Джо Паг (настоящее имя Джозеф Пульезе , [1] 20 апреля 1984 [2] ) — американский певец и автор песен из Гринбелта, штат Мэриленд . Он выпустил два EP , а также альбомы Messenger , The Great Despiser , Windfall , The Flood in Color и The Diving Sun.
Работая плотником в Чикаго после того, как бросил учёбу в Университете Северной Каролины , Паг написал и записал то, что в конечном итоге стало его дебютным EP, Nation of Heat. Его грамотные тексты получили широкое признание, а неортодоксальная рекламная стратегия Пага по распространению бесплатных компакт-дисков всем, кто был заинтересован в распространении его музыки, привела к продаже EP тиражом более 20 000 копий. После гастролей со Стивом Эрлом в 2009 году Паг подписал контракт с нэшвиллским инди- лейблом Lightning Rod Records и выпустил Messenger в 2010 году. Переехав в Остин , Паг выпустил The Great Despiser в 2012 году.
Признанные повествовательные песни Пага заставили критиков сравнивать его творчество с творчеством Джона Прайна [3] и Боба Дилана . [4] Его заявленные источники вдохновения включают Джона Хайатта , Уоррена Зевона и Бека [5] , а также таких литературных деятелей, как Джон Дос Пассос , Джон Стейнбек [6] , Рэймонд Карвер и, в частности, Уолта Уитмена [7] .
Паг родом из Гринбелта, штат Мэриленд , где он жил в районе Олд Гринбелт . [8] Он начал исполнять музыку в юном возрасте в кафе New Deal в Гринбелте. [9]
Паг учился в средней школе Элеоноры Рузвельт . Во время учебы в средней школе Паг, согласно интервью Washingtonian , «играл в кавер-группах и на новогодних вечеринках, чтобы заработать денег», но «никогда серьезно не рассматривал карьеру в музыке». Одной из таких групп была Guys with Ties, кавер-группа R&B и блюза, в которой Паг был одним из основателей и играл на саксофоне. [10] Он участвовал в театральном отделении Рузвельта, играя в пьесе Вуди Аллена « Не пей воду » и других пьесах. [11] Он также выступал в импровизированной комедии в своей средней школе, ремесло, которое он продолжал на протяжении всего времени обучения в колледже. [12]
Паг окончил среднюю школу в 2002 году и поступил в Университет Северной Каролины - Чапел-Хилл , где изучал драматургию. Позже Паг рассказал Kentucky.com, что изучение театра помогло его будущей музыкальной карьере:
Изучение театра в колледже определенно помогло в аспекте исполнения того, что я делаю сейчас. Творческая часть, где вы создаете материал и пишете песни, а затем исполняете эти песни... это почти совершенно разные работы. Но театр определенно помог в части исполнения. [13]
В 2005 году, накануне начала осенних занятий последнего года обучения, Паг бросил колледж и поехал прямиком в Чикаго, подумав (как он позже сказал The Daily Tar Heel ): «У меня был момент, когда я понял, что жизнь коротка, и я знал, где я хочу быть, и я должен просто туда попасть». [14] На той же неделе он устроился на работу плотником и переехал в квартиру на Логан-сквер . Паг описал свою двухдневную поездку из Чапел-Хилл на своем Ford Ranger и свою первую неделю в Чикаго как «самый волшебный опыт в моей жизни». [15]
Паг вскоре снова начал играть музыку на вечеринках с открытым микрофоном в местном баре. Когда его спросили, почему он начал заниматься фолк-музыкой, а не другими музыкальными жанрами или драматургией, которую он изучал в колледже, Паг ответил:
Это всегда была музыка, которую я слушал больше всего, хотя я слушал разное по пути. Я пытался писать пьесы, но причина, по которой это не сработало, в том, что я не видел и не читал достаточно пьес. Альбомы, которые я слушал в жанре американских авторов-исполнителей, отправляющихся в путь, бесчисленны. Мне очень комфортно говорить на этом языке. [16]
Развивая идеи и темы, которые он изначально пытался выразить в пьесе, которую он писал под названием «Austin Fish», Паг начал писать песни, которые позже стали его первым EP, Nation of Heat . [17] Песни были записаны в местной чикагской студии, куда его друг тайком привел его, чтобы он записался во время ночных слотов, которые другие музыканты отменили. В 2009 году, после того как Паг самостоятельно выпустил Nation of Heat , он начал рассылать поклонникам компакт-диски с семплерами из двух песен, чтобы они передавали их их друзьям. Нетрадиционная рекламная стратегия оказалась успешной, в результате чего Паг разослал более 15 000 семплеров, а Nation of Heat продал более 20 000 копий. Как Паг позже вспоминал на своем веб-сайте:
Люди просили 2 копии, 5 копий, 10 копий, 20 копий. Мы отправляли их все. Мы даже покрывали почтовые расходы. Внезапно мы въезжали в города, в которых никогда не были, и там были толпы людей, которые знали наши песни. Наши фанаты по сути стали для нас как радиостанция, и они до сих пор ею являются. [18]
EP имел успех у критиков, сравнивая его с работами Боба Дилана и Джоша Риттера . "Hymn #101", открывающая песня Nation of Heat , привлекла особое внимание, будучи освещенной в музыкальном блоге Second Stage на NPR . [19]
Увидев, как Паг играет на разогреве, Ретт Миллер передал музыку Пага Стиву Эрлу , с которым у него был общий менеджер. Впоследствии Эрл пригласил Пага, которому было 23 года, выступить на разогреве в его трибьют-туре Таунса Ван Зандта . [15] Паг считает это своим «первым большим прорывом»:
Когда Стив Эрл выпустил свой альбом Townes, он пригласил меня открыть его тур. Это было пару месяцев в США и Европе. Он играл сольно, поэтому каждый вечер на сцене было всего два человека. Сначала я, потом Стив. Я был слишком молод, чтобы так сильно бояться, как следовало бы. Именно его поддержка действительно заставила людей обратить на меня внимание. Каждому нужно иметь возможность первым войти в бизнес, и Стив протянул мне свою руку. «Благодарность» — это не слово, которое описывает мои чувства к нему. С тех пор это медленное и устойчивое сгорание. [20]
Во время гастролей по стране в 2009 и 2010 годах на своем Plymouth Voyager 1995 года Паг все больше ассоциировался с зарождающейся инди-фолк-сценой, связанной с такими группами, как The Low Anthem , Langhorne Slim и Horse Feathers .
В 2009 году Паг выпустил In the Meantime , EP с песнями, которые были записаны, но не выпущены на Nation of Heat . Этот второй EP был доступен бесплатно на сайте Пага для всех, кто подписался на его рассылку. [21]
Тур Earle и толпы, собранные Nation of Heat , привлекли внимание Lightning Rod Records, независимого лейбла из Нэшвилла, стоящего за такими фолк- и американо- исполнителями, как Джейсон Исбелл , Джеймс Макмертри , Аманда Шайрес и High Cotton . В 2010 году Lightning Rod подписал контракт с Пагом и выпустил его дебютный полноформатный альбом Messenger . [22] На Messenger полная группа поддержки дополняла гитару, вокал и губную гармошку Пага, изменение, наиболее заметное в электрической версии песни Nation of Heat «Speak Plainly, Diana». Рецензенты, такие как Стив Колович из Washington City Paper , отметили, что с Messenger , в отличие от Nation of Heat , Паг превращается из декларативного и экстравертного в рефлексивного и интроспективного:
«Его тексты менее декларативны и иногда дрожат от сомнений: «Not So Sure» — покаянная ода эпистемологии. «Unsophisticated Heart» — признание незрелости, которое буквально заканчивается хныканьем. «Disguised as Someone Else» — фантазия, в которой певец отрекается от своей личности, чтобы спрятаться от сожалений. На последней пластинке Паг кричал: «Я поступал неправильно, я поступлю неправильно, нет ничего плохого в том, чтобы поступать неправильно!» Здесь он, кажется, добавляет кроткую поправку: «В эти дни я не так уверен». [23]
Альбом получил признание критиков, а журнал Paste Magazine оценил его на 9,1/10, добавив: «если ваша фамилия не Дилан , Уэйтс , Риттер или Прайн , вы можете ударить себя ладонью об пол до смерти, пытаясь написать песни, которые были бы хотя бы наполовину столь же вдохновенными, как 10 треков с дебютного полноформатного альбома Джо Пага». [1] Успех Nation of Heat и Messenger привёл Пага к турам и выступлениям с М. Уордом , Джошем Риттером и Левоном Хелмом , а также к приглашениям на Lollapalooza и Newport Folk Festival . В августе 2010 года Паг объявил о «The $10 Tour», попытке Пага обуздать сборы за обслуживание билетов на свои шоу. Тур был первым туром Пага с Hundred Mile Band, его бэк-группой, состоящей из Мэтта Шусслера на контрабасе и Грега Туохи на гитаре. [24]
В 2011 году Паг переехал в Остин, штат Техас , привлеченный техасской традицией написания песен, которая породила таких людей, как, по словам Пага, Стив Эрл, Люсинда Уильямс , Джимми Дейл Гилмор , [25] Дэвид Хэлли и Билли Джо Шейвер . Позже Паг описал переезд следующим образом:
«Чикаго — очень трудное место для отъезда, особенно после того, как он так поддерживал мою музыку. Но я был очарован вкладом, который Техас внес в американскую песенную книгу, и мне пришлось отправиться туда, чтобы увидеть, где он зародился». [26]
Он часто ссылается на влияние техасского наследия в написании песен в интервью, говоря KDHX: «Было много авторов песен, с которыми я не был знаком до переезда в Техас, но теперь я действительно думаю, что они оказали влияние на мое творчество». [27] В своих гастролях в 2011 и 2012 годах Паг начал отдавать дань уважения музыканту из Остина Харви «Тексу» Томасу Янгу, исполняя «Deep Dark Wells», свой кавер на песню Томаса «Start Again», которую Томас изначально написал как стихотворение своему заключенному брату.
Pug гастролировал с Strand of Oaks в апреле и мае 2011 года. Оба артиста продвигали тур, выпуская каверы песен друг друга: Pug на песню Strand of Oaks «End in Flames» и Strand of Oaks на песню Pug «Hymn #101». [28] Выступление Pug 29 апреля 2011 года во время этого тура в Lincoln Hall в Чикаго, штат Иллинойс, было записано вживую и выпущено как Live at Lincoln Hall .
Как только Messenger был выпущен, Паг немедленно начал писать песни, которые стали его вторым полноформатным альбомом. Чтобы помочь создать более плотные «аранжировки, которые могут стоять плечом к плечу с текстами», [26] Паг пригласил продюсера Брайана Дека, которого он знал по Чикаго. [29] The Great Despiser был выпущен в апреле 2012 года.
AV Club описал The Great Despiser как альбом литературного сожаления, сравнимый с работами Джона Прайна , Джоша Риттера и Ричарда Бакнера . Заглавный трек альбома, «Hymn #76», который Paste Magazine описал как «басню о жизни и повторяющихся темах, связанных со взрослением и движением вперед», является продолжением повествования в «Hymn #35» и «Hymn #101» группы Nation of Heat . [30]
После плотного гастрольного графика в 2013 году Паг подумывал бросить музыку. Как он позже сказал изданию Denver's Westword , «отправляясь в путь, можно очень быстро разориться» и что у него «были ожидания, которые были совершенно не в порядке». [31] О том периоде он писал:
«Все продолжали поздравлять меня с тем, как хорошо проходит тур, и настроение, вероятно, было лучшим, чем когда-либо в дороге. Наконец-то мы получили два гостиничных номера в каждом городе вместо одного. У нас есть эта невероятная группа преданных фанатов, которые каким-то образом делают каждое шоу больше, чем наша предыдущая поездка по городу. Тем временем мои отношения были в руинах, и в творческом плане я был в тупике. Не осталось абсолютно никакой радости от игры на музыкальных инструментах. Поэтому мы ушли со сцены после определенного шоу, когда я играл ужасно, и оттащили моего менеджера в сторону в грин-руме и сказали ему отменить оставшиеся даты тура, и что я, по сути, закончил». [32]
Однако в 2014 году Паг сделал перерыв в гастролях, пообещав себе, по его собственным словам, «снова вести себя как человек»:
«Мне нужно было восстановить отношения со своей девушкой. Мне нужно было есть здоровую пищу. Мне нужно было насладиться живой музыкой как фанату. Мне действительно нужно было убедиться, что я все еще люблю заниматься музыкой, потому что в тот момент у меня были серьезные сомнения».
Вскоре он понял, что способен отказаться от всего этого, позже сказав American Songwriter : «Я не чувствую, что пожертвую всем ради музыки. Жизнь больше этого». [33] Выйдя из этого поворотного момента, он обручился с коллегой-музыкантом Джейми Занелотти из The Hems [34] и снова начал писать, сочиняя то, что в конечном итоге стало его следующим альбомом. Позже в том же году он начал записываться на студии продюсера Дуэйна Ланди Shangri-La Productions в Лексингтоне, штат Кентукки, стремясь «запечатлеть музыку именно так, как мы ее играем, с минимальным продюсированием». [32] [35]
Этот период размышлений и переосмысления достиг кульминации в 2015 году в выпуске Windfall , третьего альбома Пага. Как отмечает рецензия Paste , оптимистичный альбом «отходит от более традиционной американы в пользу гибрида фолк-соул, который делает больший акцент на его вокале». [36] Lexington Herald-Leader похвалил двухгрупповой подход к альбому как представляющий «элегическую, электрическую жизненную силу» «неторопливой торжественности» песен. [35] Обнадеживающий последний трек Windfall — «If Still It Can't Be Found», в котором на меллотроне выступил Пэт Сансон из Wilco , — получил особое признание, а рецензия Rolling Stone отметила, что «он демонстрирует уникальную и до боли честную точку зрения певца, которая превращает тексты песен в народную поэзию». [37]
Джо Паг выпустил The Flood in Color 19 июля 2019 года и The Diving Sun 21 марта 2021 года. 8 марта 2024 года Паг объявил о выпуске Sketch of a Promised Departure . [38]
Тексты песен Пага известны своими литературными приемами и аллюзиями. Паг признается в этом влиянии, ссылаясь на различных романистов, авторов коротких рассказов и поэтов в качестве источников вдохновения. Джон Стейнбек упоминается в «Not So Sure» группы Messenger . Паг назвал Уолта Уитмена самым большим влиянием на Nation of Heat , назвав «Hymn #35» «самой бледной имитацией « Leaves of Grass » в истории человечества!» Он сказал Rolling Stone , что наибольшее влияние на The Great Despiser оказал писатель коротких рассказов Рэймонд Карвер, похвалив его за то, что «когда возвращаешься к его произведению, которое читал давно, и понимаешь, как много твоих собственных деталей было помещено в пробелы». [39] Паг заявил, что его привлекает «история об индивидууме, а индивидуум — это единственное, в реальности чего вы можете быть уверены», что, по его словам, привлекло его к Уолту Уитмену и Джону Стейнбеку, когда он был моложе, и к Рэймонду Карверу и Кормаку Маккарти , когда он стал старше. [29]
Паг упоминал Джона Хайатта как человека, повлиявшего на его мелодическое чувство и повествовательную структуру. [40] Он описал первую пластинку Джона Прайна, которую он получил от своего отца, как памятный момент в его развитии как автора песен:
«Я никогда раньше не слышал ничего подобного. В каком-то смысле для меня было непостижимо, что кто-то может написать песню, которая будет такой же ясной, как хорошо написанная книга. Я имею в виду, я сразу понял, что он имел в виду».
Паг благодарен Стиву Эрлу за то, что тот научил его "всему", называя время, проведенное с ним в туре, "мастер-классом" по выступлениям. Позже он сказал PopMatters :
«Примерно месяц в Штатах и месяц за границей я был на сцене один, а потом он — мы были единственными двумя людьми на сцене. Мне было, кажется, 23 года в то время. Так что, к счастью, я был слишком молод и глуп в то время, чтобы понимать, насколько это было пугающе. (Смеется) Если бы мне пришлось делать это сейчас, я бы, вероятно, не смог это выдержать. Я смотрел его шоу по девяносто минут или два часа каждый вечер. Я вынес из этого так много, вещей, которые я до сих пор использую ежедневно. Я шел продавать пластинки после своего сета, и когда в вестибюле гас свет, я бежал за кулисы, ставил стул рядом с его гитарным техником и просто смотрел шоу с краю сцены каждый вечер. Я наблюдал, как он выстраивает сет, размещая песни в разных местах. Я наблюдал, как он справляется со всем: от сидячей, тихой публики в воскресенье вечером до совершенно громкой, пьяной, стоящей публики где-нибудь в Шотландии — я также наблюдал, как он справляется с ними. Мне удалось увидеть почти каждый сценарий». [29]
В Windfall Паг ссылается на более современные влияния, такие как Джош Риттер , Райан Адамс и М. Уорд . [32] Однако фирменные литературные влияния Пага все еще присутствуют: припев «The Measure», который повторяет: «все, что мы потеряли, — ничто по сравнению с тем, что мы нашли», вдохновлен цитатой из романа Фредерика Бюхнера «Годрик» . Относительно ссылки Паг объяснил:
Это было изначальное ядро песни. Это цитата из «Годрика» Фредерика Бюхнера, которую мы фактически сделали эпиграммой для альбома: «Тайну, которую мы разделяем, я не могу рассказать полностью. Но это я скажу. То, что потеряно, ничто по сравнению с тем, что найдено, и вся смерть, которая когда-либо была, по сравнению с жизнью, едва ли наполнит чашу». Я подумал, что это прекрасная фраза, и попытался написать песню, которая бы отдала ей должное. [41]
На протяжении всей своей карьеры Джо Паг исполнял и записывал каверы в честь своих вдохновителей. Он исполнил песню Харви «Текса» Томаса Янга «You Can Go Crazy» на альбоме Янга More Than We Was . На альбоме Dead Man's Town: A Tribute to Born in the USA Паг исполнил песню Брюса Спрингстина «Downbound Train», рассказав Esquire :
«Это одновременно является свидетельством непреходящей актуальности творчества Босса и неизменной экономической апатии трудящихся Америки, что эта песня так актуальна 30 лет спустя. Я был взволнован и польщен, что Lightning Rod Records предоставили мне возможность попытаться интерпретировать одну из моих любимых песен одного из моих любимых исполнителей». [42]
В 2016 году Паг начал выпускать подкаст под названием «Рабочий автор песен», состоящий из бесед с артистами о том, как «работающие авторы песен говорят друг с другом о жизни в дороге, жизни в студии и жизни в комнате писателя» [43]