Хуан Ллимона и Бругера (1860-1926) был испанским художником, который стал популярным в конце романтического движения в Европе, Ллимона был ключевым деятелем модернистского движения [1] Ллимона родился в Барселоне в 1860 году и умер в 1926 году в своем родном городе Барселоне. [2] Несмотря на свою короткую жизнь, Ллимона оказал длительное влияние на модернистское движение в европейском искусстве в начале 20-го века. Находясь под глубоким влиянием религии, многие из работ Ллимоны посвящены религиозным сценам и верованиям и впоследствии передают часто противоречивые религиозные послания.
Ллимона родился в Барселоне, Испания, 23 июня 1860 года. Он родился в чрезвычайно религиозной и артистической семье. Ллимона был особенно близок со своим братом, Хосепом Ллимоной , который был выдающимся скульптором-модернистом. [1]
У Льимоны было двое детей, которые также сыграли большую роль в европейском художественном сообществе: Нурия Льимона Реймер, художница, и Мерседес Льимона Реймер, иллюстратор. [2] Жоан Льимона умерла в 1926 году в Барселоне.
Прежде чем Ллимона стал успешным и противоречивым художником, он изучал архитектуру и инженерию. Вскоре после того, как он обнаружил в себе способности к живописи, Ллимона оставил архитектурные исследования в пользу изучения живописи в Школе Ллоджа в Барселоне. [1]
Ллимона также проводил много времени, изучая живопись в разных городах Европы. Его время было сосредоточено на изучении живописи в Мадриде и Венеции. Во время своих частых поездок в Мадрид Ллимона сосредоточил свое время на изучении картин в Прадо . [2]
Между летом и осенью 1882 года Ллимона отправился в Венецию с намерением усовершенствовать свою технику. В это время он сосредоточился на использовании цвета и яркости в своих картинах, опасаясь, что его картины часто были слишком обыденными и скучными. Для этого Ллимона хотел рисовать на открытом воздухе и получить опыт в практических мазках для разных цветов и интенсивности. Кроме того, Ллимона посетил бесчисленное множество музеев по всей Венеции, чтобы изучить картины Веронезе , Тьеполи и Тинторетто . [2]
Вскоре после окончания учебы в живописи Льимона отправился вместе со своим братом в Рим. Там Хосе получил стипендию, которую он выиграл, чтобы изучать римскую скульптуру. [1] По прибытии братьев в Рим, двух художников сразу же приняли в первую мастерскую Энрика Сьерры. [3] Братья сняли студию на вилле Эстролльферн, старинной вилле недалеко от виллы Борхезе. Эта квартира служила Льимоне домом и мастерской на протяжении всего его пребывания в Риме. [3] Во время своего пребывания в Риме Льимона проводил дни, работая в этой мастерской, а ночи — в Академии Джиджи.
Ллимона провел время в Риме, пробуждая свои интересы и совершенствуя свои техники в живописи. Здесь два брата развили глубокие профессиональные и личные отношения с другими художниками, как из Каталонии, так и из-за ее пределов. [3] Одними из самых влиятельных отношений Ллимоны в Риме были отношения с Жоаном Карлесом Марти Приоццини. Переписка между двумя мужчинами демонстрирует решимость Ллимоны создать успешную карьеру художника. [3]
В Риме во время их визита преобладали два художественных направления: исторические представления и неаполитанские изображения. [3] Льимона соединил эти направления с модернистскими влияниями во многих своих работах после пребывания в Риме.
Когда два брата вернулись в Барселону, Ллимоне было 24 года. По их возвращении в Барселоне было две доминирующие группы художников: более аристократическая группа, которая встречалась в барселонском Атенеуме, и группа, более ориентированная на ремесленников, которая образовала Центр акварелистов на Соборной площади. [2] Будучи членом последней группы, Ллимона проводил время, рисуя с широкими слоями испанского общества.
На Соборной площади художники, такие как Льимона, приходили рисовать модели и играть в домино .
На этом раннем этапе своей карьеры многие картины Ллимоны описываются как анекдотические с реалистичными деталями и драматическими деталями окружающей среды. В декабре 1884 года Ллимона принял участие во Второй выставке изящных искусств вместе с другими выдающимися художниками, такими как Байшерас, Кусакс и другими. [2]
В 1886 году он представил свою картину «На рассвете» на выставке Парижского салона, а в 1887 году он представил свою картину на холсте «Мигранты» на выставке изящных искусств. Вместе с его картиной «Первый зуб», представленной в 1889 году на Выставке изящных искусств, они образуют группу картин, наиболее характерных для первого этапа творчества Жоана Льимоны. [3]
После 1905 года живопись Ллимоны явно находилась под влиянием символизма. Кроме того, после его обращения в католичество в 1890 году его работы сохранили свои сильные религиозные корни. [1]
Позже в своей карьере Ллимона опубликовал бесчисленное количество статей об эстетическом присутствии и противоречиях, связанных с жесткой интерпретацией сексуальной морали и богохульством. [1] Он также стал членом «Lliga bon mot», что в вольном переводе означает Лига доброго слова. Группа функционировала как общество, нацеленное на защиту консервативной и жесткой концепции морали. [1]
Кроме того, Ллимона и его брат совместно с другими выдающимися художниками основали «Cercel Artistic de Sant Lluc», который был центром распространения традиционной католической морали в искусстве. Общество действует и по сей день. [1]
Хотя Ллимона не был полностью предан религии до 1890 года, католицизм глубоко влиял как на личную жизнь Ллимоны, так и на его творчество на протяжении всей его жизни. В 1890 году Жоан Ллимона полностью посвятил себя обращению в католицизм. [3] В тот момент Ллимоне было тридцать лет, он был неженат и страдал от личного кризиса. [2] Следовательно, обращение Ллимоны в католицизм часто рассматривается как попытка спасти его личную жизнь.
Многие связывают это обращение с поездкой Ллимоны в Рим, где Ллимона заболела и лечилась у доктора Жозепа Бланча Бенедикта. Бенедикт был очень религиозным человеком и говорил с Джоан о том, как он духовно просветился, следуя по пути Церкви. Его обращение в крайний католицизм привело его к вере в прагматическое применение веры, сосредоточенное на постоянной практике добра и защиты женщин, которых он считал слабейшими созданиями и, следовательно, жертвами общества. [3]
Вскоре католицизм проник в его искусство. Некоторые из его работ вызвали яростную критику, например, «Внезапная смерть», которую автор затем решил уничтожить и использовать ее позже как холст для картины 1896 года. [2] На этом этапе его творчества прежний анекдотизм смешивается с желанием Льимоны выразить состояния души и возбудить милосердие.
В 1893 году братья Льимона вместе с другими известными художниками, такими как Антонио Гауди, Дионисий Байшерас и Жоаким Бансельс, основали Художественный кружок Святого Луки . Организация стремилась объединить христианских художников и преследовала цель создания художественного союза. [4] Ценности организации вращались вокруг строгого католицизма и исследовали пересечение религии и морали. [4]
