2017 г.
  26. ^ «PRS for Music объявляет 50 лучших рождественских песен (Великобритания)» , 14 декабря 2012 г. Пресс-релиз PRS.
  27. ^ «Основатель Kiss Джин Симмонс говорит, что «сердце и душа группы лежат в Англии»» . Абсолютный классический рок . 8 января 2021 г.
  28. ^ abc П. Ауслендер, «Наблюдайте за этим человеком, Дэвидом Боуи: Hammersmith Odeon, Лондон, 3 июля 1973 года» в книге Яна Инглиса, изд., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0 -472-06868-7 , с. 80. 
  29. ^ Родос, Лиза (2005). Ледиленд: женщины и рок-культура . Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. п. 35.
  30. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 222-3. 
  31. ^ Блейк, Марк (2010). Это настоящая жизнь?: Нерассказанная история Queen . Аурум.
  32. ^ С. Фрит и А. Гудвин, В записи: рок, поп и письменное слово (Pantheon Books, 1990), ISBN 0-394-56475-8 , стр. 88. 
  33. ↑ Мюррей, Робин (30 октября 2013 г.), «Бой Джордж: Как стать поп-идолом», Clash , получено 6 ноября 2021 г.
  34. ↑ Уэллс, Стивен (14 октября 2008 г.). «Почему американцы не любят глэм-рок». Хранитель.
  35. ^ Рейнольдс, Саймон (2016). Шок и трепет: глэм-рок и его наследие, от семидесятых до двадцать первого века . Фабер и Фабер.
  36. ^ Р. Мур, Продается как дух подростка: музыка, молодежная культура и социальный кризис (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , стр. 105. 
  37. ^ П. Ауслендер, «Наблюдайте за этим человеком, Дэвидом Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973 года» в издании И. Инглиса, « Исполнение и популярная музыка: история, место и время» (Олдершот: Эшгейт, 2006), ISBN 0 -7546-4057-4 , с. 79. 
  38. ^ Чепмен, Ян; Джонсон, Генри (2016). Глобальный глэм и популярная музыка: стиль и зрелище с 1970-х по 2000-е годы . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9781138821767.
  39. ^ И. Кондри, Хип-хоп Японии: рэп и пути культурной глобализации (Duke University Press, 2006), ISBN 0-8223-3892-0 , стр. 28. 
  40. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 227. 
  41. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN 1-84353-105-4 , стр. 796. 
  42. ^ Р. Хук, За пределами субкультуры: поп, молодежь и идентичность в постколониальном мире (Абингдон: Routledge, 2006), ISBN 0-415-27815-5 , стр. 161. 
  43. ^ ab «От Боуи до Гаги: как живет глэм-рок». Вилы . Проверено 2 января 2020 г.
  44. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 81. 
  45. ^ «Би-би-си опубликовала несколько архивных кадров The Sweet, и это чистая гламурная магия» . Громче звук . Проверено 31 июля 2023 г.
  46. ^ аб П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 63. 
  47. ^ International Who's Who in Popular Music 2002 Europa International Who's Who in Popular Music (Абингдон: Routledge, 4-е изд., 2002 г.), ISBN 1-85743-161-8 , стр. 194. 
  48. ^ «В кинопрограмме на этой неделе» . Кинопрограмма . Радио Би-би-си 4 . 6 апреля 2007 года . Проверено 12 февраля 2010 г.
  49. ^ Л. Хант, Британская низкая культура: от костюмов сафари до сексуальной эксплуатации (Абдиндон: Routledge, 1998), ISBN 0415151821 , стр. 163. 
  50. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 55. 
  51. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 228. 
  52. ↑ Холден, Стивен (20 июля 2001 г.). «ОБЗОР ФИЛЬМА; Между, между на гламурной границе». Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 ноября 2013 г.
  53. ↑ Эмерсон, Джим (3 августа 2001 г.). Рецензия на фильм «Хедвиг и злосчастный дюйм» (2001)». Роджер Эберт . Проверено 11 ноября 2013 г.
  54. ↑ Трэверс, Питер (20 июля 2001 г.). «Хедвиг и злосчастный дюйм | Обзоры фильмов». Катящийся камень . Проверено 11 ноября 2013 г.
  55. ↑ Тернер, Киран (19 июля 2012 г.). «Иобриат А.Д.: Его время пришло». Хаффингтон Пост . Проверено 20 сентября 2012 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки