Loveless (стилизовано в нижнем регистре ) — второй студийный альбом ирландско-английской рок- группы My Bloody Valentine . Он был выпущен 4 ноября 1991 года [a] в Великобритании лейблом Creation Records и в США лейблом Sire Records . Альбом был записан в период с февраля 1989 года по сентябрь 1991 года, вокалист и гитарист Кевин Шилдс руководил сессиями и экспериментировал с гитарным вибрато , нестандартными настройками , цифровым сэмплированием и скрупулезными методами производства . Группа записывалась в девятнадцати разных студиях и наняла нескольких звукорежиссеров во время продолжительной записи альбома, а его окончательная стоимость производства, по слухам, достигла 250 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 560 000 фунтов стерлингов в 2024 году).
Предшественником альбома были EP Glider (1990) и Tremolo (1991), Loveless достиг 24-го места в UK Albums Chart и был широко расхвален критиками за свои звуковые инновации и «виртуальное переосмысление гитары» Шилдса. [8] Однако после его выпуска владелец Creation Алан Макги расторг контракт с группой, поскольку посчитал, что с Шилдсом слишком сложно работать, что, как утверждается, способствовало окончательному банкротству лейбла. My Bloody Valentine изо всех сил пытались записать продолжение альбома и распались в 1997 году, сделав Loveless их последним полноформатным релизом до их окончательного воссоединения mbv в 2013 году.
С момента своего выпуска Loveless широко цитировался критиками как один из величайших альбомов всех времен, знаковая работа в поджанре шугейза и как значительное влияние на многих последующих исполнителей. В 2012 году он был переиздан в виде набора из двух CD, включая ремастерированные треки и ранее не издававшуюся версию на полудюймовой аналоговой ленте, и достиг пика в нескольких международных чартах. В 2013 году Loveless получил серебряный сертификат Британской фонографической индустрии (BPI). [9]
My Bloody Valentine должны были записываться в студии Blackwing Studios в Саутварке , Лондон , в феврале 1989 года и намеревались концептуализировать новое, более студийное звучание для своего второго альбома. [10] Гитарист Кевин Шилдс сказал, что их лейбл Creation Records считал, что альбом можно записать за пять дней. По словам Шилдса, «когда стало ясно, что этого не произойдет, они взбесились». [11] После нескольких непродуктивных месяцев в сентябре группа переехала в подвальную студию The Elephant в Уэппинге , где они провели восемь непродуктивных недель. Штатный звукорежиссер Ник Роббинс сказал, что Шилдс с самого начала ясно дал понять, что Роббинс «был там только для того, чтобы нажимать на кнопки». Роббинса быстро заменил Гарольд Бергон, но, по словам Шилдса, основным вкладом Бергона было то, что он показал группе, как использовать студийный компьютер. [12] По словам Шилдса, записи сессий «конфисковывались» студией «три или четыре раза» из-за отсутствия оплаты. [13]
Бергон и Шилдс провели три недели в студии Woodcray в Беркшире, работая над мини-альбомом Glider , который Шилдс и владелец Creation Алан Макги договорились выпустить до выхода альбома. Алан Молдер был нанят для сведения песни Glider «Soon» в студии Trident 2 в Виктории; позже песня появилась в качестве заключительного трека на Loveless . Шилдс сказал о Молдере: «Как только мы поработали с ним, мы поняли, что нам бы хотелось сделать еще!» [14] Когда группа вернулась к работе над альбомом, Молдер был единственным звукорежиссером, которому Шилдс доверял выполнять такие задачи, как подключение микрофонов к усилителям ; всем остальным указанным звукорежиссерам сказали: «Мы настолько в этом разбираемся, что вам даже не нужно приходить на работу». [15] Шилдс сказал, что «эти звукорежиссеры — за исключением Алана Молдера и позже Анджали Датт — были просто людьми, которые пришли со студией ... все, что мы хотели сделать, было неправильно, по их словам». [16] По словам Шилдса, на обложке альбома группа указала имена всех присутствовавших во время записи, «даже если все, что они сделали, это приготовили чай». [12]
Весной 1990 года Анджали Датт была нанята, чтобы заменить Молдера, который ушел работать с группами Shakespears Sister и Ride . Датт помогал в записи вокала и нескольких гитарных треков. [17] В этот период группа записывалась в разных студиях, часто проводя в одной из них один день, прежде чем решала, что она не подходит. В мае 1990 года My Bloody Valentine остановились на Protocol в Холлоуэе в качестве основного места работы, и работа над альбомом началась всерьез, а также над вторым EP под названием Tremolo . [18] Как и Glider , Tremolo содержал песню — «To Here Knows When», — которая позже появилась на Loveless . Группа прекратила запись летом 1990 года, чтобы отправиться в тур в поддержку выхода Glider . [19] Когда Молдер вернулся в проект в августе, он был удивлен тем, как мало работы было сделано. К тому моменту Creation были обеспокоены тем, сколько стоит альбом. [20] Молдер снова ушел в марте 1991 года, чтобы работать в Jesus and Mary Chain . [21] В интервью Select Шилдс объяснил прерывистый характер своей записи, используя в качестве примера «When You Sleep»:
Мы записали барабаны в сентябре 1989 года. Гитара была сделана в декабре. Бас был сделан в апреле. Сейчас мы в 1990 году. Потом ничего не происходит в течение года. Так что на этом этапе вокала нет? Нет . Есть ли там слова? Нет. Есть ли у него вообще название? Нет. У него есть номер песни. Она называлась «Песня 12». И ... я пытаюсь вспомнить ... мелодическая линия была сделана в 1991 году. Вокал был в 1991 году. Хотя были огромные пробелы. Месяцы и месяцы не прикасаясь к песням. Годы. Я забывал, какие настройки я использовал. [22]
Вокал был записан в студиях Britannia Row и Protocol в период с мая по июнь 1991 года, когда вокалистка Билинда Бутчер впервые была вовлечена в запись. Шилдс и Бутчер повесили занавески на окно между студийной контрольной комнатой и вокальной кабиной и общались с инженерами только тогда, когда те подтверждали хороший дубль, открывая занавеску и махая рукой. По словам инженера Гая Фиксена, «нам не разрешалось слушать, пока кто-либо из них делал вокал. Вам приходилось следить за счетчиками на магнитофоне, чтобы увидеть, поет ли кто-нибудь. Если он останавливался, вы знали, что вам нужно остановить запись и вернуться к началу». В большинстве дней пара приходила, не написав текст песни, которую они должны были записать. Датт вспоминал: «Кевин пел трек, а затем Билинда брала пленку и записывала слова, которые, как она думала, он мог бы спеть». [23]
В июле 1991 года Creation согласились перенести производство в студию Eastcote после необъяснимых жалоб Шилдса. Однако, испытывающие нехватку денег Creation Records не смогли оплатить счет за время, проведенное в Britannia Row, и студия отказалась вернуть группе оборудование. Датт вспоминал: «Я не знаю, какое оправдание Кевин им привел для ухода. Ему пришлось самому собрать деньги, чтобы вывезти оборудование». [24] Непредсказуемое поведение Шилдса, постоянные задержки и смена студий оказали существенное влияние на финансы Creation и здоровье их персонала. Позже Датт сказала, что она отчаянно хотела покинуть проект, в то время как у второго по значимости руководителя Creation Дика Грина случился нервный срыв. Грин вспоминал: «Прошло два года с начала работы над альбомом, и я позвонил Шилдсу в слезах. Я сказал: «Ты должен доставить мне эту запись». [24]
Шилдс и Бутчер начали страдать от звона в ушах , и им пришлось отложить запись на несколько недель, пока они восстанавливались. Обеспокоенные друзья и участники группы предположили, что это было результатом необычно громкой громкости, которую группа играла на своих концертах, что Шилдс отверг как «неинформированную истерию». [24] Хотя Алан Макги все еще был уверен в своих инвестициях, 29-летний Грин, который к этому времени открывал утренний пост лейбла «трясясь от страха», стал вызывать беспокойство у своих коллег. Публицист Лоуренс Верфайли, зная о неспособности лейбла покрывать дальнейшие счета за студию, вспомнил, что волосы Грина поседели за одну ночь, что она приписала альбому. [24]
После завершения записи вокальных треков, был сделан окончательный микс альбома с инженерами Диком Мини (The Jesus and Mary Chain) и Дарреном Эллисоном ( Spiritualized ) в церкви в Крауч-Энде , [25] [26] девятнадцатой студии, в которой работал над Loveless . [24] Альбом был смонтирован на старой машине, которая использовалась для монтажа диалогов для фильмов в 1970-х годах; ее компьютер выбил весь альбом из фазы. Шилдс смог собрать его по памяти, но потребовалось тринадцать дней, чтобы свести альбом, вместо обычного, к разочарованию Creation. [27]
Поскольку ранее плодовитая группа была необычайно тихой, британская музыкальная пресса начала строить догадки. Melody Maker подсчитал, что общая стоимость записи приблизилась к 250 000 фунтов стерлингов; однако Макги, Грин и Шилдс оспаривают это. Шилдс утверждал, что предполагаемая стоимость и почти банкротство Creation были мифом, преувеличенным Макги. По словам Шилдса, «сумму, которую мы потратили, никто не знает, потому что мы никогда не считали. Но мы сами подсчитали это, просто посчитав, сколько стоят студии и сколько стоят все инженеры. 160 000 фунтов стерлингов — это максимум, на который мы смогли прийти в качестве фактически потраченных денег». [28] По мнению Грина, оценка, сделанная Melody Maker, была занижена на 20 000 фунтов стерлингов, и что «как только вы даже записали и свели все, сам процесс компиляции, эквализации и т. д. занял недели». [27] В декабре 1991 года Шилдс сказал, что большая часть денег, которые, как утверждается, были потрачены на альбом, были просто «деньгами на жизнь» в течение трех лет, а сам альбом стоил всего «несколько тысяч». Он также утверждал, что альбом представлял собой работу всего за четыре месяца в течение двух лет. [29] Он сказал, что большая часть потраченных денег была из собственных средств группы, в то время как «Creation, вероятно, потратили на него от пятнадцати до двадцати тысяч фунтов собственных денег, и это все. Они никогда не показывали нам никаких счетов, а затем их выкупила Sony ». [30]
Хотя Бутчер внёс около трети текстов песен, [32] большую часть музыки на Loveless написал и исполнил Шилдс; по словам Шилдса, он единственный музыкант на альбоме, за исключением «Touched». [33] Шилдс взял на себя обязанности гитариста Бутчера во время записи; Бутчер сказала, что она не возражала, потому что чувствовала, что «никогда не была великим гитаристом». Басистка Дебби Гудж не играла на альбоме, хотя и получила упоминание. Гудж сказала: «Вначале я ходила [в студию] почти каждый день, но через некоторое время я начала чувствовать себя лишней, поэтому ходила туда реже». [34] Бутчер объяснила: «Для Кевина было бы мучительно передать Дебби то, что у него было в голове, и сыграть это правильно». [35] Молдер сказал: «Это было совсем не совместным делом ... У Кевина было ясное представление о том, чего он хотел, но он никогда этого не объяснял». [36]
Большая часть альбома была написана под сильным влиянием Нила Янга , хотя «What You Want» была данью уважения Шилдса песне The Cure « Just like Heaven ». [37]
Loveless был в основном записан в моно- звуке, [38] поскольку Шилдс считал важным, чтобы звучание альбома состояло из «гитарного удара в середине и без припева, без эффекта модуляции». [39] Шилдс машет тремоло-ручкой своей гитары , когда играет , что вносит свой вклад в отличительное звучание группы. [40] Эта техника, прозванная « скользящей гитарой », слегка сгибает струны гитары в тональность и расстраивает их. [41] Шилдс сказал: «Люди думали, что это сотни гитар, когда на самом деле там меньше гитарных дорожек, чем на демо-записях большинства людей». [42] В отличие от других групп движения шугейзинга начала 1990-х годов, My Bloody Valentine не использовали педали хоруса или флэнжера; Шилдс сказал: «Ни одна другая группа не играла на этой гитаре так, как я [...] Мы делали все исключительно с помощью рычага тремоло». [43]
Шилдс стремился использовать «очень простые минимальные эффекты», которые часто были результатом вовлеченной студийной работы. Он заявил: «Песни действительно просто структурированы. Многие из них намеренно такие. Таким образом, вы можете получить гораздо больше, когда будете возиться с содержанием». [29] В интервью Guitar World 1992 года Шилдс описал, как он добился звука, похожего на педаль вау-вау в «I Only Said», играя на своей гитаре через усилитель с предусилителем графического эквалайзера. После записи трека он перебросил его на другой трек через параметрический эквалайзер, пока вручную настраивал уровни эквалайзера. На вопрос, мог ли бы он добиться эффекта проще, используя педаль вау-вау, Шилдс ответил: «В отношении звука — да. Но не в подходе». [31]
Все, кроме двух, барабанные треки были созданы из сэмплов треков, исполненных барабанщиком Колмом О Чиосогом . Поскольку О Чиосойг страдал от физических недугов во время записи, он записал сэмплы различных барабанных паттернов, которые он мог исполнить. [44] По словам Шилдса, «[это] именно то, что сделал бы Колм, просто это заняло больше времени». [45] О Чиосойг достаточно восстановился, чтобы активно участвовать в записи трех песен: «Touched» (которая была полностью сочинена и спрограммирована им), и записи живых барабанов в «Only Shallow» и «Come in Alone». [46] Шилдс считает, что слушатели не способны заметить разницу между живой игрой О Чиосойга на барабанах и барабанными петлями, за исключением треков, которые должны были иметь явно «сэмплированный» звук, таких как танцевально-ориентированная «Soon». [35] В альбоме широко используются сэмплы; по словам Шилдса, «большинство сэмплов — это обратная связь. Мы узнали из обратной связи с гитарой, с большим количеством искажений, что вы можете сделать любой инструмент, любой, который вы можете себе представить». [29] В интервью Sound on Sound Шилдс сказал, что его подход к сэмплированию ударных был частично сформирован хип-хоп- исполнителями, такими как The Bomb Squad , и их продакшеном для Public Enemy . «Я слышал действительно классную музыку, созданную хип-хоп-группами, которые сэмплировали всякое... [В]есь смысл сэмплирования в те дни заключался в том, что люди действительно начали возиться с тональностью... Я слышал много музыки, в которой вы просто не знали, что создает этот звук». [47]
Вокал, в равной степени предоставленный Шилдсом и Бутчером, держится относительно низко в миксе. По большей части он высокотональный, [48] хотя временами Шилдс пел в высоком регистре, а Бутчер в нижнем. [49] По словам Шилдса, поскольку группа так долго работала над вокалом для альбома, он «не мог выносить действительно чистый вокал, когда вы слышите только один голос», поэтому «это должно было быть больше похоже на звук » . [50] Бутчер сказала о своем «мечтательном, чувственном» стиле вокала: «Часто, когда мы занимаемся вокалом, это 7:30 утра; я обычно только что засыпаю и меня нужно будить, чтобы петь». [41] Чтобы усилить этот эффект, Шилдс и О Чиосойг сэмплировали голос Бутчера и повторно использовали его в качестве инструментовки. [51] Многослойный вокал на «When You Sleep» родился из-за разочарования в попытках получить правильный дубль. Шилдс прокомментировал, что «Вокал звучит так, потому что попытки получить правильный вокал стали скучными и слишком разрушительными. Поэтому я решил вставить весь вокал. (Он был спет 12 или 13 раз) ». [29] Он объяснил:
В "When You Sleep" звучит так, будто мы с Билиндой поем вместе, но это только я - я замедлился и я ускорился одновременно. Некоторые песни мы пели снова и снова, пока не надоедало - обычно от 12 до 18 раз. Я начал перебирать записи, и это меня зацепило, поэтому я просто сыграл их все вместе, и это было действительно хорошо - как один, смутно различимый голос. [52]
Тексты песен намеренно неясны; Шилдс пошутил, что он подумывал о том, чтобы оценить различные попытки расшифровать слова на сайте группы по точности. [53] Он утверждает, что он и Бутчер «тратили гораздо больше времени на тексты песен, чем когда-либо на музыку». Слова часто писались во время ночных сессий по восемь-десять часов, прежде чем пара должна была записать вокал. Они усердно работали, чтобы тексты песен не были тусклыми, но вносили мало изменений; Шилдс сказал: «Нет ничего хуже плохих текстов песен». [54] Тем не менее, когда Дэвид Кавана из Select настоял на том , чтобы раскрыть только первую строчку «Loomer», Бутчер отказался, а Шилдс заявил, что «абсолютно не имеет понятия», о чем она поет. [55]
После выхода альбома My Bloody Valentine отправились в турне по Европе, которое музыкальный критик Дэвид Каванаг описал как «уникальную главу в живой музыке». [56] Чтобы воссоздать высокие тона из Loveless , Шилдс нанял американскую флейтистка Анну Куимби. По словам друга группы, «на ней была маленькая юбка, черные колготки ... она была маленькой инди-девушкой. Но когда она дула во флейту, это было похоже на гребаный Вудсток ». [57]
Тур стал печально известным из-за своей громкости. Редактор NME Дэнни Келли посетил шоу, которое он описал как «больше похожее на пытку, чем на развлечение ... Я выпил полпинты пива; они взяли свою первую ноту, и это было так громко, что стекло разлетелось». [57] Во время следующего тура по США Шилдс и Бутчер проверили способность своей аудитории выдерживать шум, воспроизводимый на высокой громкости. По словам критика Марка Кемпа : «Примерно через тридцать секунд адреналин наступил, люди кричат и трясут кулаками. Через минуту вы задаетесь вопросом, что происходит. Еще через минуту наступает полная неразбериха. Шум начинает причинять боль. Шум продолжается. Через три минуты вы начинаете глубоко дышать. Через четыре минуты наступает спокойствие». [57] Во время тура My Bloody Valentine были обвинены в преступной халатности музыкальной прессой, которая возмутилась длительным периодом экстремального белого шума, звучавшего во время «You Made Me Realise». В декабре 2000 года Mojo оценил тур как второй по громкости в истории. [58]
Несмотря на ожидания, что группа прорвется на волне успеха Loveless , [59] они вскоре распались и записывались лишь спорадически в течение следующих двух десятилетий. Не имея возможности выпустить третий альбом, Шилдс изолировал себя и «сошёл с ума», проводя сравнения в музыкальной прессе с поведением таких музыкантов, как Брайан Уилсон из Beach Boys и Сид Барретт из Pink Floyd . [60] Остальные участники группы пошли своими путями; Бутчер внёс вокал в сингл Collapsed Lung 1996 года «Board Game» [61] и два трека («Ballad Night» и «Casino Kisschase») с альбома группы 1996 года Cooler . [62] Гудж был замечен работающим таксистом в Лондоне [63] и сформировал супергруппу Snowpony в 1996 году. [64] О'Сиосойг присоединился к Hope Sandoval & the Warm Inventions , [65] в то время как Шилдс сотрудничал с Yo La Tengo , Primal Scream и Dinosaur Jr. [66]
Шилдс записал новую музыку в своей домашней студии, но забросил её. [59] Согласно источникам, часть музыки, возможно, была вдохновлена джангл-музыкой . [63] Шилдс сказал: «Мы сделали альбом, достойный полузаконченного материала, и его просто выбросили, но его стоило выбросить. Он был мёртв. В нём не было того духа, той жизни». [67] Позже он сказал: «Я просто перестал делать записи сам, и я полагаю, что это должно было показаться странным людям. «Зачем ты это сделал?» Ответ в том, что он был не таким хорошим [как Loveless ]. И я всегда обещал себе, что никогда этого не сделаю, не выпущу худшую запись». [68] Он рассказал Magnet о своей уверенности в записи ещё одного альбома My Bloody Valentine и объяснил скудность выпуска отсутствием вдохновения. [69] Третий альбом My Bloody Valentine, mbv , был наконец выпущен в 2013 году, через 22 года после Loveless . [70]
Хотя Шилдс опасался критиканской критики, [79] Loveless получил признание критиков. [80] «Альбом, не имеющий аналогов», — написал Эндрю Перри в Select . «Его творческое вдохновение не поддается вере. Хотя „To Here Knows When“ — самый странный трек из одиннадцати, это великолепное искажение дает ясный сигнал о том, чего ожидать — неожиданного. Все, что вы слышите, сбивает с толку ваше представление о том, как должна исполняться, аранжироваться и продюсироваться поп-песня». [77] Мартин Эстон в Q написал, что «инструментальная „Touched“ особенно поразительна, как пьяная драка между приторным саундтреком Диснея и восточной мантрой. В целом, Loveless представляет собой виртуальное переосмысление гитары». [8]
Рецензент NME Деле Фаделе увидел в My Bloody Valentine «образец» жанра шугейзинга и написал: «С Loveless можно было бы ожидать, что ирландско-английское партнерство поддастся самопародии или подражанию The Scene That's Delighted To Eat Quiche [...] Но нет, Loveless стреляет серебряной пулей в будущее, бросая вызов всем желающим попытаться воссоздать его смесь настроений, чувств, эмоций, стилей и, да, инноваций». Хотя Фаделе выразил некоторое разочарование тем, что группа, похоже, отмежевалась от танцевальной музыки и регги- басовых партий, он заключил: « Loveless повышает ставки, и, как бы декадентски ни казалась кому-то идея возведения других людей в ранг божеств, My Bloody Valentine, со всеми недостатками и всем остальным, заслуживает большего, чем ваше уважение». [73] Автор Melody Maker Саймон Рейнольдс похвалил альбом и написал, что Loveless «[подтверждает] уникальность и бесподобность MBV». Он написал: «Наряду с Yerself is Steam от Mercury Rev , „Loveless“ — самая внешняя, самая внутренняя, самая абсолютная рок-запись 1991 года». Рейнольдс отметил, что его единственное критическое замечание заключалось в том, что «хотя My Bloody Valentine усилили и усовершенствовали то, чем они уже были, им не удалось мутировать или прыгнуть в какое-либо запредельное». [81]
В обзоре для Rolling Stone Айра Роббинс написал, что «несмотря на сильную способность записи дезориентировать — это действительно не-подстраивающийся-под себя материал — эффект странно воодушевляет. Loveless источает звуковой бальзам, который сначала охватывает, а затем мягко измельчает неистовый стресс жизни». [75] Критик Chicago Tribune Грег Кот написал, что группа «написала новый словарь для гитары и, возможно, дала ей еще 10 лет жизни в качестве центрального инструмента рока». [82] Spin дал Loveless смешанную оценку; писатель Джим Грир посчитал, что она «стандартная и скучная ... Искаженная музыка — классная идея, и я рекомендую альбом — но не из-за пения или песен». [83]
Хотя Creation были довольны финальным альбомом, а первоначальные отзывы музыкальной прессы были положительными, лейбл вскоре понял, что хотя, по словам плаггера Джеймса Килло, «это была такая прекрасная запись, и было замечательно иметь ее ... она просто не звучала как запись, которая окупит все деньги, потраченные на нее». [84] Алану Макги понравилась запись, но он сказал: «Было совершенно ясно, что мы не могли вынести мысли о том, чтобы снова пройти через это, потому что не было ничего, что говорило бы о том, что [Шилдс] не сделает то же самое снова. Хватит. Давайте отступим». [84] Несмотря на острую нехватку денег, Creation профинансировали короткий тур по северу Англии в конце 1991 года. В то время группа затрудняла маркетинг Loveless — не планировалось никаких синглов, а имя группы было запрещено появляться на обложке пластинки. Макги к тому времени был измотан и расстроен. Он вспоминал: «Я думал: я пошёл на стену из-за тебя. Если эта запись провалится, я украл деньги моего отца. А они были такими ... не понимающими чужую позицию». [56] Алан Макги убрал My Bloody Valentine из Creation вскоре после выхода альбома, потому что он не мог больше работать с Шилдсом; «Либо он, либо я», — сказал он The Guardian в 2004 году. [60] Loveless достиг 24-го места в UK Albums Chart и не попал в чарт в США, где его распространяла Sire Records . [80] В 2003 году Rolling Stone подсчитал, что Loveless был продан тиражом 225 000 копий. [85]
Loveless был постоянным фаворитом критиков. Он занял 14-е место в опросе критиков Village Voice Pazz & Jop 1991 года. [86] В 1999 году Pitchfork назвал Loveless лучшим альбомом 1990-х годов. [87] Однако в пересмотренном списке 2003 года альбом был перемещен на второе место, поменявшись местами с OK Computer группы Radiohead . [88] В списке 2022 года он снова оказался на первом месте. [89] Pitchfork также назвал Loveless величайшим альбомом в стиле шугейз всех времен. [90] В 2000 году альбом занял 63-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [ 91] В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 219-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , [85] на 221-е место в пересмотренном списке 2012 года [92] и на 73-е место в другом пересмотренном списке, опубликованном в 2020 году. [93] В 2004 году журнал The Observer поместил его на 20-е место в своем списке «100 величайших британских альбомов», объявив его «последним великим альбомом экстремального рока». [94]
Альбом занял 22-е место в списке «100 величайших альбомов 1985–2005 годов» журнала Spin , а Чак Клостерман написал, что «всякий раз, когда кто-то использует фразу « закрученные гитары» , именно эта запись является причиной. Свидетельство студийного производства и целеустремленного перфекционизма, Loveless имеет слоистую, перевернутую толщину, которая делает резкие звуки мягкими, а хрупкие моменты огромными». [36] В 2008 году Loveless возглавил список критиков «40 лучших ирландских альбомов всех времен» журнала The Irish Times, [ 95 ] а в 2013 году он занял третье место в списке «30 лучших ирландских альбомов всех времен» журнала Irish Independent. [ 96 ] В 2014 году он занял девятое место в списке «10 недооцененных альтернативных рок-альбомов 90-х» сайта Alternative Nation. [97] В 2013 году журнал NME поместил альбом на 18-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён ». [98] Альбом также был включён в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте » . [99] В 2020 году журнал Paste назвал его восьмым лучшим альбомом 1990-х годов и вторым лучшим дрим-поп- альбомом всех времён. [100] [101]
Loveless оказал влияние на большое количество жанров и исполнителей. Clash назвали альбом «величайшим произведением жанра шугейзинга ... он поднял планку так высоко, что впоследствии рухнул под собственной тяжестью», что привело к упадку стиля. [102] Критик Джим ДеРогатис написал, что «прогрессивное звучание этого уникального диска позиционировало группу как одну из самых влиятельных и вдохновляющих групп со времен Velvet Underground ». [103] Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл написали, что альбом «может быть настолько прогрессивным , что ничто другое не сравнится с ним». [104] Metro Times назвали альбом «высшей точкой шугейзинга», написав, что его «плотное производство и гипнотическая атмосфера одурманили слушателей прекрасным оксюмороном его звучания: одновременно жесткое и мягкое, быстрое и томное, похотливое и холодное». [105] Пол Лестер из The Guardian назвал его « любимыми звуками британского авангардного рока ». [5]
Музыкант Брайан Ино сказал, что "Soon" "установил новый стандарт для поп-музыки . Это самая неопределенная музыка, которая когда-либо была хитом". [106] Роберт Смит из Cure открыл для себя Loveless после периода почти исключительного прослушивания диско и/или ирландских групп, таких как Dubliners , чтобы избежать своих современников, и сказал: "[My Bloody Valentine] была первой группой, которую я услышал, которая совершенно очевидно нас всех разозлила, и их альбом Loveless , безусловно, одна из моих трех любимых записей. Это звук кого-то [Shields], кто настолько одержим, что сходит с ума. И тот факт, что они потратили на него так много времени и денег, настолько превосходен". [107] Билли Корган из Smashing Pumpkins сказал Spin : "Редко бывает в гитарной музыке, когда кто-то делает что-то новое [...] В то время все думали: "Какого хрена они это делают?" И, конечно, это намного проще, чем кто-либо мог себе представить". [36] [b] Грег Пусиато из Dillinger Escape Plan назвал Loveless одним из альбомов, изменивших его жизнь, вспоминая: «Когда я был моложе, я слушал только риффы и вокал и более традиционный стиль композиции. Поэтому, когда я услышал эту запись My Bloody Valentine, она была настолько абстрактной и странной в художественном плане, что в итоге она направила меня на другие музыкальные пути». [110]
Группа Japancakes записала кавер-альбом "Loveless", который включает в себя все песни из оригинала в той же последовательности. Кавер-альбом был выпущен на Darla Records в 2007 году. [111]
В 2013 году Кенни Файнстайн из блюграсс-группы Water Tower выпустил сольный кавер-альбом Loveless под названием Loveless: Hurts to Love (Fluff & Gravy). [112] Альбом в основном акустический и включает в себя широкий ассортимент инструментов, включая гитару, фортепиано, мандолину, скрипку, бас, виолончель, фисгармонию и добро. [113] Файнстайн сам играет на большинстве инструментов на альбоме и исполняет ведущий вокал. Также на альбоме появляются музыкант Джефф Кейзор из The Crooked Jades и звукорежиссер Брюс Кафан , который помог Файнстайн создать «акустическую стену звука», которая имитирует искажённые слои оригинального альбома. [114]
Все треки написаны Кевином Шилдсом , если не указано иное.
Примечания
Все титры взяты из буклета Loveless . [115]
Мой кровавый Валентин
Производство и микширование
Оформление и релиз
«Мы работали в первой студии два месяца, и во время записи Loveless пленки конфисковывались три или четыре раза, а в те дни это было довольно напряженно, потому что не было никаких резервных копий», — говорит [Шилдс]. «(...) просто потому, что не было денег, чтобы оплатить счет».
В какой-то момент он перечисляет ряд песен из Loveless — альбома, который часто называют совершенно беспрецедентным, — и весело рассказывает мне, у кого они были содраны. Нил Янг, в основном, хотя What You Want, по-видимому, является данью уважения Just Like Heaven группы The Cure.
[У Мясника] мягкий, воздушный голос, который действует как ветер в бурном туннеле Валентайнов. Шилдс и О Чиосойг даже сэмплируют ее голос, чтобы воспроизвести его в цифровом виде как звук флейты или других духовых инструментов. «Это придает ему фактуру человеческого голоса», — говорит Шилдс, — «но звучит не совсем по-человечески».
«Я думаю, нас ждет критика», — говорит он. «Как ни странно, хотя мы не выпускали альбомов уже три года, нас слишком часто рекламировали. Я имею в виду, что пару месяцев назад нельзя было прочитать рецензию, не упомянув наше имя. Это было смешно. Это было похоже на: «О Боже, определенно будет негативная реакция. Люди будут ненавидеть нас только потому, что наше имя так часто упоминается».
И это принесло им признание Брайана Ино, который на лекции в Музее современного искусства в Нью-Йорке описал это как "самое неопределенное музыкальное произведение, когда-либо попавшее в чарты". Если бы
за это отвечали
Стив Райх
или
Гленн Бранка , продолжил он, они бы получили награду от классического музыкального истеблишмента.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )