Гленн Бранка (6 октября 1948 г. — 13 мая 2018 г.) — американский авангардный композитор , гитарист и мастер по изготовлению гитарных инструментов. Известный своим использованием громкости, альтернативных настроек гитары , повторений , дронов и гармонических рядов , он был движущей силой жанров no wave , totalism и noise rock . [1] Бранка получил премию Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award в 2009 году.
Родившийся в Харрисберге, штат Пенсильвания , Бранка начал играть на гитаре в возрасте 15 лет. Он также создал несколько коллажей из звукового искусства для собственного развлечения. После посещения Йоркского колледжа в 1966–1967 годах он основал недолго просуществовавшую кавер-группу The Crystal Ship с Элом Уайтсайдом и Дэйвом Списом летом 1967 года. В начале 1970-х годов Бранка изучал театральное искусство в колледже Эмерсона в Бостоне . В 1973 году он переехал из Бостона в Лондон со своей тогдашней девушкой Мег Инглиш.
Вернувшись в Бостон в 1974 году, он встретил Джона Рехбергера. Там он начал экспериментировать со звуком в качестве основателя экспериментальной театральной группы Bastard Theatre в 1975 году. Работая на чердаке на Массачусетс-авеню, они написали и спродюсировали музыкально-театральную пьесу Anthropophagoi для двухнедельного показа. В 1976 году второй постановкой The Bastard Theatre стала What Actually Happened на новом чердаке на Центральной площади в Кембридже, а затем в The Boston Arts Group. Учитывая нетрадиционный и иногда конфронтационный характер постановок, шоу все равно получили заинтересованные отзывы от Phoenix и The Boston Globe . Вся музыка для постановок Bastard Theatre была оригинальной композицией Бранки или Рехбергера и исполнялась вживую актерами/музыкантами. [2]
В 1976 году Бранка переехал в Нью-Йорк , чтобы продолжить работу в экспериментальном театре. Он встретил N. Dodo Band и наблюдал за их репетициями в Челси , надеясь использовать это место для театральной постановки. Бранка проводил время с одним из ее участников, Джеффри Лоном, который познакомил его с такими группами, как Suicide . Они начали формировать театральную группу, когда Бранка решил, что хочет создать группу, которую он назвал Static, а позже Theoretical Girls . Бранка развешивал плакаты для набора участников, и, увидев один из плакатов, Лон проявил интерес. [3]
Подруга Лона Маргарет Де Вайс присоединилась к группе в качестве бас-гитариста, а барабанщика Майка Антола они одолжили из N. Dodo Band. Художник Дэн Грэм пригласил группу в Franklin Furnace для ее первого выступления. [4] Группа воссоединилась в 1977 году с Уортоном Тирсом в качестве барабанщика. [4] [5] Бранка также записал группу Барбары Эсс Y Pants для их дебютного релиза на 99 Records и иногда выступал с гитарным трио Риса Чатема с 1977 по 1979 год, [6] [7] опыт шумовой музыки , который был очень важен для развития его композиторского голоса (Бранка 1979). В 1982 году Бранка запустил свой собственный лейбл Neutral Records , выпустив LP Y Pants и первые несколько записей нью-йоркских шумовых рокеров Sonic Youth . [8]
В 1978 году Бранка принял участие в зарождении движения No Wave , дважды приняв участие в пятидневном музыкальном фестивале no wave в Artists Space, организованном художниками Майклом Цваком и Робертом Лонго . В нём приняли участие десять пост-панковых нью-йоркских групп; в том числе The Gynecologists Риса Чатема , Communists, Theoretical Girls Бранки , Terminal, Tone Death Чатема (исполнив его композицию для электрогитар Guitar Trio ) [9] и Daily Life Бранки (с Барбарой Эсс , Полом Макмэхоном и Кристин Хан). [10]
В начале 1980-х годов Бранка выпустил свой первый альбом под собственным именем Lesson No. 1. [ 11] В том же году он сочинил несколько композиций средней длины для ансамблей электрогитар, включая The Ascension (1981) и Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). The Ascension появился на его втором одноименном сольном альбоме в 1981 году, Indeterminate Activity of Resultant Masses был выпущен только в 2008 году. [12]
Вскоре после этих двух композиций он начал сочинять симфонии для оркестров электрогитар и ударных, которые смешивали гудящую индустриальную какофонию и микротональность с квазимистицизмом и продвинутой математикой. В 1982 году он работал с Z'EV над Симфонией № 2 Бранки, в которой у Z'EV был сольный сегмент, качающийся с металлической банкой над головой, и гремящие цепи и листы стали. С Симфонией № 3 ( Глория ) (1983) он начал систематически сочинять для гармонической серии , которую он считал структурой, лежащей в основе не только всей музыки, но и большинства человеческих начинаний. [13] В этом проекте Бранка изначально находился под влиянием произведений Дейна Радьяра , Германа фон Гельмгольца и Гарри Парча .
Среди первых членов его группы были Терстон Мур и Ли Ранальдо из Sonic Youth , Пейдж Гамильтон из Helmet , Фил Клайн из The Del-Byzanteens и несколько участников Swans , включая Майкла Джиру , Дэна Брауна и Альгиса Кизиса . [14]
Для дальнейшего развития своих композиций, основанных на гармоническом ряде, Бранка построил несколько электрически усиленных инструментов собственного изобретения , расширив свой ансамбль за пределы гитары. Некоторые из этих инструментов были цитрами с третьим мостом , которые он называл гармоническими гитарами . Он также построил инструменты со многими струнами, которые он называл «гитарами-малетами», потому что это были ударные инструменты, на которых играли барабанными палочками и монотонными электрическими цимбалами с дополнительным третьим мостом на резонирующих позициях . Многие из этих инструментов можно увидеть в живых выступлениях, которые появились на DVD Glenn Branca - Symphonies 8 & 10 - Live at The Kitchen .
В начале 1990-х годов Дэвид Баратье попытался задокументировать стиль преподавания Бранки в They Walked in Line . В сентябре 1996 года ансамбль Гленна Бранки играл на церемонии открытия фестиваля в Орхусе в Дании. Церемония прошла в оперном театре Musikhuset, а среди зрителей были королева Дании , мэр Орхуса и другие высокопоставленные лица. После того, как композитор получил более 25 крупных заказов, начиная с 1981 года и до момента своей смерти в 2018 году, музыка Бранки начала привлекать академическое внимание. Некоторые ученые, в первую очередь Кайл Ганн , считают его (и Риса Чатема ) членом тоталитарной школы пост-минимализма .
Начиная с Симфонии № 7, Бранка начал сочинять для традиционного оркестра , хотя он никогда не отказывался от электрогитары . Бранка также играл дуэтами для чрезмерно усиленных гитар со своей женой Рег Блур и дирижировал своей 13-й симфонией для 100 электрогитар у основания Всемирного торгового центра в Нью-Йорке 13 июня 2001 года, менее чем за три месяца до разрушения центра в результате атак 11 сентября . С тех пор его произведение для 100 гитар исполнялось в городах по всей территории США и Европы. В 2008 году он написал свою 14-ю симфонию под названием « Гармоническая серия» , которая исполняется традиционным оркестром. Первая (и единственная завершенная) часть этой симфонии под названием « 2 000 000 000 световых лет от дома» впервые была исполнена в Сент-Луисе Симфоническим оркестром Сент-Луиса под управлением Дэвида Робертсона 13 ноября 2008 года. Это был 12-й крупный оркестр, исполнивший оркестровое произведение Бранки с 1986 года.
В 2008 году он был удостоен гранта от Фонда современного искусства Grants to Artists Award, а также гранта CAPS в 1983 году, награды от Национального фонда искусств в 1988 году и гранта NYSCA в 1998 году, все за музыкальную композицию. В 2010 году BBN Music переиздали альбом Бранки 1981 года The Ascension в виде специального издания на 180-граммовом виниле, а Бранка написал произведение The Ascension: The Sequel , которое было выпущено в том же году на лейбле Systems Neutralizers. Это последующее произведение привело к новому интересу к его творчеству и заметным выступлениям на Primavera Sound Festival 2011 и Villette Sonique 2011.
В октябре 2014 года Бранка представил Ascension Three , гастролируя с ним с Glenn Branca Ensemble в Европе. В феврале 2015 года вторая пьеса Бранки для 100 электрогитар, Symphony No. 16 (Orgasm) , была впервые исполнена в Cité de la Musique в Париже. Премьера The Light (for David ) для четырёх гитар, баса и ударных состоялась в октябре 2016 года в Roulette в Бруклине. [15]
14 мая 2018 года на официальной странице Рега Блура в Facebook появилась информация о том, что Бранка умер от рака горла накануне вечером. [16] Ему было 69 лет . [17]
В 2023 году Бранка был представлен в Центре Помпиду на выставке, курируемой Nicolas Ballet, под названием « Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980» ( Визуальная культура сцены no wave в 1970-х и 1980-х годах ). [18]
{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )