Wilco — американская рок- группа из Чикаго . Группа была сформирована в 1994 году оставшимися участниками альтернативной кантри- группы Uncle Tupelo после ухода певца Джея Фаррара . Состав Wilco часто менялся в течение первого десятилетия, из первоначального состава остались только вокалист Джефф Твиди и басист Джон Стирратт . С начала 2004 года состав не менялся, в него входили Твиди, Стирратт, гитарист Нельс Клайн , мультиинструменталист Пэт Сансоне , клавишник Микаэль Йоргенсен и барабанщик Гленн Котче . Wilco выпустили тринадцать студийных альбомов, двойной концертный альбом и четыре совместных альбома: три с Билли Брэггом и один с Minus 5 .
Музыка Wilco была вдохновлена широким спектром артистов и стилей, включая Bill Fay , the Beatles и Television ; в свою очередь группа оказала влияние на музыку многих современных альтернативных рок-исполнителей. Группа продолжила альтернативный кантри- стиль Uncle Tupelo на своем дебютном альбоме AM (1995), но с тех пор ввела в свою музыку более экспериментальные аспекты, включая элементы альтернативного рока и классического поп-музыки. Музыкальный стиль Wilco эволюционировал от кантри-рока 1990-х годов до современного «эклектичного инди-рок- коллектива, который затрагивает многие эпохи и жанры». [1]
Wilco привлекли внимание СМИ своим четвертым альбомом Yankee Hotel Foxtrot (2001) и спорами вокруг него. После завершения сессий записи Reprise Records отклонили альбом и уволили Wilco с лейбла. В рамках сделки о выкупе Reprise предоставила Wilco права на альбом бесплатно. После трансляции Foxtrot на своем веб-сайте Wilco продала альбом Nonesuch Records в 2002 году. Оба лейбла являются дочерними компаниями Warner Music Group , что заставило критика сказать, что альбом показал, «насколько испорчен музыкальный бизнес в начале двадцать первого века». [2] Событие было увековечено в документальном фильме I Am Trying to Break Your Heart ; режиссер Сэм Джонс следил за группой, пока они писали и продюсировали запись. Yankee Hotel Foxtrot — самый успешный релиз Wilco на сегодняшний день, продано более 670 000 копий. Wilco выиграли две премии Грэмми за свой пятый студийный альбом A Ghost Is Born 2004 года , включая премию «Лучший альтернативный музыкальный альбом» . Wilco выпустили свой тринадцатый студийный альбом Cousin в сентябре 2023 года.
Wilco была сформирована после распада влиятельной альтернативной кантри-группы Uncle Tupelo . Вокалист Джей Фаррар покинул группу в 1994 году из-за испорченных отношений с солистом Джеффом Твиди . [3] И Твиди, и Фаррар сразу же после распада попытались сформировать группы, и Фаррар организовал Son Volt . В новую группу Твиди вошли все нынешние участники Uncle Tupelo без Фаррара, включая басиста Джона Стирратта, барабанщика Кена Кумера и мультиинструменталиста Макса Джонстона . Он даже пригласил для выступления гостевого гитариста Uncle Tupelo Брайана Хеннемана из Bottle Rockets , который появляется во многих треках для дебютного альбома Wilco AM . [4] Группа рассматривала возможность сохранить название Uncle Tupelo [5], но решила назвать себя «Wilco» в честь аббревиатуры военного и коммерческого авиационного радио, означающей «will conform» [6], выбор, который Твиди назвал «довольно ироничным для рок-группы, называющей себя так». [7]
После сотрудничества с Сидом Строу над кавер-версией песни Эрнеста Табба «The TB is Whipping Me» (выпущенной в сентябре 1994 года на сборнике Red Hot + Country , выпущенном Red Hot Organization ), Wilco начали записывать треки для AM , своего первого студийного альбома, в студии Easley в июне 1994 года. [4] [6] [8] Демо-запись с записей была отправлена руководителям Reprise Records , дочерней компании Warner Brothers , и лейбл подписал с Твиди контракт. Хотя Твиди сказал, что он хотел более совместный проект, чем Uncle Tupelo, в контракте Reprise значилось только его имя. [9] Твиди запросил предложения по написанию песен от других участников, но только одно предложение — «It's Just That Simple» Джона Стирратта — появилось на AM . Это была последняя песня Wilco, текст которой был написан исключительно кем-то, кроме Твиди. [9]
Стилистически схожая с Uncle Tupelo, музыка на AM считалась простым альтернативным кантри-роком, который Твиди позже описал как «попытку продержаться на плаву с предполагаемой аудиторией». [10] AM достиг пика на двадцать седьмом месте в чарте Billboard Heatseekers , значительно ниже, чем дебютный альбом новой группы Джея Фаррара, Son Volt . [11] [12] Альбом был встречен скромными отзывами, хотя он занял тридцать четвертое место в опросе критиков Village Voice 1995 года Pazz & Jop . [13] [14] [15] Критически и коммерчески бледнея по сравнению с приемом альбома Son Volt, участники Wilco посчитали AM провалом. [16] Вскоре после выхода альбома к группе присоединился мультиинструменталист Джей Беннетт , обеспечив группу клавишником и еще одним гитаристом.
Wilco дебютировали вживую 17 ноября 1994 года перед переполненным залом Cicero's Basement Bar в Сент-Луисе , штат Миссури (группа была представлена на мероприятии как « Black Shampoo »). [17] Во время двухсотдневного тура в поддержку AM Твиди начал писать песни для второго альбома. Лирическая тема песен отражала отношения между музыкантом и слушателем; Твиди выбрал эту тему, потому что он стремился избегать альтернативной кантри-фан-базы. Кен Кумер пояснил: [18]
Вся эта история с No Depression была для нас забавной, потому что люди, похоже, забыли, что Джефф был большим поклонником панк-рока, чем кантри. Это привело к тому, что мы все поменяли инструменты на "Misunderstood", где я играю на гитаре.
Wilco записал несколько песен на эту тему, включая «Sunken Treasure» и «Hotel Arizona». [19] Wilco также записал несколько песен в стиле AM . [20] Wilco назвал альбом Being There в честь одноимённого фильма Питера Селлерса . Группа претерпела некоторые кадровые изменения во время сессий записи. Макс Джонстон покинул группу, потому что он чувствовал, что его роль в группе уменьшилась в пользу Беннетта; его также заменил скрипач Джесси Грин на одном треке, потому что группа чувствовала, что Джонстон не мог играть эту роль. Боб Иган из Freakwater ненадолго присоединился к группе в студии, играя на педальной гитаре в «Far, Far Away» и «Dreamer in My Dreams», а затем стал официальным участником в сентябре 1996 года. [21] [22]
В отличие от сессий записи AM , группа не хотела создавать хитовую песню из своей второй попытки. [23] Сессии записи дали девятнадцать песен, слишком много для выпуска одного альбома. Твиди был обеспокоен высокой розничной ценой, по которой будет продаваться двойной альбом (не менее 30 долларов), поэтому он попросил Reprise Records выпустить его как двойной альбом по цене одного альбома (17,98 долларов или меньше). Reprise согласились на это при условии, что они получат долю Wilco в гонорарах за альбом. В 2003 году было подсчитано, что группа потеряла почти 600 000 долларов на сделке, но Твиди был удовлетворен. [24] Being There был хорошо принят критиками из нескольких крупных СМИ, включая Rolling Stone . [20] [25] [26] Альбом достиг 73-го места в чартах Billboard , [27] что стало значительным улучшением по сравнению с AM , и занял четырнадцатое место в опросе критиков Pazz & Jop за 1996 год. [28] Сингл с альбома «Outtasite (Outta Mind)» стал первой песней группы, вошедшей в чарты Billboard , достигнув 39-го места в чарте Modern Rock Tracks и 22-го места в чарте Mainstream Rock Tracks . [29]
В ноябре 1997 года Уилко вошел в звукозаписывающую студию Уилли Нельсона в Спайсвуде , штат Техас , чтобы записать третий студийный альбом. [30] Тексты песен альбома были вдохновлены супружескими проблемами Твиди и его жены, а также литературой двадцатого века . [31] Твиди в значительной степени полагался на Беннетта, чтобы предоставить музыку для «смелых, но депрессивных» текстов песен певца. [32] Уилко записал несколько песен, включая «Via Chicago» и «She's a Jar», но начал работать над другим проектом, прежде чем собрать треки в альбом. [30]
Нора Гатри связалась с певцом и автором песен Билли Брэггом весной 1995 года по поводу записи некоторых неизданных песен ее отца, фолк-певца Вуди Гатри . Большинство песен были написаны в конце жизни Гатри, когда он не мог записываться из-за двигательных нарушений, вызванных болезнью Хантингтона . К 1990-м годам Вуди Гатри стал «реликтом» для поколения MTV , и Нора стремилась создать для музыканта другое наследие. Для Норы Брэгг был «единственным певцом, которого я знала, который брался за те же проблемы, что и Вуди». Однако Брэгг был обеспокоен тем, что его поклонники не поймут, что песни были написаны Гатри, когда он исполнял их на гастролях, поэтому он решил записать альбом с другой группой. [33]
Брэгг связался с Твиди и Беннеттом по поводу совместной записи альбома, пока Уилко был в европейском сегменте своего тура Being There . Брэггу особенно нравился Being There , потому что их влияния простирались дальше 1950-х годов. Хотя Твиди был равнодушен к предложению, Беннетт был в восторге от записи песен с одним из своих кумиров — предыдущая группа Беннетта Titanic Love Affair была названа в честь текста песни Билли Брэгга. Контракт на запись между Брэггом и Уилко был подписан после выступления в Shepherd's Bush Empire . Брэгг в основном записывал политически заряженные тексты, в то время как Твиди предпочитал записывать тексты, которые представляли Гатри как «чудака-чудака». Запись Mermaid Avenue началась 12 декабря 1997 года и стала темой документального фильма BBC Man in the Sand . [34]
После завершения альбома между Брэггом и Уилко вспыхнули страсти. Беннетт считал, что Брэгг перепродюсирует свои песни, что резко контрастировало с более редкими вкладами Уилко. Беннетт позвонил Брэггу и спросил, можно ли сделать ремиксы песен Брэгга, на что Брэгг ответил: «Ты делаешь свою запись, а я сделаю свою...» В конце концов Брэгг отправил копии своих записей в Чикаго, чтобы Беннетт сделал ремиксы, но Брэгг отказался использовать новые миксы в альбоме. Стороны не смогли организовать промо-тур и поссорились из-за гонораров и гонораров приглашенным музыкантам.
Несмотря на эти конфликты, альбом был выпущен 23 июня 1998 года и продан тиражом более 277 000 копий. [35] Альбом получил восторженные отзывы от Роберта Кристгау и Rolling Stone , а также был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший современный фолк-альбом» . [36] [37] Он также занял четвертое место в опросе критиков Pazz & Jop за 1998 год. [38] После выхода альбома Боба Игана заменил мультиинструменталист Лерой Бах . [39]
После завершения сессий Mermaid Avenue Wilco вернулись в Spicewood, чтобы завершить свой третий студийный альбом Summerteeth . В отличие от предыдущих записей Wilco и Uncle Tupelo, альбом содержал много наложений с помощью Pro Tools . [40] Стирратт и Кумер были обеспокоены продюсированием, так как это уменьшало их участие в музыке. По словам Стирратта: [41]
История Summerteeth в том, что Джей купил меллотрон и собирался его использовать, несмотря ни на что. Это было прекрасно, но это было слишком. Как только они начали делать наложения, они уже не останавливались. И никто в группе не вмешался, чтобы остановить безумие... Это напоминает мне Heart of Darkness , где вы сознательно расширяете творческий процесс с целью исследования или искупления, или чего бы вы ни искали.
В 1999 году Warner Brothers пытались помочь погасить долг в размере 16 миллиардов долларов, приобретенный во время недавнего слияния материнской компании Warner Communications с Time Inc. [42] В результате импринты Warner оказались под давлением, чтобы производить музыкальные произведения, которые давали бы хитовые записи. Глава Reprise, Хоуи Кляйн , который ранее санкционировал выпуск Being There как двойного альбома, был готов позволить Wilco производить Summerteeth без участия лейбла. Однако, когда Кляйн проиграл альбом для отдела A&R Reprise, они потребовали радиосингл для альбома. Wilco согласились сделать это «один и только один раз» и записали радиоверсию «Can't Stand It» по просьбе Дэвида Кана , главы отдела A&R. [43] Сингл-версия «Can't Stand It» не смогла перейти с радио Triple-A на альтернативные рок-станции. Несмотря на признание критиков , альбом был продан тиражом всего в 200 000 копий, что значительно меньше, чем Being There [44] ; альбом занял восьмое место в опросе критиков Pazz & Jop за 1999 год. [45]
После выпуска Summerteeth группа возобновила сессии Mermaid Avenue . Хотя они записали достаточно материала для второго релиза в 1998 году, Wilco записал несколько новых песен для Mermaid Avenue Vol. II . «Someday Some Morning Sometime», в которой вибрафон был отфильтрован через космическое эхо , был определён Твиди как «часть пазла» на пути к созданию их четвёртого студийного альбома. Альбом был выпущен 30 мая 2000 года и стал последним релизом сессий. [46] Оставшаяся часть сессий была выпущена в 2012 году как Mermaid Avenue Vol. III , также являясь частью Mermaid Avenue: The Complete Sessions .
Вскоре после записи Mermaid Avenue Vol. II , Wilco приобрели студию на Irving Park Road в Чикаго, которую они назвали Wilco Loft. [47] Группа записывала треки в студии в начале 2000 года для четвертого студийного альбома. В мае 2000 года Джефф Твиди попросил выступить с Джимом О'Рурком на фестивале в Чикаго; Твиди был поклонником Bad Timing О'Рурка . О'Рурк познакомил Твиди с барабанщиком Гленном Котче , и трио так понравилось работать вместе, что они решили записать альбом в качестве стороннего проекта под названием Loose Fur . [48] К этому моменту Wilco записал целый альбом музыки, но Твиди был недоволен партиями барабанов. Ему так понравился вклад Котче в Loose Fur, что Твиди пригласил его в студию, чтобы перезаписать несколько демо. Некоторые полагают, что Твиди стремился заставить Wilco звучать как Loose Fur после официальной замены Кена Кумера на Котче в январе 2001 года. [49]
Хотя Беннетт стремился быть звукорежиссёром и звукорежиссёром для Yankee Hotel Foxtrot , Твиди не был уверен в способностях Беннетта по сравнению с О'Рурком. Твиди и Беннетт часто спорили о том, должен ли альбом быть доступным для обычного слушателя или пытаться охватить новые музыкальные горизонты. [50] Без ведома Беннетта Твиди пригласил О'Рурка сделать ремикс на "I Am Trying to Break Your Heart", и результаты впечатлили других участников группы — даже Беннетта. Напряжение между Беннеттом и О'Рурком росло, потому что Беннетт хотел свести каждую песню на альбоме. О'Рурк сократил вклад других участников в несколько песен; некоторые песни, такие как "Poor Places", были представлены только трио Loose Fur. [51] Альбом был завершён в 2001 году, и Беннетт был уволен из группы сразу после этого. [52] Запись альбома была задокументирована Сэмом Джонсом и выпущена в 2002 году в виде фильма « Я пытаюсь разбить твое сердце: фильм о Вилко» .
Time Warner, которой принадлежал Warner Bros. Records, объединилась с America Online в 2001 году, что привело к усилению давления на лейблы Warner с целью сокращения расходов. Более 600 сотрудников Warner Music Group были уволены, включая Хоуи Кляйна, президента Reprise Records.
Дэвид Кан стал временным главой Reprise. [53] Кан поручил Мио Вуковичу следить за ходом работы над Yankee Hotel Foxtrot и вносить предложения. Музыкальный журналист Грег Кот утверждает, что Вуковичу не понравился альбом, и он был недоволен тем, что Wilco проигнорировал его предложения. [54] Он принес альбом Кану, который посчитал, что на альбоме нет ни одного сингла. В июне 2001 года альбом был отклонен Reprise, и Wilco попросили покинуть лейбл. [55]
Wilco удалось договориться о выкупе у Reprise. Музыкальный журналист Грег Кот утверждает, что вместо финансовой компенсации группа согласилась покинуть лейбл с мастер-лентами Yankee Hotel Foxtrot . [56] Лейбл уже получал плохую рекламу из-за своего обращения с группой и был готов удовлетворить просьбу Wilco. [57] Однако AllMusic утверждает, что «Warner/ Reprise согласились продать им мастер-ленты за заявленные 50 000 долларов» после того, как Wilco «не захотела менять альбом, чтобы сделать его более «коммерчески жизнеспособным». В последнюю минуту лейбл освободил Wilco от контракта и отдал им альбом бесплатно. [58] Сдерживая негативную рекламу, Warner Music Group начала больше инвестировать в такие группы, как The Flaming Lips . Солист Уэйн Койн заметил: [59]
Мы извлекаем выгоду из сожалений лейбла по поводу Wilco. Мы живем в золотой век такой публичной ошибки. Люди на Warners сказали: «У нас больше никогда не будет такой группы, как Wilco, чтобы мы не верили в них». Они сказали мне, что с нами этого никогда не случится. И какой замечательный день для меня!
Пока группа искала новый лейбл для выпуска альбома, они решили транслировать его на своем официальном сайте, чтобы воспрепятствовать незаконной торговле низкокачественными MP3 . [60] Группа подписала контракт с Nonesuch Records , еще одним дочерним предприятием Time Warner , и альбом был выпущен весной 2002 года. Когда он был выпущен, Yankee Hotel Foxtrot достиг тринадцатого места в Billboard 200 , что стало самой высокой позицией Wilco в чарте на тот момент. [61] Yankee Hotel Foxtrot был продан тиражом более 590 000 копий и на сегодняшний день остается самым продаваемым альбомом Wilco. [62] Yankee Hotel Foxtrot был встречен широким признанием критиков: он возглавил опрос критиков Pazz & Jop 2002 года и был назван одним из 100 величайших альбомов всех времен по версии журнала Q Magazine . [63] [64] [65] В мае 2012 года журнал Rolling Stone поставил его на 493 место в списке 500 величайших альбомов всех времён. [66] В перезагрузке списка 2020 года его рейтинг был повышен до 225 места.
В сентябре 2022 года группа выпустила ряд переизданий альбома, включая 11-LP "Super Deluxe" версию. Переиздание выиграло Грэмми за лучший исторический альбом.
Ожидая коммерческого релиза Yankee Hotel Foxtrot , Wilco согласились поддержать Скотта МакКоги, сотрудничавшего с REM , в выпуске альбома The Minus 5. Они запланировали сессию звукозаписи на 11 сентября 2001 года, но в тот день были расстроены террористическими атаками 11 сентября . [67] Позже в тот же день Wilco и МакКоги договорились «создать что-то хорошее в мире прямо сейчас» и записать немного материала. [68] Под влиянием Time of the Last Persecution Билла Фэя , The Minus 5 выпустили Down with Wilco в 2003 году. [69] Клавишник Микаэль Йоргенсен , который был звукорежиссером Down with Wilco , присоединился к Wilco в 2002 году, когда они гастролировали в поддержку Yankee Hotel Foxtrot .
В ноябре 2003 года Wilco отправились в Нью-Йорк, чтобы записать свой пятый альбом. Продюсером альбома стал Джим О'Рурк, который микшировал Foxtrot и был участником сайд-проекта Wilco Loose Fur. В отличие от Summerteeth и Yankee Hotel Foxtrot , в A Ghost Is Born вошли песни, созданные с помощью Pro Tools до их живого исполнения. [70] В альбом вошла песня «Less Than You Think», включавшая пятнадцатиминутный трек электронных шумов и синтезаторов, который Твиди назвал «треком, который все возненавидят». Твиди так оправдал включение этой песни: [70]
Я знаю, что девяносто девять процентов наших фанатов не оценят эту песню, они скажут, что это нелепая привилегия. Даже я не хочу слушать ее каждый раз, когда слушаю альбом. Но когда я успокаиваюсь и обращаю на нее внимание, я думаю, что она ценна, трогательна и очищает. Я бы не включил ее в альбом, если бы не считал ее великолепной... Я хотел сделать альбом об идентичности, и в ней заложена идея высшей силы, идея случайности, и что все может случиться, и что мы не можем это контролировать.
Лерой Бах покинул группу сразу после завершения альбома, чтобы присоединиться к работе в музыкальном театре в Чикаго. [71] Как и Yankee Hotel Foxtrot , Wilco транслировали альбом онлайн до его коммерческого релиза. Вместо того, чтобы использовать свою собственную веб-страницу, группа транслировала его в формате MPEG-4 на веб-сайте Apple . [72] Wilco решили существенно изменить свой состав после ухода Баха, добавив Пэта Сансона из The Autumn Defense и авангардного гитариста Нельса Клайна в состав. [68] [73] Как раз перед тем, как группа собиралась отправиться в тур в поддержку альбома, Твиди записался в реабилитационную клинику в Чикаго из-за зависимости от опиоидов . В результате планы тура по Европе были отменены, а дата релиза альбома была перенесена на несколько недель. [74] A Ghost Is Born был выпущен 22 июня 2004 года и стал первым альбомом Wilco, вошедшим в десятку лучших в США. [75] Альбом получил премии Wilco Grammy Awards в номинациях «Лучший альтернативный музыкальный альбом» и «Лучшая упаковка записи» в 2005 году. [76] Он также занял тринадцатое место в опросе критиков Pazz & Jop 2004 года. [77]
В 2004 году группа выпустила The Wilco Book , иллюстрированную книгу, подробно описывающую создание A Ghost Is Born . В книге также содержатся сочинения и рисунки участников группы, а также CD с демо-записями сессий записи A Ghost Is Born . [78] Также в том же году музыкальный критик Chicago Tribune Грег Кот выпустил биографию группы под названием Wilco: Learning How to Die . Новый состав Wilco из шести человек, который с тех пор остаётся неизменным, дебютировал на Kicking Television: Live in Chicago , двухдисковом концертном альбоме, записанном в The Vic Theater в Чикаго. Выпущенный 15 ноября 2005 года, альбом получил высокие оценки от Spin , Billboard и Entertainment Weekly . [79] По состоянию на 2007 год было продано более 114 000 копий. [62]
Wilco вернулись в свой лофт в Чикаго, чтобы записать шестой студийный альбом в 2006 году. Под влиянием The Byrds и Fairport Convention группа посчитала Sky Blue Sky менее экспериментальным, чем предыдущие релизы. [62] Также, в отличие от предыдущих альбомов, песни были созданы в сотрудничестве.
Wilco выложили альбом в интернет 3 марта 2007 года и предложили песню «What Light» в качестве бесплатной загрузки в формате MP3. [80] Для дальнейшей рекламы альбома Wilco лицензировали несколько песен из сессий записи Sky Blue Sky для использования в рекламной кампании Volkswagen . Этот шаг подвергся критике как со стороны критиков, так и со стороны поклонников; Wilco ответили, заметив, что ранее они проводили рекламные кампании с Apple Inc. и Telefónica Móviles (Movistar) . [81] [82] [83] Альбом был выпущен 15 мая 2007 года и имел коммерческий успех: за первую неделю было продано более 87 000 копий, а также он вошел в пятерку лучших в чартах альбомов США. [84] Он вошел в сорок лучших в семи других странах. [85]
Рецензент Джеймс Брубейкер говорит, что Wilco «сияет на нескольких песнях» на Sky Blue Sky , таких как «легкие и простые» песни. Хотя он называет его «временами великолепным традиционным рок- и фолк-альбомом,...остальная часть записи временами кажется скучной и натянутой». [86] Обзор в allaboutjazz также содержал смешанные комментарии. Восхваляя альбом как «обманчиво вкрадчивый, почти опьяняющий для прослушивания» и отмечая его «безупречное качество звука», в обзоре говорится, что « Sky Blue Sky становится первым альбомом Wilco, который звучит слишком осторожно для собственного блага». [87]
Пабс Эрнандес, рецензент Lost at Sea , похвалил «легкую атмосферу и темп» альбома и отметил, что его «нелегко оценить по первому прослушиванию». В целом Эрнандес упомянул, что «это может быть и не шедевр, но в худшем случае это более чем достойная запись в похвальном каталоге Wilco». [88] Рецензент Грег Локк похвалил пластинку как «один из лучших альбомов года», назвав ее «вневременной пластинкой, полной сладкой, обнадеживающей изысканности и класса» и «сухим, подлым, душевным альбомом». Как и Эрнандес, Локк признал, что альбом нельзя должным образом оценить только по первому прослушиванию. [89] В обзоре NPR также была дана положительная оценка пластинке. Хотя обозреватель NPR заявил, что запись «не является новаторской», он похвалил ее «связное музыкальное выражение» и акцент на «цельном песенном искусстве без притворства», что создало «удовлетворительный и мелодично звучащий альбом» [90] .
В преддверии президентских выборов в США 2008 года Wilco выпустили загружаемую версию песни Боба Дилана « I Shall Be Released », которую они исполнили с Fleet Foxes . MP3-файл был доступен для бесплатной загрузки на веб-сайте группы в обмен на обещание проголосовать на выборах. [91] Группа также появилась в The Colbert Report, чтобы поддержать кандидата в президенты Барака Обаму . [92] Wilco выпустили DVD с живым выступлением Ashes of American Flags 18 апреля 2009 года в честь Дня музыкального магазина . [93]
В декабре 2008 года Джефф Твиди, Пэт Сансон, Гленн Котче и Джон Стирратт отправились в Окленд , Новая Зеландия, чтобы принять участие в сиквеле проекта Нила Финна 7 Worlds Collide , The Sun Came Out , к которому присоединились Эд О'Брайен , Фил Селуэй , Джонни Марр , KT Танстолл , Лиам Финн и Лиза Джермано . Они написали и записали несколько новых треков для альбома, собранного в пользу Oxfam, включая «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» и «Don't Forget Me». Джефф Твиди написал «Too Blue» в соавторстве с Джонни Марром, а Гленн, Джон и Пэт играют на большинстве треков альбома. [94]
Группа оставалась в Окленде до января, записывая свой следующий альбом в собственной студии Финна Roundhead Studios . Джим Скотт, который был звукорежиссером и микшером проекта Нила Финна, остался в том же качестве для сессий Wilco. Нельс Клайн и Микаэль Йоргенсен позже добавили наложения к трекам в Chicago Loft группы.
Wilco выпустили свой седьмой альбом Wilco (The Album) 30 июня 2009 года. [95] В марте 2009 года было объявлено, что певица и автор песен Фейст появится в качестве гостя на новом альбоме в треке «You and I». [96] Как и в случае с предыдущими тремя альбомами, Wilco выложили весь альбом на своем веб-сайте до его выпуска. [97] Альбом попал в чарты на рекордное для себя 4-е место с продажами 99 000 копий в чарте Billboard Top 200 Album, а также на 2-е место в чарте Billboard Top Rock Albums. [98] Он стал третьим альбомом Wilco, попавшим в десятку лучших в американском поп-чарте. Первый сингл с альбома «You Never Know» достиг 1-го места в чарте AAA, что стало их первым 1-м местом за двенадцать лет. [99]
Начиная с апреля 2009 года группа свободно распространяла кавер-версию песни Вуди Гатри « The Jolly Banker », которую можно было скачать с их веб-сайта. Она была записана в лофте Wilco в феврале того же года по предложению дочери Гатри, Норы . [100] Те, кто скачивал альбом, были призваны сделать пожертвование в Фонд Вуди Гатри . Файст вернулся, чтобы аккомпанировать в треке, играя на Garden Weasel . [101] Трек в конечном итоге стал недоступен для скачивания. В октябре 2011 года сайт начал транслировать трек через плагин . [102]
25 мая 2009 года бывший участник группы Джей Беннетт умер в своем доме в Урбане, штат Иллинойс . [103] В подготовленном заявлении Джефф Твиди сказал, что он «глубоко опечален» смертью Беннетта. [104]
Фейст и Вилко исполнили «You and I» на Late Show with David Letterman 14 июля 2009 года. [105] В июне во время их тура по Западному побережью Вилко присоединился к Беку , Фейст, Джейми Лиделлу и Джеймсу Гэдсону в студии, чтобы принять участие в проекте Бека Record Club , записав кавер на альбом Скипа Спенса Oar . [106] Первая песня «Little Hands» была размещена на сайте Бека 12 ноября 2009 года.
6 апреля 2010 года Wilco объявили во время своего выступления в Бостоне , что они будут хедлайнерами и кураторами фестиваля в Норт-Адамсе , штат Массачусетс , под названием Solid Sound Festival. Мероприятие проходило в Массачусетском музее современного искусства с 13 по 15 августа и включало различные сайд-проекты Wilco, включая The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers и сольный концерт Джеффа Твиди. [107] Среди других появившихся групп были Mavis Staples , Avi Buffalo , Outrageous Cherry , Richard Bishop , the Books и Vetiver . Также были представлены немузыкальные медиа, такие как Bread and Puppet Theater и комики Тодд Барри , Кристен Шаал , Джон Мулани и Ганнибал Бересс, а также интерактивные музыкальные инсталляции Клайна и Котче. В ноябре 2016 года группа также курировала свою собственную программу во время десятого юбилейного выпуска фестиваля Le Guess Who? в Утрехте, Нидерланды. Эта кураторская программа включает выступления, среди прочего, Tortoise , Bassekou Kouyaté , Lee Ranaldo , Fennesz , Steve Gunn , William Tyler и The Cairo Gang .
Контракт Wilco с Nonesuch закончился в 2010 году, и они создали свой собственный лейбл. Wilco объявили на своем веб-сайте и странице в Twitter 27 января 2011 года, что новый лейбл будет называться dBpm Records (Decibels per Minute) и будет управляться из офиса их менеджера Тони Маргериты в Истхэмптоне, Массачусетс . [108]
Wilco's выпустили свой восьмой студийный альбом The Whole Love 27 сентября 2011 года. [109] Первый сингл с альбома называется «Art of Almost». B-Side к «I Might» — это кавер-версия песни Ника Лоу 1977 года « I Love My Label ». Сингл был показан на фестивале Solid Sound 2011 Wilco's в MassMoca и получил положительные отзывы. Весь альбом транслировался в прямом эфире на официальном сайте Wilco в течение 24 часов с 3 по 4 сентября 2011 года. [110]
Wilco's выпустили свой девятый студийный альбом Star Wars 16 июля 2015 года в качестве неожиданного бесплатного скачивания . [111] В октябре 2015 года Wilco объявили, что отправятся в тур по США, который начнётся в начале 2016 года в поддержку альбома. [112] В декабре 2015 года Star Wars был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альтернативный музыкальный альбом» . [113]
14 июля 2016 года группа выпустила новый сингл под названием «Locator» для бесплатной загрузки. [114] Четыре дня спустя группа выпустила ещё один новый сингл под названием «If I Ever Was a Child» и объявила, что их десятый альбом Schmilco выйдет 9 сентября. [115] Schmilco получил в целом благоприятные отзывы, заработав положительную оценку 79 на Metacritic, [116] в то время как рецензент Джош Моделл сказал, что альбом является «самой музыкально простой и эмоционально резонансной записью Wilco за десятилетие». [117] В понедельник, 14 августа 2017 года, Wilco выпустили сингл «All Lives You Say» на своей странице Bandcamp в поддержку SPLC в память об отце Твиди Роберте, который умер 4 августа. Делясь новостями, Твиди сказал: «Моего отца назвали в честь генерала Гражданской войны, и он дважды голосовал за Барака Обаму . Он говорил: «Если вы знаете лучше, вы можете добиться большего». Америка — мы знаем лучше, мы можем добиться большего». [118]
Wilco взяли перерыв в гастролях в 2018 году, пока Гленн Котче жил в Финляндии после того, как его жена Миири получила стипендию Фулбрайта. [119] Группа объявила о завершении своего перерыва в выступлениях и выпуске альбома Ode to Joy 16 июля 2019 года. [120] Альбом был выпущен 4 октября 2019 года [120] и получил в целом положительные отзывы, а Уилл Гермес из Rolling Stone назвал его «лучшим за многие годы» и доставляет «что-то вроде того, как любовь сияет, и в итоге это звучит действительно радостно, с трудом завоеванным способом». [121] Альбом получил премию Грэмми за лучшую специальную ограниченную тиражную упаковку. [122]
Wilco последовали за релизом осенним туром, который позже был продлен до 2020 года. [123] [124] В марте 2020 года Wilco и Sleater-Kinney объявили, что летом они отправятся в совместный тур It's Time. [125] После отмены тура из-за пандемии COVID-19 Wilco и Sleater-Kinney в конечном итоге перенесли тур на лето 2021 года. [126] В октябре 2021 года Wilco были включены в Зал славы Austin City Limits за их многочисленный вклад в сериал с живой музыкой, который транслируется на PBS . [127]
Во время карантина из-за COVID-19 группа выпустила сингл «Tell Your Friends» на Bandcamp 20 мая 2020 года, все вырученные средства от которого пошли в пользу World Central Kitchen . [128] В июле 2020 года, выступая в поддержку более широкой культурной дискуссии и протестов, связанных с убийством Джорджа Флойда , Твиди объявил, что 5% всех его авторских гонораров будут пожертвованы программе, которая распределяет средства среди организаций, борющихся за расовую справедливость, заявив, что современная музыкальная индустрия «почти полностью построена на черном искусстве» и что «богатство, которое по праву принадлежало черным артистам, было украдено напрямую и по сей день продолжает расти за пределами их сообществ». [129]
В 2021 году вышел полнометражный документальный фильм о жизни Джея Беннетта. Фильм в значительной степени посвящен годам Беннетта с Wilco. Мировая премьера музыкального документального фильма, снятого Горманом Бечардом и Фредом Ухтером, состоялась в Чикаго в ноябре 2021 года; [130] он был выпущен на Blu Ray и платном просмотре 19 апреля 2022 года, а также в рамках выпуска Record Store Day с виниловыми изданиями последних двух альбомов Беннетта, Whatever Happened I Apologize и Kicking at the Perfumed Air , 23 апреля 2022 года. [131]
«Новый фильм прекрасно передает причудливость, изобретательность и гениальность человека, который никогда не встречал инструмента, на котором не мог бы играть. Беннетт однажды описал, как он слышал открытые пространства песен и дыры, которые стали его звуковым ландшафтом. Они были в основе замечательной серии альбомов Уилко Being There , Summerteeth и Yankee Hotel Foxtrot » . [132]
Фильм изначально был начат Ухтером, который попросил плодовитого Бечарда взять на себя проект, когда он застопорился. В нем пристально рассматривается обращение с Беннеттом в предыдущем документальном фильме Wilco I Am Trying To Break Your Heart , которое многие считают несправедливым. «Репутация Джея Беннетта так и не оправилась от удара, нанесенного ей в документальном фильме Сэма Джонса I Am Trying To Break Your Heart: A Film About Wilco , о сложном, длительном созревании Yankee Hotel Foxtrot 2002 года , в часто болезненных подробностях, изображающем группу, медленно распадающуюся на части, с главными авторами песен Беннеттом и Джеффом Твиди, ее двумя противоборствующими силами. Подразумевается, что Беннетт был упрямой, несговорчивой фигурой, ответственной за большую часть разногласий. Он был уволен, как только альбом был закончен. Режиссеры Горман Бечард и Фред Ухтер стремятся восстановить баланс в Where Are You, Jay Bennett?» . [133] Фильм нарисовал гораздо более сбалансированную картину отношений между Беннеттом и Твиди. «Они просто оказались двумя эго в тот момент, подпитываемыми множеством демонов. И это просто больше не работало», — объяснил Бечард. «Они оба невероятно талантливы. У обоих были эго. Они оба, я думаю, видели, возможно, разные пути для группы. И в конечном итоге это была группа Джеффа, так что он победит в этом, и это справедливо. Были и другие проблемы, будь то алкоголь или наркотики. Знаете, было всего понемногу. Лично я хотел бы, чтобы они остались вместе, потому что я думаю, что они могли бы буквально стать следующими Ленноном и Маккартни или следующими Джаггером/Ричардсом». [134]
В апреле 2022 года группа анонсировала свой двенадцатый студийный альбом Cruel Country , который они выпустили 27 мая. [135] Альбом был полностью записан лично на живых сессиях в The Loft, первый альбом после Sky Blue Sky 2007 года. Твиди описал альбом так: «Мы никогда не были особенно комфортно с принятием [...] идеи, что я делаю кантри-музыку. Но теперь, побывав в этом несколько раз, мы находим волнующим освободить себя в рамках формы и принять простое ограничение, называя музыку, которую мы делаем, кантри». [135]
В августе 2023 года группа анонсировала свой тринадцатый студийный альбом Cousin , который они выпустили 29 сентября. Продюсером альбома выступил валлийский музыкант Кейт Ле Бон . [136]
29 мая 2024 года группа анонсировала новый EP Hot Sun Cool Shroud . Он был выпущен 28 июня. [137]
Хотя у них есть давняя связь с крупным лейблом звукозаписи, Wilco, как правило, ассоциируются с инди-роком . [58] [138] Группа также была описана журналистами как альтернативный рок , [139] альтернативный кантри , [140] арт-рок , [141] экспериментальный рок , [142] и фолк-рок . [143] Wilco черпает вдохновение из групп из разных музыкальных жанров, но в первую очередь из музыки, созданной между 1966 и 1974 годами. [144] [145] Paris 1919 Джона Кейла была признана группой как обеспечивающая музыкальную параллель. По словам Твиди, «было открытием, что я был не единственным человеком, который чувствовал, что эти миры имеют гораздо больше общего, чем им приписывали — что экспериментирование и авангардная теория не были напрямую противоположны красоте, понимаете?» [146]
Другие исполнители, записывающиеся в этот период времени, упоминаются группой как наиболее влиятельные, включают Джона Леннона , Нила Янга и Брайана Уилсона . [147] [148] В качестве подарка на свой тридцать четвертый день рождения Твиди получил частный урок игры на гитаре от Ричарда Ллойда из Television ; Твиди был поклонником группы и особенно любил гитарную работу, которую он хотел включить в свою музыку. [70] Дядя Тупело был вдохновлен такими группами, как Jason & the Scorchers и the Minutemen , что повлияло на запись Wilco's AM . [149] Твиди и О'Рурк наслаждались фри-джазовыми исполнителями, такими как Орнетт Коулман , Альберт Эйлер и Дерек Бейли ; они также слушают мейнстримовый джаз таких исполнителей, как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн . [150] [151] Лирическая структура песен Wilco была продиктована классической литературой и cadavre exquis — упражнением, в котором участники группы по очереди пишут строки на пишущей машинке, но им разрешено видеть только ранее написанную строку. [151] Среди книг, которые группа назвала стилистически влиятельными, можно назвать « В сердце сердца страны» Уильяма Х. Гасса , « Тропик рака» Генри Миллера и « Тревога влияния: теория поэзии» Гарольда Блума . [ 151] [152]
Некоторые критики окрестили Wilco «американскими Radiohead » из-за стилистически разнообразного каталога группы. [153] [154] [155] Критик из New York Times утверждает, что у Wilco « корневой рок ... [звучание], которое] восходит к проверенным материалам: гнусавость кантри, устойчивый пыхтящий звук рока 1960-х, волнообразный блеск Beach Boys , гимны хонки-тонка The Band и мелодичные симметрии поп-музыки». [156]
Rolling Stone описал Wilco как «одну из самых последовательно интересных групп Америки» и «главных рок-импрессионистов Америки». [157] [158] Группы, на которые повлиял Wilco, включают Derek Webb (из Caedmon's Call ), [159] the National , [160] и Grace Potter and the Nocturnals . [161] Адам Грундуциель из The War on Drugs называет Wilco своей «любимой современной группой». [162] Нора Джонс исполнила кавер-версию « Jesus, Etc. » на благотворительном концерте Bridge School Benefit 2008 года , где выступали и Джонс, и Wilco; [163] версия песни была выпущена в качестве бонус-трека на альбоме Джонса The Fall в 2009 году. Counting Crows также исполнили кавер-версию песни «California Stars». [164]
