Джо Рэктлифф (родилась 9 марта 1961 года) — южноафриканский фотограф и преподаватель, работающая как в Кейптауне , где она родилась, так и в Йоханнесбурге, Южная Африка . Она считается одним из самых влиятельных южноафриканских «социальных фотографов». [1]
Она продолжила свое образование в Кейптауне, включая диплом по изящным искусствам в Школе искусств Рут Прауз в Вудстоке , степень бакалавра изящных искусств (1985) и магистра изящных искусств (1988) в Школе изящных искусств Михаэлиса при Университете Кейптауна . [2]
Начиная с ее первой выставки, Master of Fine Arts Graduate Show в Музее Ирмы Стерн, фотографии Рэктлифф привлекли международное внимание благодаря выставкам в Южной Африке, в MET , MOMA , Tate Modern и на биеннале в Кванджу в Южной Корее. [2] Оквуи Энвезор описал Рэктлифф как «одного из самых выдающихся и недооцененных фотографов своего поколения». [3] Работы Рэктлифф выставлялись как самостоятельно, так и совместно с другими известными художниками, такими как Дэвид Голдблатт , Гай Тиллим , Уильям Кентридж , Питер Хьюго и Занеле Мухоли . [2]
Она получила множество наград. Ее фотокнига As Terras do Fim do Mundo была удостоена награды «Лучшая фотокнига 2010 года» на Международном фестивале фотокниг в Касселе [4] , а в 2011 году она была номинирована на премию Discovery Prize на фестивале фотографии Rencontres d'Arles . [5]
Она получила стипендию на написание статей в Институте социальных и экономических исследований Wits в 2010 году; стипендию Ampersand Foundation в Нью-Йорке в 2008 году; стипендию Christian Merian Stiftung в iaab studios, Базель, Швейцария, в 2001 году; и стипендию Ecole Cantonale d'Art du Vallais в Сьерре, Швейцария, в 2001 году. [5]
У нее были публичные или кураторские проекты, включая Johannesburg Circa Now , Художественная галерея Йоханнесбурга, Южная Африка в 2004 году; Проект Joubert Park , Йоханнесбург, Южная Африка в 2000 году и Проект Pinhole Photography Project , Нью-Бетесда , Грейт-Кару, Южная Африка в 1999 году; и Truth Veils , Центр изучения насилия и примирения; Wits History Workshop, Университет Витватерсранда , Йоханнесбург, Южная Африка. [5]
Рэктлифф также является старшим преподавателем в Школе искусств Витватерсранда при Университете Витс в Йоханнесбурге. [6] Она также преподавала в Зальцбургской международной летней академии изящных искусств в Зальцбурге, Австрия , и на семинаре Market Photo Workshop в Йоханнесбурге. [2]
Фотографии Рэктлифф охватывают множество тем, но фокусируются на исследовании определенной темы (например, ее коллекция неопубликованных изображений, охватывающая около 25 лет: Everything is Everything) или сложных ландшафтов (например, ее коллекция The Borderlands). [7] По данным Музея Метрополитен , Рэктлифф «направила свою камеру на ландшафты, чтобы обратиться к темам перемещения, конфликта, истории, памяти и стирания». [8] Рэктлифф описывают как «документального фотографа, который фиксирует следы насилия, перемещения и борьбы в ландшафте». [9] Ее изображения вызывают воспоминания, историю и последствия конфликта. Ее работа связана с остатками конфликта, видимыми как шрамы на ландшафте. [9]
Рэктлифф использует широкий спектр фотографических и художественных практик, включая моментальные снимки , документальную , криминалистическую и студийную фотографию , а также инсталляционное видео и проекции. Однако ее основным средством является аналоговое черно-белое изображение, «которое фиксирует реальность, граничащую с таинственным, что художница подчеркивает в своих методах печати». [4] В разговоре с Кэтлин Маккуин для журнала BOMB Magazine Рэктлифф определила свою фотографическую практику как «во многом связанную с видением — и критическим и саморефлексивным отношением к тому, что означает такое видение». [10] Согласно ее заявлению художника, Рэктлифф интересуется исследованием «вещей, которые эфемерны — желания, потери, тоски — и их связи с фотографией. Мне также интересно, чего мы не ожидаем от фотографий, что они упускают, их тишина и пространства, которые они занимают между «реальностью» и «желанием». Я стараюсь работать в области между тем, что мы знаем, и тем, чего мы не знаем; что находится за пределами кадра. Мне интересно исследовать эти косвенные и скрытые «пространства промежуточности» и то, как они участвуют в создании смысла в режиме репрезентации, который, кажется, так часто основывается на конкретности и прозрачности». [11]
Ее фотокнига 2009/2010 As Terras do Fim do Mundo (по-португальски «Земли конца света»), также известная как «Последствия конфликта» или «Призраки гражданской войны в Анголе», представляет собой коллекцию черно-белых пленочных фотографий, запечатлевших затяжной конец гражданской войны в Анголе . Она включает пятьдесят пять фотографий, иногда шестьдесят, если они были напечатаны с более ранними работами, такими как Terreno Occupado, в которой прослеживаются маршруты Пограничной войны, которую вела Южная Африка в Анголе в 1970-х и 1980-х годах. [12] После Terreno Ocupado , в котором основное внимание уделялось Луанде через пять лет после окончания гражданской войны в стране, As Terras do Fim do Mundo «переносит внимание с городских проявлений последствий на пространство самой войны. Черно-белые фотографии Рэктлиффа исследуют идею ландшафта как патологии, того, как насилие прошлого проявляется в ландшафте настоящего». [13]
Согласно обзору Collector Daily , «фотографии Рэктлиффа наполнены молчаливой пустотой, где каменистая пустыня и кустарниковый лес безмолвствуют перед лицом истории. Ее снимки документируют массовые захоронения, минные поля, заброшенные посевы, места засад, импровизированные мемориалы, системы траншей и пыльные поля сражений, выделяя какой-то небольшой маркер или доказательство на безразличном ландшафте. Ее платиновые отпечатки еще больше смягчают суровость окружающей среды, их тональности становятся более мягкими и снисходительными; кусты качающейся высокой травы скрывают минное поле, изрытые фрески таятся в тихих зданиях, а ряды белых камней обозначают края ракетного бункера». [14] Самая опубликованная фотография коллекции изображает семь пар черно-синих комбинезонов, висящих на дереве, которые Музей Метрополитен выбрал для персональной выставки Рэктлиффа в 2015 году. Рэктлифф комментирует фотографию в личном эссе для The Guardian : «Они — пустые люди». [15] В обзоре The New York Times: « Именно через эту историческую призму г-жа Рэктлифф рассматривает ландшафт: как морально нейтральную территорию, ставшую непригодной для проживания из-за ужасных фактов прошлого — могилы сотен беженцев из Намибии, большинство из которых дети, убитые в результате авианалета; неизвестное количество наземных мин, зарытых в землю Анголы. Некоторым из них уже десятки лет, но они все еще могут взорваться, поэтому убийства продолжаются». [16] В разговоре вокруг As Terras do Fim do Mundo Рэктлифф сказал: «Одной из причин, по которой я взялся за этот проект, была, в некотором роде, попытка определить местонахождение воображаемого [войны в Анголе], заняться мифами, которые циркулируют, и найти место для памяти... Я немного говорил об этом столкновении прошлого и настоящего в ландшафте, но это также сталкивалось во мне». [17]
Работы Рэктлифф обсуждались во многих публикациях, от ее собственных фотоколлекций, таких как ее книга As Terras do Fim do Mundo: The Lands of the End of the World [18] , до групповых коллекций, таких как книга Оквуи Энвезора, содержащая более 250 фотографий 30 африканских художников: Snap Judgments: New Positions in Contemporary African Photography. [19] Ее работы каталогизировались и как произведения искусства, и как исторические произведения, как в книге Оквуи Энвезора и Майкла Годби Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Bureaucracy of Everyday Life. В этой книге представлены «некоторые из самых знаковых изображений нашего времени» и «уникальное сочетание фотожурналистики и комментариев, [которые] предлагают глубокое и всестороннее исследование зарождения, развития и упадка апартеида в Южной Африке. Фотографы сыграли важную роль в документировании апартеида, запечатлев проникновение системы даже в самые обыденные аспекты жизни в Южной Африке». [20]
В обзоре и обзоре выставки Рэктлифф «Последствия конфликта» в журнале New Yorker ее работы описываются как имеющие «тем не менее странный заряд, как будто южноафриканский фотограф обратился к некой коллективной памяти. Большинство мест, которые выбирает Рэктлифф, безлюдны (поле сорняков, перевернутая лодка, кладбище), и полученные фотографии иногда могут показаться загадочными. Но боль и травма ощутимы, как и строгость и сдержанность Рэктлифф: неиспользуемые сельскохозяйственные угодья усеяны минами; мусор сыплется в овраг и попадает в трущобы; одежда висит на мертвом терновом дереве». [8] Онлайн-журнал Don't Take Pictures отметил, что изображения Рэктлиффа «демонстрируют, что Рэктлифф понимает, что влияние войны можно обнаружить не только в людях и порой отчаянных местах, которые они населяют, но и в ритуалах жизни, которые, будучи оторванными от обстоятельств, приобретают своего рода суровую красоту и навязчивую память о том, что требуется для жизни, чтобы выжить или даже процветать. Когда камера фотографа плотно сфокусирована на изображениях, которые часто обрезаны от контекста, мы сталкиваемся с тревожной правдой, что война, в своей ужасной красоте, опустошает не только далекие земли, но и живет ближе к дому». [21]
Ее выставка Vlakplaas ( Происшествия на афикаанс) — это название, намекающее на антиповстанческое правительство и полицейское агентство, которое действовало как место казни для противников апартеида . Vlakplaas находился на ферме недалеко от Претории . Рактлифф утверждает, что корпус работ «был заказан для Truth Veils , выставки, организованной в галерее Гертруды Посел в 1999 году в рамках конференции TRC: Commissioning the Past в Университете Витватерсранда . Она была представлена в связи с документальным фильмом Prime Evil о командире Vlakplaas Юджине де Коке ». [22] Конференция и выставка Рактлифф были разработаны в ответ на Комиссию по установлению истины и примирению в Южной Африке и на непреходящее наследие апартеида.
Things Fall Apart — групповая выставка, название которой взято из романа Чинуа Ачебе Things Fall Apart . «Многие считают эту книгу архетипическим современным африканским романом на английском языке, она размышляет о разрушительном влиянии колониализма в Африке. Выставка использует эту ассоциацию, чтобы сосредоточиться на аналогичной потере утопической перспективы после окончания холодной войны и краха инвестиций коммунистического блока в культурное и политическое развитие Африки. Things Fall Apart представляет пятнадцать проектов современных художников, связанных с этой темой разными способами». [23]
Figures and Fictions — групповая выставка, на которой были представлены работы семнадцати фотографов. Принимающий музей сказал о выставке: «Волнение и срочность, окружающие фотографию в Южной Африке сегодня, частично объясняются ее местным контекстом: вплетенные в колониальную историю, этнографию , антропологию , журналистику и политический активизм, лучшие фотографии, появляющиеся в стране, впитали и схватились с ее весомой историей, подвергая сомнению, манипулируя и возрождая ее визуальные коды и смешивая их с современными проблемами. После апартеида сложные и фундаментальные вопросы — раса, общество, пол, идентичность — остаются во многом на поверхности. Это отражается в создателях изображений, которые используют полученные сцены как форму творческого напряжения в рамках своего личного видения. Здесь появились отличительные фотографические голоса: местные по характеру и предмету, но представляющие более широкий международный интерес из-за их объединенной интенсивности». [24]
«Впечатления от Южной Африки» — выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке , на которой было представлено южноафриканское искусство с момента расцвета апартеида в 1965 году и далее. «От самого раннего отпечатка на выставке, сделанного в 1965 году (первое приобретение Музеем работы южноафриканского художника), до печатных плакатов с момента расцвета движения против апартеида в 1980-х годах и проектов молодого поколения, отражающих новые и развивающиеся художественные проблемы, эти работы являются яркими примерами печатного искусства как инструмента социального и художественного выражения». [25]