Джозеф Уилфред Керман (3 апреля 1924 – 17 марта 2014) был американским музыковедом и музыкальным критиком . Среди ведущих музыковедов его поколения его книга 1985 года Contemplating Music: Challenges to Musicology (опубликованная в Великобритании как Musicology ) была описана Филиппом Бреттом в The Grove Dictionary of Music and Musicians как «определяющий момент в этой области». [1] Он был почетным профессором музыковедения в Калифорнийском университете в Беркли .
Керман, сын американского журналиста Уильяма Цукермана, родился в Лондоне и получил образование в University College School . [2] Затем он поступил в Нью-Йоркский университет , где получил степень бакалавра в 1943 году, и в Принстонский университет , где получил степень доктора философии в 1950 году. [3] Во время учебы в Принстоне он учился у Оливера Странка , Рэндалла Томпсона и Карла Вайнриха и написал докторскую диссертацию о елизаветинском мадригале . [4] В молодости он использовал псевдоним Керман, а затем официально принял его. [2] С 1949 по 1951 год он преподавал в Вестминстерском хоровом колледже в Принстоне. Затем он присоединился к факультету Калифорнийского университета в Беркли , где в 1960 году стал профессором, а с 1960 по 1963 год был председателем музыкального факультета. В 1971 году он был назначен профессором музыки в Оксфордском университете , и занимал эту должность до 1974 года, когда он вернулся в Беркли и снова стал председателем музыкального факультета с 1991 года до своей отставки в 1994 году. [1]
Он основал свою первую книгу, Opera as Drama (1956), на серии эссе, написанных для The Hudson Review, начиная с 1948 года. [1] Опубликованная на нескольких языках и в нескольких изданиях, Opera as Drama выражает точку зрения Кермана о том, что история оперы является ключевой и обеспечивает основу для структурирования как текста либреттиста (который выражает повествование), так и музыки композитора (которая выражает эмоции в истории). Для Кермана ценность оперы как драмы подрывается, когда существует воспринимаемое несоответствие между текстом и музыкой. [5] Среди опер, которые Керман обсуждает в книге, была «Тоска» Пуччини , которую он спорно охарактеризовал как «жалкий маленький шокер». [6] (Оценка Кермана перекликается с более ранним описанием Джорджем Бернардом Шоу пьесы Сарду «Тоска» , на которой была основана опера, как «пустоголового призрака репы дешевого шокера». [7]
Его докторская диссертация о елизаветинских мадригалах была опубликована в 1962 году и была примечательна тем, что контекстуализировала их в предшествующей итальянской традиции мадригалов. Он поддерживал интерес к английскому композитору мадригалов Уильяму Берду на протяжении всей своей карьеры и написал несколько влиятельных монографий о его творчестве. [1] Он написал широко популярную книгу о струнных квартетах Бетховена в стиле Дональда Тови . Со своей женой Вивиан Керман он написал широко используемый учебник Listen , [8] впервые опубликованный в 1972 году и теперь в шестом издании в соавторстве с Гэри Томлинсоном . [9] В 1985 году он опубликовал свою историю и критику традиционного музыковедения Contemplating Music: Challenges to Musicology , в которой утверждалось, что интеллектуальная изоляция музыкальных теоретиков и музыковедов и их чрезмерно позитивистский подход препятствовали развитию серьезной музыкальной критики. Описанная в словаре музыки и музыкантов Гроува как «определяющий момент в этой области» [1], книга была признана способствующей формированию « нового музыковедения », которое готово взаимодействовать с феминистской теорией , герменевтикой , квир-исследованиями и постструктурализмом . [10] [11] [8]
С 1997 по 1998 год Керман занимал кафедру памяти Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете , где он прочитал серию публичных лекций о важности подхода к музыкальным текстам и выступлениям через « пристальное чтение », подобное тому, которое используется в литературных исследованиях, тема, которая была центральной во многих его работах. [1] [12] Лекции Нортона были опубликованы в 1998 году под названием Concerto Conversations . [13] Керман регулярно писал для The New York Review of Books с 1977 года и был одним из основателей и редакторов журнала 19th-Century Music . Критические эссе, написанные Керманом с конца 1950-х до начала 1990-х годов, собраны в его книге 1994 года Write All These Down , которая получила свое название от фразы в одной из песен Уильяма Берда. [12]
Джозеф Керман был избран почетным членом Королевской академии музыки в 1972 году, членом Американской академии искусств и наук в 1973 году и членом Американского философского общества в 2002 году. [1] [14] [15] Он также получил премию Димса Тейлора от Американского общества композиторов, авторов и издателей за выдающиеся достижения в написании произведений о музыке в 1981 и 1995 годах, а также премию Отто Кинкельди от Американского музыковедческого общества за выдающиеся работы в области музыковедческой науки в 1970 и 1981 годах. [8]
Керман умер у себя дома в Беркли 17 марта 2014 года. Ему было 89 лет. [16]
В дополнение к некрологам, которые появились в дни после его смерти, двое его бывших коллег в области музыковедения, Роджер Паркер и Кэролин Эббейт , опубликовали некоторые дополнительные комментарии о работе с Керманом в некрологе, который они написали для британского журнала Opera . Там они приходят к выводу, что «обычный язык некролога не сработает» [17] и продолжают:
У нас очень яркое воспоминание о Джо как редакторе. Оно принимает форму таинственной волнистой линии, которую он имел обыкновение рисовать на полях того или иного абзаца, который мы нервно предлагали. Этот недемонстративный графический жест говорил бы все: призывая нас снова подумать, переписать, следить за ритмом, ритмом слов. Он мог общаться так скудно, потому что одним из его многочисленных даров было вдохновлять вас, как писателя, убедительностью, энергией и красотой своей прозы ; вы начинали жить ради — редко даруемых — маленьких галочек, которые сигнализировали об одобрении; волнистая линия могла не дать вам спать по ночам. [17]
Они продолжают размышления о своих профессиональных отношениях с Керманом на протяжении многих лет:
Джо опубликовал оба наших первых эссе об опере в журнале 19th-Century Music , который он помог основать; он дал одному из нас первую академическую работу и заманил другого в Беркли в качестве приглашенного лектора; он отредактировал нашу первую совместную книгу; мы посвятили ему нашу вторую. Всегда терпеливый, всегда улыбающийся, он формировал нас — иногда предложение за предложением. [17]
Примечания
Источники
