Кевин Патрик Шилдс (родился 21 мая 1963 года) — ирландский музыкант, певец и автор песен, композитор и продюсер американского происхождения, наиболее известный как вокалист и гитарист группы My Bloody Valentine . Они оказали влияние на эволюцию альтернативного рока благодаря двум своим студийным альбомам Isn’t Anything (1988) и Loveless (1991), положив начало поджанру, известному как шугейз . [1] Текстурированный звук гитары Шилдса и его эксперименты с тремоло-системами своих гитар привели к созданию техники « скользящей гитары », которая стала узнаваемым аспектом звука My Bloody Valentine, наряду с его тщательной техникой производства. [2]
После распада My Bloody Valentine в конце 1990-х Шилдс стал частым приглашенным музыкантом, продюсером, инженером и автором ремиксов с различными группами и исполнителями, включая Experimental Audio Research , Yo La Tengo , Dinosaur Jr и Mogwai . В 1998 году он стал гастролирующим участником Primal Scream . Шилдс написал несколько оригинальных композиций для саундтрека к фильму Софии Копполы «Трудности перевода » 2003 года , что принесло ему номинации на премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) и Ирландской академии кино и телевидения (IFTA). [3] [4] В 2008 году Шилдс вместе с Патти Смит выпустила совместный концертный альбом под названием The Coral Sea .
My Bloody Valentine воссоединились в 2007 году и выпустили свой третий студийный альбом mbv в феврале 2013 года. Альбом был полностью написан Шилдсом и находился в производстве с конца 1990-х, когда, по слухам, Шилдс страдал от писательского кризиса . [5] [6] С тех пор Шилдс был включен в списки лучших изданий нескольких изданий, в том числе в «100 величайших гитаристов всех времен » журнала Rolling Stone и «100 величайших гитаристов всех времен » по версии журнала Spin . [7] [8] Многие музыканты также отметили, что он оказал на него влияние, в том числе Билли Корган и Джей Маскис .
Кевин Патрик Шилдс родился 21 мая 1963 года в больнице Ямайка в Квинсе , Нью-Йорк, США. [9] [10] Он старший из пяти братьев и сестер, рожденных от ирландских родителей; его мать была медсестрой, а отец был руководителем пищевой промышленности. Родители Шилдса эмигрировали из Ирландии в США в 1950-х годах, когда пара была подростками. Шилдс посещал «Христос Царь», римско-католическую начальную школу, которую он описал как «действительно ужасную школу, которой управляют монахини-психопаты». [11] Они жили во Флашинге , районе в северо-центральной части Квинса, [10] переехали в Коммак , Лонг-Айленд , когда Шилдсу было четыре года, где он жил до десяти лет. [12] В 1973 году Шилдс переехал в Дублин , Ирландия, со своими родителями, братьями и сестрами из-за финансовых условий и для того, чтобы оставаться рядом со своей большой семьей. [11]
Шилдс вырос в Кабинтили , пригороде в южной части Дублина . [13] Он описал переезд в Ирландию как культурный шок , «переход, насколько я понимаю, из современного мира в какое-то далекое прошлое». [14] По словам Шилдса, главным различием между США и Ирландией, которое его затронуло, было отношение к музыкальной культуре: «[в США] не было Top of the Pops , не было ничего подобного, не было MTV ; а в [Ирландии] все было полностью учтено подростками». Он сказал, что это изменение «по-настоящему сильно привело [его] к музыке». [14]
Шилдс получил свою первую электрогитару, Hondo SG , в качестве рождественского подарка от своих родителей в 1979 году . 12-летний музыкант, основавший панк-рок -группу The Complex . [17] [18] Школьный друг Ó Cíosoig Лиам Ó Maonlaí из Coláiste Eoin в Бутерстауне был принят на работу в качестве ведущего вокалиста, и группа начала репетиции. [19] Позже Шилдс сказал, что Комплекс сформировался из «того, что на самом деле делают все ботаники и чудаки, а не крутые люди в кожаных куртках», которые формировали вымышленные группы вокруг Дублина в конце 1970-х годов. [20] По словам Шилдса, за свою недолгую карьеру группа отыграла «несколько концертов», первый из которых включал каверы на песни Sex Pistols и Ramones . [11]
The Complex распалась, когда О Маонлай ушел, чтобы сформировать Hothouse Flowers , а Шилдс и О Чиосойг начали репетировать с другим басистом. В 1981 году трио сформировало A Life in the Day, группу, которая сосредоточилась на более пост-панк- звучании под влиянием Siouxsie and the Banshees and Joy Division . [11] Группа записала демо-кассету, на которой представлены первые эксперименты Шилдса с изменением высоты тона , и выступила на местных площадках перед толпой, насчитывающей не более ста человек. [11] [21]
A Life in the Day распались в 1981 году, а Шилдс и О Сиозойг в начале 1983 года сформировали My Bloody Valentine с ведущим вокалистом Дэвидом Конвеем . Конвей предложил несколько потенциальных названий групп (включая The Burning Peacocks), прежде чем трио остановилось на My Bloody Valentine . [22] С тех пор Шилдс утверждал, что в то время он не знал, что «Мой кровавый Валентин» - это название канадского слэшера 1981 года . [12] [23]
По предложению Шилдса Конвей связался с Гэвином Фрайдей , ведущим вокалистом дублинской пост-панк-группы The Virgin Prunes . Пятничные контакты обеспечили им концерт в Тилбурге , Нидерланды, в начале 1984 года, [20] и группа переехала в Нидерланды. Они прожили там еще девять месяцев, поселившись на корточках в Амстердаме, а затем в более сельской местности, где Шилдс работал на ферме. [18] Из-за отсутствия возможностей и правильной документации группа переехала в Западный Берлин , Германия, в конце 1984 года и записала свой дебютный мини-альбом This Is Your Bloody Valentine (1985). [17] Альбом, в котором участвует бас-гитарист Шилдс, не привлек большого внимания, и группа временно вернулась в Нидерланды, прежде чем обосноваться в Лондоне в 1985 году. [24]
Группа наняла басистку Дебби Гудж и выпустила свой дебютный мини-альбом Geek! в декабре 1985 года. EP не получил особого внимания, и из-за медленного прогресса группы Шилдс подумывал о переезде в Нью-Йорк, где жили члены его семьи. Два последовательных релиза группы, The New Record by My Bloody Valentine (1986) и " Sunny Sundae Smile " (1987), принесли незначительный успех, достигнув 22-го и 6-го места соответственно в чартах независимых альбомов Великобритании и чарте синглов. [25] Во время разогревающего тура в марте 1987 года Дэвид Конвей объявил о своем решении покинуть группу из-за желудочной болезни, разочарования в музыке и амбиций стать писателем. [26] Конвея заменила вокалистка и гитаристка Билинда Батчер , с которой Шилдс разделила (а часто и разделила) вокальные обязанности. Шилдс поначалу не хотел брать на себя вокальную роль в группе, но сказал, что он «всегда пел в репетиционном зале... и сочинял мелодии». [27] С новым составом группа намеревалась отказаться от прозвища My Bloody Valentine, но не смогла принять решение о замене и поэтому сохранила название «к лучшему или к худшему». [27]
За этим последовала серия успешных релизов, включая трехтрековый сингл " Strawberry Wine " и второй мини-альбом группы Ecstasy (1987), оба с участием Шилдса в качестве ведущего вокалиста. Во время тура в поддержку Ecstasy My Bloody Valentine подписали контракт с Creation Records , который описал группу как «ирландский эквивалент Hüsker Dü ». [28] Первым релизом группы для Creation стал EP You Made Me Realize (1988), за которым последовал чрезвычайно влиятельный дебютный студийный альбом группы Isn't Anything (1988), [29] который считается «виртуально созданным» шугейзом. жанра, [30] устанавливая шаблон, по которому будут работать многие группы. [1]
My Bloody Valentine приступили к записи своего второго альбома в феврале 1989 года. Creation Records полагали, что альбом можно записать за пять дней, но последовало несколько непродуктивных месяцев, в течение которых Шилдс взял на себя контроль над музыкальными и техническими аспектами сессий. [31] Шилдс переехал в общей сложности в 19 других студий и нанял ряд инженеров , в том числе Алана Молдера , Анджали Датта и Гая Фикссена. Поскольку запись длилась так долго, Шилдс и Creation согласились выпустить два промежуточных EP: Glider (1990) и Tremolo (1991). [32] Альбом Loveless был выпущен в ноябре 1991 года и, по слухам, стоил более 250 000 фунтов стерлингов и обанкротил Creation (утверждения, которые Шилдс опроверг). [33] Критики восприняли Loveless почти единодушно и похвалили, хотя альбом не имел коммерческого успеха, [34] достигнув 24-го места в британском чарте альбомов , но не попав в международные чарты. [35] Основатель Creation Records Алан МакГи отказался от лейбла My Bloody Valentine вскоре после выпуска Loveless из-за чрезмерного времени записи альбома и межличностных проблем с Шилдсом. [6]
В октябре 1992 года My Bloody Valentine подписали контракт с Island Records за 250 000 фунтов стерлингов. [36] Продвижение группы пошло на строительство домашней студии в Стритэме , Южный Лондон , которое было завершено в апреле 1993 года. По словам Шилдса, несколько технических проблем в студии привели группу в «полукрах» [37] который, по слухам, страдал писательским кризисом . [38] Гуге и О Сиозойг покинули группу в 1995 году, в то время как Шилдс и Батчер пытались записать третий студийный альбом; Шилдс сказал, что он будет выпущен в 1998 году, но My Bloody Valentine распались в 1997 году. Не имея возможности завершить работу над третьим альбомом, Шилдс изолировал себя и, по его собственным словам, «сошел с ума», проводя сравнения в музыкальной прессе с эксцентричное поведение таких музыкантов, как Брайан Уилсон из Beach Boys и Сид Барретт из Pink Floyd . [6]
Среди фанатов распространились слухи о том, что материал для нескольких альбомов был записан и отложен до распада группы. В 1999 году сообщалось, что Шилдс передал Island Records 60 часов материала, и Батчер подтвердил, что существует «вероятно, достаточно песен, чтобы заполнить два альбома». [36] [38] Позже Шилдс признал, что по крайней мере один полный альбом с «незаконченным» материалом был заброшен, заявив, что «он был мертв. В нем не было того духа, той жизни». [40]
После расформирования My Bloody Valentine Шилдс начал ряд совместных работ с другими артистами, как в качестве приглашенного музыканта, так и в качестве продюсера, инженера , микширования и создания ремиксов для других групп. Шилдс внес гитарные лупы в два альбома Experimental Audio Research : Beyond the Pale 1996 года (который был записан в домашней студии Шилдса в Стритэме и отмечен «особой благодарностью» на обложке альбома) [41] и The Köner Experiment 1997 года . Он часто сотрудничал с инди-рок- группой Dinosaur Jr. , появляясь и продюсируя Hand It Over (1997) и Ear-Bleeding Country: The Best of Dinosaur Jr. (2001), а также с фронтменом J Mascis ' More Light (2000). и «Сессии Джона Пила» (2003). Шилдс оказывал свои услуги в качестве приглашенного музыканта для релизов Russell Mills & Undark , DJ Spooky , Curve , Manic Street Preachers , Le Volume Courbe , Gemma Hayes и Paul Weller . [42] Вживую Шилдс выступала с канадской труппой современного танца La La La Human Steps (исполнила песню «2» для одноименного выступления 1995 года), [43] Джемма Хейс, The Charlatans and Spacemen 3. (появление на их шоу-воссоединении в 2010 году). [44]
Шилдс также оставался активным продюсером за пределами My Bloody Valentine: его первыми работами были сингл The Impossible 1991 года «How Do You Do It?»; и "Tunnel", трек из альбома ремиксов GOD Appeal to Human Greed ( 1995). [45] [46] Он также продюсировал « Afterglow » Дот Эллисон ( 1997), «American Whip » Джой Зиппер (2003) и « Blackrays Defense » The Beat Up (2005). Шилдс также смикшировал и сделал ремиксы на материал The Pastels , Yo La Tengo , Дамиана О'Нила , Mogwai , Hurricane #1 , The Go! Команда , Бау Вау Вау и Раненые Колени . [42]
В период с 1998 по 2006 год Шилдс стал частым соавтором и полупостоянным гастролирующим участником Primal Scream . Он играл на гитаре, продюсировал и микшировал треки для двух студийных альбомов группы: XTRMNTR (2000) и Evil Heat (2002). Фронтмен Primal Scream Бобби Гиллеспи сказал, что «[Шилдс] привносит что-то, что никто другой в мире не может принести. Он играет на гитаре так, как никто другой в мире не играет на гитаре», добавив, что Primal Scream считает Шилдса «частью группы». семья, очень даже». [47] Шилдс оставался близким к группе после своего ухода в 2006 году, сделав ремастеринг третьего студийного альбома Primal Scream Screamadelica (1991) в 2010 году и записав гитару в "2013", главный сингл с альбома More Light (2013). [48] [49] Гиллеспи с тех пор прокомментировал отсутствие Шилдса, отметив, что «всегда есть место для Кевина Шилдса — всегда». [47]
В 2003 году Шилдс внес четыре оригинальные композиции в саундтрек к фильму Софии Копполы «Трудности перевода» 2003 года . Шилдс присоединился к написанию музыки после того, как с ним связался музыкальный координатор фильма Брайан Райтцелл, когда он был в Токио, Япония. Летом 2002 года Райтцелл и Шилдс начали импровизированные джем-сейшны в Лондоне, где дуэт «принял ночной график записи», в результате чего появился сингл « City Girl ». [50] Выпущенный в августе 2003 года на лейбле V2 Records , саундтрек к фильму «Трудности перевода» включал три других эмбиентных пьесы, написанных Шилдсом для фильма: «Goodbye», «Ikebana» и «Are You Awake?». [51] Его вклад в создание саундтрека принес Шилдсу номинации на премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) за лучшую музыку к фильму , премию Ирландской академии кино и телевидения (IFTA) за лучшую музыку в фильме и онлайн-фильм. Премия Общества критиков за лучший оригинальный саундтрек. [3] [4] [52]
В июле 2008 года Шилдс совместно с американской музыкантшей Патти Смит выпустила концертный альбом The Coral Sea на лейбле PASK (который дуэт также основал вместе). Двойной альбом включает два выступления в Queen Elizabeth Hall в Лондоне, записанные 22 июня 2005 г. и 12 сентября 2006 г., на которых Смит читает одноименную книгу (которую она написала в честь своего друга, фотографа Роберта Мэпплторпа ) [53] над инструментальным сопровождением Шилдса.
В августе 2007 года появились сообщения о том, что My Bloody Valentine воссоединятся на фестивале музыки и искусств Coachella Valley 2008 года в Индио , Калифорния, США; [54] Позже Шилдс подтвердил это, а также объявил, что третий студийный альбом группы (который он начал записывать в 1996 году) близок к завершению. [55] В июне 2008 года My Bloody Valentine отыграли две живые репетиции в Институте современного искусства в Лондоне, это были их первые публичные выступления за 16 лет. [56] Летом 2008 года они начали обширное мировое турне (первое после тура 1992 года в поддержку Loveless ), включая выступления на Øyafestivalen в Осло, Норвегия, Electric Picnic в Страдбалли , Ирландия, и на фестивале Fuji Rock Festival в Ниигате , Япония. [57] [58] [59] Сообщается, что группа потратила 200 000 фунтов стерлингов на оборудование для своего мирового турне. [60] [61]
В октябре 2011 года Шилдс запустил независимый лейбл Pickpocket вместе с фронтменом Le Volume Courbe Шарлоттой Марионно и подумывал о выпуске совместного сингла «Десять минут шума» на этом лейбле. [62] В мае 2012 года были выпущены обновленные версии Isn't Anything и Loveless [63] , а также сборник EP 1988–1991 годов , в который вошли расширенные пьесы, синглы и неизданные треки группы Creation Records , обновленные Shields.
В ноябре Шилдс объявил о планах выпустить третий альбом My Bloody Valentine онлайн до конца года, [64] прежде чем объявить во время разминки в Electric Brixton в Лондоне 27 января 2013 года, что альбом «может выйти через два месяца». или три дня». [65] Альбом mbv в конечном итоге был выпущен на официальном сайте группы 2 февраля 2013 года, но при его запуске сайт вышел из строя из-за большого трафика. [66] По данным Metacritic , mbv получил «всеобщее признание», [67] и после его выпуска группа начала мировое турне. [68]
С тех пор Шилдс объявил о намерении выпустить обновленные аналоговые версии бэк-каталога My Bloody Valentine, за которыми последуют два релиза нового материала, выпуск которых, как ожидается, ожидается в 2019 году .
В апреле 2018 года Шилдс выпустила The Weight Of History / Only Once Away My Son , совместный двойной A-side с Брайаном Ино , ко Дню музыкального магазина . [70]
В июне 2023 года он выпустил блендер Fender Shields, который разработал совместно с Fender (компанией) . [71]
Шилдс назвал The Beatles и Ramones своими любимыми группами всех времен. [21] Переехав в Ирландию в 1973 году, он стал поклонником «энергии, андрогинности и потустороннего стиля производства» глэм-рока и сказал, что Джонни Рамон вдохновил его начать играть на гитаре. [72] [12] Говоря о Рамоне, Шилдс сказал: «Я понял, что [Джонни] не играл на гитаре — он генерировал звук… это был просто генератор шума». [72] Позже он заметил, что выступление Ramones в кинотеатре Северного Дублина «изменило его жизнь». Другими гитаристами, которыми он восхищался, были гитарист Public Image Ltd Кейт Левен и гитарист Killing Joke Джорди Уокер . [73] Некоторые из его ранних влияний включали местную дублинскую панк-группу DC Nien, The Birthday Party , The Cramps и Einstürzende Neubauten . [16] [19] В середине-конце 1980-х годов на него повлияли The Byrds , Hüsker Dü , Dinosaur Jr и Sonic Youth , особенно два альбома группы: EVOL (1986) и Sister (1987). [11] [74] На него также повлияла хип-хоп музыка , в частности Public Enemy , чей трек «Security in the First World» Шилдс использовал в треке My Bloody Valentine 1988 года « Instrumental No 2 ». [16] [75] Позже Шилдс назвал The Beach Boys оказавшими влияние и выразил восхищение современными артистами, такими как Tame Impala . [76] [77]
На методы производства Шилдса повлиял ряд продюсеров и артистов. [12] Он заявил о неприязни к «влажным и... жидким» производственным ценностям музыки и шугейз- исполнителей 1980-х годов; Вместо этого он предпочитает «сухой… и откровенный» звук, используемый Dinosaur Jr и Sonic Youth. [12] Он сказал, что использование стерео в 1980-х годах было частью «слабого корпоративного звука». Шилдс записывает и продюсирует в основном в моно , [78] на этот подход повлияла работа Брайана Уилсона над песней « Pet Sounds » The Beach Boys (1966) и ветеран поп-продюсера Фил Спектор . Он также выразил восхищение продюсером Джо Миком и французским электронным дуэтом Daft Punk . [12] [21]
Звук гитары Шилдса был назван одним из самых узнаваемых аспектов музыки My Bloody Valentine. В его звуке используется «больше текстура, чем техника, для создания ярких звуковых ландшафтов». [79] Он занимал 95-е и 2-е места в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журналов Rolling Stone и Spin . [7] [8] В конце 1980-х Шилдс начал настраивать тремоло-системы для своих гитар Fender Jaguar и Jazzmaster ; он вытянул руку тремоло и значительно ослабил ее, чтобы позволить ему манипулировать рукой во время игры на аккордах, что привело к значительному изменению высоты тона . [79] Шилдс использовал ряд альтернативных и открытых строев , которые вместе с его манипуляциями с тремоло, по словам Майкла Азеррада из Rolling Stone , достигли «странного эффекта деформации, который заставляет музыку то входить, то терять фокус». [20] [80]
Среди примечательных эффектов Шилдса — цифровая обратная реверберация , полученная из блока эффектов Yamaha SPX90. Вместе с манипуляциями и искажениями тремоло он создал технику, известную как «скользящая гитара». [81] Установка эффектов Шилдса, состоящая в основном из искажений, графических эквалайзеров и регуляторов тембра, состоит как минимум из 30 педалей эффектов, [60] хотя в большинстве песен во время живого исполнения у него активируются только от двух до четырех. [82] Его установка подключена к большому количеству усилителей, которые часто выставляются на максимальную громкость для увеличения сустейна. [83] Во время живых выступлений с My Bloody Valentine – особенно во время заключительного номера «You Made Me Realise» – Шилдс создает смесь белого шума, которая часто длится полчаса и может достигать 130 дБ . [84] «Это было так громко, что это было похоже на сенсорную депривацию», - заметил он. «Нам просто понравилось то, что в определенный момент мы смогли увидеть изменения в аудитории». [6]
Звук и исполнение Шилдса были признаны влиятельными: такие музыканты, как Билли Корган , [85] Дж. Маскис , [86] и Грег Пусиато [87] , ссылались на него как на оказавшего влияние; последний показал, что его самым желанным сотрудничеством было бы с Шилдсом. [88]
"Кевин Шилдс достиг на Loveless того, чего достигают только великие гитаристы: он достиг целостности и единства", - заметил Вернон Рид из Living Color . «Он создал свой собственный звук». [89]
У Шилдса легкая дислексия , шум в ушах от легкой до сильной степени и тендинит левой руки. [73] [90] Он заболел шумом в ушах во время сведения Loveless в 1991 году. [74] Хотя изначально Шилдс беспокоился об этом состоянии, он сказал, что «стал относиться к шуму в ушах как к другу. Он фильтрует нежелательные звуки и фактически защищает мою уши становятся вашей первой линией защиты от звукового стресса». [73] Он сказал, что тендинит, который у него был с 1988 года, прошел, «как только вы начнете погружаться в звук, любой дискомфорт просто исчезнет».
«Корпоративная система [в музыкальной индустрии] полностью психопатична, и любые творческие люди, которые вступают в бизнес с любой из этих организаций, сталкиваются с целой жизнью проблем. Вы просто сталкиваетесь с ними по ходу дела. Это будет продолжаться». происходит до тех пор, пока люди не реорганизуют организации».
— Шилдс о корпоративном влиянии в современной музыкальной индустрии. [91]
Шилдс открыто говорил о корпоративном влиянии в музыкальной индустрии. Он сказал, что Sony Music Entertainment , унаследовав My Bloody Valentine от Creation Records, намеренно скрыла мастер-записи оригинальных записей группы, пытаясь отложить выпуск EP 1988–1991 годов (2012). [91] Шилдс пригрозил вовлечь в спор Скотланд-Ярд , а затем заявил, что записи «волшебным образом внезапно появляются снова [ред]». С тех пор он призвал к реорганизации звукозаписывающей индустрии, которую он назвал « психопатической ». [91] В результате третий альбом My Bloody Valentine, mbv (2013), был выпущен самостоятельно. Размышляя о своем решении, Шилдс сказал, что «было здорово выпустить пластинку вообще без какого-либо взаимодействия с индустрией, но это также означало, что ее покупка была слишком дорогой, поэтому мы собираемся попытаться сделать ее дешевле, работая с различных звукозаписывающих компаний в будущем», но исключая соглашения с мейджор-лейблами. [91] В 2013 году, после выхода mbv , он обвинил организаторов Mercury Prize в «запрете» альбома в шорт-лист номинантов. В интервью The Guardian Шилдс сказал, что «Моя кровавая валентинка» была «запрещена [Премией Меркьюри]» из-за отсутствия крупной сделки по цифровому распространению в Соединенном Королевстве. Он добавил: «Поскольку нас нет на Amazon или iTunes … это не настоящая пластинка. Наш альбом не настоящий альбом, потому что он независимый. не существует». [92]
В конце 1980-х - начале 1990-х Шилдс и Билинда Батчер были в отношениях. [93] Его брат Джими был одним из основателей и барабанщиком инди-рок- группы Rollerskate Skinny , который с тех пор сформировал Wounded Knees и стал содиректором TTT (thirtythreetrees), дублинской практики ландшафтного дизайна. [94] Его сестра Энн Мари много работала в музыкальной индустрии и организовывала туры для My Bloody Valentine и Rollerskate Skinny, а также была отмечена за координацию на Loveless . [95] Его младшая сестра Эйлин — дизайнер обуви, создавшая дизайн для Боно , Дрю Бэрримор и Пи Джей Харви . [96]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
